Historietas LGBT

Los temas LGBT en los cómics son un concepto relativamente nuevo, ya que los temas y personajes de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales (LGBT) se omitieron históricamente del contenido de los cómics y sus predecesores debido a la censura contra los homosexuales. La existencia LGBT se incluyó solo a través de insinuaciones, subtextos e inferencias. Sin embargo, la práctica de ocultar personajes LGBT en la primera parte del siglo XX evolucionó hacia una inclusión abierta a fines del siglo XX y principios del XXI, y los cómics exploraron los desafíos de salir del armario, la discriminación social y las relaciones personales y románticas entre homosexuales. caracteres.

Con cualquier mención de la homosexualidad en los principales cómics de los Estados Unidos prohibidos por la Autoridad del Código de Cómics (CCA) entre 1954 y 1989,los cómics convencionales contenían solo pistas sutiles o subtexto con respecto a la orientación sexual o identidad de género de un personaje LGBT. Sin embargo, a principios de la década de 1970, los temas LGBT se abordaron en cómics clandestinos, cómics únicos publicados de forma independiente y series producidas por creadores homosexuales que presentaban historias autobiográficas que abordaban temas políticos de interés para los lectores LGBT. Los primeros personajes abiertamente homosexuales en las tiras cómicas estadounidenses aparecieron en tiras destacadas a fines de la década de 1970 y ganaron popularidad durante la década de 1980. Desde la década de 1990, los temas LGBT abiertos e igualitarios se han vuelto más comunes en los cómics estadounidenses convencionales, incluso en una serie de títulos en los que un personaje gay es la estrella. Hoy en día, las tiras cómicas que educan a los lectores sobre temas relacionados con LGBT se distribuyen en medios impresos dirigidos a LGBT y en línea en cómics web.

La popularidad de los cómics en Europa y Japón ha visto enfoques distintos a los temas LGBT. La falta de censura y una mayor aceptación de los cómics como medio de entretenimiento para adultos en Europa ha llevado a que los cómics europeos sean más inclusivos desde una fecha anterior, lo que lleva a una menor controversia sobre la representación de personajes LGBT en sus páginas. Notables creadores de cómics han producido trabajos de Francia, Bélgica, España, Alemania y Gran Bretaña. La tradición del manga japonés ha incluido géneros de cómics de chicas que presentan relaciones homosexuales desde la década de 1970, en forma de yaoi y yuri.. Estas obras suelen ser extremadamente románticas e idealizadas, e incluyen personajes arquetípicos que a menudo no se identifican como homosexuales o lesbianas. Desde el "boom gay" japonés de la década de 1990, se ha establecido un cuerpo de manga de creadores queer dirigido a clientes LGBT, que incluye manga bara para hombres homosexuales y yuri dirigido a lesbianas, que a menudo tienen temas más realistas y autobiográficos. El manga pornográfico también suele incluir representaciones sexualizadas de lesbianas e intersexuales.

La representación de temas LGBT en los cómics es reconocida por varios premios notables, incluidos los premios Gaylactic Spectrum Awards y GLAAD Media Awards por cómics y tiras cómicas sobresalientes. La Fundación Literaria Lambda, que reconoce la literatura notable sobre temas LGBT con sus premios "Lammys" desde 1988, creó una nueva categoría en 2014 para obras gráficas. Prism Comics, una organización formada en 2003 para promover temas LGBTQ en cómics, ha proporcionado la "Beca de prensa queer" para creadores de cómics desde 2005.

Historietas

Las primeras tiras cómicas también evitaron el tratamiento abierto de los problemas de los homosexuales, aunque se han identificado ejemplos de subtexto homosexual. La edición de 1938-1939 de Terry and the Pirates de Milton Caniff presenta a una villana principal, Sanjak, quien ha sido interpretada por algunos como una lesbiana con diseños para la novia del héroe.

La primera tira cómica ampliamente distribuida que abordó temas LGBT e incluyó un personaje gay fue Doonesbury de Garry Trudeau. La tira presentó al personaje Andy Lippincott en 1976, y su diagnóstico de VIH en 1989 y muerte relacionada con el SIDA en 1990 fue la primera representación de este problema en tiras cómicas. Esta historia condujo a una nominación al Premio Pulitzer para Trudeau, pero tres periódicos de los 900 que publicaron la tira se negaron a publicarla por ser de mal gusto. Dos años más tarde, se reveló que el personaje de larga data Mark Slackmeyer era gay, lo que continuó con su reputación de contenido controvertido.Slackmeyer, un liberal, sigue apareciendo en la tira, centrándose en su relación con su socio políticamente conservador, Chase, incluido su matrimonio en 1999 y su separación en 2007.

La entrega del 11 de julio de 1984 de Bloom County tenía a los personajes principales de la tira alojados en el Castro Street Hotel de Bob & Ernie, dirigido por una pareja gay S&M.

Cuando For Better or For Worse de Lynn Johnston exploró la salida del armario de un personaje adolescente en 1993, provocó una vigorosa reacción de los grupos conservadores. Los lectores que se oponen a la homosexualidad amenazaron con cancelar las suscripciones a los periódicos y Johnston recibió correos electrónicos llenos de odio y amenazas de muerte hacia ella y su familia. Más de 100 periódicos publicaron tiras de reemplazo o cancelaron el cómic. Uno de los resultados de la historia fue que Johnston se convirtió en un "finalista nominado" seleccionado por el jurado para el Premio Pulitzer de caricatura editorial en 1994. amigos."Las apariciones posteriores del personaje no se han centrado en su sexualidad y el creador ha dicho que esto continuará.

En las tiras de mayor circulación, los personajes LGBT permanecieron como figuras secundarias en el siglo XXI, y algunos, incluidos Candorville y The Boondocks, presentan apariciones ocasionales de personajes homosexuales. La tira conservadora Mallard Fillmore abordó ocasionalmente los problemas de los homosexuales desde una perspectiva crítica; estas historias se han descrito como "insultantes" para las personas LGBT. Muchos creadores de cómics abiertamente gays y lesbianas autopublican su trabajo en línea como webcomics, lo que les da una mayor libertad editorial, y algunas de las tiras se imprimen en colecciones. Un ejemplo es Kyle's Bed & Breakfast de Greg Fox., una serie que se centra en un grupo de amigos homosexuales que viven juntos y enfrentan problemas reales asociados con su sexualidad, incluidos problemas de relación y estar encerrados.

Desde finales de la década de 1980, las publicaciones específicamente gay también han incluido tiras cómicas, en las que los temas LGBT son omnipresentes. Los periódicos LGBT locales a veces publican sus propias tiras, como Quarter Scenes de Ron Williams en el periódico Impact de Nueva Orleans. Tiras que incluyen Wendel de Howard Cruse, It's a Gay Life de Gerard Donelan y Leonard and Larry de Tim Barela, se han distribuido en revistas gay nacionales como Advocate.

Una de las tiras cómicas LGBT más conocidas y de más larga duración, Dykes to Watch Out For, fue escrita por Alison Bechdel, apodada la "mujer estadista mayor de los cómics LGBT", de 1983 a 2008. Dykes to Watch Out For es conocida por su contenido social. y comentarios políticos y representaciones de personajes de todos los ámbitos de la vida. Las memorias gráficas de Bechdel de 2006 Fun Home: A Family Tragicomic fueron elogiadas por muchos medios de comunicación como uno de los mejores libros del año.

Otras tiras cómicas destacadas con temas LGBT han incluido Doc and Raider, The Chosen Family, Chelsea Boys y The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green. Ethan Green también se ha adaptado a una película de acción real.

Primeras revistas homoeróticas

Touko Laaksonen, más conocido como Tom de Finlandia, ha sido descrito como "el primer dibujante gay". Comenzó a producir cómics eróticos en la década de 1940, distribuyéndolos a través de un negocio clandestino de pedidos por correo. Los dibujos de Laaksonen se publicaron en la revista Physique Pictorial a partir de la década de 1950. Debido a las leyes de obscenidad, los cómics completos y sexualmente explícitos de Laaksonen no se podían publicar en ese momento y, en cambio, se distribuían de forma privada. Otros artistas que contribuyeron regularmente a las primeras publicaciones periódicas homoeróticas durante este tiempo incluyen a George Quaintance y Dom Orejudos (bajo el seudónimo de Etienne).

Cómics underground y alternativos

Los temas LGBT se encontraron primero en cómics clandestinos o alternativos, a menudo publicados por pequeñas editoriales independientes o autoeditados. Dichos cómics frecuentemente defendían posiciones políticas e incluían representaciones de sexo, generalmente no destinadas únicamente a causar excitación, sino que se incluían como parte de la exploración de temas que incluían el género y la sexualidad.

"Captain Pissgums and His Pervert Pirates" de S. Clay Wilson en Zap Comix #3 (1968) presentaba actos homosexuales sexuales explícitos y fue fundamental para que otros dibujantes clandestinos abordaran temas tabú. Sin embargo, los personajes homosexuales rara vez aparecían en los cómics clandestinos entre 1968 y 1975, y cuando lo hacían, por lo general eran caricaturas ceceantes y travestis cómicos. Una entrega de "Harold Hedd" de Rand Holmes en 1971 se destaca por atacar la homofobia del manual sexual de David Reuben Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask), presentando actos sexuales homosexuales mutuos explícitos y promoviendo liberación homosexual.

Finalmente, aparecieron cómics dirigidos a una audiencia gay: el primer ejemplo documentado de un cómic gay clandestino de amplia circulación fue Gay Heart Throbs, que produjo varios números a mediados de la década de 1970, pero luchó por encontrar una audiencia.

Las publicaciones notables incluyeron Gay Comix, que fue creado en 1980 por Howard Cruse, presentaba el trabajo de artistas LGBT y tenía estrechos vínculos con el movimiento de liberación gay. Gran parte del contenido inicial era autobiográfico, pero en ediciones posteriores se exploraron temas más diversos. Los temas autobiográficos incluyeron enamorarse, salir del armario, represión y sexo. Gay Comix también sirvió como fuente de información sobre cómics y eventos con temas LGBT no convencionales. Los artistas que produjeron trabajos para Gay Comix incluyeron a Mary Wings, creadora del primer libro lésbico único Come Out Comix (1972) y Dyke Shorts (1976), y Roberta Gregory, creadora de Dynamite Damsels. (1976), el primer cómic en serie clandestino lésbico y el personaje Bitchy Bitch. Wimmen's Comix también abordó temas de homosexualidad de forma regular, y el primer número también fue el lugar de celebración de la primera tira cómica con una lesbiana abierta, llamada "Sandy Comes Out", de Trina Robbins. Extractos de Gay Comix se incluyen en la antología Gay Comics de 1989, una de las primeras historias sobre el tema.

Meatmen: An Anthology of Gay Male Comics y sus secuelas recopilan obras de una variedad de artistas y dibujantes. El trabajo de "todos los dibujantes gay destacados" en ese momento apareció en la serie, incluidos los trabajos de Howard Cruse, Jeffrey A. Krell, Brad Parker, John Blackburn, Jon Macy y Tom of Finland. Los contenidos de Meatmen están generalmente orientados a los hombres y son más explícitamente sexuales que los cómics gay intencionalmente equilibrados en género. Tom of Finland fue un prolífico artista fetichista, especializado en imágenes de hombres con rasgos sexuales primarios y secundarios exagerados, como una musculatura extrema y penes increíblemente grandes. Sus dibujos presentan con frecuencia a dos o más hombres, ya sea inmediatamente antes o durante la actividad sexual explícita.Howard Cruse ha sido descrito como "el dibujante gay más importante" de este período, y su trabajo explora tanto la cultura pop como la gay. Además de aparecer en Meatmen y Gay Comics, su trabajo de temática LGBT se ha sindicado en publicaciones como Heavy Metal, RAW y Village Voice.

Los creadores han utilizado el medio de los cómics para educar a los lectores sobre temas relacionados con LGBT, incluido el sexo seguro, por ejemplo, Strip AIDS; y para influir en la política del mundo real, como con el cómic británico AARGH (Artists Against Rampant Government Homophobia), producido por artistas británicos, estadounidenses y canadienses en respuesta a una ley que hizo ilegal la "promoción de la homosexualidad" por parte del gobierno británico. Se ha descrito que el formato y el humor del cómic dan a tales obras un mensaje más positivo que el material educativo típico. El material educativo sobre el SIDA al estilo de las tiras cómicas se remonta a un gráfico de la revista francesa Liberation de 1986, que usaba cifras simples para explicar las prácticas inseguras.Los cómics de ficción producidos específicamente para fomentar la prevención del SIDA incluyen La Sida (1995), en francés y de amplia distribución, creado por el Institut Alfred Fourrier como parte de su serie "Prevention Sourire". La Sida estaba dirigida a un público joven y utilizó el humor para desdramatizar el tema, con el estado serológico indicaba un "pequeño monstruo verde" metafórico. Sexile, una novela gráfica del escritor latinoamericano Jaime Cortez, está basada en la educadora y activista transgénero del VIH Adela Vázquez. Publicada a través de AIDS Project Los Ángeles, la novela está narrada en inglés y español mientras comenta temas de identidad de género, experiencias sexuales y conciencia sobre el VIH/SIDA. La vida de Vázquez se destaca en la novela gráfica, particularmente su transición del levantamiento político en Cuba a la vibrante comunidad LGBT en San Francisco durante la epidemia de VIH/SIDA. Sexile, un trabajo que comenta sobre la prevención del VIH/SIDA, fue colaborado con Gay Men's Health Crisis.

Estos cómics educativos han sido criticados por ignorar la especial relevancia que tiene el tema para la comunidad LGBT, marginando la homosexualidad a favor de representar al VIH como una amenaza para las relaciones heterosexuales convencionales. Esto se ha atribuido a la percepción continua de que los cómics son para jóvenes y, como tales, deben "universalizarse" en lugar de dirigirse a grupos específicos y, por lo tanto, son heteronormativos y no brindan personajes con los que los jóvenes que se identifican como LGBT puedan identificarse. Otros cómics educativos como Swiss Jo (1991) también excluyen la referencia explícita a la homosexualidad (así como al consumo de drogas y la prostitución), a pesar de que su público objetivo es mayor.

En 2010, Northwest Press comenzó a publicar obras con temas LBGTQ, centrándose principalmente en novelas gráficas y antologías de obras más cortas de artistas.

No Straight Lines, una antología de 2012 publicada por Fantagraphics Books editada por Justin Hall, presentó una descripción general de los cómics de y sobre personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero desde la década de 1960.

Libros de historietas estadounidenses convencionales

Históricamente, los cómics convencionales han excluido a los personajes homosexuales, en particular los cómics de superhéroes y las editoriales Marvel y DC, las dos editoriales más grandes del género, y fueron criticados por su falta de inclusión. Los personajes transgénero también han estado subrepresentados, aunque la historia común de un superhéroe al que se le cambia el sexo por medios mágicos o tecnológicos se ha considerado como una referencia indirecta a los problemas transgénero y transexual. El autor de cómics británico Neil Gaiman ha dicho que incluyó personajes transgénero en sus obras, como Sandman, en respuesta a la falta de representación realista de esas personas en los cómics.Los análisis de la teoría queer han señalado que los personajes LGBT en los cómics convencionales a menudo se muestran como asimilados a la sociedad heterosexual, mientras que en los cómics alternativos la diversidad y singularidad de la cultura LGBT está a la vanguardia. Los cómics convencionales también han sido etiquetados como "heteronormativos", en comparación con los cómics alternativos "integracionistas".

Censura y critica

Durante gran parte del siglo XX, se desalentó enérgicamente a los creadores de representar las relaciones homosexuales en los cómics, que se consideraban un medio para los niños. Hasta 1989, la Comics Code Authority (CCA), que imponía una censura de facto a los cómics vendidos en los quioscos de Estados Unidos, prohibía cualquier sugerencia de homosexualidad, y los personajes LGBT estaban excluidos de los cómics que llevaban el sello CCA. El CCA en sí surgió en respuesta a Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, en el que los creadores de cómics fueron acusados ​​​​de intentar influir negativamente en los niños con imágenes de violencia y sexualidad, incluida la homosexualidad subliminal. Wertham afirmó que la fuerza y ​​​​la independencia de Wonder Woman la convertían en lesbiana,y afirmó que "el tipo de historia de Batman puede estimular a los niños a las fantasías homosexuales". Posteriormente, los narradores tuvieron que dejar caer pistas sutiles sin indicar directamente la orientación de un personaje. Los temas abiertos de homosexuales y lesbianas se encontraron por primera vez más tarde en títulos clandestinos y alternativos que no llevaban el sello de aprobación de la CCA.

En los últimos años, la cantidad de personajes LGBT en los cómics de superhéroes convencionales ha aumentado considerablemente. Al principio, los personajes homosexuales aparecían en papeles secundarios, pero sus papeles se han vuelto cada vez más prominentes. La tendencia ha provocado elogios de la comunidad LGBT y organizaciones como la Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación (GLAAD) y críticas de grupos conservadores. Los críticos han hecho acusaciones de que los cómics intentan subvertir a los lectores en un "estilo de vida gay", tratando de "atraer a los jóvenes estadounidenses a la perversa red de la homosexualidad y el SIDA".

DC comics

The Encyclopedia of Gay Histories and Cultures (2000) señala que el subtexto gay se puede encontrar en las publicaciones de DC Comics ya en la Edad de Oro de los cómics, y los lectores infieren la homosexualidad entre los superhéroes y sus compinches del mismo sexo y en el Paraíso solo para mujeres. Isla. La introducción a Sandman Mystery Theatre: The Tarantula analiza esto en el caso del reemplazo de Dian Belmont con Sandy, el Golden Boy en la serie The Sandman en Adventure Comics. La relación de Batman con Robin ha sido objeto de escrutinio, a pesar de que la mayoría de los creadores asociados con el personaje niegan que el personaje sea gay. El psicólogo Fredric Wertham, quien enSeduction of the Innocent afirmó que "las historias de Batman son psicológicamente homosexuales", afirmó encontrar una "atmósfera sutil de homoerotismo que impregna las aventuras del 'Batman' maduro y su joven amigo 'Robin'". También se ha afirmado que Batman es interesante para el público gay porque "fue uno de los primeros personajes de ficción en ser atacado por su presunta homosexualidad" y "la serie de televisión de la década de 1960 sigue siendo una piedra de toque del campamento". Frank Miller ha descrito al Joker como una "pesadilla homofóbica" y considera que el personaje sublima sus impulsos sexuales en la lucha contra el crimen. Burt Ward también ha comentado sobre esta interpretación en su autobiografía,

En la primera aparición del Amo de la noche, un hombre gordo que parece ser un homosexual gay encubierto llama repetidamente a Jim Rook "cutie pie", elogia su cabello y agarra a su novia, diciendo (a Rook) "¿Y qué? ¿Golpearme con tu bolso?" después de lo cual sus amigos comienzan a golpear a Rook con una silla. El primer personaje obviamente gay presentado por DC fue Extraño, un peruano afeminado cuyo nombre significa "extraño" en español, creado por Steve Englehart y Joe Staton, y apareció en Millennium y New Guardians en 1987. New Guardians no tuvo éxito, pero durante en su corta duración también contó con un miembro del equipo, Jet, que contrae el SIDA. La serie fue controvertida, ya que varios personajes del equipo se infectaron con el VIH a través del rasguño de un personaje llamado Hemo-Goblin. Se imprimieron muchas cartas enojadas en respuesta a esta información errónea sobre la transmisión del VIH, junto con algunos lectores homosexuales quejándose de que Extraño era demasiado estereotípico. Una secuela oficial de Millennium, The Spectre (vol. 2) # 11, describió una manifestación contra el SIDA "en su mayoría masculina y en su mayoría gay". Varios personajes, incluida la Hechicera (que los describe como "hombres asquerosos y repugnantes") y un piloto de helicóptero de la policía llamado Ed (que grita sobre "maricones") son influenciados para intentar aplastar la manifestación por un espíritu de siete cabezas. Gracias a las acciones de Spectre, Doctor Fate, Deadman,), y Ben Turner, los hombres se salvan.

En Wonder Woman Annual #1 de 1988, Kevin Mayer, hermano de la fallecida publicista de Diana, Myndi Mayer, aparece leyendo a su voluntad, diciendo que ella era el único miembro de la familia que no lo odiaba por ser gay. Mitch Sekofsky, mecánico de Task Force X, es un padre gay. Simon La Grieve, el psiquiatra jefe de la organización, se refiere a esto como su "elección de sexualidad" y se pregunta cómo se está adaptando el hijo de Sekofsky. El sacerdote Kramer aconseja a Mitch y le dice que su homosexualidad es una parte natural de sí mismo que no entra en conflicto con las escrituras cristianas. A principios de la década de 1990, se retrataron algunos personajes menores LGBT más en los títulos de DC. John Constantine lidió con los gay bashers en Hellblazer #6 y 7 y Swamp Thing#74 (1988). En el último número, Constantine, después de haber saltado de un tren al final de Hellblazer # 6, es encontrado por gay bashers en un estado debilitado y severamente golpeado hasta que Swamp Thing lo rescata. Si bien Constantine no es gay (es bisexual), uno de sus amigos homosexuales fue asesinado a golpes en Hellblazer #7 por un culto cristiano fundamentalista. En un número anterior, un grupo de cabezas rapadas sigue a un hombre que presumen que es gay hasta un baño con la intención de matarlo, pero resulta ser el demonio Nergal, quien los separa. Tanto esta carrera como los arcos de la historia de The Sandman, Preludes and Nocturnes y The Kindly Ones, presentaban a hombres homosexuales mayores. Se exploraron temas transexuales en The Sandman: A Game of You(1991) y en una historia de 1992 en Legion of Super-Heroes con el personaje transexual Shvaughn Erin.

Las historias notables que presentan temas LGBT incluyen la salida del armario del asistente de Kyle Rayner, Terry Berg, y un arco sobre su "ataque a los homosexuales" en Green Lantern. Estas historias le valieron al escritor dos premios GLAAD y un premio Gaylactic Spectrum (y otra nominación). Green Lantern también tiene una pareja de lesbianas, Lee y Li, como personajes secundarios. Un ejemplo de un personaje gay en un papel protagónico es el violento superhéroe vigilante Midnighter, que aparece en los cómics publicados por Wildstorm, un sello de DC Comics. Se reveló que Midnighter, parecido a Batman, estaba en una relación con Apollo, parecido a Superman, durante su tiempo como miembros del equipo de superhéroes The Authority.

El cómic Manhunter (que se centró en una abogada que perseguía a supervillanos que esquivaron el juicio) se destacó por presentar al personaje secundario gay de Damon Matthews, un abogado gay bien adaptado que luego comienza a salir con el superhéroe Obsidian, y también el hijo y sucesor de Manhunter., Ramsey Spencer, quien también es abiertamente gay y sale con el héroe metahumano y su pareja llamado Justin. En 2006, DC atrajo la atención de los medios al anunciar una nueva encarnación lesbiana del conocido personaje Batwoman. La cantidad de personajes menores de DC que se identifican como LGBT continúa aumentando e incluye a los superhéroes bisexuales Sarah Rainmaker y Icemaiden, y al villano gay reformado Pied Piper. La mujer policía Renee Montoya, presentada enBatman: la serie animada sin ninguna preferencia sexual declarada, finalmente se introdujo en los cómics como lesbiana y se hizo considerablemente más marimacho. Fue un personaje principal en Gotham Central y 52.

En 2011, DC lanzó su programa The New 52, ​​que introdujo una serie de títulos nuevos. Además de una nueva serie de Batwoman, DC lanzó Voodoo, que presentaba a una mujer bisexual afroamericana como personaje principal. Además, The New 52 también presentó a Bunker, el primer superhéroe abiertamente gay que aparece en la serie en curso Teen Titans. Otro de los cambios provocados con el reinicio de DC fue la reinvención de un personaje clásico como un hombre gay, con DC a partir de 2012 representando a su Green Lantern Alan Scott desde hace mucho tiempo como un hombre gay en historias ambientadas en el mundo paralelo de Earth-2..En 2020, como parte de su relanzamiento de Infinite Frontier, DC estableció al anciano Alan Scott de la continuidad principal como canónicamente gay también, al hacer que se lo dijera a sus hijos adultos. Esta encarnación de Alan Scott se ha representado de forma intermitente desde 1940.

Los antivillanos Catwoman y Catman se reinventaron como personajes bisexuales, así como las antivillanas Poison Ivy y Harley Quinn, que forman una pareja no monógama. El supervillano Prometheus ahora es un hombre gay que salió con Midnighter. Demon Knights trajo de vuelta a Shining Knight, quien previamente apareció en Seven Soldiers of Victory de Grant Morrison como una chica travestida como un caballero masculino. Sin embargo, en la nueva serie, The Shining Knight dice que "no es solo un hombre o una mujer [sino] ambos". Esto los convierte en los posibles primeros héroes intersexuales.

En 2016, DC lanzó DC Rebirth, en el que se estableció que algunos personajes eran LGBT. Se demostró que la superheroína insignia Wonder Woman era canónicamente bisexual; entre sus intereses románticos entre personas del mismo sexo se encuentra su compañera Amazon Kasia. También se muestra que su madre, la reina Hipólita, y el general Philippus tienen una relación amorosa, e Hipólita salió anteriormente con la hechicera amazona Derinoe, como se muestra en la era New 52. Aqualad (Jackson Hyde) de Teen Titans fue reintroducido como un adolescente gay, mientras que The Ray fue reintroducido como un hombre gay en Justice League of America, saliendo con su colega de la JLA, Xenos.Mother Panic, del sello Young Animal, es una justiciera bisexual de Gotham City. En 2021, coincidiendo con Infinite Frontier, varios personajes masculinos de alto perfil se declararon LGBT en el canon: el Green Lantern Alan Scott original se declaró gay ante sus hijos; Robin (Tim Drake) comenzó a salir con un hombre después de reconocer que tiene sentimientos tanto por hombres como por mujeres; y el Superman junior, Jonathan Kent, se declaró bisexual.

Comics Marvel

La incorporación de temas LGBT de Marvel Comics se ha comparado desfavorablemente con la de DC; su uso de personajes homosexuales ha sido descrito como "menos prolífico pero más deliberado". Según los informes, Marvel tenía una política de "No hay gays en el Universo Marvel" durante el mandato de Jim Shooter en la década de 1980, y la política de Marvel de la década de 1990 había establecido que todas las series que enfatizan personajes homosexuales en solitario deben llevar una etiqueta de "Solo para adultos", en respuesta a las protestas conservadoras. Sin embargo, estas políticas no impidieron que los creadores incluyeran personajes y temas homosexuales; JM DeMatteis presentó a Arnie Roth, un amigo de la infancia de Steve Rogers, quien acude a Cap en busca de ayuda para rescatar a su "compañero de cuarto" Michael.Más tarde, el propio Arnie es capturado por el barón Zemo y obligado a vestirse con ropa extravagante y maquillaje escénico y dar un discurso sobre cómo su amor por Michael es falso y antinatural. Cap rescata a Arnie y le asegura que su amor por Michael es tan genuino como el propio amor de Cap por su novia. La historia parece haber pasado desapercibida simplemente porque DeMatteis no usó la palabra "gay". Biografías de personajes oficiales posteriores han confirmado que Arnie Roth es gay. A partir de 2006, estas políticas ya no se aplican y los personajes LGBT aparecen regularmente en los cómics de Marvel. Aunque las parejas del mismo sexo se representan besándose ocasionalmente, no se han mostrado escenas íntimas o sexuales, incluso en el sello "Solo para adultos" de Marvel.Los cómics se han visto como una metáfora de la discriminación en el mundo real dirigida a grupos minoritarios, incluidas las personas LGBT.

Northstar de Alpha Flight, miembro del equipo original de superhéroes de Alpha Flight, fue el primer personaje gay importante creado por Marvel Comics. El creador John Byrne dijo que se planeó que Northstar fuera gay desde sus inicios en 1979. Finalmente se reveló que el personaje era gay en el número 106 de Alpha Flight de 1992, el único número de cómic que se incluyó en el Salón de la fama de Gaylactic. Las historias que involucran a Northstar en Alpha Flight y su serie limitada generalmente han ignorado su sexualidad: se ha criticado el hecho de que en 30 años nunca se ha mostrado a Northstar besando a otro hombre.aunque finalmente besó a su novio Kyle en el primer número del relanzamiento de la serie en 2011. Northstar finalmente se convirtió en miembro de los X-Men. Durante su tiempo en este equipo, se convirtió en mentor del mutante adolescente gay Anole, quien luego se convirtió en miembro de Young X-Men junto con otro adolescente gay, Graymalkin. Durante la carrera de Marjorie Liu en Astonishing X-Men, describió la boda de Northstar con su compañero Kyle Jinadu en el número 51 (agosto de 2012), la primera boda entre personas del mismo sexo en los cómics convencionales.

Ultimate X-Men representa una versión alternativa de Northstar que tiene una relación del mismo sexo con Colossus de esa dimensión. Anteriormente, Colossus desarrolló una pasión no correspondida por su amigo Wolverine.

Otros miembros LGBT de los equipos mutantes de Marvel son Uncanny X-Men Benjamin Deeds, New Mutants Karma, X-Statix 's Phat, Vivisector y Bloke (hasta su muerte) y los villanos Mystique y Destiny. En X-Factor (Vol 3) # 45 (agosto de 2009), escrito por Peter David, el mutante sin poderes Rictor y su viejo amigo Shatterstar (con quien había tenido una relación ambigua) aparecían besándose en el panel. Después de que se publicó el número, Peter David confirmó la bisexualidad de Rictor y Shatterstar en su blog y expresó su deseo de desarrollar aún más la relación entre ellos.Poco después, uno de los creadores de Shatterstar, Rob Liefeld, expresó su desaprobación por la decisión de Peter David y ha declarado que, si tiene la oportunidad, deshará la bisexualidad de Rictor y Shatterstar. Sin embargo, a pesar de sus quejas, tanto Peter David como el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, han defendido el desarrollo, y lo más probable es que la historia continúe según lo planeado. David pasó a ganar el premio GLADD Media Award 2011 por cómic destacado por su trabajo.

En 1997, el escritor Ivan Velez, Jr., que anteriormente había escrito para el Gay Comix clandestino para adultos, reintrodujo a Jennifer Kale con un corte de pelo "macho" muy recortado en las páginas de Ghost Rider, y la retrató como relacionada tanto con Johnny Blaze como con Daniel Ketch., y dijo que un número de Howard the Duck había mostrado a Jennifer y Doctor Strange como los que trajeron inicialmente a Howard a la Tierra-616 (no existe tal número de Howard the Duck, y Jennifer y Doctor Strange no se conocieron hasta Man-Thing (vol.. 2) #4 (mayo de 1980), después de que la serie de Howard hubiera concluido).En el número 92 (enero de 1998), describió a Ketch teniendo una visión de la vida sin Ghost Rider en la que Jennifer había estado en una relación con una mujer, Marie, durante tres años. El primer novio de Jennifer, Jaxon, apareció en Fear # 13 (abril de 1973) y # 18 (noviembre de 1973) y Man-Thing (vol. 2) # 4 (mayo de 1980), momento en el que se separaron por la brujería de Jennifer. Se la mostró compartiendo una cama con un novio regordete llamado Bernard Drabble en The Legion of Night (octubre de 1991), que fue escrita por su creador, Steve Gerber (más tarde escritor de Hard Time, nominado al premio GLAAD).), quien pensó que relacionarla con ambos Ghost Riders era una mala escritura, diciendo que Marvel debería cambiar su nombre a DC por "Deliverance Comics" por ser tan endogámico (no leyó los números en cuestión, ni se le informó sobre el nuevo descubrimiento de Jennifer). lesbianismo). En Witches, Brian Patrick Walsh la presenta con la actitud de que haber dormido con mujeres la convierte en una "chica mala" como un personaje directo que contrasta con Topaz como una "chica buena" (que no coincide con las representaciones anteriores de Topaz), y Satana como "el feo." En Marvel Zombies 4, Topaz llama en broma a Jennifer "novia" para ser irónico. Su entrada en el Manual Oficial del Universo Marvel ahora establece que es bisexual.

En 2002, Marvel revivió Rawhide Kid en su sello Marvel MAX, presentando al primer personaje de cómic abiertamente gay que protagonizaba su propia revista. La primera edición de la saga gay de Rawhide Kid se llamó Slap Leather. La sexualidad del personaje se transmite indirectamente, a través de eufemismos y juegos de palabras, y el estilo del cómic es cursi. Los grupos conservadores protestaron por la versión gay del personaje, que, según afirmaron, corrompería a los niños, y las portadas tenían la etiqueta "Solo para adultos".

La serie Young Avengers, que se estrenó en 2005, contó con dos personajes principales de adolescentes homosexuales, Hulkling y Wiccan, desde sus inicios. La sexualidad de los personajes fue criticada por algunos lectores y defendida por los escritores en una extensa serie de cartas en la página de cartas del título. Los Jóvenes Vengadores le valieron a Marvel su primer Premio GLAAD al Mejor Libro de Historietas en 2005. Los Jóvenes Vengadores de 2013 de Kieron Gillen ganaron un segundo Premio GLAAD, otorgado tanto a Gillen como al artista Jamie McKelvie. En esa serie, Gillen reveló que casi todo el equipo era una forma de LGBT, incluidos Prodigy (David Alleyne), Miss América, Loki y Noh-Varr.

Xavin es un Skrull no binario/género (una raza de cambiaformas) de la galardonada serie Runaways. Xavin fue creado por el autor Brian K. Vaughan y el artista Adrian Alphona, y debutó en Runaways vol. 2 #7. Xavin se les apareció por primera vez a los Runaways en su forma masculina, pero cambió a su forma femenina por el bien de Karolina Dean, una heroína lesbiana con la que se iban a casar. En la serie, Xavin a menudo cambia entre sus dos formas.

Un cómic de 2010 incluye un desarrollo que sugiere que Hércules tuvo un encuentro sexual fuera del panel con el superhéroe masculino gay Northstar en un momento anterior. X-Treme X-Men vol. 2 # 7 (2013) representa una versión alternativa de Hércules que tiene una relación del mismo sexo con Wolverine de esa dimensión, el gobernador general británico del Dominio de Canadá, conocido como Howlett.

En abril de 2015, Marvel Comics anunció que su personaje de X-Men, Iceman, Bobby Drake, era gay. En la historia del cómic "All-New X-Men", la mutante lectora de mentes Jean Grey le pregunta a Bobby por qué llama a las mujeres "calientes", cuando ella sabe que él es gay. En 2017, Iceman recibió su primera serie en solitario en curso, que se centró en el adulto Bobby Drake que acepta la vida como un hombre homosexual, sus superpoderes de nivel Omega, su legado como héroe y la lucha contra algunos de los villanos más grandes de Marvel. Universo. El libro había sido cancelado, con su último número a principios de 2018, pero desde entonces Marvel ha anunciado una nueva serie en curso de Iceman a partir de septiembre de 2018.

Mark Waid, escritor de Black Widow # 9, discutió que "[Tanto Natasha como Bucky] han estado enamorados de Steve Rogers en algún momento en el pasado", insinuando que Bucky Barnes puede ser bisexual.

Tommy Maximoff, hermano gemelo de Billy Maximoff e hijo de Wanda Maximoff (Scarlet Witch) es bisexual y ha salido con hombres y mujeres, está en una relación con David Alleyne (Prodigy).

Cómics de Archie

En septiembre de 2010, Archie Comics presentó a un personaje abiertamente gay, Kevin Keller en Veronica #202, aunque solo se publicó en EE. UU. y Canadá. En la historia, Veronica se enamora rápidamente del chico nuevo en la ciudad, con una dulce sonrisa y una buena apariencia cincelada, Kevin. Kevin vence a Jughead en un concurso de comer hamburguesas y le dice a Jughead que no está interesado en Veronica porque es gay. Sin que Kevin lo sepa, Jughead tiene una cuenta pendiente con Veronica. Entonces, cuando Jughead le pide a Kevin que no le cuente a Veronica sobre su sexualidad, Kevin acepta de buena gana. La mayor parte de la historia trata sobre la falta de idea de Veronica.

Como editores ampliamente considerados tradicionales, predecibles y saludables hasta el enésimo grado durante generaciones, el reconocimiento abierto de Archie Comics de la homosexualidad a través de la incorporación de Kevin Keller fue una sorpresa para muchos lectores. Sin embargo, como reconoce Lyle Masaki de AfterElton.com, "existe una idea errónea de larga data de que la sexualidad tiene que ser parte de un personaje gay, pero ser gay no tiene nada que ver con el sexo". Kevin pasó a protagonizar su propia miniserie, y ahora es la estrella de su propia serie de tamaño resumen, y fue estrella invitada en la serie Life with Archie: The Married Life, y el problema que representa su boda se convirtió en uno de los más rápidos. vendiendo historietas de Archie en décadas.

Otros editores

La década de 1990 vio la creación de una serie de editoriales independientes con una producción que competía con los gigantes de la publicación de cómics convencionales, Marvel y DC. Las compañías incluían Malibu Comics, Image Comics (como Hisao y Guilliame de Morning Glories) y más tarde, Dark Horse Comics. Estas empresas dieron mayor libertad artística a sus escritores y artistas y optaron por no adherirse al Código de Cómics, lo que permitió la exploración de temas más maduros. Como resultado, los cómics de estas empresas incluían una mayor cantidad relativa de personajes e historias LGBT que sus competidores más tradicionales. Los personajes de superhéroes LGBT incluyen Spectral y Turbo Charge (de los cómics de Malibu) y Sarah Rainmaker de Gen (creada por Wildstorm para Image Comics antes de ser adquirida por DC).A Distant Soil de Colleen Doran, que se remonta al movimiento independiente en blanco y negro de la década de 1980 y publicado por Image desde 1996, presentaba personajes abiertamente homosexuales como los protagonistas románticos que le valieron a la serie una nominación al premio Gaylactic Spectrum.

Los cómics relacionados con Buffy the Vampire Slayer de Dark Horse presentan los personajes lesbianos de Willow, Tara y Kennedy y el personaje oculto Andrew de la serie de televisión. Los cómics de la octava temporada de Buffy atrajeron la atención de los medios cuando el personaje principal tiene una aventura de una noche con otra chica que se había enamorado de ella. El encuentro se repitió, pero tanto el personaje como los creadores negaron que esto hiciera a Buffy gay, con Joss Whedon diciendo: "No la vamos a hacer gay, ni vamos a tomar los próximos 50 números explicando que no lo es". Ella es joven y está experimentando, ¿y mencioné que es de mente abierta?"

Cómics europeos convencionales

Se ha descrito que los cómics de Europa continental tienen una mayor variedad de "temas, narrativas y formas de impacto visual" que los cómics en inglés, pero han sido superados en popularidad por los cómics estadounidenses desde mediados de la década de 1980, y solo los cómics franceses igualan el popularidad de los cómics japoneses y estadounidenses. La falta de un "código de historietas" equivalente al sistema estadounidense ha hecho que la incorporación de temas LGBT sea menos controvertida. Esto se ejemplifica con las novelas gráficas de Kelly Green (1982-1993), creadas por Stan Drake y Leonard Starr. Drake y Starr son dibujantes estadounidenses que eligieron publicar en Francia, donde no estarían limitados por la censura estadounidense y "podrían escribir y dibujar lo que quisieran";esto incluyó episodios en los que el personaje principal del justiciero se viste como un niño para atraer a un villano gay a una emboscada, y un personaje secundario estereotípicamente gay que dirigía un club de striptease.

A principios del siglo XX, las tiras cómicas francesas y belgas ("Bande Dessinée") se habían convertido en un medio para niños; esto restringió su inclusión de temas adultos y sexuales y duró al menos hasta la década de 1960. Sin embargo, los primeros cómics franco-belgas para niños como Las aventuras de Tintín, Asterix y Las aventuras de Alix también han tenido un subtexto sexual y LGBT inferido por los lectores. Los lectores de los libros de Tintín han especulado sobre su sexualidad, lo que ha llevado a Marcel Wilmet, portavoz de Studios Hergé, a decir que Tintín es macho y no homosexual; Tintín tiene muchos amigos varones, pero no son novios. Las aventuras de Alix Los cómics de Jacques Martin se encuentran entre los cómics históricos más destacados, y el texto se refiere a la restauración de un orden moral, pero con un "subtexto homosexual que puede haber sido invisible para los lectores originales", que incluye el retrato de una relación cercana entre Alix y su compañero Enak y la representación frontal completa de cuerpos masculinos adolescentes. Martin ha cuestionado cualquier lectura gay de la amistad central en los libros, pero un artículo en Le Palace todavía llama a los "héroes homosexuel de notre enfance".

Las tiras en la década de 1960 se esforzaron por romper tabúes, pero aún estaban censuradas por una ley aprobada en 1949 que asumía que los cómics eran para niños, lo que impedía la inclusión de temas sexuales explícitos, como en el álbum Barbarella (1964), que tuvo que ser redibujado para eliminar desnudez. A fines de la década de 1960 se vio una mayor aceptación de las tiras cómicas como una forma de arte madura, y su uso como comentario social y sátira se estableció en los principales periódicos en la década de 1970, aunque algunas antologías continuaron prohibidas como "pornográficas".

Las obras del creador de cómics francés Fabrice Neaud han sido descritas como el "proyecto de cómic autobiográfico más ambicioso publicado hasta ahora". Estos incluyen su serie Ego Comme X de 1994 y el Journal en curso, del cual Neaud ha autoeditado un volumen cada dos años desde 1996. Las obras relatan experiencias cotidianas y las ubican en un marco que examina la representación y la identidad propia de las minorías sexuales y el proceso creativo. Los volúmenes uno y tres se centran en la homosexualidad del autor y su condición de artista gay en apuros en la vida de un pequeño pueblo francés: un arco narrativo cubría el amor no correspondido de Neaud por un amigo. Las obras de Neaud se han señalado como ejemplos que legitimaron los cómics como literatura seria y elevaron la consideración por las obras autobiográficas dentro de los cómics.El carácter retrospectivo y subjetivo de las obras conduce a que se brinde una mayor cobertura a eventos emocionales significativos, con el resultado de que se destacan cuestiones de sexualidad e interacciones entre el autor y otros hombres, lo que refleja la importancia de la sexualidad para la identidad. Esto ha llevado al crítico (y personaje) Dominque Goblet a descartar las obras como triviales; tales críticas se han atribuido al sesgo contra la autobiografía o los cómics, o la incapacidad de identificarse con un personaje gay.

Las tiras más famosas de Frank Margerin siguen la vida de hombres heterosexuales de clase trabajadora centrados en el personaje del "rockero suburbano" Lucien, y ocasionalmente presentan temas LGBT que muestran las suposiciones de estereotipos de los personajes. En Votez Rocky, los personajes se visten como Village People y cuando un personaje estereotípicamente gay intenta charlar con Lucien en Le Retour (1993), permanece ajeno al intento. Se ha observado que estos sucesos tratan de reafirmar su masculinidad en comparación con los estereotipos gay no masculinos, en lugar de representaciones de homofobia.También se explora la relación entre la clase social y la orientación sexual cuando un personaje es detenido por la policía antivicio en un parque junto a varias parejas homosexuales y es humillado por los policías con insultos homófobos. En Comme s'il en Pleuvait (2001), el mismo personaje descubre que la suposición de que es gay, debido a una estrecha amistad masculina, le beneficia cuando está en grupos literarios de moda, donde se lo ve más interesante y moderno.

Los cómics españoles se han descrito como menos convencionales y más diversos que los cómics estadounidenses. Anarcoma, del creador Nazario Luque, es un "thriller negro bizarro" protagonizado por un detective travesti gay. Anarcoma ha sido "ampliamente celebrado" como uno de los cómics más subversivos y contraculturales que desafía las ideas preconcebidas sobre la sexualidad y el género. Luque es abiertamente gay y también escribe el cómic clandestino El Víbora. Sin embargo, Gema Pérez-Sánchez dice que el impacto subversivo de los cómics clandestinos es menor de lo que cabría esperar, en comparación con los cómics convencionales y subvencionados por el gobierno, ya que es poco probable que los lectores de cómics clandestinos se sorprendan. El "velado" tiene un mayor impacto.

En Alemania, el caricaturista abiertamente gay Ralf König ha creado varios cómics populares con una visión irónica pero afectuosa de las relaciones homosexuales y heterosexuales. En 1979 comenzó a crear tiras cómicas que aparecían en la revista clandestina de Munich Zomix y en el periódico gay Rosa Flieder. En 1981, Verlag Rosa Winkel de Berlín publicó sus primeros cómics Sarius, Das Senselle Comic-Book y SchwulComix (GayComix). En 1987 escribió su primer cómic con una historia continua (Kondom des Grauens).Estos cómics tienen una gran base de seguidores homosexuales y, a pesar del escepticismo inicial de un público de cómics más amplio debido al entorno constante de "cultura gay" del trabajo, también han ganado una gran popularidad entre los lectores heterosexuales. Varios de los cómics de König se han adaptado al cine; su obra ha vendido más de 5 millones de copias y ha sido traducida a 14 idiomas.

Durante una parte importante del siglo XX, se consideró que los cómics británicos estaban dirigidos a los niños y, por lo tanto, evitaban los temas para adultos. Una excepción es 2000 AD, un cómic más maduro y violento. 2000 AD presentó su primer héroe abiertamente gay en 1992 en la historia Swimming in Blood , en la forma del vampiro exorcista del campamento Devlin Waugh. Waugh fue creado por el escritor John Smith y el artista Sean Phillips y la homosexualidad de su personaje se menciona con frecuencia en la tira; en su primera historia intenta seducir a uno de los hombres que está rescatando. El personaje fue creado deliberadamente en oposición a personajes como Judge Dredd y Johnny Alpha, hombres bruscos y machos. Waugh, por el contrario, era camp, frívolo y extravagante. En la encuesta anual de opiniones de los lectores, Waugh se convirtió en el primer y último personaje en derribar al juez Dredd del primer puesto como tira favorita. Sin embargo, el personaje no se utilizó durante siete años después de su presentación inicial, debido a problemas de producción. En la pequeña prensa británica, Martin Eden lanzó Spandex, que decía ser "el mundo".

Cómics japoneses convencionales

Los cómics son una forma de arte establecida en Japón, que tiene la industria de cómics más grande del mundo. Los cómics son respetados y dirigidos tanto al público infantil como al adulto. El sexo y la violencia son comunes, y su presencia en el manga ficticio se considera una "válvula de seguridad".

Yaoi y yuri

Yaoi y yuri (también conocidos como "amor de niños" y "amor de niñas", respectivamente) son géneros japoneses que incorporan temas de romance homosexual en varios medios. Los géneros surgieron en la década de 1970 en una rama del manga dirigida a las niñas. Yaoi y yuri se han extendido más allá de Japón: tanto el yaoi como el yuri traducidos y originales ahora están disponibles en muchos países e idiomas. Los personajes del manga yaoi y yuri no tienden a identificarse como homosexuales o bisexuales. Las obras famosas incluyen Hiizuredokoro no Tenshi (El ángel que vino del sol), una serie de 11 volúmenes que comenzó en 1980 y que reinterpreta la vida del introductor del budismo en Japón; y Kaze to Ki no Uta (Poema del viento y los árboles), una serie de 17 volúmenes que comienza en 1976 y narra la relación entre dos escolares en Francia.

Al igual que con gran parte del manga y el anime, los tropos y entornos de ciencia ficción y fantasía son comunes: Ai no Kusabi, una serie de novelas ligeras yaoi de la década de 1980 descrita como una "obra magna" del género Boys Love, involucra un sistema de castas de ciencia ficción. Simoun ha sido descrito como "una maravillosa serie de ciencia ficción" que no tiene que depender de su contenido de yuri para atraer a la audiencia. Las diversas terminologías tanto para emparejamientos masculino/masculino como femenino/femenino se utilizan a veces para denotar el nivel de explicitud sexual o romanticismo en una obra. Aunque el yuri se originó en obras dirigidas a mujeres, hoy en día también aparece en obras dirigidas a hombres.

Yaoi ha sido criticado por las representaciones estereotipadas y homofóbicas de sus personajes y por no abordar los problemas de los homosexuales. La homofobia, cuando se presenta como un problema, a menudo se usa como un dispositivo de la trama para "aumentar el drama" o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. Rachel Thorn ha sugerido que, dado que el yaoi es una narrativa romántica, los temas políticos fuertes pueden "apagar" a los lectores. Los críticos afirman que el género desafía la heteronormatividad a través de los bishōnen "queer" ("chicos hermosos"), y Andrew Grossman ha escrito que los japoneses se sienten más cómodos escribiendo sobre temas LGBT en un entorno de manga, en el que el género a menudo es borroso, incluso en manga "heterosexual".

El Barça y los "cómics gay"

También existe el "manga gay" (llamado Bara (rosa)) dirigido específicamente a hombres homosexuales, con personajes homosexuales. Los escritores y fanáticos de Yaoi distinguen este "manga gay" del yaoi, a veces llamándolo "bara". Antes de principios de la década de 2000, el lugar principal para la publicación de manga para hombres homosexuales eran las revistas de interés general para hombres homosexuales, que han incluido manga desde el inicio de Barazoku en 1971. La historia típica de manga en estas revistas es de 8 a 24 páginas. tiro, aunque algunas revistas, en particular G-men, también llevan algunas historias serializadas. McLelland, al examinar las revistas para hombres homosexuales desde mediados hasta finales de la década de 1990, indica que la mayoría de las historias de manga eran simplemente pornográficas, con poca atención al personaje o la trama, y ​​​​que incluso las historias serializadas más largas generalmente estaban "poco desarrolladas". McLelland caracteriza a Barazoku por contener "algunas historias bien elaboradas que podrían describirse mejor como eróticas que pornográficas", mientras que el manga en G-men era "más implacablemente sexual", con menos atención a la caracterización y el estado de ánimo.

La década de 1990 vio un mayor enfoque de los medios en las personas LGBT en Japón y un gran aumento en la producción de este tipo de obras escritas por hombres homosexuales. Gengoroh Tagame ha sido llamado el creador de manga gay más influyente en Japón hasta la fecha. La mayor parte de su trabajo apareció por primera vez en revistas gay y, por lo general, presenta abusos sexuales. Gran parte de los primeros trabajos de Gengoroh Tagame se publicaron en la revista G-men, que se fundó en 1994 para atender a los hombres homosexuales que preferían la "fantasía machista", a diferencia de los estilos más elegantes inspirados en el yaoi populares en la década de 1980. Como la mayoría de las revistas de interés general para hombres homosexuales, G-men incluía manga, así como historias en prosa y material editorial y fotográfico. G-hombresalentó a los lectores constantes al presentar una imagen de fantasía mejor definida y con historias de manga continuas serializadas que alentaron la compra de cada número. La representación de Tagame de los hombres como musculosos y peludos ha sido citada como un catalizador de un cambio en la moda entre los hombres homosexuales en 1995, lejos de los estereotipos esbeltos y bien afeitados de Yaoi y hacia una tendencia a la masculinidad y la gordura. El trabajo de Tagame ha sido criticado por el notable escritor de manga gay Susumu Hirosegawa por su falta de tramas complejas. Los primeros trabajos de Susumu Hirosegawa fueron yaoi, pero luego Hirosegawa pasó al manga gay. Las obras de Hirosegawa a veces no contienen sexo en absoluto, con un mayor enfoque en la trama, pero cuando el sexo está presente, a menudo es en forma de sadomasoquismo o violación, en el que la víctima aprende a disfrutar de la experiencia. La popularidad de Bara manga ha seguido aumentando, con cuatro editores importantes de antologías de bara manga en el Japón de hoy.

Otros géneros

El manga y el anime pornográfico para hombres, frecuentemente llamados hentai en Occidente, a menudo contienen representaciones de lesbianismo para excitar a los lectores masculinos, por ejemplo, Demon Beast Invasion (1994) y Twin Angels (1995). Futanari son tipos de personajes comunes en hentai; son figuras transgénero o intersexuales, a menudo mujeres, con penes.

El manga convencional, no pornográfico, también contiene con frecuencia exploraciones de género y roles sexuales, aunque generalmente con fines de exotismo o comedia en lugar de una manera realista. Algunos personajes secundarios se travisten, como Nuriko de Fushigi Yuugi, y algunas series se centran en la idea de cambiar de sexo, como Ranma ½, cuyo protagonista cambia de sexo, pero no de género, cuando se salpica con agua fría. IS, un manga sobre dos personajes intersexuales, ganó el premio Kodansha Manga Award 2007 en la división de manga para niñas. Class S es un género de ficción para niñas que cuenta historias sobre enamoramientos entre una estudiante de último año y una de primer año. María-sama ga Miteru , una serie contemporánea que incluye una adaptación de manga, ha sido descrita como un renacimiento del género Class S.

Fandom y premios

A medida que aumenta la visibilidad de los creadores y personajes de cómics LGBT, el fandom de los cómics se ha dado cuenta. Los paneles que discuten temas LGBT ocurren regularmente en convenciones de cómics y LGBT como Comicon y Gaylaxicon, y las convenciones también cuentan con puestos dedicados a los cómics LGBT. Ted Abenheim, presidente de eventos de Prism Comics, dijo en 2008: "Estamos en nuestro sexto año de exhibición en Comic-Con, presentando un stand más grande y más paneles y eventos que nunca". Existen varios sitios web dedicados al fandom de los cómics LGBT y que presentan contenido de escritores del personal, como Prismcomics.org, Pinkkrytonite.com y Gayleague.com.

El primer premio GLAAD al mejor cómic se otorgó en 1992 (a The Flash de DC). Desde entonces, se han otorgado varios premios GLAAD a títulos principales, incluidos los títulos de DC's Green Lantern y The Authority, y Marvel's Young Avengers. Según Paul López, los fanáticos y creadores LGBT han "debatido si los premios a los cómics convencionales tenían más que ver con la exageración de los medios que con el contenido real de las historias de los cómics".

Los premios Gaylactic Spectrum se otorgan a obras de ciencia ficción, fantasía o terror, y su categoría "Otras obras" permite la nominación de series de cómics o números individuales. Los ganadores de cómics incluyen ediciones de Green Lantern, The Authority y Gotham Central de DC, y se han otorgado nominaciones a títulos de Marvel (X-Force, X-Statix), Dark Horse (Buffy Temporada 8) e Image Comics.

La Fundación Literaria Lambda, que reconoce la literatura notable sobre temas LGBT con sus premios "Lammys" desde 1988, creó una nueva categoría en 2014 para obras gráficas.

Prism Comics, una organización formada en 2003 para promover temas LGBTQ en cómics, ha proporcionado la "Beca de prensa queer" para creadores de cómics desde 2005.