Ian Dury

Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 - 27 de marzo de 2000) fue un cantante, compositor y actor británico que saltó a la fama a finales de la década de 1970, durante la era del punk y la nueva ola de la música rock. Fue el cantante principal y letrista de Ian Dury and the Blockheads y antes de Kilburn and the High Roads.

Biografía

Primeros años

Dury nació y pasó sus primeros años en casa de sus padres. casa en 43 Weald Rise, Harrow Weald, Middlesex (aunque a menudo fingía que había nacido en Upminster, Essex, lo que todos menos uno de sus obituarios en la prensa nacional del Reino Unido afirmaban como un hecho). Su padre, William George Dury (nacido el 23 de septiembre de 1905 en Southborough, Kent; fallecido el 25 de febrero de 1968), era un conductor de autobús local y ex boxeador, mientras que su madre Margaret (conocida como "Peggy", nacida Margaret Cuthbertson Walker, 17 de abril de 1910, Rochdale, Lancashire; fallecida en enero de 1995) era una visitadora sanitaria, hija de un médico de Cornualles y nieta de un terrateniente irlandés.

William Dury se formó con Rolls-Royce para ser chofer y luego se ausentaba durante largos períodos, por lo que Peggy Dury llevó a Ian a vivir con sus padres en Cornualles. Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Suiza, donde su padre trabajaba como chofer para un millonario y la Unión Europea Occidental. En 1946, Peggy trajo a Ian de regreso a Inglaterra y se quedaron con su hermana, Mary, una doctora en Cranham, un pequeño pueblo en Essex. Aunque vio a su padre de visita, nunca más vivieron juntos.

A la edad de siete años, Dury contrajo polio, lo más probable, creía, de una piscina en Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949. Después de seis semanas con un yeso completo en el Royal Cornwall Infirmary, Truro, lo trasladaron al Black Notley Hospital, Braintree, Essex, donde pasó un año y medio antes de ir a Chailey Heritage Craft School, East Sussex, en 1951. Su enfermedad resultó en la parálisis y el marchitamiento de su pierna, hombro y brazo izquierdos.

Chailey era una escuela y hospital para niños discapacitados, que creía en fortalecerlos, contribuyendo a la persona observadora y determinada en la que se convirtió Dury. Chailey enseñó oficios como zapatero e imprenta, pero la madre de Dury quería que fuera más académico, por lo que su tía Moll hizo los arreglos para que ingresara a la Royal Grammar School, High Wycombe, donde contó que lo castigaron por delitos menores al hacerlo. para aprender largos tratados de poesía hasta que un maestro de casa lo encontró sollozando y le puso fin:

Tuve que ir a una caja donde las maletas fueron almacenadas y aprender 80 líneas de Ode to Autumn por yer man Keats. Si me equivoqué de una palabra tuve que volver, agregaron eso al final de la sentencia y después de cinco noches de esto mi cabeza definitivamente había desaparecido.

Dejó la escuela a la edad de 16 años para estudiar pintura en el Walthamstow College of Art, habiendo obtenido GCE 'O' Niveles en Lengua Inglesa, Literatura Inglesa y Arte.

Desde 1964 estudió arte en el Royal College of Art con Peter Blake, y en 1967 participó en una exposición colectiva, "Fantasy and Figuration", junto a Pat Douthwaite, Herbert Kitchen y Stass Paraskos en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Desde 1967 enseñó arte en varios colegios del sur de Inglaterra. También pintó ilustraciones comerciales para The Sunday Times a principios de la década de 1970.

Kilburn y las carreteras principales

Dury formó Kilburn and the High Roads (una referencia a la carretera en el noroeste de Londres) en 1971, y dieron su primer concierto en la Escuela de Arte de Croydon el 5 de diciembre de 1971. Dury era el vocalista y letrista, co-escribía con el pianista Russell Hardy y luego inscribió en el grupo a varios de los estudiantes a los que enseñaba en Canterbury College of Art (ahora la Universidad de Artes Creativas), incluido el guitarrista Keith Lucas (quien más tarde se convirtió en el guitarrista de 999 bajo el nombre de Nick Cash) y el bajista Humphrey Ocean.

Dirigidos primero por Charlie Gillett y Gordon Nelki y más tarde por el empresario de la moda Tommy Roberts, los Kilburn encontraron favor en el circuito de pub rock de Londres y firmaron con Dawn Records en 1974 pero, a pesar de la cobertura favorable de la prensa y la apertura de una gira para La banda de rock inglesa The Who, el grupo no logró superar el estatus de culto y se disolvió en 1975.

Kilburn and the High Roads grabaron dos álbumes, Handsome y Wotabunch!.

Las cabezas de bloque

Vive en The Roundhouse, Chalk Farm, Londres, 1978

Bajo la dirección de Andrew King y Peter Jenner, los mánagers originales de Pink Floyd, Ian Dury y los Blockheads se ganaron rápidamente la reputación de ser una de las mejores actuaciones en directo de la música new wave.

Las letras de Dury son una combinación de poesía lírica, juegos de palabras, observación de la vida cotidiana británica, bocetos de personajes y humor sexual: "Esto es lo que encontramos... El experto en mejoras para el hogar Harold Hill de Harold Hill, De destreza para hacerlo usted mismo y habilidad para colocar doble acristalamiento, Llegó a casa y encontró arenques ahumados a otro caballero en la parrilla, Así que lijó su bígaro con su Black & Taladro Decker". La canción "Billericay Dickie" rima "Tuve una aventura amorosa con Nina, En la parte de atrás de mi Cortina" con "Una hiena experimentada no podría haber sido más obscena".

Los tontos' sonido extraído de sus miembros' diversas influencias musicales, que incluían jazz, rock and roll, funk y reggae, y el amor de Dury por el music hall. La banda se formó después de que Dury comenzara a escribir canciones con el pianista y guitarrista Chaz Jankel (hermano de la directora de videos musicales, televisión, comerciales y cine Annabel Jankel). Jankel tomó las letras de Dury, creó varias canciones y comenzaron a grabar con miembros de la Loving Awareness Band de Radio Caroline: el baterista Charley Charles (nacido como Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana en 1945), el bajista Norman Watt- Roy, el teclista Mick Gallagher, el guitarrista John Turnbull y el exsaxofonista de Kilburns Davey Payne. Se completó un álbum, pero los principales sellos discográficos abandonaron la banda. Al lado de la oficina del manager de Dury estaba la recién creada Stiff Records, un hogar perfecto para el estilo inconformista de Dury.

El sencillo "Sex & Drogas y amp; Rock &amperio; Roll', lanzado el 26 de agosto de 1977, marcó el debut de Dury's Stiff. Aunque fue prohibido por la BBC, fue nombrado Single of the Week por NME en su lanzamiento. A la edición del single le siguió pronto, a finales de septiembre, el álbum New Boots and Panties!! que, aunque no incluía el single (ni en la lista de canciones, ni en la portada ni en el sello discográfico)., sin embargo, estaba presente como pista 1 en la cara 2 de todas las ediciones originales), alcanzó el estatus de platino.

Vive en The Roundhouse, Chalk Farm, Londres, 1978

En octubre de 1977, Dury y su banda comenzaron a actuar como Ian Dury & the Blockheads, cuando la banda firmó para el Stiff "Live Stiffs Tour" junto a Elvis Costello & las atracciones, Nick Lowe, Wreckless Eric y Larry Wallis. La gira fue un éxito, y Stiff lanzó una campaña de marketing concertada de Ian Dury, que resultó en el éxito Top Ten "What a Waste" y el exitoso sencillo 'Hit Me with Your Rhythm Stick', que alcanzó el número 1 en el Reino Unido a principios de 1979, vendiendo casi un millón de copias. De nuevo, "Golpéame" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum posterior Do It Yourself. Con sus exitosos sencillos, la banda acumuló seguidores dedicados en el Reino Unido y otros países, y su próximo sencillo "Razones para ser alegre, parte 3" hizo el número tres en el Reino Unido. El segundo álbum de la banda, Do It Yourself, fue lanzado en junio de 1979 en una funda diseñada por Barney Bubbles de la que había más de una docena de variaciones, todas basadas en muestras del catálogo de papel tapiz de Crown. Bubbles también diseñó el logotipo de Blockhead.

"Hit Me with Your Rhythm Stick"

Muestra de 24 segundos

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Jankel dejó la banda temporalmente y se mudó a los EE. UU. después del lanzamiento de "What a Waste" (su parte de órgano en ese sencillo se grabó más tarde), pero posteriormente regresó al Reino Unido y comenzó a hacer giras esporádicas con los Blockheads, y finalmente regresó al grupo a tiempo completo para la grabación de "Hit Me with Your Rhythm Stick&#34.;; según Mickey Gallagher, la banda grabó 28 tomas de la canción, pero finalmente se decidió por la segunda toma para el lanzamiento del sencillo. En parte debido a choques de personalidad con Dury, Jankel dejó el grupo nuevamente en 1980, después de la grabación del LP Do It Yourself, y regresó a los Estados Unidos para concentrarse en su carrera en solitario. El grupo trabajó sólidamente durante los dieciocho meses entre el lanzamiento de "Rhythm Stick" y su siguiente sencillo, "Reasons to Be Cheerful", que los devolvió a las listas de éxitos, llegando al Top 10 del Reino Unido. Jankel fue reemplazado por el exguitarrista de Dr. Feelgood, Wilko Johnson, quien también contribuyó al siguiente álbum Laughter (1980) y sus dos sencillos de éxito, aunque Gallagher recuerda que la grabación del álbum Laughter fue difícil y que Dury bebía mucho en ese período.

En 1980–81, Dury y Jankel se unieron nuevamente con Sly y Robbie y Compass Point All Stars para grabar Lord Upminster (1981). The Blockheads realizaron una gira por el Reino Unido y Europa a lo largo de 1981, a veces aumentados por el trompetista de jazz Don Cherry, y terminaron el año con su única gira por Australia. The Blockheads se disolvió a principios de 1982 después de que Dury obtuviera un nuevo contrato de grabación con Polydor Records a través del hombre de A&R Frank Neilson. Al elegir trabajar con un grupo de jóvenes músicos a los que llamó Music Students, grabó el álbum Four Thousand Weeks' Vacaciones. Este álbum marcó una desviación de su estilo habitual y no fue tan bien recibido por los fanáticos por su influencia del jazz estadounidense.

The Blockheads se reformaron brevemente en junio de 1987 para realizar una breve gira por Japón y luego se disolvieron nuevamente. En septiembre de 1990, tras la muerte por cáncer del baterista Charley Charles, se reunieron para dos conciertos benéficos en ayuda de Charles' familia, celebrada en The Forum, Camden Town, con Steven Monti en la batería. En diciembre de 1990, reforzados por Merlin Rhys-Jones a la guitarra y Will Parnell a la percusión, grabaron el álbum en directo Warts & Público en la Brixton Academy.

The Blockheads (menos Jankel, que regresó a California) realizó una gira por España en enero de 1991, luego se disolvió nuevamente hasta agosto de 1992 cuando, tras el regreso de Jankel a Inglaterra, ¡fueron invitados a formar parte de Madstock! Festival en Finsbury Park; esto fue seguido por conciertos esporádicos en Europa, Irlanda, el Reino Unido y Japón a fines de 1994 y 1995. A principios de la década de 1990, Dury apareció con la banda inglesa Curve en el álbum recopilatorio benéfico Peace Together. Dury y la cantante de Curve, Toni Halliday, compartieron voces en una versión de Blockheads' pista 'Qué desperdicio'.

En marzo de 1996, a Dury le diagnosticaron cáncer y, tras recuperarse de una operación, se dedicó a escribir otro álbum. A finales de 1996 se reunió con los Blockheads para grabar el álbum Mr. Pantalones de amor (1997). Ian Dury &amperio; los Blockheads reanudaron la gira, con Dylan Howe reemplazando a Steven Monti en la batería. Davey Payne dejó el grupo de forma permanente en agosto y fue reemplazado por Gilad Atzmon; esta formación actuó a lo largo de 1999, culminando en su última actuación con Ian Dury el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium. Dury murió seis semanas después, el 27 de marzo de 2000.

The Blockheads han continuado después de la muerte de Dury, contribuyendo al álbum tributo Brand New Boots And Panties, luego Where's The Party. Los Blockheads actualmente están formados por Jankel, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull, John Roberts en la batería, Gilad Atzmon y Dave Lewis en los saxofones. Derek The Draw (que era amigo y cuidador de Dury) ahora escribe canciones con Jankel además de cantar. Lee Harris es su 'ayudante de campo'.

Roger Daltrey

En 1984, Duty apareció en el video musical del sencillo de menor éxito "Walking in My Sleep " por Roger Daltrey de The Who.

Espástico autístico

La canción de 1981 de Dury "Spasticus Autisticus" – escrito para mostrar su desdén por el Año Internacional de las Personas con Discapacidad de ese año, que consideró condescendiente y contraproducente, la BBC prohibió su transmisión antes de las 6 p.m. La letra era intransigente:

El estribillo de la canción, "I'm spasticus, autisticus", se inspiró en la respuesta de los rebeldes gladiadores romanos en la película Spartacus, quienes, cuando se les indicó que identificaran a su líder, todos respondieron: "Soy Espartaco", para protegerlo. Según el profesor George McKay, en su artículo de 2009 "Lisiado de nervios" (un título de una canción temprana de Dury), para música popular:

Ian Dury, que 'la ley de la selva', produjo un notable y sostenido cuerpo de trabajo que exploraba cuestiones de discapacidad, tanto en contextos personales como sociales, institucionalización, y en menor medida la tradición cultural pop de la discapacidad. También, con el único "Spasticus Autisticus" (1981), produjo una de las canciones de protesta sobre el lugar de las personas discapacitadas en lo que llamó "tierra normal".

Dury describió la canción como "un grito de guerra" en Discos de la isla desierta. La canción se usó en la apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.

Actuación y otras actividades

Dury en concierto

El comportamiento seguro e inusual de Dury llamó la atención de productores y directores de dramas. Su primer papel importante y extenso fue en la miniserie de Farrukh Dhondy para la BBC King of the Ghetto (1986), un drama ambientado en el área multirracial de Brick Lane en Londres. con un reparto encabezado por un joven Tim Roth.

Dury tuvo pequeños papeles en varias películas, probablemente la más conocida de las cuales fue la de Peter Greenaway. El cocinero, el ladrón, su esposa & Her Lover (1989), así como un cameo en Pirates (1986) de Roman Polanski. También apareció en la película Rocinante (1986) de Eduardo Guedes, la comedia alemana Brennende Betten (Camas en llamas) (1988), The Rainbow Thief (1990), y la película de ciencia ficción de Sylvester Stallone Judge Dredd (1995). Sus otras apariciones cinematográficas incluyeron papeles en Number One (1985) protagonizada por Bob Geldof, la película de Bob Hoskins The Raggedy Rawney (1988) y Split Second (1992) protagonizada por Rutger Hauer y Kim Cattrall. También apareció junto a sus compañeros letristas Bob Dylan y Tom Waits, respectivamente, en las películas Hearts of Fire (1987) y Bearskin: An Urban Fairytale (1990), también de Eduardo Guedes. Sus últimas películas incluyeron la comedia Different for Girls (1996), y The Crow: City of Angels (1996), dirigida por Tim Pope, quien había dirigido algunas de Dury& #39;s videos musicales.

Dury también escribió un musical, Apples, presentado en el Royal Court Theatre de Londres. En 1987 apareció como narrador (Scullery) en Road, también en la Corte Real. Entre el elenco se encontraba la actriz y cantante Jane Horrocks, quien cohabitó con Dury hasta fines de 1988, aunque la relación se mantuvo discreta.

Dury escribió e interpretó el tema musical "Profoundly in Love with Pandora" para la serie de televisión The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 13¾ (1985), basada en el libro del mismo nombre de Sue Townsend, así como su continuación, The Growing Pains de Adrian Mole (1987). Dury rechazó una oferta de Andrew Lloyd Webber para escribir el libreto de Cats (de la que, según se informa, Richard Stilgoe ganó millones). La razón, dijo Dury, 'no soporto su música'.

... He dicho que no te vayas. Odio a Andrew Lloyd Webber. Es un imbécil, ¿no?... [E]very time I hear 'Don't Cry for Me Argentina' Me siento enfermo, es tan malo. Él consiguió que Richard Stilgoe hiciera las letras al final, que no es tan bueno como yo. Hizo millones fuera de él. Es una mierda, ¡pero le preguntó primero al mejor!

Cuando el sida cobró importancia por primera vez a mediados de la década de 1980, Dury estaba entre las celebridades que aparecieron en la televisión del Reino Unido para promover el sexo seguro, demostrando cómo ponerse un condón usando un modelo de pene erecto. En la década de 1990, se convirtió en embajador de UNICEF y reclutó a estrellas como Robbie Williams para publicitar la causa. Los dos visitaron Sri Lanka en esta capacidad para promover la vacunación contra la poliomielitis. Dury apareció con Curve en el concierto y CD Peace Together (1993), interpretando 'What a Waste', a beneficio de la Juventud de Irlanda del Norte. También apoyó a la organización benéfica Cancer BACUP.

Dury apareció en el episodio Classic Albums que se centró en el álbum Aja de Steely Dan. Dury comentó que el álbum era uno de los más "upful" que había escuchado nunca, y que el álbum "levantó [su] ánimo" cada vez que lo tocaba.

Dury también apareció al final de la canción de Carter USM "Skywest & torcido" narrando del musical El Hombre de La Mancha.

Vida privada

Dury se casó con Elizabeth "Betty" Rathmell (nacido el 12 de agosto de 1942, Leamington Spa, Warwickshire), el 3 de junio de 1967 y tuvieron dos hijos, Jemima (nacida el 4 de enero de 1969, Hounslow, Gran Londres) y Baxter (nacido el 18 de diciembre de 1971, Wingrave, Buckinghamshire, Inglaterra). Dury se divorció de Rathmell en 1985, pero se quedaron en buenos términos. Tuvo una relación de un año (1986-1987) con la actriz Jane Horrocks, a quien conoció mientras ambos representaban una obra de teatro y siguieron siendo amigos hasta su muerte. Cohabitó con una joven llamada Denise Roudette durante seis años después de que se mudó a Londres, ocupándose en Oval Mansions en Kennington, a la que The Guardian se refirió como 'una de las más importantes de Londres'. notorios edificios okupados" y el mismo Dury apodado "Catshit Mansions" mientras escribía "la mayoría de sus mejores canciones allí" según The Guardian. Dury tuvo dos hijos, Bill y Albert, con su esposa, la escultora Sophy Tilson.

Enfermedad y muerte

Dury fue diagnosticado con cáncer colorrectal en 1996 y se sometió a una cirugía, pero luego se encontraron tumores en su hígado y se le dijo que su condición era terminal. Al enterarse de su enfermedad, Dury y Sophy Tilson se casaron.

En 1998, Bob Geldof anunció incorrectamente su muerte en la radio XFM, posiblemente debido a información falsa de un oyente. En 1999, Dury colaboró con Madness en su primer álbum original en catorce años en la canción "Drip Fed Fred". Fue una de sus últimas grabaciones, aunque también volvió a actuar con los Blockheads a mediados de 1999 en el Ronnie Scott's del Soho. Esta fue una actuación especial grabada para el South Bank Show de LWT y la audiencia estaba compuesta por fans invitados y amigos de la banda y el equipo. Su estado de deterioro era evidente y tuvo que descansar entre tomas y ser ayudado dentro y fuera del escenario.

Ian Dury &amperio; los tontos' La última actuación pública fue un concierto benéfico en ayuda de Cancer BACUP el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium, con el apoyo de Kirsty MacColl y Phill Jupitus. Dury estaba notablemente enfermo y nuevamente tuvo que ser ayudado dentro y fuera del escenario.

Dury murió de cáncer colorrectal metastásico el 27 de marzo de 2000, a los 57 años, en Hampstead, Londres. Un obituario en The Guardian lo llamó "uno de los pocos verdaderos originales de la escena musical inglesa". El cantante principal de Madness, Suggs, lo llamó "posiblemente el mejor letrista que hemos visto". El sitio web de Ian Dury abrió un libro de condolencias en línea poco después de su muerte, que fue firmado por cientos de fanáticos. Fue incinerado después de un funeral humanista en Golders Green Crematorium con 250 dolientes en el servicio, incluidos los músicos Suggs y Jools Holland y otros 'fans famosos'. como el miembro del parlamento (MP) Mo Mowlam.

Legado

Banco Ian Dury Memorial en Richmond Park, suroeste de Londres

El hijo de Dury, Baxter Dury, también es cantante. Cantó algunas de las canciones de su padre en el velatorio después del funeral y ha lanzado seis de sus propios álbumes, incluidos It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) y The Night Chancers (2020).

En 2002, un "banco musical" diseñado por Mil Stricevic se colocó en un lugar de observación favorito de Dury's cerca de Poets'; Corner, en los jardines de Pembroke Lodge, en Richmond Park, al suroeste de Londres. El respaldo del banco está inscrito con las palabras 'Razones para estar alegre', el título de una de las canciones de Dury. Este asiento alimentado por energía solar estaba destinado a permitir que los visitantes se conectaran y escucharan ocho de sus canciones, así como una entrevista.

En 1999 se estrenó el documental autobiográfico On My Life, dirigido por Mike Connolly. La película, en la que Dury recordó su vida y su carrera, intercalada con imágenes de conciertos, incluyó contribuciones del pintor Peter Blake y miembros de Blockheads. El programa fue transmitido en agosto de 2009 por BBC Four.

Entre el 6 de enero y el 14 de febrero de 2009 un musical sobre su vida, titulado Hit Me! La vida &amperio; Rhymes of Ian Dury, se estrenó y se representó en el Leicester Square Theatre de Londres.

Una película biográfica titulada Sex & Drogas y amp; Rock &amperio; Roll, protagonizada por Andy Serkis como Dury, se estrenó el 8 de enero de 2010 y fue nominada a varios premios. También aparecieron Ray Winstone y Naomie Harris. El título de la película se deriva de Dury's 1977 7" soltero "Sexo & Drogas y amp; Rock &amperio; Rollo". También en 2010, el periodista musical Will Birch publicó Ian Dury: The Definitive Biography, que fue bien recibido.

Un musical, Reasons to be Cheerful, fue producido por Graeae Theatre Company en asociación con Theatre Royal Stratford East y New Wolsey Theatre. Ambientado en 1979, el musical presentaba los clásicos de Dury en un "cuento desenfrenado sobre la mayoría de edad". La producción de 2010 contó con el apoyo de Blockheads, mientras que Sir Peter Blake donó una impresión de edición limitada de 'Razones para ser alegre'. obra de arte

Entrevistado por el Evening Standard en 2010, su hijo Baxter dijo que su padre "era como un "misil Polaris"... "Buscaría la debilidad de alguien en segundos, y luego bloquearla. Así controlaba su entorno. Fue muy divertido, en cierto modo espantoso... si no fueras tú a quien estaba molestando. Pero también era una extraña obsesión. Como, ¿por qué quieres ser así? Nunca fue realmente violento físicamente, era un pequeño discapacitado, pero había mucha violencia mental."

Hablando con BBC Radio 2 en febrero de 2021, la estrella del pop inglés Robbie Williams citó a Dury como su mayor inspiración como letrista. Williams canta en la pista final del álbum publicado póstumamente Ten More Turnips from the Tip.

Discografía

Créditos de actuación