Hola sombrero

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Un moderno Hihat

Un hi-hat (hihat, high-hat, etc.) es una combinación de dos platillos y un pedal, todo montado en un soporte de metal. Es parte del kit de batería estándar utilizado por los bateristas en muchos estilos de música, incluidos rock, pop, jazz y blues. Los charles consisten en un par de platillos de tamaño pequeño a mediano montados en un soporte, con los dos platillos uno frente al otro. El platillo inferior está fijo y la parte superior está montada en una varilla que mueve el platillo superior hacia el inferior cuando se presiona el pedal (un charles que está en esta posición se dice que está "cerrado" o "charles cerrados").

El charles evolucionó a partir de un "platillo calcetín", un par de platillos similares montados al nivel del suelo sobre un aparato de pie articulado con resorte. Los bateristas inventaron los primeros platillos de calcetín para permitir que un baterista tocara varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. Con el tiempo, estos se montaron en soportes cortos, también conocidos como 'low-boys', y se activaron con pedales similares a los que se usan en los charles modernos. Cuando se extiende hacia arriba aproximadamente 3' (76 cm) originalmente se conocían como "calcetín alto" platillos, que evolucionaron con el tiempo hasta convertirse en el familiar "high-hat" término.

Los platillos se pueden tocar cerrándolos con el pedal, lo que crea un "chck" sonar o golpearlos con una baqueta, lo que puede hacerse con ellos abiertos, cerrados, abiertos y luego cerrados después de golpear para amortiguar el timbre, o cerrados y luego abiertos para crear un efecto brillante al final de la nota. Según la fuerza con la que se golpee un charles y si está "abierto" (es decir, sin pisar el pedal, por lo que los dos platillos no están cerrados juntos), un charles puede producir una variedad de dinámicas, desde un "chck" (o "chick"), hechos simplemente presionando suavemente el pedal, esto es adecuado para un acompañamiento suave durante una balada o el comienzo de un solo de guitarra, a muy alto (por ejemplo, golpear con fuerza sombreros completamente abiertos con palos, una técnica utilizada en canciones fuertes de música heavy metal).

Si bien el término hi-hat normalmente se refiere a la configuración completa (dos platillos, soporte, pedal, mecanismo de varilla), en algunos casos, los bateristas lo usan para referirse exclusivamente a los dos platillos.

Historia

Baterómero de banda de baile con calcetín, o bajo sombrero, címbalo

Sabian 10" mini-hats, 1980

UFIP 14 "Hihat cymbals

Las versiones iniciales del hi-hat se llamaban clangers, que eran pequeños platillos montados en el borde de un bombo y golpeados con un brazo en el pedal del bombo. Luego vinieron los zapatos, que eran dos tablas con bisagras con címbalos en los extremos que chocaban entre sí. Luego estaban los platillos activados por pedal de calcetín bajo, chico bajo o sombrero bajo que empleaban un aparato hasta los tobillos similar a un soporte de charles moderno. Un tamaño estándar era de 25 cm (10 pulgadas), algunos con campanas pesadas de hasta 13 cm (5 pulgadas) de ancho.

Los charles que se elevaban y se podían tocar tanto con la mano como con el pie pueden haber sido desarrollados alrededor de 1926 por Barney Walberg de la compañía de accesorios de batería Walberg and Auge. El primer maestro reconocido del nuevo instrumento fue "Papa" Jo Jones, cuyo juego de cronometraje "ride" Los ritmos al golpear el hi-hat a medida que se abría y cerraba inspiraron la innovación del platillo ride. Otra afirmación, publicada en Jazz Profiles Blogspot el 8 de agosto de 2008, sobre la invención del charles se atribuye al baterista William "O'Neil" Spencer (n. 1909-m. 1944). El legendario baterista de Jazz, "Philly Joe Jones" (nacido como Joseph Rudolph Jones, n. 1923-m. 1985), fue citado describiendo su comprensión sobre la historia del charles. Jones dijo: 'Realmente me gustó O'Neil'. Vino al club en Filadelfia donde yo trabajaba en 1943, creo que fue, y me habló sobre el hi-hat. Estaba usando un platillo de pie, el sombrero bajo. O'Neil fue quien inventó el charles. Yo creo eso, hombre. Me sugirió cerrar el sombrero en '2' y '4' cuando se juega 4/4 de tiempo. La idea parecía tan acertada que no había oído a nadie hacer eso antes." El editor del artículo de Jazz Profiles de 2008 mencionó específicamente a otros que se cree que inventaron el charles, incluido Jo Jones, pero también Kaiser Marshall. Para no restarle méritos a los logros de Papa Jones en estilo y técnica de percusión, un artículo de Modern Drummer de 2013 le da crédito a Papa Jones por ser el primero en usar escobillas en la batería y cambiar el compás del bombo al hi-hat (lo que proporciona un "enfoque de pulso oscilante").

Hasta finales de la década de 1960, los charles estándar eran de 36 cm (14 pulgadas), con 33 cm (13 pulgadas) disponibles como una alternativa menos común en rangos de platillos profesionales y tamaños más pequeños de hasta 30 cm (12 pulgadas) restringido a kits para niños. A principios de la década de 1970, los bateristas de rock duro (incluido John Bonham de Led Zeppelin) comenzaron a usar charles de 38 cm (15 pulgadas), como el Paiste Giant Beat. A fines de la década de 1980, Zildjian lanzó sus revolucionarios sombreros de grabación especial de 30 cm (12 pulgadas), que eran pequeños y pesados platillos de charles diseñados para microfonía cercana ya sea en vivo o grabación, y otros fabricantes rápidamente siguieron su ejemplo, Sabian, por ejemplo, con su Mini sombreros de 25 cm (10 pulgadas). Entre principios y mediados de la década de 1990, Paiste ofreció mini charles de 20 cm (8 pulgadas) como parte de su serie Visions, que se encontraban entre los charles más pequeños del mundo. A partir de la década de 1980, varios fabricantes también experimentaron con remaches en el platillo inferior. Pero a fines de la década de 1990, el tamaño estándar volvió a ser de 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) como alternativa menos común, y sombreros más pequeños que se usaban principalmente para sonidos especiales. Los remaches en los hi-hats no lograron prenderse.

Los platillos de charles modernos son mucho más pesados que los platillos crash modernos, lo que refleja la tendencia hacia platillos crash más livianos y delgados, así como charles más pesados. Otra evolución es que un par de platillos de charles pueden no ser idénticos, con la parte inferior a menudo más pesada que la parte superior y posiblemente ventilada. Algunos ejemplos son los Fusion Hats de Sabian con orificios en el platillo inferior y el Sabian X-cellerator, Zildjian Master Sound y Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge y Meinl Soundwave. Algunos bateristas incluso usan hi-hats completamente diferentes de diferentes rangos de platillos (los sombreros K/Z de Zildjian), de diferentes fabricantes e incluso de diferentes tamaños (similares a los K Custom Session Hats donde el sombrero de copa es un 1⁄16 pulgadas (1,6 mm) más pequeño que el abajo). Max Roach era particularmente conocido por usar una parte superior de 38 cm (15 pulgadas) con una parte inferior de 36 cm (14 pulgadas).

Otros desarrollos recientes incluyen el X-hat (charles fijos, cerrados o semiabiertos) y los charles remotos o controlados por cable. Sabian presentó el Triple Hi-Hat, diseñado por Peter Kuppers. En esta variación del charles, el platillo superior se mueve hacia abajo y el platillo inferior se mueve hacia arriba simultáneamente mientras que el platillo central permanece estacionario.

Los embragues de caída también se usan para bloquear y soltar charles mientras se usan ambos pies para tocar el bombo doble.

Stands modernos

Bottom hat tilt tornillos

La mayoría de los stands tienen picos retráctil, mostrados aquí extendidos, para minimizar el deslizamiento

mini-hats de 10 pulgadas con (1) varilla de Hihat y embrague (2) tom y vaquero (3) patas de Hihat y pedal

Hihat pedal y piernas

El hi-hat estándar cuenta con dos platillos montados en un soporte que consta de un tubo y una varilla de metal acoplados sostenidos por un trípode y conectados a un pedal. El platillo inferior estacionario se asienta sobre el tubo, generalmente perpendicular al suelo, pero a menudo está equipado con un tornillo de ajuste que permite ajustarlo ligeramente inclinado. El platillo superior se monta con la campana hacia arriba en la barra y se cierra contra la parte inferior mediante la presión del pie sobre el pedal.

Un conjunto de embrague integrado incluye un resorte que se puede ajustar para establecer la resistencia, que también varía la velocidad y la tensión de retorno, así como un ajuste para el espacio entre platillos cuando está abierto.

La terminología estándar ha evolucionado. Abierto y charles cerrado se refieren a las notas tocadas mientras los dos platillos están separados o juntos (abiertos o cerrados).), mientras que el charles de pedal se refiere a las partes o notas tocadas únicamente con el pedal utilizado para golpear los dos platillos. La mayoría de los patrones de platillos consisten en notas abiertas y cerradas.

Algunos charles permiten inclinar o girar el trípode. Otra configuración omite el trípode y fija el soporte al lado del bombo, especialmente adecuado para kits con bombos muy grandes o dobles.

Embrague

El embrague estándar usa un collar estriado parcialmente enroscado debajo del platillo y un par de anillos estriados encima. El collar se aprieta contra el extremo de la rosca, mientras que los anillos se aprietan entre sí.

Tama hihat embrague del patrón tradicional
El mismo embrague se desmontó
El mismo embrague instalado en un cymbal superior de Hihat

Embrague de caída

Un embrague de caída permite cerrar un par de sombreros montados en un soporte de charles convencional sin usar el pedal.

El embrague de caída está provisto de una palanca que se puede operar con la mano o golpear con una baqueta. Esta acción libera el platillo superior del charles, que cae sobre el platillo inferior y permanece allí, con la gravedad manteniendo los sombreros cerrados sin apretar y permitiendo que las baquetas los toquen en esta posición. La operación del pedal vuelve a acoplar el embrague y permite al jugador reanudar la reproducción normal.

Los embragues de caída se desarrollaron para permitir a los músicos que usan pedales de bombo doble tocar charles cerrados sin necesidad de operar el pedal de charles, y esta sigue siendo su aplicación principal.

Como se basa en la gravedad para cerrar los platillos, el embrague de caída no le da al jugador ningún control sobre la tensión que los mantiene unidos y solo proporciona una tensión mínima. Por otro lado, si el jugador baja manualmente el plato superior de un soporte de charles estándar antes de tocar, esto permite ajustar la tensión deseada, y el pedal todavía se puede usar para aumentar la tensión mientras toca, pero no para abrir. los sombreros o para reducir la tensión. Algunos bateristas prefieren esta técnica y rechazan el drop clutch por considerarlo demasiado limitante para los sonidos disponibles.

En 2020, Tama presentó el Sizzle Touch Drop Clutch. Este embrague, cuando se deja caer, permite ajustar la distancia entre los platillos superior e inferior a través de un perno de ajuste en la parte superior del embrague. Para que el embrague vuelva a funcionar como uno estándar, el baterista presiona el pedal del soporte del charles.

Una alternativa menos común es el pedal de charles con bloqueo, como el "Cobra Clutch" de Tama. Este y otros pedales de bloqueo de gama alta similares permiten controlar la tensión. Se activa presionando un pedal de bloqueo separado del pedal principal.

Sombreros de ochos

Un cable hat o remote hat utiliza un cable para permitir que los platillos de charles se coloquen independientemente del pedal. Por lo demás, el funcionamiento es normal.

Gorros X

Un X-hat es un adaptador que permite montar un par de platillos de charles en una posición cerrada en un soporte de platillos. No hay pedal, los sombreros simplemente se mantienen cerrados a una tensión constante, similar a una pila de platillos. Están asociados con la música heavy metal, en particular con los estilos que utilizan el doble bombo, una técnica de dos pies. Usando un X-hat, un baterista que ya está usando ambos pies en el bombo los pedales aún pueden tocar charles.

Distintos platillos charles

Además de los platillos de charles tradicionales (normalmente de 14" pero también comúnmente de 13" o 15"), la enorme variedad de platillos disponibles significa que muchos de ellos se usan como charles. El baterista Thomas Lang usa un charles hecho con platillos Bell como su charles secundario. Terry Bozzio utiliza dos platillos chinos en forma de charles como una especie de charles de distorsión. Siguiendo este principio, Sabian, junto con el baterista Tony Verderosa, ha desarrollado el 12" Hi-hats de distorsión VFX, mezclando un platillo Crash en la parte inferior con una China en la parte superior.

Hi-hats sin platillo

Además de los muchos tipos de platillos de charles que hay en el mercado, también hay pedales de charles que no son de platillos como el charles Shekere de Latin Percussion, los charles Remo Spoxe creados por Terry Bozzio a finales 80's, Factory Metal Hat Crasherz o Baldman Percussion Junk Hats. Estos tipos de percusión ofrecen diferentes texturas además del pedal de charles principal en el kit de batería y también opciones para expandir la fila de pedales del kit.

Usar

Características rock and hip hop Hihat patrón

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Cuatro patrones con abierto (o) y cerrado (+) Hihat (ver: notación de percusión)

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Hihat "crescendo" de cerrado a abierto que conduce al címbalo de paseo

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Cuando se golpea cerrado o se toca con el pedal, el charles produce un sonido de percusión apagado, breve y nítido, conocido como "chick". Ajustar el espacio entre los platillos puede alterar el sonido del charles abierto de un tono brillante y sostenido a algo similar a un platillo ride. Cuando se golpean con una baqueta, los platillos producen un sonido corto y rápido o un sonido arenoso sostenido por más tiempo, según la posición del pedal.

También se puede tocar simplemente levantando y bajando el pie para chocar los platillos, un estilo comúnmente usado para acentuar los tiempos 2 y 4 en la música de jazz. En la música rock, los charles se golpean comúnmente en cada tiempo, o en los tiempos 1 y 3, mientras que los platillos se mantienen unidos. El baterista puede controlar el sonido con la presión del pie. Menos presión permite que los platillos se rocen entre sí con mayor libertad, lo que brinda mayor sostenido y mayor volumen para acento o crescendo. En tiempo aleatorio, un ritmo conocido como "cocinar" se emplea a menudo. Para producir esto, los platillos se golpean dos veces en rápida sucesión, se mantienen cerrados en el primer golpe y se les permite abrir justo antes del segundo, luego se les permite sonar antes de cerrarse con un pollito para completar el patrón (los platillos pueden o no estar cerrados). golpeado en el pollito).

Un baterista diestro normalmente tocará el pedal de charles con el pie izquierdo y puede usar una o ambas baquetas. Los ritmos tradicionales de charles del rock y el jazz se producían cruzando las manos, de modo que la palanca derecha tocaría el charles mientras que la izquierda tocaba la caja debajo, pero esto no es universal. Algunos de los mejores bateristas modernos, como Billy Cobham, Carter Beauford, Shawn Drover y Simon Phillips, tocan con las manos abiertas y golpean con la izquierda. Algunos, como Kenny Aronoff y Jason Finn de The Presidents of the United States of America, utilizan ambas técnicas. Algunos kits de batería también pueden incluir un charles adicional a la derecha para los jugadores diestros. Esto se muestra cuando los tambores o los platillos en medio del conjunto se tocan con el ritmo del charles. La técnica es común con los géneros de metal, como Lars Ulrich de Metallica y Mike Portnoy antes de Dream Theater. Tanto en el rock como en el jazz, el baterista suele mover el mismo patrón de baquetas entre el platillo charles y el platillo ride, por ejemplo, usando el charles en las estrofas y el ride en el estribillo de una canción, o usando el ride para acompañar una ruptura principal u otro solo instrumental.

Roger Taylor, baterista de la banda Queen, toca con muchas técnicas únicas de charles, incluida la apertura del charles en cada tiempo de fondo para enfatizar el ritmo y dejar el charles ligeramente abierto al golpear la caja. Su característico ritmo de hi-hat es abrir el hi-hat en primera y tercera antes de golpear la caja.

Phil Rudd de AC/DC también utiliza distintas técnicas de charles, que incluyen acentuar mucho el golpe del charles en cada tiempo y más suave en el medio.

Charlie Watts de The Rolling Stones usó una técnica en la que no toca el charles al unísono con la caja. Si toca un patrón estándar de corcheas, tocará el hi-hat en 1 y 3 y no lo tocará en 2 y 4 donde se toca la caja.

En gran parte del hip-hop, el charles se golpea con baquetas en un patrón simple de corcheas, aunque esta ejecución generalmente se realiza con una caja de ritmos o con una grabación antigua de la que se deriva el sonido de un charles. grabado y cargado en un muestreador o equipo similar habilitado para grabación desde el cual se dispara.