Hokusai
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎 , c. 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849), conocido simplemente como Hokusai, fue un ukiyo-e japonés Artista del período Edo, activo como pintor y grabador. Es más conocido por la serie de grabados en madera Treinta y seis vistas del monte Fuji, que incluye el icónico grabado La gran ola de Kanagawa. Hokusai jugó un papel decisivo en el desarrollo de ukiyo-e de un estilo de retrato centrado principalmente en cortesanas y actores a un estilo de arte mucho más amplio que se centró en paisajes, plantas y animales. Se cree que sus obras tuvieron una influencia significativa en Vincent van Gogh y Claude Monet durante la ola del japonismo, que se extendió por Europa a fines del siglo XIX.
Hokusai creó la monumental Treinta y seis vistas del monte Fuji como respuesta al auge de los viajes nacionales en Japón y como parte de un interés personal en el monte Fuji. Fueron estas series, específicamente, The Great Wave off Kanagawa y Fine Wind, Clear Morning, las que aseguraron su fama tanto en Japón como en el extranjero.
Hokusai era mejor conocido por sus grabados ukiyo-e en bloques de madera, pero trabajó en una variedad de medios, incluida la pintura y la ilustración de libros. Comenzando como un niño pequeño, continuó trabajando y mejorando su estilo hasta su muerte, a los 88 años. En una carrera larga y exitosa, Hokusai produjo más de 30 000 pinturas, bocetos, grabados en madera e imágenes para libros ilustrados en total. Innovador en sus composiciones y excepcional en su técnica de dibujo, Hokusai es considerado uno de los más grandes maestros de la historia del arte.
Primeros años
La fecha de nacimiento de Hokusai no está clara, pero a menudo se indica como el día 23 del noveno mes del décimo año de la era Hōreki (en el calendario antiguo, o el 31 de octubre de 1760) en una familia de artesanos. en el distrito Katsushika de Edo, la capital del shogunato gobernante Tokugawa. Su nombre de infancia era Tokitarō. Se cree que su padre era Nakajima Ise, un fabricante de espejos para el shōgun. Su padre nunca hizo heredero a Hokusai, por lo que es posible que su madre fuera una concubina. Hokusai comenzó a pintar alrededor de los seis años, quizás aprendiendo de su padre, cuyo trabajo incluía la pintura de diseños alrededor de espejos.
Hokusai fue conocido por al menos treinta nombres durante su vida. Si bien el uso de múltiples nombres era una práctica común de los artistas japoneses de la época, su número de seudónimos supera al de cualquier otro artista japonés importante. Sus cambios de nombre son tan frecuentes, y tan a menudo relacionados con cambios en su producción artística y estilo, que se utilizan para descomponer su vida en períodos.
A la edad de 12 años, su padre lo envió a trabajar en una librería y biblioteca de préstamo, una institución popular en las ciudades japonesas, donde leer libros hechos con bloques de madera era un entretenimiento popular de las clases media y alta. A los 14 años, trabajó como aprendiz de tallador de madera, hasta los 18 años, cuando ingresó al estudio de Katsukawa Shunshō. Shunshō fue un artista de ukiyo-e, un estilo de grabados en madera y pinturas que Hokusai dominaría, y director de la llamada escuela Katsukawa. Ukiyo-e, tal como lo practican artistas como Shunshō, centrado en imágenes de cortesanas (bijin-ga) y actores de kabuki (yakusha-e) que eran populares en las ciudades de Japón en ese momento.
Después de un año, el nombre de Hokusai cambió por primera vez, cuando su maestro lo apodó Shunrō. Fue bajo este nombre que publicó sus primeros grabados, una serie de imágenes de actores de kabuki publicadas en 1779. Durante la década que trabajó en el estudio de Shunshō, Hokusai estuvo casado con su primera esposa, de quien se sabe muy poco. excepto que ella murió a principios de la década de 1790. Se volvió a casar en 1797, aunque esta segunda esposa también murió al poco tiempo. Tuvo dos hijos y tres hijas con estas dos esposas, y su hija menor, Ei, también conocida como Ōi, eventualmente se convirtió en artista y su asistente. Fuegos artificiales al fresco de la tarde en el puente Ryogoku en Edo (c. 1788–89< /span>) data de este período de la vida de Hokusai.
Tras la muerte de Shunshō en 1793, Hokusai comenzó a explorar otros estilos de arte, incluidos los estilos europeos que conoció a través de grabados en cobre franceses y holandeses que pudo adquirir. Pronto fue expulsado de la escuela Katsukawa por Shunkō, el principal discípulo de Shunshō, posiblemente debido a sus estudios en la escuela rival Kanō. Este evento fue, en sus propias palabras, inspirador: "Lo que realmente motivó el desarrollo de mi estilo artístico fue la vergüenza que sufrí a manos de Shunkō".
Hokusai también cambió los temas de sus obras, alejándose de las imágenes de cortesanas y actores que eran los temas tradicionales de ukiyo-e. En cambio, su trabajo se centró en paisajes e imágenes de la vida cotidiana de los japoneses de una variedad de niveles sociales. Este cambio de tema supuso un gran avance en el ukiyo-e y en la carrera de Hokusai.
Período medio
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desde Treinta y seis Vistas del Monte Fuji
El siguiente período vio la asociación de Hokusai con la Escuela Tawaraya y la adopción del nombre "Tawaraya Sōri". Produjo muchos grabados por encargo privado para ocasiones especiales (surimono) e ilustraciones para libros de poemas humorísticos (kyōka ehon) durante este tiempo. En 1798, Hokusai pasó su nombre a un alumno y se inició como artista independiente, libre de ataduras a una escuela por primera vez, adoptando el nombre de Hokusai Tomisa.
Hacia 1800, Hokusai estaba desarrollando aún más su uso del ukiyo-e para fines distintos al retrato. También había adoptado el nombre por el que sería más conocido, Katsushika Hokusai, el nombre anterior se refería a la parte de Edo donde nació, el último significa 'estudio del norte', en honor a la Estrella del Norte., símbolo de una deidad importante en su religión del budismo de Nichiren. Ese año, publicó dos colecciones de paisajes, Famous Sights of the Eastern Capital y Eight Views of Edo (Tokyo moderno). También comenzó a atraer a sus propios estudiantes, eventualmente enseñando a 50 alumnos a lo largo de su vida.
Se hizo cada vez más famoso durante la próxima década, tanto por su obra de arte como por su talento para la autopromoción. Durante un festival de Edo en 1804, creó un enorme retrato del prelado budista Daruma, que se dice que mide 200 metros cuadrados, utilizando una escoba y baldes llenos de tinta. Otra historia lo sitúa en la corte del shōgun Tokugawa Ienari, invitado allí a competir con otro artista que practicaba la pintura a pincelada más tradicional. Hokusai pintó una curva azul en el papel y luego persiguió a un pollo cuyas patas habían sido sumergidas en pintura roja sobre la imagen. Describió la pintura al shōgun como un paisaje que mostraba el río Tatsuta con hojas de arce rojas flotando en él, ganando la competencia.
Entre 1804 y 1815, Hokusai colaboró con el popular novelista Takizawa Bakin en una serie de libros ilustrados. Especialmente popular fue la novela de fantasía Chinsetsu Yumiharizuki (Strange Tales of the Crescent Moon, 1807–1811) con Minamoto no Tametomo como el personaje principal, y Hokusai ganó fama con su creatividad. e ilustraciones poderosas, pero la colaboración terminó después trece obras. Hay varias teorías sobre por qué disolvieron su cooperación, como personalidades discordantes y opiniones contradictorias sobre cómo dibujar ilustraciones. Hokusai también creó varios álbumes de arte erótico (shunga). Su imagen más famosa en este género es El sueño de la esposa del pescador, que representa a una mujer joven entrelazada sexualmente con un par de pulpos, de Kinoe no Komatsu., un libro de shunga de tres volúmenes de 1814.
Hokusai prestó mucha atención a la producción de su obra. En cartas durante su participación en Toshisen Ehon, una edición japonesa de una antología de poesía china, Hokusai le escribió al editor que el cortador de bloques Egawa Tomekichi, con quien Hokusai había trabajado anteriormente y a quien respetaba, se había desviado. del estilo de Hokusai en el corte de ciertas cabezas. También escribió directamente a otro cortador de bloques involucrado en el proyecto, Sugita Kinsuke, afirmando que no le gustaba el estilo de la escuela Utagawa en el que Kinsuke había cortado los ojos y la nariz de la figura y que se necesitaban enmiendas para que las impresiones finales fueran fieles a su estilo. En su carta, Hokusai incluyó ejemplos tanto de su estilo de ilustrar ojos y narices como del estilo de la escuela Utagawa.
En 1811, a la edad de 51 años, Hokusai cambió su nombre a Taito y entró en el período en el que creó el Hokusai Manga y varios etehon< /i>, o manuales de arte. Estos manuales, que comenzaron en 1812 con Lecciones rápidas de dibujo simplificado, tenían la intención de ser una forma conveniente de ganar dinero y atraer a más estudiantes. El primer volumen de Manga (que significa dibujos al azar) se publicó en 1814 y fue un éxito inmediato. Para 1820, había producido doce volúmenes (con tres más publicados póstumamente) que incluyen miles de dibujos de objetos, plantas, animales, figuras religiosas y personas comunes, a menudo con matices humorísticos.
El 5 de octubre de 1817, pintó el Gran Daruma fuera del Hongan-ji Nagoya Betsuin en Nagoya. Este retrato en tinta sobre papel medía 18 × 10,8 metros y el evento atrajo a grandes multitudes. La hazaña fue contada en una canción popular y recibió el nombre de "Darusen" o &# 34;Maestro Daruma" Aunque el original fue destruido en 1945, los folletos promocionales de Hokusai de esa época sobrevivieron y se conservan en el Museo de la Ciudad de Nagoya.
En 1820, Hokusai volvió a cambiar su nombre, esta vez a "Iitsu," un cambio que marcó el inicio de un período en el que se aseguró la fama como artista en todo Japón. Su obra más célebre, Treinta y seis vistas del monte Fuji, incluida la famosa Gran ola de Kanagawa y Fuji rojo, se produjo a principios de la década de 1830.. Los resultados de los estudios de perspectiva de Hokusai en Manga se pueden ver aquí en The Great Wave, donde usa lo que se habría visto como una perspectiva occidental para representar la profundidad y volumen. Resultó tan popular que luego se agregaron diez copias más a la serie. Entre las otras series populares de grabados que hizo durante este tiempo se encuentran Un recorrido por las cascadas de las provincias, Océanos de sabiduría y Vistas inusuales de puentes célebres en el Provincias. También comenzó a producir una serie de imágenes individuales detalladas de flores y pájaros (kachō-e), incluidas las extraordinariamente detalladas Poppies y Flock of Chickens..
Vida posterior
El siguiente período, que comenzó en 1834, vio a Hokusai trabajando bajo el nombre de "Gakyō Rōjin" (画狂老人; "El viejo loco por el arte"). Fue en esta época cuando produjo Cien vistas del monte Fuji, otra serie significativa, generalmente considerada "la obra maestra entre sus libros ilustrados de paisajes".
En el colofón de esta obra, Hokusai escribe:
A partir de los seis años, tuve una pasión por copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta años he publicado muchos dibujos, sin embargo de todo lo que dibujé por mi septuagésimo año no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A setenta y tres años En parte entendí la estructura de animales, aves, insectos y peces, y la vida de las hierbas y plantas. Y así, a los ochenta y seis progresaré más allá; a los noventa penetraré aún más su significado secreto, y en cien habré alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y divino. Cuando yo sea ciento diez, cada punto, cada línea tendrá una vida propia.
En 1839, un incendio destruyó el estudio de Hokusai y gran parte de su trabajo. En ese momento, su carrera comenzaba a desvanecerse a medida que artistas más jóvenes como Andō Hiroshige se volvían cada vez más populares. A la edad de 83 años, Hokusai viajó a Obuse en la provincia de Shinano (ahora Prefectura de Nagano) por invitación de un rico granjero, Takai Kozan, donde permaneció varios años. Durante su tiempo en Obuse, creó varias obras maestras, incluidas la Ola masculina y la Ola femenina. Entre 1842 y 1843, en lo que describió como "exorcismos diarios" (nisshin joma), Hokusai pintaba leones chinos (shishi) todas las mañanas con tinta sobre papel como talismán contra la desgracia.
Hokusai continuó trabajando casi hasta el final, pintando El dragón de humo escapando del monte Fuji y Tigre en la nieve a principios de 1849.
Buscando constantemente producir un mejor trabajo, aparentemente exclamó en su lecho de muerte: "Si tan solo el cielo me diera solo otros diez años... Solo otros cinco años más, entonces podría convertirme en un verdadero pintor." 34; Murió el 10 de mayo de 1849 y fue enterrado en el Seikyō-ji en Tokio (Taito Ward). Un haiku que compuso poco antes de su muerte dice: "Aunque como un fantasma, pisaré ligeramente los campos de verano".
Obras seleccionadas
Thunderstorm Beneath the Summit,
desde Treinta y seis Vistas del Monte Fuji
Kirifuri cascada en la montaña Kurokami en Shimotsuke,
desde Un recorrido por cascadas japonesas
El sueño de la esposa del pescador (1814), incluido en Kinoe no Komatsu, un libro de tres volúmenes de shunga erótica
Cuckoo y Azaleas, 1834
de la serie Small Flower
Egretos de Lecciones rápidas en dibujo simplificado
Carp Subiendo una cascada
El fantasma de Oiwa,
desde Un centenar de historias de fantasmas
Vida, impresión surimono
Kajikazawa en la provincia de Kai,
desde Treinta y seis Vistas del Monte Fuji
Puente de Tenma en la provincia de Setsu,
desde Vistas raras de famosos puentes japoneses
Chōshi en Shimosha,
desde Océanos de Sabiduría
"La gran ola" de Un centenar de vistas del monte Fuji
Amida Falls,
desde Un recorrido por cascadas japonesas
Dragon en el Festival de Higashimachi Float, Obuse, 1844
Feminine Wave, pintado mientras vivía en Obuse, 1845
El dragón del humo escapando del monte Fuji, pintura, 1849
Tigre en la nieve, pergamino colgado, tinta y color sobre seda, 1849
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Influencias en el arte y la cultura
Hokusai tuvo logros en varios campos como artista. Hizo diseños para ilustraciones de libros y grabados en madera, bocetos y pintura durante más de 70 años. Hokusai fue uno de los primeros experimentadores de la perspectiva lineal occidental entre los artistas japoneses. El mismo Hokusai fue influenciado por Sesshū Tōyō y otros estilos de pintura china. Sus influencias se extendieron por todo el mundo hasta sus contemporáneos occidentales en la Europa del siglo XIX con el japonismo, que comenzó con una manía por coleccionar arte japonés, particularmente ukiyo-e, del cual algunas de las primeras muestras se pudieron ver en París, cuando en aproximadamente En 1856, el artista francés Félix Bracquemond encontró por primera vez una copia del cuaderno de bocetos Hokusai Manga en el taller de su impresor.
Influyó en el movimiento impresionista, con temas que hacen eco de su trabajo que aparecen en la obra de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir, así como Art Nouveau o Jugendstil en Alemania. Sus grabados en madera fueron recopilados por muchos artistas europeos, incluidos Degas, Gauguin, Klimt, Franz Marc, August Macke, Manet y van Gogh. Degas dijo de él: "Hokusai no es solo un artista entre otros en el Mundo Flotante". Es una isla, un continente, todo un mundo en sí mismo." El motivo del latigazo cervical de Hermann Obrist, o Peitschenhieb, que vino a ejemplificar el nuevo movimiento, está visiblemente influenciado por el trabajo de Hokusai.
Incluso después de su muerte, las exposiciones de sus obras siguen creciendo. En 2005, el Museo Nacional de Tokio realizó una exposición de Hokusai que tuvo el mayor número de visitantes de todas las exhibiciones ese año. Varias pinturas de la exposición de Tokio también se exhibieron en el Reino Unido. El Museo Británico celebró la primera exposición de las obras de arte de los últimos años de Hokusai, incluida 'The Great Wave' en 2017.
Hokusai inspiró el cuento ganador del premio Hugo del autor de ciencia ficción Roger Zelazny, "24 Views of Mt. Fuji, by Hokusai", en el que el protagonista recorre los alrededores del monte Fuji, deteniéndose en lugares pintado por Hokusai. Un libro de 2011 sobre atención plena se cierra con el poema "Hokusai Says" por Roger Keyes, precedido con la explicación de que "[a] veces la poesía captura el alma de una idea mejor que cualquier otra cosa".
En la Encyclopædia Britannica de 1985, Richard Lane caracteriza a Hokusai como "desde finales del siglo XIX [habiendo] impresionado a los artistas, críticos y amantes del arte occidentales por igual, posiblemente más que cualquier otro artista asiático único".
'Store Selling Picture Books and Ukiyo-e' de Hokusai muestra cómo se vendió realmente el ukiyo-e durante el tiempo; muestra cómo estas impresiones se vendían en las tiendas locales y la gente común podía comprar ukiyo-e. Inusualmente en esta imagen, Hokusai usó un enfoque coloreado a mano en lugar de usar varios bloques de madera separados.
Su hija menor, Ei, tiene su propio manga y película llamada Miss Hokusai.
El 28 de mayo de 2021 se estrenó en Japón una película biográfica sobre el pintor. Se estrenó en el 33° Festival Internacional de Cine de Tokio.
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