Ifigenia en Áulide

Ifigenia en Áulide o Ifigenia en Aulis (griego antiguo: Ἰφιγένεια ἐν Αὐλίδι, romanizado: Īphigéneia en Aulídi; traducido de diversas formas, incluido el latín Iphigenia en Aulide) es la última de las obras existentes del dramaturgo Eurípides. Escrita entre el 408, después de Orestes, y el 406 a. C., el año de la muerte de Eurípides, la obra fue representada por primera vez al año siguienteen una trilogía con Las bacantes y Alcmeón en Corinto por su hijo o sobrino, Eurípides el Joven,y ganó el primer lugaren la Ciudad Dionisíaca de Atenas.

La obra gira en torno a Agamenón, el líder de la coalición griega antes y durante la Guerra de Troya, y su decisión de sacrificar a su hija, Ifigenia, para apaciguar a la diosa Artemisa y permitir que sus tropas zarpen para preservar su honor en la batalla contra Troya. El conflicto entre Agamenón y Aquiles por el destino de la joven presagia un conflicto similar entre los dos al comienzo de la Ilíada. En su descripción de las experiencias de los personajes principales, Eurípides utiliza con frecuencia la ironía trágica para lograr un efecto dramático.

Fondo

La flota griega espera en Aulis, Beocia, con sus barcos listos para navegar hacia Troya, pero no puede partir debido a una extraña falta de viento. Después de consultar al vidente Calcante, los líderes griegos se enteran de que no se trata de una mera anomalía meteorológica, sino de la voluntad de la diosa Artemisa, que está reteniendo los vientos porque Agamenón la ha ofendido.

Calchas informa al general que para apaciguar a la diosa, debe sacrificar a su hija mayor, Ifigenia. Agamenón, a pesar de su horror, debe considerar esto seriamente porque sus tropas reunidas, que han estado esperando en la playa y están cada vez más inquietas, pueden rebelarse si su sed de sangre no es satisfecha. Envía un mensaje a su esposa, Clitemnestra, diciéndole que envíe a Ifigenia a Áulide con el pretexto de que la niña se casará con el guerrero griego Aquiles antes de que él se vaya a luchar.

Gráfico

Al comienzo de la obra, Agamenón tiene dudas sobre continuar con el sacrificio y envía un segundo mensaje a su esposa, diciéndole que ignore el primero. Clitemnestra nunca lo recibe, sin embargo, porque es interceptado por Menelao, el hermano de Agamenón, quien está enfurecido por su cambio de opinión.

Para Menelao, esto no es solo un golpe personal (pues es su esposa, Helena, con quien se escapó el príncipe troyano París, y cuya recuperación es el principal pretexto para la guerra), sino que también puede conducir al motín y la caída de los líderes griegos deberían descubrir la profecía y darse cuenta de que su general ha puesto a su familia por encima de su orgullo como soldados.

Los hermanos debaten el asunto y, eventualmente, cada uno aparentemente cambia de opinión. Aparentemente, Menelao está convencido de que sería mejor disolver el ejército griego que matar a su sobrina, pero Agamenón ahora está listo para llevar a cabo el sacrificio, afirmando que el ejército asaltará su palacio en Argos y matará a toda su familia si lo hace. no. En ese momento, Clitemnestra ya se dirige a Áulide con Ifigenia y su hermanito Orestes, lo que hace que la decisión de cómo proceder sea aún más difícil.

Ifigenia está encantada con la perspectiva de casarse con uno de los grandes héroes del ejército griego, pero ella, su madre y el presunto novio pronto descubren la verdad. Furioso por haber sido utilizado como apoyo en el plan de Agamenón, Aquiles jura defender a Ifigenia, inicialmente más para su propio honor que para salvar a la niña inocente. Sin embargo, cuando intenta reunir a los griegos contra el sacrificio, descubre que "toda Grecia", incluidos los mirmidones bajo su mando personal, exige que se cumplan los deseos de Agamenón, y apenas escapa de ser apedreado.

Clitemnestra e Ifigenia intentan en vano persuadir a Agamenón para que cambie de opinión, pero el general cree que no tiene otra opción. Mientras Aquiles se prepara para defender a Ifigenia por la fuerza, Ifigenia, al darse cuenta de que no tiene esperanza de escapar, le ruega a Aquiles que no desperdicie su vida en una causa perdida. A pesar de las protestas de su madre y ante la admiración de Aquiles, ella consiente en su sacrificio, declarando que preferiría morir heroicamente, ganando renombre como la salvadora de Grecia, que ser arrastrada contra su voluntad al altar. Dirigiendo el coro en un himno a Artemisa, se dirige a su muerte, con su madre Clitemnestra tan angustiada como para presagiar el asesinato de su esposo y el matricidio de Orestes años después.

La obra, tal como existe en los manuscritos, termina con un mensajero que informa que Ifigenia ha sido reemplazada en el altar por un ciervo. Sin embargo, generalmente se considera que esta no es una parte auténtica del texto original de Eurípides. "Paley está de acuerdo con Porson en considerar el resto de la obra después de la salida de Ifigenia [líneas 1510 hasta el final de la obra] como obra de un interpolador". Un fragmento de la obra puede indicar que Artemisa apareció para consolar a Clitemnestra y asegurarle que, después de todo, su hija no había sido sacrificada, pero este final de Eurípides, si existió, no existe.

Mitos asociados

Las primeras líneas del Coro (Mujeres de Calcis) son:

"Llegué a la playa de arena de la costa de Aulis después de un viaje a través de las mareas de Euripus, dejando Calcis en su estrecho estuario, mi ciudad que alimenta las aguas de la muy famosa Arethusa cerca del mar,..."

Sobre el mito de Aretusa:

"El pozo siciliano Aretusa,...se creía que tenía una comunicación subterránea con el río Alfeo, en el Peloponeso. Según Pausanias, Alfeo era un cazador apasionado y se enamoró de la ninfa Aretusa, pero ella huyó de él a la isla de Ortigia cerca de Siracusa, y se transformó en un pozo, con lo cual Alfeo se convirtió en un río, que fluyendo desde el Peloponeso bajo el mar a Ortigia, unió allí sus aguas con las del pozo Aretusa. Esta historia es relatada de manera algo diferente por Ovidio. Aretusa, Una hermosa ninfa, mientras se bañaba en el río Alfeo en Arcadia, fue sorprendida y perseguida por el dios; pero Artemisa se apiadó de ella y la transformó en un pozo que fluía bajo tierra hasta la isla de Ortigia.

Influencia cultural

La obra inspiró la tragedia Iphigénie (1674) de Jean Racine y fue la base de varias óperas en el siglo XVIII, utilizando libretos que se basaban en las versiones de Eurípedes y Racine y tenían varias variantes argumentales. El libreto más antiguo que existe es de Christian Heinrich Postel, Die wunderbar errettete Iphigenia, ambientado por Reinhard Keizer en 1699. El libreto más popular fue Ifigenia in Aulide de Apostolo Zeno (1718), ambientado por Antonio Caldara (1718), Giuseppe Maria Orlandini (1732), Giovanni Porta (1738), Nicola Porpora (1735), Girolamo Abos (1752), Giuseppe Sarti (1777), Angelo Tarchi (1785) y Giuseppe Giordani (1786). Otros libretos incluyen Ifigeniade Matteo Verazi (ambientado por Niccolò Jommelli, 1751), el de Vittorio Amadeo Cigna-Santi (ambientado por Ferdinando Bertoni, 1762 y Carlo Franchi, 1766), el de Luigi Serio (ambientado por Vicente Martín y Soler, 1779 y Alessio Prati, 1784), y la de Ferdinando Moretti (fijada por Niccolò Antonio Zingarelli, 1787 y Luigi Cherubini, 1788). Sin embargo, la ópera más conocida en la actualidad es Iphigénie en Aulide (1774) de Christoph Willibald Gluck.

Ifigenia en Aulis ha tenido una influencia significativa en el arte moderno. El director griego Michael Cacoyannis basó su película Ifigenia de 1977 (protagonizada por Irene Papas como Clitemnestra) en el guión de Eurípides. La obra también formó la base de la novela de 2003 The Songs of the Kings de Barry Unsworth, así como de la cantata PDQ Bach Iphigenia in Brooklyn. Neil LaBute se basó en gran medida en la historia de Ifigenia para su breve obra Iphigenia in Orem, una de sus series Bash. La obra multimedia de 2004 de la dramaturga latina estadounidense Caridad Svich Iphigenia Crash Land Falls on the Neon Shell That Was Once Her Heart (una fábula rave) se publica en la revista de teatro internacional TheatreForum, y también en la antologíaFuego divino: ocho obras de teatro contemporáneas inspiradas en los griegos publicadas en 2005 por BackStage Books. La obra vuelve a establecer la historia de Ifigenia en Ciudad Juárez y sus alrededores y los asesinatos de las Mujeres de Juárez. Charles L. Mee, un dramaturgo estadounidense, adaptó el texto para el teatro moderno a través de su proyecto, "The Re-Making Project". "Ifigenia 2.0" de Mee, que se inspiró en Ifigenia in Aulis de Eurípides, incorpora algunos textos de Alan Stuart-Smyth, Jim Graves, Jim Morris, Gaby Bashan, Richard Holmes, Richard Heckler, Dave Grossman, Wilfred Owen y Anthony Swofford. El estreno mundial en Nueva York de esta versión de "Ifigenia 2.0" fue producido originalmente por Signature Theatre Company, ciudad de Nueva York, y fue descrito en el New York Timesreseña como una "versión orgullosamente infiel y bastante tediosa de" Ifigenia en Aulis "de Eurípides". El director griego Yorgos Lanthimos basó su película de 2017 The Killing of a Sacred Deer vagamente en la historia de Agamenón. Image Comics planea una versión de novela gráfica del guión que se lanzará en mayo de 2022, escrita por Edward Einhorn y con arte de Eric Shanower.

Traducciones

• Jane Lumley (1537-1578), ca. 1555 (publicado por primera vez en 1909)
• Robert Potter, 1781 - verso
• TA Buckley, 1850 - texto completo en prosa
• Edward Philip Coleridge [ Wikidata ], 1891 – prosa: texto completo
• Arthur Way, 1912 - verso
• Florencia M. Stawell, 1929 - verso
• Charles R. Walker, 1958: disponible para préstamo digital
• WS Merwin y George E. Dimock Jr., 1978 - verso
• Paul Roche, 1998 - verso (Eurípides: Diez obras de teatro (sello))
• Mary-Kay Gamel, 1999 - prosa
• James Morwood, 2002 - verso
• Don Taylor, 2004
• George Theodoridis, 2007 – texto completo
• Edward Einhorn, 2013 – texto completo
• Anne Lill, 2013 - estonia, recibió el premio Alexander Kurtna
• Nicolás Billon y Roger Beck, 2010
• Christopher Collard & James Morwood, 2017 – verso
• Andy Hinds, con Martine Cuypers 2017 – aquí
• Brian Vinero 2018 – verso aquí
• Rachel Hadas 2018 - verse [1]