Identidad de género en la ciencia ficción

El género ha sido un tema importante explorado en la ficción especulativa. Los géneros que componen la ficción especulativa (SF), la ciencia ficción, la fantasía, la ficción sobrenatural, el terror, la ficción de superhéroes, la ciencia fantasía y géneros relacionados (ficción utópica y distópica), siempre han ofrecido a los escritores la oportunidad de explorar las convenciones sociales, incluido el género., roles de género y creencias sobre el género. Como todas las formas literarias, el género de ciencia ficción refleja las percepciones populares de las épocas en las que escribían los creadores individuales; y las respuestas de esos creadores a los estereotipos de género y roles de género.

Muchos escritores han optado por escribir con poco o ningún cuestionamiento de los roles de género, en lugar de reflejar efectivamente sus propios roles culturales de género en su mundo ficticio. Sin embargo, muchos otros escritores han optado por utilizar la ciencia ficción y formatos no realistas para explorar las convenciones culturales, en particular los roles de género. Este artículo analiza trabajos que han explorado o ampliado el tratamiento del género en la ciencia ficción.

Además de los géneros humanos tradicionales, la ciencia ficción ha ampliado la idea de género para incluir humanos transgénero y especies alienígenas hipotéticas y robots, y géneros transreales imaginarios, como extraterrestres que son verdaderamente hermafroditas o tienen un tercer género, o robots. que pueden cambiar de género a voluntad o no tienen género.

Análisis crítico

La ciencia ficción ha sido descrita como una herramienta útil para examinar las actitudes y concepciones de la sociedad sobre el género; esto es particularmente cierto para la literatura, más que para otros medios. Las convenciones de los géneros de ficción especulativos alientan a los escritores a explorar el tema del sexo biológico y presentan modelos alternativos para sociedades y personajes con diferentes creencias sobre el género. La extrapolación de una premisa especulativa inicial puede partir tan fácilmente de una idea sobre las costumbres matrimoniales o los cromosomas como de un cambio tecnológico. A pesar de este potencial, se ha dicho que la ciencia ficción presenta solo ideas sobre sexo y género que están de moda o son controvertidas en la actualidad, que luego proyecta en un escenario futuro o de fantasía.

La ciencia ficción en particular ha sido tradicionalmente un género puritano orientado hacia un público masculino, y ha sido descrita como de hombres para hombres, oa veces para niños. La mayoría de los tropos estereotipados de la ciencia ficción, como extraterrestres, robots o superpoderes, pueden emplearse como metáforas de género.

Se ha percibido que la fantasía acepta más a las mujeres en comparación con la ciencia ficción o el terror (y ofrece más roles que la ficción histórica o el romance), pero rara vez intenta cuestionar o subvertir el sesgo hacia la superioridad masculina. La tendencia de la ciencia ficción a mirar hacia el futuro e imaginar diferentes sociedades le da el potencial para examinar los roles de género y las ideas preconcebidas, mientras que el uso de arquetipos y escenarios cuasihistóricos en la fantasía a menudo ha incluido el patriarcado.

Representación de mujeres

La representación de la mujer, en los géneros especulativos, ha variado mucho a lo largo de la historia de los géneros. Algunos escritores y artistas han desafiado las normas de género de su sociedad al producir su trabajo; otros no. Entre aquellos que han desafiado las interpretaciones y representaciones convencionales del género y la sexualidad, ha habido, por supuesto, variaciones significativas. La percepción común del papel de los personajes femeninos en las obras de ciencia ficción ha estado dominada durante mucho tiempo por uno de dos estereotipos: una mujer malvada (villana) o una mujer indefensa (damisela en apuros). Estos personajes suelen ser físicamente atractivos y vestidos de manera provocativa, a menudo con poca armadura, y requieren redención y validación por parte de un héroe masculino.A medida que emerge más ficción especulativa contemporánea, aparecen con ella nuevos roles de género y una forma de ver a los seres identificados como femeninos. Los espectadores están viendo la feminidad bajo una nueva luz a medida que más autoras y fanáticas ingresan al mundo de la ficción especulativa. Ha habido personajes femeninos en formas de mujeres guerreras fuertes, o incluso como un personaje principal que puede pensar por sí misma. Se pueden ver ejemplos de estas reglas de género que se rompen en muchos textos como "El señor de los anillos" de JRR Tolkien e incluso "El hombre en el castillo alto" de Philip K. Dick. A medida que más y más lectores y fanáticos de la ciencia ficción se identifican como mujeres, la representación de los personajes femeninos cambia al igual que cambia la ficción especulativa.

El primer trabajo crítico centrado en las mujeres en la ciencia ficción fue Symposium: Women in Science Fiction (1975), editado por Jeffrey D. Smith, y otros trabajos influyentes incluyen Future Females: A Critical Anthology (1981) editado por Marleen S. Barr.

Robots y cyborgs y la representación de la mujer

Un ginoide es un robot diseñado para parecerse a una mujer humana, en comparación con un androide modelado a partir de un humano masculino (o sin género). Los ginoideos están "irresistiblemente vinculados" a la lujuria de los hombres y están diseñados principalmente como objetos sexuales, sin ningún uso más allá de "complacer los violentos deseos sexuales de los hombres". Existe una larga tradición en la ficción de hombres que intentan crear la "mujer perfecta" estereotipada. Los ejemplos incluyen el mito griego de Pygmalion y la mujer robot María en Metrópolis de Fritz Lang, así como la película clásica de la década de 1970 The Stepford Wives. Los cyborgs femeninos se han utilizado de manera similar en la ficción, en la que los cuerpos naturales se modifican para convertirse en objetos de fantasía. Las ficciones sobre ginoideos o cyborgs femeninos refuerzan las "ideas esencialistas de la feminidad".

Representación de los hombres

Muchos protagonistas masculinos de ciencia ficción son reflejos de un solo arquetipo heroico, a menudo con vocaciones o intereses científicos y siendo "geniales, racionales, competentes", "notablemente asexuados", intercambiables y suaves. Annette Kuhn postula que estos personajes asexuales son intentos de independizarse de las mujeres y las figuras maternas, y que esto y su infalible destreza mecánica es lo que les da admiradores. El "superhombre" y el niño genio también son estereotipos comunes que suelen encarnar los personajes masculinos.

Si bien los objetos fetichizados son femeninos, los estudios de género así lo concluyen y la masculinidad, dentro de la literatura, parte de conceptos sociológicos. Según Jonathan Rutherford, la naturaleza compleja de la masculinidad se ha simplificado demasiado y se ha hecho más comprensible que la de la feminidad. Como tal, el concepto de masculinidad hegemónica fue un punto de examen. Mejor conocida como la definición universal de la percepción actual de la masculinidad, la masculinidad hegemónica sugiere que existe un espectro de masculinidad ya que el concepto proviene del postestructuralismo.Aunque la masculinidad tiende a definirse bajo un tropo singular de lo que debería ser un protagonista masculino, la mayoría de los hombres no fomentan esta noción. De la misma manera, la mayoría de los hombres que sí se esfuerzan por reformar los roles de género en multitud de sociedades, desde neoliberales hasta militaristas.

Los críticos argumentan que gran parte de la ciencia ficción fetichiza la masculinidad y que la incorporación de la tecnología a la ciencia ficción proporciona una metáfora de la masculinidad futurista imaginada. Algunos ejemplos son el uso de "cyborgs hipermasculinos y vaqueros de consola". Tales tecnologías son deseables ya que reafirman la masculinidad de los lectores y protegen contra la feminización. Esta fetichización de la masculinidad a través de la tecnología en la ciencia ficción difiere de la fetichización típica de otros géneros, en los que el objeto fetichizado siempre es femenino.

El libro Spreading Misandry argumenta que la ciencia ficción a menudo se usa para hacer afirmaciones políticas infundadas sobre el género e intentar culpar a los hombres por todos los males de la sociedad.

Representación de humanos transgénero

Si bien la capacidad de cambiar de género es común en la especulación y la ciencia ficción, hay muy poca representación de personajes humanos transgénero, y se utilizan como poco más que un recurso argumental para el autor. Los autores masculinos utilizan la capacidad de cambiar de género para especular sobre la tecnología médica o para representar un ideal de feminidad. Las autoras usan el cambio de género para discutir la condición de ser mujer identificada. Ambos crean personajes identificados como trans como caricaturas de mujeres, en lugar de humanos completos. Esto está comenzando a cambiar a medida que más autores identificados como trans y queer escriben dentro de los géneros de ciencia ficción, ficción especulativa y fantasía.

Mundos monogénero: utopías y distopías

Los mundos de un solo género o las sociedades de un solo sexo han sido durante mucho tiempo una de las principales formas de explorar las implicaciones del género y las diferencias de género. En la ficción especulativa, se ha imaginado que los mundos solo femeninos surgen por la acción de la enfermedad que acaba con los hombres, junto con el desarrollo de métodos tecnológicos o místicos que permiten la reproducción partenogénica femenina. Las escritoras feministas a menudo muestran que la sociedad resultante es utópica. Muchas utopías feministas influyentes de este tipo se escribieron en la década de 1970; los ejemplos más estudiados incluyen The Female Man de Joanna Russ, Walk to the End of the World y Motherlines de Suzy McKee Charnas, y Woman on the Edge of Time de Marge Piercy.Las utopías imaginadas por autores masculinos generalmente han incluido la igualdad entre los sexos, en lugar de la separación. Dichos mundos han sido retratados con mayor frecuencia por autoras lesbianas o feministas; su uso de mundos solo femeninos permite la exploración de la independencia femenina y la libertad del patriarcado. Es posible que las sociedades no sean necesariamente lesbianas o sexuales en absoluto; un famoso ejemplo temprano sin sexo es Herland (1915) de Charlotte Perkins Gilman. Las sociedades solo para hombres son mucho menos comunes; un ejemplo es Athos en Ethan of Athos (1986) de Lois McMaster Bujold. Joanna Russ sugiere que las sociedades solo para hombres no se imaginan comúnmente, porque los hombres no se sienten oprimidos y, por lo tanto, imaginar un mundo libre de mujeres no implica un aumento en la libertad y no es tan atractivo.

Las utopías se han utilizado para explorar la ramificación de que el género es una construcción social o un imperativo arraigado. En Golden Witchbreed de Mary Gentle, el género no se elige hasta la madurez, y el género no influye en los roles sociales. En contraste, The Marriages Between Zones Three, Four and Five (1980) de Doris Lessing sugiere que los valores de hombres y mujeres son inherentes a los sexos y no se pueden cambiar, por lo que es esencial un compromiso entre ellos. Sultana's Dream (1905) de Begum Rokheya Sakhawat Hossain, escritora y feminista musulmana temprana, es una historia de Ladyland, un universo donde las mujeres anulan a los hombres agresivos. En mi propia utopía(1961) de Elizabeth Mann-Borgese, el género existe pero depende de la edad más que del sexo: los niños sin género maduran y se convierten en mujeres, algunos de los cuales eventualmente se convierten en hombres. Charlene Ball escribe en Women's Studies Encyclopedia que el uso de ficción especulativa para explorar los roles de género en sociedades futuras ha sido más común en los Estados Unidos en comparación con Europa y otros lugares.

Literatura

[…] las revistas pulp de ciencia ficción y fantasía estaban dirigidas principalmente a los chicos[...]. Los personajes femeninos solo se incluyeron ocasionalmente en las historias pulp de ciencia ficción; Las largas explicaciones de los protagonistas masculinos a las mujeres con conocimientos limitados revelaron las tramas

Eric Garber, Lyn Paleo, "Prefacio" en los mundos de Urano.

Eric Leif Davin, por ejemplo, documentó casi 1000 historias publicadas en revistas de ciencia ficción por más de 200 autoras identificadas como mujeres entre 1926 y 1960.

Proto SF

A principios del siglo XX, algunas escritoras se rebelaron contra las novelas en las que hombres valientes rescataban a mujeres débiles o luchaban contra regímenes femeninos autoritarios y sin sentido del humor. Charlotte Perkins Gilman escribió Herland, una importante utopía feminista temprana, y Virginia Woolf escribió Orlando. Tanto Perkins como Woolf se identificaron fuertemente con la primera ola de feminismo de la época y su llamado a la igualdad de derechos y el sufragio para las mujeres.

Para ello, el motor del llamado a la igualdad de género se origina en la percepción que los hombres tienen de las mujeres. El valor desviado de la mujer a la devaluación de las características femeninas, estas agudas características de la misoginia caracterizaron el miedo y el odio que los hombres tenían hacia las mujeres. De la misma manera, la incapacidad de los hombres para controlar al sexo opuesto generó un sentimiento de insignificancia dentro de ellos mismos durante un tiempo más primitivo.

A lo largo de los años, las políticas de género han explorado los matices y las diferencias entre los roles de género hasta el punto en que la identidad de género pierde su significado. Como tal, eliminar la discriminación de género se ha presentado como un gran paso en la dirección correcta para el sufragio femenino y los derechos universales de género.

La era de la pulpa y la edad de oro (1920-1950)

Las representaciones de ciencia ficción de las sociedades futuras siguieron siendo ampliamente patriarcales, y los personajes femeninos continuaron siendo estereotipados por género y relegados a roles estandarizados que apoyaban a los protagonistas masculinos. Las primeras visiones feministas de ciencia ficción de las utopías de todas las mujeres fueron invertidas por escritores pulp para contar cuentos de advertencia sobre la "guerra sexual", en la que hombres valientes tenían que rescatar a la sociedad de mujeres sin alegría y dictatoriales, generalmente para satisfacción de ambos sexos. Astounding Science Fiction de John W. Campbell fue inusual en sus portadas que no mostraban hombres con pistolas de rayos y mujeres con senos grandes. William Knoles escribió en su artículo de Playboy de 1960 sobre la era, "Girls of the Slime God", que

Un pecho tembloroso no era un espectáculo novedoso para un héroe de ciencia ficción de los años treinta. Space Girls expresó la mayoría de sus emociones a través de su músculo pectoral. Los pechos se balanceaban, temblaban, se agitaban, se estremecían, bailaban o hacían pucheros según el estado de ánimo de sus dueños. De hecho, si un héroe de aquellos días hubiera sido un poco más observador y hubiera llevado una cinta métrica, se podría haber ahorrado muchos problemas. Cuando abría una esclusa de aire y un magnífico polizón se caía, con el uniforme rasgado, por lo general le tomaba cinco o seis páginas averiguar si era una espía venusina o no, mientras que el lector lo sabía de inmediato. Si su uniforme desgarrado revelaba senos jóvenes haciendo pucheros, estaba bien, probablemente la hermana pequeña de alguien. Si tenía pechos ansiosos y tensos, ella era la heroína. Pero una chica con pechos orgullosos y arrogantes era definitivamente una espía, mientras que una chica madura y arrogante

Isaac Asimov no estuvo de acuerdo, afirmando en 1969 que "hasta 1960 no había ninguna rama de la literatura en ninguna parte (excepto quizás las historias para niños en los boletines de la escuela dominical) tan puritana como la ciencia ficción", y que Knoles tuvo que obtener sus citas de uno "1938- 39" que, dijo Asimov, publicó historias "picantes" para sus "pocos lectores" antes de "una muerte merecida". Floyd C. Gale en su reseña de 1962 de Stranger in a Strange Land dijo que hasta hace poco "los personajes de ciencia ficción no poseían órganos sexuales".

En la década de 1940, después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron escritoras como Judith Merril y Leigh Brackett, que recuperaron personajes femeninos y se ganaron el respeto por derecho propio. CL Moore es un ejemplo de una mujer que escribe con éxito cuentos de ficción especulativa bajo un seudónimo sin género. Su historia "No Woman Born" (1944), en la que la mente de un personaje femenino se transfiere a un poderoso cuerpo robótico con atributos femeninos, es un ejemplo temprano de un trabajo que desafió los estereotipos de género de su época al combinar la feminidad con el poder. Brian Attebery sugiere que si el robot hubiera parecido masculino, el género habría sido anodino o incluso invisible para los lectores, ya que se podía esperar que las figuras masculinas fueran poderosas.

Durante la era pulp, eran comunes las presentaciones desfavorables de las sociedades matriarcales, incluso las distopías. En Consider Her Ways (1956) de John Wyndham, por ejemplo, el gobierno masculino se describe como represivo para las mujeres, pero la libertad del patriarcado se logró a través de una sociedad autoritaria solo para mujeres modelada en la sociedad de las hormigas.

La década de 1930 vio los comienzos de la fantasía como un género editorial distinto. Reaccionando contra las tendencias duras, científicas y deshumanizadoras de la ciencia ficción contemporánea, esta nueva rama de la ciencia ficción se inspiró en las tradiciones mitológicas e históricas y la literatura romántica, incluidas las mitologías griega y romana, las sagas nórdicas, las mil y una noches y las historias de aventuras como la de Alexandre Dumas Three mosqueteros _ Las convenciones trajeron consigo una tendencia hacia el patriarcado y colocaron a las mujeres en roles restrictivos definidos ya en las obras de Eurípides. Estos roles incluían el de la "doncella ayudante" o el de "demonio reproductor".

La década de 1930 también vio el advenimiento del subgénero de espada y brujería de los cuentos pulp, que trajo una sexualización abierta a la representación de mujeres en la fantasía. Aunque físicamente más capaces, los personajes femeninos continuaron actuando con frecuencia como ayudantes de los protagonistas masculinos, pero ahora se los representaba como extremadamente atractivos y con poca ropa. El primer personaje principal femenino de una historia de espada y brujería fue Jirel of Joiry, creada por CL Moore y que apareció por primera vez en "Black God's Kiss" (Weird Tales, volumen 24, número 4, octubre de 1934).

Nueva Ola (1960-1970)

Mientras que las décadas de 1940 y 1950 se han denominado la Edad de Oro de la ciencia ficción en general, las décadas de 1960 y 1970 se consideran los períodos más importantes e influyentes en el estudio del género en la ficción especulativa.

Este período creativo vio la aparición de muchas novelas influyentes de autoras, incluida La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Le Guin, descrita como el libro con el que la ciencia ficción "perdió su inocencia en cuestiones de sexo y género", y The Desposeídos (1974); las obras más importantes de Joanna Russ, en particular The Female Man (1975), considerada por muchos como la obra central de la ciencia ficción de mujeres; y Los dos de ellos (1978); la profética novela cyborg de Anne McCaffrey, The Ship Who Sang (1969); las dos novelas más influyentes de Vonda McIntyre, The Exile Waiting (1975) y Dreamsnake (1978); de Marge PiercyWoman on the Edge of Time (1976), la contribución más importante a la ciencia ficción feminista de una autora conocida principalmente por su trabajo realista; y varias novelas de Octavia Butler, especialmente Kindred (1979) y Wild Seed (1980), que han sido descritas como innovadoras y establecieron una voz femenina afroamericana en la ciencia ficción.

Entre los cuentos importantes se incluyen muchos de James Tiptree Jr. (un seudónimo masculino utilizado por Alice Sheldon), por ejemplo, The Women Men Don't See (1973), The Girl Who Was Plugged In (1973) y The Screwfly Solution (1977)..

Estos trabajos coincidieron con los inicios de la aplicación de la teoría feminista a la CF. creando una ciencia ficción conscientemente feminista. La ciencia ficción feminista se ha distinguido de la ficción utópica feminista anterior por su mayor atención a la caracterización e inclusión de la igualdad de género.

Los escritores masculinos también comenzaron a abordar la representación del género de nuevas maneras, con Samuel R. Delany estableciéndose como la voz más radical entre las figuras masculinas de ciencia ficción para las representaciones de sexualidades alternativas y modelos de género en una serie de obras importantes, la más importante (con respeto al género), en Tritón (1976). Gary Westfahl señala que "Heinlein es un caso problemático para las feministas; por un lado, sus obras a menudo presentan personajes femeninos fuertes y declaraciones vigorosas de que las mujeres son iguales o incluso superiores a los hombres; pero estos personajes y declaraciones a menudo reflejan actitudes irremediablemente estereotipadas. sobre los atributos típicos femeninos. Es desconcertante, por ejemplo, que en Universo ExpandidoHeinlein pide una sociedad en la que todos los abogados y políticos sean mujeres, esencialmente porque poseen una misteriosa practicidad femenina que los hombres no pueden duplicar".

Ciencia ficción moderna (1980-2000)

En la década de 1980, la intersección del feminismo y la ciencia ficción ya era un factor importante en la producción de la literatura misma.

Autores como Nicola Griffith y Sheri S. Tepper escriben con frecuencia sobre temas relacionados con el género. El trabajo de Tepper ha sido descrito como "la definición de la ciencia ficción feminista", y su tratamiento del género ha variado desde las primeras fantasías científicas optimistas, en las que las mujeres eran tan capaces como los hombres, hasta obras más pesimistas, como The Gate to Women's Country. en el que los hombres son la causa de la guerra y la contaminación y la verdadera igualdad solo puede lograrse trascendiendo a la humanidad por completo.

La ganadora del premio Hugo, Nebula y Arthur C. Clarke Ancillary Justice de Ann Leckie (2013) retrata una sociedad donde el género es un detalle sin importancia en la vida de las personas. Se refiere a la mayoría de los personajes como mujeres, a menos que hablen en un idioma diferente al dominante. Esto deja poco claro el género de la mayoría de los personajes.

La antología de septiembre de 2017, Mientras tanto, en otra parte, es una colección de cuentos escritos por autores transgénero sobre personajes transgénero. La antología incluye "Los ángeles están aquí para ayudarnos" de Jeanne Thornton, que explora el acceso a la tecnología, el dinero y los privilegios, y "The Gift" de Ryka Aoki, sobre una joven trans que sale del clóset en un mundo en el que ser trans está completamente aceptado. El libro fue editado por Cat Fitzpatrick y Casey Plett y fue publicado por Topside Press.

Historietas

Hubo un tiempo en que más niñas leían cómics que niños, pero estos cómics eran generalmente realistas, con un enfoque en historias de romance y crimen. Sin embargo, durante la mayor parte de su existencia, se supuso que la audiencia de los cómics era en su mayoría masculina. Los personajes femeninos y los superhéroes estaban dirigidos a este grupo demográfico masculino, en lugar de a las lectoras. Aunque se crearon muchas superheroínas, muy pocas protagonizaron su propia serie o lograron un éxito independiente. Se ha debatido si la falta de lectores femeninos se debió a que los escritores masculinos se sintieron incómodos escribiendo sobre o para mujeres, o si la industria del cómic está dominada por hombres debido a la falta de interés intrínseco de las mujeres en los cómics.

La primera superheroína conocida es Fantomah, el personaje secundario del escritor y artista Fletcher Hanks, una antigua mujer egipcia eterna en la actualidad que podría transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; Debutó en 1940 en Fiction Houses Jungle Comics.

A principios de la década de 1940, la línea DC estaba dominada por personajes masculinos con superpoderes como Green Lantern, Batman y su personaje principal, Superman. La primera superheroína ampliamente reconocible es Wonder Woman, creada por William Moulton Marston para All-American Publications, una de las tres compañías que se fusionarían para formar DC Comics. Marston pretendía que el personaje fuera un modelo femenino fuerte para las niñas, con "toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer buena y hermosa".

De esta manera, la inclinación de género de Wonder Woman ha sido motivo de preocupación desde su concepción. A la luz de esto, Wertham identificó protagonistas femeninas en los cómics para exhibir un marcado contraste con las normas femeninas a mediados de siglo. Posteriormente, los lectores percibieron a los personajes femeninos de los cómics como aterradores. A su vez, este arquetipo de personaje femenino a menudo se denominaba “molls”. Estos personajes moll ocasionalmente exhibieron tendencias libertinas y criminales mientras demostraban la agencia femenina en un escenario fantástico que, de otro modo, es idealizado por las mujeres en la sociedad durante el momento de la publicación del cómic.

Cine y television

Película

Los personajes femeninos de las primeras películas de ciencia ficción como Barbarella (1968) a menudo se representaban como simples gatitas sexuales.

La profesora Sherrie Inness ha dicho que las representaciones de mujeres duras en la ciencia ficción posterior encarnan las fantasías de empoderamiento de las mujeres, como los personajes de Sharrow en la novela de Iain M. Banks Against a Dark Background (1993) o Alex en la película Nemesis 2. quienes dominan físicamente a los atacantes masculinos.

Otro ejemplo sería la representación de Catwoman de DC Comics, un personaje que representa la fantasía ideal de un personaje femenino empoderador. Aunque la naturaleza seductora del personaje es polarizante para algunos, Catwoman sirve como una forma para que las mujeres "se den cuenta" del poder y la autoridad que el público femenino desea en sus vidas. Aunque el personaje dominante de DC se ha establecido como la reina de corazones entre las lectoras de cómics, su mono ceñido asiente con la cabeza a su apariencia como un festín para los ojos entre el público masculino. Con ese fin, Catwoman no deja de ser una fuerza impulsora de los ideales feministas en la literatura de cómics.

Televisión

La televisión temprana mostraba a las mujeres principalmente como "amas de casa perfectas" idealizadas o trabajadoras domésticas (a menudo negras). A mediados de las décadas de 1960 y 1970, las costumbres culturales se habían relajado y la cosificación sexual de las mujeres se volvió más común. Este período también vio una diversificación en los roles de las mujeres, con un desdibujamiento entre los roles de ama de casa de clase media y madre trabajadora y las representaciones de mujeres de diferente edad, raza, clase, orientación sexual. La aparición de personajes femeninos fuertes, como en Los ángeles de Charlie, quedó limitada por asociaciones de poder con la aprobación masculina.

Las décadas de 1960 y 1970 también vieron los comienzos de la ciencia ficción y la incorporación de elementos de fantasía a la programación televisiva.

La programación popular temprana de ciencia ficción en la década de 1960 reconcilió el uso de tropos de ciencia ficción que empoderaban a las mujeres con estereotipos de los dominios sociales y la feminidad de las mujeres. Esto se vio en series populares como I Dream of Jeannie y Bewitched, las cuales tienen protagonistas femeninas con habilidades mágicas. Samantha de Embrujada es una bruja que elige usar sus habilidades como ama de casa, y su esposo prefiere que ella limite tales demostraciones de poder tanto como sea posible, particularmente cuando podrían desafiar su ego. La mayoría de sus usos de la magia fueron para salvar a su esposo de parecer tonto frente a sus compañeros o deshacer la interferencia de su madre más empoderada y feminista, Endora. Por el contrario, el personaje principal de I Dream of Jeannie era inepta en sus deberes de ama de casa y era más probable que usara su magia cuando lo consideraba apropiado. Sin embargo, esto siempre estuvo al servicio de su "Maestro", quien exigió que su naturaleza como genio se mantuviera en secreto. El servilismo y la poca ropa de Jeannie también la identificaron principalmente como un objeto sexual. Ambos programas mostraban a las mujeres ganando más poder y protagonismo a través de la metáfora de la magia, pero que este poder estaba limitado por la voluntad de las mujeres de obedecer a la autoridad masculina.

La década de 1960 también vio las primeras presentaciones especulativas de mujeres fuera del ámbito de la vida doméstica. La teniente Uhura de Star Trek es un famoso ejemplo temprano de una mujer exploradora del espacio, y su raza la convirtió en un modelo a seguir para las mujeres negras en particular. A su inclusión en la serie se le atribuye haber atraído a más mujeres al fandom de la ciencia ficción. El personaje fue visto como un éxito de los movimientos feministas y de derechos civiles de la época, representando el ideal de igualdad racial y la capacidad de las mujeres para encontrar un empleo significativo fuera del matrimonio y la familia. Sin embargo, su papel nunca se elevó más allá del de recepcionista futurista, y su ubicación uniforme y prominente pero generalmente silenciosa en el fondo de las escenas la convirtieron en el atractivo visual principal de la serie.

Las series de ciencia ficción de la década de 1970 siguieron una línea similar, con elementos especulativos utilizados para empoderar físicamente a las mujeres, mientras que la sociedad requería que pretendieran ser típicas y no amenazantes. Los ejemplos incluyen The Bionic Woman y la adaptación televisiva de Wonder Woman.