Hombre rayo

Man Ray (nacido Emmanuel Radnitzky; 27 de agosto de 1890 - 18 de noviembre de 1976) fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Fue un importante contribuyente a los movimientos Dada y Surrealista, aunque sus lazos con cada uno fueron informales. Produjo obras importantes en una variedad de medios, pero se consideraba a sí mismo un pintor sobre todo. Fue mejor conocido por su fotografía pionera y fue un renombrado fotógrafo de moda y retratos. También se destaca por su trabajo con fotogramas, a los que llamó "rayografías" en referencia a sí mismo.

Biografía

Antecedentes y vida temprana

Man Ray, 1913, Paisaje ()Paysage Fauve), acuarela en papel, 35.2 x 24.6 cm, Smithsonian American Art Museum

Durante su carrera, Man Ray permitió que el público conociera pocos detalles de sus primeros años de vida o antecedentes familiares. Incluso se negó a reconocer que alguna vez tuvo un nombre que no fuera Man Ray.

El nombre de nacimiento de Man Ray era Emmanuel Radnitzky. Nació en el sur de Filadelfia, Pensilvania, el 27 de agosto de 1890. Era el hijo mayor de los inmigrantes judíos rusos Melach "Max" Radnitzky, un sastre, y Manya "Minnie" Radnitzky (de soltera Lourie o Luria). Tenía un hermano, Sam, y dos hermanas, Dorothy "Dora" y Essie (o Elsie), la más joven nacida en 1897 poco después de que se establecieran en 372 Debevoise St. en el barrio de Williamsburg de Brooklyn, Nueva York. A principios de 1912, la familia Radnitzky cambió su apellido a Ray. El hermano de Man Ray eligió el apellido en reacción a la discriminación étnica y el antisemitismo que prevalecían en ese momento. Emmanuel, a quien llamaban "Manny" como apodo, cambió su primer nombre a Man y gradualmente comenzó a usar Man Ray como su nombre.

Hombre Ray, c. 1921-1922, Rencontre dans la porte tournante, publicado en la portada (y página 39) Der Sturm, Volumen 13, Número 3, 5 de marzo, 1922

El padre de Man Ray trabajaba en una fábrica de ropa y dirigía un pequeño negocio de sastrería fuera de la casa familiar. Reclutó a sus hijos para que lo ayudaran desde una edad temprana. La madre de Man Ray disfrutó diseñando la ropa de la familia e inventando artículos de retazos a partir de retazos de tela. Man Ray deseaba desvincularse de su entorno familiar, pero su sastrería dejó una huella perdurable en su arte. Maniquíes, planchas, máquinas de coser, agujas, alfileres, hilos, muestras de tela y otros artículos relacionados con la sastrería aparecen en casi todos los medios de su trabajo. Los historiadores del arte han notado similitudes entre las técnicas y estilos de collage y pintura de Ray utilizados para la confección.

Mason Klein, curador de una exposición de Man Ray en el Museo Judío de Nueva York, Alias Man Ray: El arte de la reinvención, sugiere que el artista pudo haber sido "el primer judío artista de vanguardia."

Man Ray era tío de la fotógrafa Naomi Savage, quien aprendió algunas de las técnicas de Ray y las incorporó a su propio trabajo.

Primeros esfuerzos artísticos

Hombre Ray, 1919, Seguidilla, gouache aerosolado, pluma " tinta, lápiz y lápiz de color en cartón, 55.8 × 70.6 cm, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.

Man Ray mostró habilidades artísticas y mecánicas durante su infancia. Su educación en Brooklyn's Boys' La escuela secundaria de 1904 a 1909 le proporcionó una base sólida en dibujo y otras técnicas artísticas básicas. Mientras asistía a la escuela, se educó con frecuentes visitas a los museos de arte locales, donde estudió las obras de los Viejos Maestros. Después de su graduación, a Ray le ofrecieron una beca para estudiar arquitectura, pero optó por seguir una carrera como artista. Los padres de Man Ray estaban decepcionados por la decisión de su hijo de dedicarse al arte, pero acordaron reorganizar la modesta vivienda de la familia para que la habitación de Ray pudiera ser su estudio. El artista permaneció en la casa familiar durante los siguientes cuatro años. Durante este tiempo, trabajó constantemente para convertirse en pintor profesional. Man Ray ganó dinero como artista comercial y fue ilustrador técnico en varias empresas de Manhattan.

Los ejemplos sobrevivientes de su trabajo de este período indican que intentó principalmente pinturas y dibujos en estilos del siglo XIX. Ya era un ávido admirador del arte contemporáneo de vanguardia, como los modernistas europeos que vio en Alfred Stieglitz's "291" galería y obras de la Ashcan School. Sin embargo, con algunas excepciones, aún no pudo integrar estas tendencias en su propio trabajo. Las clases de arte a las que asistió esporádicamente, incluidas las temporadas en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte, aparentemente no le beneficiaron mucho. Cuando se matricula en la Escuela Ferrer en otoño de 1912, inicia una etapa de intensa y rápida evolución artística.

Nueva York

Hombre Ray, 1920, La Coat-Stand ()Porte manteau), reproducido en Nueva York dada (magazine), Marcel Duchamp y Man Ray, Abril 1921

Hombre Ray, Lampshade, reproducido en 391, n. 13, julio 1920

Hombre Ray, c. 1921–22, Dessin ()Dibujo), publicado en la página 43 de Der Sturm, Volumen 13, Número 3, 5 de marzo, 1922

Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, Man Ray se vio influenciado por las prácticas vanguardistas de los artistas contemporáneos europeos que le presentaron en el Armory Show de 1913 y en las visitas a "291&#34 de Alfred Stieglitz; galería de arte. Sus primeras pinturas muestran facetas del cubismo. Después de hacerse amigo de Marcel Duchamp, quien estaba interesado en mostrar el movimiento en pinturas estáticas, sus obras comenzaron a representar el movimiento de las figuras. Un ejemplo son las posiciones repetitivas de las faldas de la bailarina en La bailarina de cuerda se acompaña con sus sombras (1916).

En 1915, Man Ray tuvo su primera exposición individual de pinturas y dibujos después de haber establecido su residencia en una colonia de arte en Grantwood, Nueva Jersey, al otro lado del río Hudson desde la ciudad de Nueva York. Su primer objeto proto-Dada, un conjunto titulado Autorretrato, se exhibió al año siguiente. Produjo sus primeras fotografías significativas en 1918, después de tomar inicialmente la cámara para documentar su propia obra de arte.

Man Ray abandonó la pintura convencional para involucrarse con Dada, un movimiento anti-arte radical. Publicó dos periódicos dadaístas, cada uno con un solo número, The Ridgefield Gazook (1915) y TNT (1919), este último coeditado por Adolf Wolff y Mitchell Dawson.. Comenzó a fabricar objetos y desarrolló métodos mecánicos y fotográficos únicos para crear imágenes. Para la versión de 1918 de Rope Dancer, combinó una técnica de pistola pulverizadora con un dibujo a pluma. Al igual que Duchamp, trabajó con readymades, objetos ordinarios que se seleccionan y modifican. Su Gift readymade (1921) es una plancha con tachuelas de metal adheridas al fondo, y Enigma of Isidore Ducasse es un objeto invisible (una máquina de coser) envuelto en tela y atado con cordón Aerograph (1919), otra obra de este período, fue realizada con aerógrafo sobre vidrio.

En 1920, Man Ray ayudó a Duchamp a fabricar las Placas giratorias de vidrio, uno de los primeros ejemplos de arte cinético. Estaba compuesto por placas de vidrio giradas por un motor. Ese mismo año, Man Ray, Katherine Dreier y Duchamp fundaron la Société Anonyme, una colección itinerante que fue el primer museo de arte moderno en los EE. UU. En 1941, la colección fue donada a la Galería de Arte de la Universidad de Yale.

Man Ray se asoció con Duchamp para publicar un número de New York Dada en 1920. Para Man Ray, la experimentación dadaísta no fue rival para las calles salvajes y caóticas de Nueva York. Escribió que "Dada no puede vivir en Nueva York. Todo Nueva York es dadá, y no tolerará un rival."

En 1913, Man Ray conoció a su primera esposa, la poeta belga Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887–1975), en Nueva York. Se casaron en 1914, se separaron en 1919 y se divorciaron formalmente en 1937.

París

Hombre Ray, 1922, Rayo sin título, fotograma de plata de gelatina, 23,5 x 17,8 cm

En julio de 1921, Man Ray se fue a vivir y trabajar a París, Francia. Pronto se instaló en el barrio de Montparnasse favorecido por muchos artistas. Su redescubrimiento accidental del fotograma sin cámara, al que llamó "rayografías", resultó en imágenes misteriosas aclamadas por Tristan Tzara como "puras creaciones dadaístas".

Poco después de llegar a París, conoció y se enamoró de Kiki de Montparnasse (Alice Prin), una artista & # 39; modelo y personaje célebre en los círculos bohemios de París. Kiki fue la compañera de Man Ray durante la mayor parte de la década de 1920. Se convirtió en el tema de algunas de sus imágenes fotográficas más famosas y protagonizó sus películas experimentales Le Retour à la Raison y L'Étoile de mer.

En 1929, comenzó una relación amorosa con el fotógrafo surrealista Lee Miller. También fue su asistente de fotografía y, juntos, reinventaron la técnica fotográfica de la solarización. Miller lo dejó en 1932.

Desde finales de 1934 hasta agosto de 1940, Man Ray estuvo en una relación con Adrienne Fidelin [fr]. Fue bailarina y modelo guadalupeña y aparece en muchas de sus fotografías. Cuando Ray huyó de la ocupación nazi en Francia, Adrienne decidió quedarse para cuidar de su familia. A diferencia de otras musas importantes del artista, hasta 2022, Fidelin había sido borrado en gran medida de la historia de su vida.

Man Ray fue un fotógrafo pionero en París durante dos décadas de entreguerras. Importantes miembros del mundo del arte, como Pablo Picasso, Tristan Tzara, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Peggy Guggenheim, Bridget Bate Tichenor, Luisa Casati y Antonin Artaud, posaron para su cámara. La fama internacional de Man Ray como fotógrafo de retratos se refleja en una serie de fotografías del maharajá Yashwant Rao Holkar II y su esposa Sanyogita Devi de su visita a Europa en 1927. En el invierno de 1933, el artista surrealista Méret Oppenheim, conocido para su taza de té cubierta de piel, posó desnuda para Man Ray en una conocida serie de fotografías que la muestran de pie junto a una imprenta.

Su práctica de fotografiar objetos africanos en las colecciones de París de Paul Guillaume y Charles Ratton y otros dio lugar a varias fotografías icónicas, entre ellas Noire et blanche. Como ha ilustrado la estudiosa de Man Ray, Wendy A. Grossman, "nadie fue más influyente a la hora de traducir la moda del arte africano en una estética fotográfica modernista que Man Ray".

Chess Set by Man Ray

Man Ray estuvo representado en la primera exposición surrealista con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Pablo Picasso en la Galerie Pierre de París en 1925. Obras importantes de esta época fueron un metrónomo con un ojo, originalmente titulada Object to Be Destroyed, y el Violon d'Ingres, una impresionante fotografía de Kiki de Montparnasse, con el estilo del pintor/músico Ingres. Violon d'Ingres es un ejemplo popular de cómo Man Ray podía yuxtaponer elementos dispares en su fotografía para generar significado. Man Ray dirigió una serie de influyentes cortometrajes de vanguardia, conocidos como Cinéma Pur. Dirigió Le Retour à la Raison (2 min, 1923); Emak-Bakia (16 minutos, 1926); L'Étoile de Mer (15 minutos, 1928); y Les Mystères du Château de Dé (27 min, 1929). Man Ray también ayudó a Marcel Duchamp con la cinematografía de su película Anemic Cinema (1926), y Ray manejó personalmente la cámara en Ballet Mécanique de Fernand Léger (1924). En la película de René Clair Entr'acte (1924), Man Ray aparecía en una breve escena jugando al ajedrez con Duchamp. Duchamp, Man Ray y Francis Picabia eran todos amigos y colaboradores, conectados por su arte experimental, entretenido e innovador.

Hollywood

La Segunda Guerra Mundial obligó a Man Ray a regresar de París a los Estados Unidos. Vivió en Los Ángeles desde 1940 hasta 1951, donde centró su energía creativa en la pintura. Unos días después de llegar a Los Ángeles, conoció a Juliet Browner, una estadounidense de primera generación de linaje rumano-judío. Era una bailarina entrenada que estudió danza con Martha Graham, y una artista experimentada. modelo. Se casaron en 1946 en una boda doble con sus amigos Max Ernst y Dorothea Tanning. En 1948, Ray tuvo una exposición individual en Copley Galleries en Beverly Hills, que reunió una amplia gama de trabajos y presentó sus lienzos recién pintados de la serie Ecuaciones de Shakespeare.

Vida posterior

Man Ray regresó a París en 1951 y se instaló con Juliet en un estudio en 2 bis rue Férou cerca de los Jardines de Luxemburgo en St. Germain-des-Prés, donde continuó su práctica creativa a través de diferentes medios. Durante el último cuarto de siglo de su vida, volvió a varias de sus icónicas obras anteriores, recreándolas en una nueva forma. También dirigió la producción de réplicas en edición limitada de varios de sus objetos, trabajando primero con Marcel Zerbib y luego con Arturo Schwarz.

En 1963, publicó su autobiografía, Autorretrato (reeditada en 1999).

Ray continuó trabajando en nuevas pinturas, fotografías, collages y objetos de arte hasta su muerte."Man Ray". Consultado el 19 de agosto de 2022. Murió en París el 18 de noviembre de 1976 a causa de una infección pulmonar. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París. Su epitafio dice "Despreocupado, pero no indiferente". Cuando Juliet murió en 1991, fue enterrada en la misma tumba. Su epitafio dice "Juntos otra vez". Juliet organizó un fideicomiso para el trabajo de Ray y donó gran parte de su trabajo a museos. Sus planes de restaurar el estudio como museo público resultaron demasiado costosos; tal era el mal estado de la estructura. La mayor parte del contenido se almacenó en el Centro Pompidou.

Innovaciones

Man Ray fue responsable de varias innovaciones técnicas en el arte moderno, el cine y la fotografía. Estos incluyeron su uso de fotogramas para producir imágenes surrealistas que llamó 'rayogramas' y solarización (redescubierta con Lee Miller). Su película experimental de 1923 Le Retour à la raison fue la primera 'cine-rayograph', una película realizada sin el uso de una cámara. El Escritura espacial (autorretrato) de Ray de 1935 fue la primera pintura de luz, anterior a las pinturas de luz de Picasso de 1949, fotografiadas por Gjon Mili, por catorce años.

Reconocimientos

En 1974, Man Ray recibió la Medalla de Progreso y la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society en reconocimiento a cualquier invención, investigación, publicación u otra contribución que haya resultado en un avance importante en el campo científico o tecnológico. desarrollo de la fotografía o la imagen en el sentido más amplio." En 1999, la revista ARTnews nombró a Man Ray como uno de los 25 artistas más influyentes del siglo XX. La publicación citó su fotografía innovadora, "sus exploraciones de películas, pinturas, esculturas, collages, ensamblajes y prototipos de lo que eventualmente se llamaría arte de performance y arte conceptual". ARTnews afirmó además que "Man Ray ofreció a los artistas de todos los medios un ejemplo de una inteligencia creativa que, en su 'búsqueda del placer y la libertad', abrió todas las puertas a las que llegó. y caminó libremente donde quisiera."

Mercado del arte

Man Ray's Le Violon d'Ingres (1924), una famosa fotografía que muestra la espalda de Kiki de Montparnasse desnuda superpuesta con la f de un violín -agujeros, vendida por 12,4 millones de dólares el 14 de mayo de 2022, estableciendo un nuevo récord mundial como la fotografía más cara jamás vendida en una subasta. La venta se produjo después de un prolongado período de licitación que duró casi diez minutos durante la subasta de Christie's New York dedicada al arte surrealista.

El 9 de noviembre de 2017, Noire et Blanche (1926) de Man Ray, anteriormente en la colección de Jacques Doucet, se compró en Christie's París por 2.688.750 euros (3.120.658 dólares estadounidenses).), convirtiéndose (en ese momento) en la decimocuarta fotografía más cara jamás vendida en una subasta. Este fue un récord no solo para el trabajo de Man Ray en el medio fotográfico, sino también para la venta en subasta de cualquier fotografía antigua.

Solo otras dos obras de Man Ray en cualquier medio han obtenido más en una subasta que el precio capturado por la venta de 2017 de Noire et blanche. Su lienzo de 1916 Promenade vendido por $ 5,877,000 el 6 de noviembre de 2013, en Sotheby's New York Impressionist & Venta de Arte Moderno. Y el 13 de noviembre de 2017, su ensamblaje titulado Catherine Barometer (1920), se vendió por $3,252,500 en Christie's en Nueva York.

Legado

Autorretrato se volvió a publicar en 1999.

En marzo de 2013, la fotografía de Man Ray Noire et Blanche (1926) apareció en la publicación "Modern Art in America" del Servicio Postal de EE. UU. serie de sellos.

Publicaciones seleccionadas

• Man Ray y Tristan Tzara (1922). Champs délicieux: album de photographies. París: [Société générale d'imprimerie et d'édition].
• Man Ray (1926). Puertas giratorias, 1916-1917: 10 planos. París: Édiciones Surrealistas.
• Man Ray (1934). Man Ray: fotografías, 1920-1934, París. Hartford, James Thrall Soby.
• Éluard, Paul y Man Ray (1935). Facile. Paris: Éditions G.L.M.
• Man Ray y André Breton (1937). La photographie n'est pas l'art. Paris: Éditions G.L.M.
• Man Ray y Paul Éluard (1937). Les mains libres: dessins. París: Édiciones Jeanne Bucher.
• Man Ray (1948). Alfabeto para adultos. Beverly Hills, California: Copley Galleries.
• Man Ray (1963). Autorretrato. Londres: Andre Deutsch.
• Man Ray y L. Fritz Gruber (1963). Retratos. Gütersloh, Alemania: Sigbert Mohn Verlag.

Referencias y fuentes

Referencias