Historia de las películas de terror

La historia de las películas de terror es una que el autor Siegbert Solomon Prawer describió como difícil de leer como un camino histórico lineal, con el género cambiando a lo largo de las décadas, según el estado del cine, los gustos de la audiencia y los eventos mundiales contemporáneos.

Las películas anteriores a la década de 1930 se han descrito retrospectivamente como películas de terror, ya que el género no se convirtió en un género codificado hasta el estreno de Drácula (1931), donde el estilo y los temas de la película se readaptaron específicamente en obras similares.

Contexto

En su libro Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980), el autor Siegbert Solomon Prawer afirmó que las películas de terror no pueden interpretarse como siguiendo un camino histórico lineal. Historiadores y críticos como Carlos Clarens señalaron que mientras algunos espectadores de la época se tomaban con suma seriedad las películas realizadas por Tod Browning protagonizadas por Bela Lugosi, otras producciones de otros países veían el material destinado a la parodia, al entretenimiento infantil o al recuerdo nostálgico. John Kenneth Muir en sus libros que cubren la historia de las películas de terror a lo largo de las últimas décadas del siglo XX se hizo eco de esta afirmación, afirmando que las películas de terror reflejan las ansiedades de "su época y su audiencia" concluyendo que "si el terror no es relevante para la vida cotidiana la vida... no es

Antes del estreno de Drácula (1931), el historiador Gary Don Rhodes explicó que la idea de la película de terror aún no existía como un género codificado y aunque los críticos han usado el término "terror" para describir películas en reseñas anteriores a la de Drácula . lanzamiento, el término no se ha desarrollado realmente en este momento como el nombre del género. El género de películas de misterio estaba de moda y la información temprana sobre la promoción de Drácula como película de misterio era común, a pesar de que la novela, la obra de teatro y la historia de la película se basaban en lo sobrenatural.

Primeras influencias

Pre-película

Las formas de realización cinematográfica que se convertirían en géneros cinematográficos se definieron principalmente en otros medios antes de que Thomas Edison ideara el Kinetograph a fines de la década de 1890. Los géneros, como la aventura, las historias de detectives y los westerns, se desarrollaron como ficción escrita, mientras que el musical era un elemento básico del teatro. La autora y crítica Kim Newman afirmó que si se hiciera referencia a algo como una película de terror en 1890, nadie habría entendido lo que significaba como un género específico, mientras daba seguimiento a que este tipo de películas se estaban haciendo pero no estaban categorizadas como tales en el tiempo. Las primeras fuentes de material que influirían en las películas de terror incluían elementos espantosos o fantásticos en la Epopeya de Gilgamesh, donde los héroes luchan contra monstruos, y la Biblia, donde se habla de plagas y apocalipsis.Las creencias en fantasmas, demonios y lo sobrenatural han existido durante mucho tiempo en el folclore de muchas culturas y religiones, que pasarían a ser elementos integrales de las películas de terror. Los zombis, por ejemplo, se originaron en el folclore haitiano. En Asian Horror, Andy Richards sugiere que existe una "aceptación generalizada y arraigada de las fuerzas sobrenaturales" en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con las tradiciones religiosas animistas, panteístas y kármicas, como en el budismo y el sintoísmo; estos pasarían a influir fuertemente en el cine de terror de la región. Los dramas clásicos también incluyen elementos ampliados posteriormente por películas de terror, como Hamlet, que incluye espectros vengativos, cráneos exhumados, múltiples apuñalamientos y personajes que sucumben a la locura.

La ficción gótica temprana como El castillo de Otranto (1764) y las obras de Ann Radcliffe trataban historias que involucraban hechos aparentemente sobrenaturales y villanos magnéticos pero repulsivos ambientados en castillos, pero con sus pretensiones sobrenaturales a menudo explicadas al final. La más famosa de estas novelas góticas fue Frankenstein (1818), que se adaptaría a varias adaptaciones cinematográficas. El escritor estadounidense Edgar Allan Poe escribió varias historias en las décadas de 1830 y 1840 que se trasladarían a la pantalla grande en el futuro. Estos incluyeron "El gato negro", "Los crímenes de la calle Morgue", "El pozo y el péndulo", "La caída de la casa Usher" y "La máscara de la muerte roja".Los cuentos de Poe a menudo presentaban mujeres muertas, agonizantes o espectrales y se centraban en las obsesiones de sus protagonistas masculinos.

Se producirían más textos clave de terror a fines del siglo XIX y principios del XX que en todos los siglos anteriores, incluidos: El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde (1886), El retrato de Dorian Gray (1890), Trilby (1894), El El rey de amarillo (1895), La isla del doctor Moreau (1896), Drácula (1897), El hombre invisible (1897), Otra vuelta de tuerca (1898), El sabueso de los Baskerville (1902), Historias de fantasmas de un Anticuario (1904) y El fantasma de la ópera (1911).Mientras se hacían estas y muchas novelas y cuentos similares, el cine temprano comenzó en la década de 1890. Muchas de estas historias no se centraron específicamente en lo terrorífico, sino que permanecieron en la cultura popular por sus elementos terroríficos y escenas que se convertirían en elementos básicos del cine.

Película temprana

Newman describió a Georges Méliès Le Manoir du diable como la primera película de terror, con imágenes provenientes de siglos de libros, leyendas y obras de teatro, con imágenes de demonios, fantasmas, brujas y un esqueleto y un castillo embrujado que se transforma en el diablo. La película no tiene historia, sino una serie de tomas con truco y actos de vodevil filmados. Méliès realizó más de quinientas películas entre 1986 y 1914 que van desde recreación histórica, películas religiosas, dramas, adaptaciones literarias y falsos noticiarios.

A principios del siglo XX, cuando las películas se hicieron populares en todo el mundo, la producción de películas era tan agitada que a menudo se contaban historias y luego se rehacían con meses de diferencia. En Francia se adoptaron a menudo adaptaciones del trabajo con Poe, como Le Puits dett le Pendule (1909) y América con The Sealed Room (1909), The Raven (1912) y The Pit and the Pendulum (1913). Otros personajes de terror famosos hicieron su debut cinematográfico en la época, incluido el monstruo de Frankenstein con Frankenstein de Edison ( 1910), Life Without Soul (1915) y la producción italiana Il mostro di Frankenstein (1920).Varias adaptaciones de otras novelas como El retrato de Dorian Gray fueron adaptadas en todo el mundo, incluyendo Dinamarca (Dorian Gray's Portaet (1910)), Rusia (Portret Doryana Greya (1915)), Alemania (Das Bildnis des Dorian Gray) y Hungría (Az Élet királya (1917)). La historia de terror más adaptada fue Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, que incluyó adaptaciones tempranas como Dr. Jekyll and Mr Hyde de William Selig (1908). A esto le siguieron varias versiones, incluida una versión británica de la historia (The Duality of Man (1910)), una producción danesa (Den skæbnesvangre Opfindelse(1910)), y otra película americana en Dr. Jekyll and Mr. Hyde en 1912. En 1920 se hicieron tres versiones: Dr. Jekyll and Mr. Hyde de J. Charles Haydon, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de John S. Robertson, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de John S. Robertson. Hyde y Der Januskopf de FW Murnau.

Solo unos pocos actores y directores comenzaron a especializarse específicamente en el género. Estos incluyeron al actor y director alemán Paul Wegener, quien interpretaría a Balduin en El estudiante de Praga (1913), una historia al estilo de Poe sobre un trato con el diablo y un doppelganger mortal. Wegener a menudo trabajaba en historias que involucraban a un personaje de cuento popular judío, Golem, con Der Golem (1915), una secuela que también era una parodia con The Golem and the Dancing Girl (1917), y una precuela The Golem: How He Came into the World. (1920). Newman describió que la película alemana El gabinete del Dr. Caligari (1920) tuvo "actuaciones destacadas" de los actores Werner Krauss y Conrad Veidt. Veidt también trabaja enDer Graf von Cagliostro (1920), The Hands of Orlac (1924) y tanto Veidt como Krauss trabajarían juntos en The Student of Prague (1926) y Waxworks (1924), donde Krauss interpretaría al Diablo y Jack el Destripador respectivamente. Murnau, que anteriormente había adaptado Dr. Jekyll y Mr. Hyde, realizó una adaptación de Drácula con Nosferatu (1922). Newman declaró que esta adaptación "es la única adaptación cinematográfica de Drácula que está principalmente interesada en el terror, por las características de rata y el cuerpo delgado del personaje, la película fue, incluso más que Caligari, "una plantilla para la película de terror. "Hollywood no desarrollaría completamente estrellas de cine de terror, pero el actor y maquillador Lon Chaney solía interpretar a los monstruos en el cine, como el hombre mono en A Blind Bargain (1922), Quasimodo en The Hunchback of Notre Dame (1923). y Erik en El fantasma de la ópera (1925) y un falso vampiro en Londres después de la medianoche (1927). Chaney no fue una verdadera estrella del cine de terror y fue conocido principalmente por los melodramas que hizo con el director Tod Browning, como The Unknown (1927), donde interpreta a un asesino.

1930

En 1924, el productor británico Hamilton Deane estrenó una versión teatral de Drácula en el Grand Theatre de Derby, Inglaterra. Una versión estadounidense se había estrenado en Broadway en 1927 y presentaba al actor Bela Lugosi como el Conde Drácula. Rhodes describió la obra como "tomar la tormenta en Estados Unidos". En junio de 1930, Universal Studios compró oficialmente los derechos tanto de la obra como de la novela Drácula. Drácula se estrenó el 12 de febrero de 1931 en el Roxy Theatre de Nueva York nuevamente con Lugosi en el papel principal. La respuesta crítica contemporánea a Drácula fue descrita por Tom Weaver, Michael Brunas y John Brunas, los autores del libro Universal Horrors. , como "uniformemente positivo, algunos incluso elogiosos" y como "uno de los mejores recibidos por la crítica de cualquiera de las películas de terror de Universal". Según los informes, Universal se sorprendió por la fuerte taquilla y los elogios de la crítica por la película, y siguió adelante para hacer producciones similares de Frankenstein (1931) y Murders in the Rue Morgue (1932), que también protagonizaría Lugosi en su temporada 1931-1932. El cineasta británico James Whale dirigió Frankenstein, protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo, y también resultó ser un éxito para Universal, lo que llevó a Drácula y Frankenstein a convertir a Lugosi y Karloff en estrellas cinematográficas, respectivamente. Si bien Karloff no tuvo ningún diálogo enFrankenstein, se le permitió hablar en Universal's The Mummy (1932), una película que Newman describió como que el estudio sabía "lo que estaban obteniendo" modelando la película cerca de la trama de Drácula, mientras que el historiador Gregory W. Mank llamó el "uno-dos". El golpe que necesitaba Boris Karloff después de Frankenstein para impulsar su estrellato.Lugosi y Karloff protagonizarían juntos varias adaptaciones de Poe en la década de 1930, incluidas The Black Cat (1934) y The Raven (1935) y otras películas de terror como The Invisible Ray (1936)..

Tras el estreno de Drácula, el Washington Post declaró que el éxito de taquilla de la película condujo a un ciclo de películas similares, mientras que el New York Times declaró en un resumen de 1936 que Drácula y la llegada del cine sonoro iniciaron el "verdadero triunfo de estos thrillers espectrales".. Otros estudios comenzaron a desarrollar sus propios proyectos de terror con Metro-Goldwyn-Mayer haciendo Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) y Mad Love (1935) y Paramount Pictures con Island of Lost Souls (1932) y Murders in the Zoo (1933), y Warner Bros. con Doctor X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933).Universal también seguiría con The Old Dark House (1932) y The Invisible Man (1933) de Whale y Bride of Frankenstein (1935). RKO Pictures también había desarrollado su propia película de monstruos con King Kong (1933), que Newman sintió que pertenecía más a The Lost World de Arthur Conan Doyle que al ciclo Drácula-Frankenstein. Otras producciones incluyeron independientes en los Estados Unidos, como Halperin Organisation haciendo White Zombie (1933) con Lugosi, cuyo éxito llevó a una serie de películas relacionadas con el vudú como Drums O 'Voodoo (1934), Black Moon (1934) y Ouanga. También se realizaron algunas producciones fuera de Estados Unidos, como la película británica The Ghoul (1933) protagonizada por Karloff y las películas de Tod Slaughter.

Muchas películas de terror de esta época provocaron protestas públicas y los censores eliminaron muchas de las escenas más violentas y espantosas de películas como Frankenstein, Island of Lost Souls y The Black Cat. En 1933, la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC) introdujo una calificación "H" para las películas etiquetadas como "Horrorosas" para "cualquier película que pueda asustar u horrorizar a los niños menores de 16 años". En 1935, el presidente de la BBFC Edward Shortt, escribió "aunque se ha establecido una categoría separada para estas películas [horribles], lamento saber que están en aumento... Espero que los productores y los arrendatarios acepten esta palabra de advertencia y desalienten este tipo de tema en la medida de lo posible".Como el Reino Unido era un mercado importante para Hollywood, los productores estadounidenses escucharon la advertencia de Shortt y la cantidad de películas de terror producidas en Hollywood disminuyó en 1936. Un periódico comercial Variety informó que Universal Studios abandonó las películas de terror después del estreno de Dracula's Daughter (1936).) fue que "los países europeos, especialmente Inglaterra, tienen prejuicios contra este tipo de productos [ sic ]". En la segunda mitad de la década, Karloff hizo películas de bajo presupuesto para Monogram Pictures y Lugosi recibió asistencia social. A finales de la década, un relanzamiento rentable de Drácula y Frankenstein animaría a Universal a producir Son of Frankenstein.(1939) con Lugosi y Karloff, iniciando un resurgimiento de la película de terror que continuaría hasta mediados de la década de 1940.

1940

Después del éxito de Son of Frankenstein (1939), las películas de terror de Universal recibieron lo que el autor Rick Worland de The Horror Film llamó "un segundo aire" y las películas de terror continuaron produciéndose a un ritmo febril hasta mediados de la década de 1940. Universal investigó sus propiedades de terror de la década de 1930 para desarrollar nuevos seguimientos como The Invisible Man Returns (1940) y The Mummy's Hand (1941). Man Made Monster fue un lanzamiento fundamental para la producción de terror de Universal, presentando al actor Lon Chaney, Jr. Chaney, Jr. había recibido atención por su interpretación de Lennie Small en Of Mice and Men. (1939). Universal vio potencial en convertir a Chaney en una nueva estrella para reemplazar a Karloff, ya que no se había distinguido en las películas A o B. Chaney, Jr. se convertiría en una estrella de terror durante la década que se muestra en las películas de la serie The Wolf Man, interpretando a la Momia tres veces en la serie The Mummy, Frankenstein's Monster en Ghost of Frankenstein (1942) y como el Conde Drácula en Son of Dracula (1943). Universal también creó nuevas series de terror, como la función de tres imágenes sobre Paula the Ape-woman, comenzando con Captive Wild Woman (1943). Universal comenzó a cruzar sus franquicias de terror en lo que coloquialmente se llamó películas de "rally de monstruos". Empezando conFrankenstein conoce al hombre lobo (1943), que hizo que el monstruo de Frankenstein conociera al hombre lobo, otros cruces que incluyeron al Conde Drácula continuaron en la década de 1940 con House of Frankenstein (1944) y House of Dracula (1945). Los estudios B-Picture también desarrollaron películas que imitaban el estilo de la producción de terror de Universal. Karloff trabajó con Columbia Pictures actuando en varias películas como personajes tipo "Mad doctor", comenzando con The Man They Could Not Hang (1939), mientras que Lugosi trabajó entre Universal y estudios de pobreza como Producers Releasing Corporation (PRC) para The Devil Bat. (1941) y Monogram para nueve largometrajes.

En marzo de 1942, el productor Val Lewton terminó su relación laboral con el productor independiente David O. Selznick para trabajar para Charles Koerner de RKO Radio Pictures, convirtiéndose en el jefe de una nueva unidad creada para desarrollar películas de terror de serie B. Según DeWitt Bodeen, el guionista de la primera producción de terror de Lewton, Cat People (1942), Bodeen vio películas británicas y estadounidenses de terror y suspenso que consideró "típicas de lo que no queríamos hacer", mientras que el director Jacques Tourneur recordó que Lewton decidió a no hacer una "película de terror barata que el estudio esperaba sino algo inteligente y de buen gusto". Newman luego describió a Cat People y las otras producciones de terror de Lewton, como I Walked with a Zombie.(1943) y La séptima víctima (1943) como "pulidas, aterradoras, poéticas", mientras que el crítico de cine Roger Ebert, las películas que Lewton produjo en la década de 1940 fueron "hito [s] en la historia del cine estadounidense". Varias películas de terror de la década de 1940 tomadas de Cat People, presentan específicamente a un personaje femenino que teme haber heredado la tendencia a convertirse en un monstruo o intentar replicar el estilo visual sombrío de la película con Jungle Woman (1944), The Soul of un monstruo (1944), La mujer que volvió (1945), La loba de Londres (1946), El gato se arrastra (1946) y La enredadera (1948).

Entre 1947 y 1951, Hollywood casi no hizo nuevas películas de terror. Entre este período, los estudios estadounidenses volvieron a lanzar su catálogo anterior de producciones de películas de terror de estudios como Universal y Monogram. Los ingresos de taquilla habían caído drásticamente debido a la disminución de la asistencia al teatro, lo que llevó a que el Motion Picture Herald informara que siete de las once principales productoras-distribuidoras, incluidas MGM, Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal, Warner Bros. y PRC, volverían. lanzar sus películas de temporadas anteriores. En el período comprendido entre 1947 y 1951 se relanzaron en salas al menos 25 películas de terror de Bela Lugosi.

1950

Si bien los estudios sugieren que el terror gótico pasó de moda entre el lanzamiento de La casa de Drácula (1945) y La maldición de Frankenstein (1957), aparecieron pequeños atisbos del género en películas como El hijo del Dr. Jekyll (1951), La puerta extraña (1951), El castillo negro (1952) y La casa de cera (1953). Antes del lanzamiento de las películas góticas de Hammer Film Productions, las últimas películas góticas de terror de la década de 1950 a menudo presentaban a estrellas mayores como Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Boris Karloff en películas realizadas por directores de cine independientes de bajo presupuesto como Ed Wood o Reginald LeBorg. o productores como Howard W. Koch.Hammer originalmente comenzó a desarrollar películas de ciencia ficción de estilo estadounidense a principios de la década de 1950, pero luego se diversificó hacia el terror con sus películas en color The Curse of Frankenstein and Dracula (1958). Estas películas darían a luz a dos estrellas de cine de terror: Christopher Lee y Peter Cushing. Junto con la serie Quatermass, más orientada a la ciencia ficción de Hammer, tanto las películas góticas como las de ciencia ficción de Hammer desarrollarían muchas películas similares a lo largo de los años.

Entre las películas de terror más influyentes de la década de 1950 se encontraba The Thing From Another World (1951), y Newman afirmó que innumerables películas de terror de ciencia ficción de la década de 1950 seguirían su estilo, mientras que la película The Man from Planet X (1951) fue todavía en deuda con el estilo de filmación de terror de Universal con un científico barbudo y decorados con niebla. Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Thing From Another World, casi todas las películas que involucran extraterrestres, dinosaurios o mutantes radiactivos se tratarán con personajes reales como los que se ven en The Thing From Another World. Incluso las películas que se adaptaron a personajes mayores tenían inclinaciones de ciencia ficción como The Vampire (1957),The Werewolf (1956) y Frankenstein 1970 (1958) influenciados por los monstruos de inspiración atómica de la época. También aparecieron películas con el tema El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde con El hombre de Neandertal (1953), La mosca (1958), Monstruo en el campus (1958) y El horrible demonio solar (1958). Las tendencias más pequeñas también incluyeron que Universal-International produjo la película Cult of the Cobra (1955) que creó una breve ola de películas de terror con modelos Pin-up como mutantes como The Leech Woman (1960) y The Wasp Woman (1959).

Las películas de la década de 1950 reflejaron los estilos cinematográficos de la época. Estos incluyeron algunas películas de terror filmadas en 3D, como The Mad Magician (1954), Phantom of the Rue Morgue (1954) y The Maze (1953). El director William Castle también atrajo a las audiencias de terror con sus películas de terror con temas de trucos como The Tingler (1959) y House on Haunted Hill (1959) que involucraron accesorios y efectos dentro del cine. Las películas de terror dirigidas a un público joven con monstruos adolescentes se hicieron populares en la década de 1950 con varias producciones de American International Pictures (AIP) y producciones de Herman Cohen con I Was a Teenage Werewolf (1957) yYo era un Frankenstein adolescente (1957). Esto llevó a producciones posteriores como La hija del Dr. Jekyll (1957) y La hija de Frankenstein (1958). Las películas de terror también se expandieron aún más a producciones internacionales en la década de 1950, como la producción mexicana El vampiro (1957). En Italia, Riccardo Freda y Mario Bava desarrollaron las primeras películas de terror italianas con I Vampiri (1957) y Caltiki – The Immortal Monster (1959). Las producciones también se extendieron a Filipinas (Terror Is a Man (1959)), Alemania (The Head (1959) y Horrors of Spider Island (1960)) y Francia (Ojos sin rostro (1960)).

1960

Newman que el cine de terror cambió radicalmente en 1960. Concretamente, con la película de Alfred Hitchcock Psycho (1960) basada en la novela de Robert Bloch. Newman declaró que la película elevó la idea de un asesino en serie de múltiples personalidades que marcó el tono de la película futura que solo se mencionó en melodramas y películas negras anteriores como Hangover Square (1945) y Mientras la ciudad duerme (1956). El lanzamiento de Psycho condujo a imágenes similares sobre la psicosis de los personajes, incluido What Ever Happened to Baby Jane? (1962) y Strait-Jacket (1964) con guión de Bloch de William Castle. La influencia de Psychocontinuó en la década de 1970 con películas que van desde Taste of Fear (1961), Paranoiac (1962) y Pretty Poison (1968). Después de Psycho, hubo una breve reaparición de lo que Newman describió como películas de terror "majestuosas y de buen gusto", como The Innocents (1961) de Jack Clayton y The Haunting (1963) de Robert Wise. Fuera de Estados Unidos, Egipto estrenó The Cursed Palace (1962), que ganó varios premios en Oriente Medio y alcanzó el número uno en la taquilla egipcia. Japón estrenó películas aclamadas por la crítica, como Kwaidan, de Masaki Kobayashi.(1965) que ganó premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia. Newman describió Rosemary's Baby (1968) de Roman Polanski como la otra película de terror de "evento" de la década de 1960 después de Psycho. La influencia de la historia de El bebé de Rosemary que involucra temas satánicos no se sentiría hasta la década de 1970 con películas como El exorcista (1973) y El presagio (1976).

Roger Corman convenció a AIP para que desarrollara dos películas de terror en blanco y negro baratas y utilizó el presupuesto de estas dos películas para hacer la película en color House of Usher (1960). La película creó su propio ciclo de adaptaciones de Poe de Corman, incluidos The Pit and the Pendulum (1961), Tales of Terror (1962) y The Raven (1963), que proporcionaron papeles para estrellas de terror envejecidas como Karloff y Chaney, Jr. Estas películas se hicieron para competir con las películas británicas de terror en color de Hammer en el Reino Unido con sus estrellas de terror Cushing y Fisher. Hammer hizo varias películas en su serie Frankenstein entre 1958 y 1973, mientras seguía produciendo películas únicas como The Reptile (1966) yLa plaga de los zombis (1966). La competencia por Hammer apareció a mediados de la década de 1960 en el Reino Unido con Amicus Productions como Dr. Terror's House of Horrors (1964) y también contó con los actores Cushing y Lee. A diferencia de Hammer, Amicus se basó en fuentes contemporáneas como Bloch (The Skull (1965) y Torture Garden (1967)), lo que llevó a Hammer a adaptar obras de Dennis Wheatley (The Devil Rides Out (1968)).

Black Sunday (1960) de Mario Bava marcó un aumento de la violencia en pantalla en el cine. Antes de la película de Bava, las primeras películas de Hammer de Fisher habían intentado ir más allá; La maldición de Frankenstein se basó en el maquillaje para representar el horror del monstruo, la Junta Británica de Censores de Cine cortó las escenas más sangrientas de Drácula, y la violencia en la historia de fondo de El sabueso de los Baskerville (1959) se transmitió principalmente a través de narración. La violencia en Psycho (1960), que se estrenó una semana antes que Black Sunday, se retrató a través de la sugerencia, ya que su famosa "escena de la ducha" hizo uso de cortes rápidos. domingo negro , por el contrario, representaba la violencia sin sugestión. Este nivel de violencia se vería más tarde en otras películas de género italianas, como el Spaghetti Western y el giallo, incluida la propia Blood and Black Lace (1964) de Bava y el gialli de Dario Argento y Lucio Fulci. Otras producciones independientes de la década de 1960 ampliaron el gore que se muestra en las películas en un género que luego se describió como la película de salpicaduras, con películas de Herschell Gordon Lewis como Blood Feast, que llevó a directores independientes de mentalidad similar a hacer obras similares como Andy Milligan y Ted V..Mikels. Newman descubrió que el verdadero avance de estas películas independientes fue La noche de los muertos vivientes de George A. Romero.(1968) que estableció una nueva actitud para la película de terror, que desconfiaba de las figuras de autoridad, rompía los tabúes de la sociedad y era satírica entre sus escenas más llenas de suspenso.

El enfoque de Black Sunday en combinar erotismo y terror, específicamente el erotismo de un cuerpo torturado, una tendencia que seguirían otros cineastas de terror europeos como el francés Jean Rollin y el español Jesús Franco. Franco haría varias películas de terror a partir de la década de 1960, tomando prestada la trama de Ojos sin rostro (1960) para The Awful Dr. Orloff (1962) mientras que el guionista y actor Jacinto Molina bajo el nombre de Paul Naschy comenzó a desarrollar películas de terror españolas tomando prestados personajes. de propiedades de Universal como La Marca del Hombre Lobo (1968).

1970

El historiador John Kenneth Muir describió la década de 1970 como una "época verdaderamente ecléctica" para el cine de terror, destacando una mezcla de esfuerzos nuevos y más personales en la película, mientras que otros eran una resurrección de personajes más antiguos que habían aparecido desde las décadas de 1930 y 1940. Night of the Living Dead tuvo lo que Newman describió como una "influencia de combustión lenta" en las películas de terror de la época, algunas simplemente adaptaron el marco zombie como The Living Dead at the Manchester Morgue (1974), mientras que otras se convirtieron en lo que Newman "el primero de los autores de género", encontrando que grandes directores de género anteriores como Whale, Lewton y Terence Fisher habían trabajado en entornos de estudio. Estos incluyeron directores estadounidenses como John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven y Brian De Palma, así como directores que trabajan fuera de Estados Unidos como Bob Clark, David Cronenberg y Dario Argento. Antes de Night of the Living Dead, los monstruos de las películas de terror podían ser desterrados o derrotados fácilmente al final de la película, mientras que la película de Romero y las películas de otros cineastas a menudo sugerían que aún quedaba otro horror después de los créditos.

Las películas de terror continuaron haciéndose en todo el mundo en la década de 1970. En el Reino Unido, Amicus centró su producción en antologías de terror humorístico, como Tales from the Crypt (1972). El estudio dejó de producir películas de terror a mediados de la década de 1970 y cerró en 1977. En la década de 1970, Hammer Films impulsó sus películas en diferentes direcciones, como su nueva serie donde se supone que los vampiros son lesbianas en The Vampire Lovers (1970), Lust por un vampiro (1970) y Gemelos del mal (1971). La serie Hammer's Dracula se actualizó a escenarios contemporáneos con Dracula AD 1972 (1972) y su secuela The Satanic Rites of Dracula(1973), después de lo cual, Lee se retiró del papel de Drácula. Hammer cesó la producción de largometrajes en la década de 1970. Otros pequeños auges en la industria cinematográfica italiana incluyeron El pájaro del plumaje de cristal (1970) de Argento, que creó una tendencia en Italia para la película giallo. Otras tendencias más pequeñas permutaron en Italia, como películas que involucran caníbales, zombis, nazis que Newman describió como "locuras de mala reputación". Algunas películas de la década de 1970 empujaron el erotismo hasta el punto de los híbridos de películas de terror y pornográficas. El auge de las películas de zombis hacia el final de la década fue desencadenado por la continuación de Noche de Romero, con El amanecer de los muertos (1978).

Los remakes demostraron ser opciones populares para las películas de terror en la década de 1970, con películas como Invasion of the Bodysnatchers (1978) y cuentos basados ​​en Drácula que continuaron a fines de la década de 1970 con John Badham's Dracula (1979) y Werner Herzog's Nosferatu the Vampyre (1979).). Otra producción estadounidense también colocó a los vampiros en escenarios contemporáneos con Count Yorga, Vampire (1970) y Blacula (1972). Blacula inició un ciclo que combinaba la blaxploitation y las películas de terror con títulos como Scream Blacula Scream (1973), Blackenstein (1973) y Ganja and Hess (1973). La producción europea también continuó presentando a Drácula y Frankenstein, como Blood for Dracula (1974) y Flesh for Frankenstein (1973) de Paul Morrissey, que profundizaron en el erotismo de sus historias. Aunque no es una nueva versión oficial, la última película de terror de gran recaudación de la década, Alien (1979) tomó elementos de películas de serie B de películas como It! El terror del más allá del espacio (1958).

The Exorcist (1973) fue una película que Newman describió como que hizo que Hollywood volviera a la producción de películas de terror. Junto con Rosemary's Baby, Newman describió que la película tenía "la determinación y el realismo" que formaba parte del movimiento New Hollywood de la época con "actuaciones matizadas" y actores que no son estrellas. Varias películas con motivos religiosos de El exorcista siguieron en los años setenta en Estados Unidos con películas como Abby (1974) y The Omen (1976), así como en Italia con películas como A Black Ribbon for Deborah (1974). En 1988, Newman describió más tarde que el ciclo se "agotó instantáneamente" con películas en su mayoría tomadas de Rosemary's Baby.y el último del ciclo en tomar prestado de El exorcista es Amityville II: The Possession (1982).

En 1963, Hitchcock definió una nueva naturaleza de género vengándose de la humanidad con Los pájaros (1963) que se convirtió en tendencia en la década de 1970. Tras el éxito de Willard (1971), una película sobre ratas asesinas, 1972 tuvo películas similares con Stanley (1972) y una secuela oficial Ben (1972). Otras películas siguieron su ejemplo como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) y lo que Muir describió como el "punto de inflexión" en el género con Tiburón.(1975), que se convirtió en la película más taquillera en ese momento y movió los géneros de ataques de animales "hacia una ruta menos fantástica" con animales menos gigantes y más criaturas de la vida real como Grizzly (1976) y Night Creature (1977), Orca (1977) y Tiburón 2 (1978). Newman describió a Tiburón como un "concierto de conmoción" y señaló que su tema musical memorable y su monstruo no son producto de la sociedad como Norman Bates en Psycho o de la familia como en The Texas Chain Saw Massacre (1974). Estos elementos se trasladaron a Carpenter's Halloween (1978). Newman describió que a lo largo de películas de gran recaudación comoAlien, Jaws y Halloween fueron éxitos basados ​​en "máquinas de suspenso implacables con una gran sofisticación visual". Junto con la otra película de gran éxito Carrie (1976) de De Palma, Halloween inició la tendencia de que los adolescentes se convirtieran en personajes principales siempre presentes en las películas de terror, mientras que Carrie en sí era una película que Newman describió como una "lógica onírica" ​​en su trama sobrenatural. que se extendió a la trama de películas de Argento como Suspiria (1977) e Inferno (1980), cuya lógica narrativa fue llevada hasta el punto de que Newman describió sus tramas como "sin sentido narrativo".

1980

La década de 1980 marcó la primera vez desde principios de la década de 1960 que el fandom de las películas de terror con una comunidad mucho más organizada y poco organizada de fans aumentó con el aumento de la publicación de fanzines y revistas como Cinefantastique, Fangoria y Starburst, así como festivales de cine de terror como Shock Around the Clock y Dead by Amanecer en desarrollo. En la aparición de videos caseros, las películas de terror fueron atacadas en el Reino Unido como "video desagradables", lo que provocó que la policía confiscara la colección de las personas y encarcelara a algunas personas por vender o poseer algunas películas de terror.Newman describió que la respuesta al desagradable problema del video llevó a que las películas de terror se volvieran "más tontas que la década anterior" y, aunque las películas no eran menos sangrientas, eran "más livianas [...] y se volvieron obras más desechables y menos personales". Newman señaló que estos directores que crearon material original en la década de 1970, como Carpenter, Cronenberg y Hooper, "jugarían a lo seguro" al menos brevemente con adaptaciones o remakes de Stephen King del material de terror de la década de 1950.

En Italia, la industria cinematográfica italiana se movería gradualmente hacia la realización de películas para televisión. La década comenzó con una producción de alto presupuesto de Argento's Inferno (1980) y con la muerte de Mario Bava, Fulci se convirtió en lo que el historiador Roberto Curti llamó "el director de cine de terror más destacado de Italia a principios de la década de 1980". Varias películas de zombis se hicieron en el país a principios de los 80 de la mano de Fulci y otros mientras que Argento seguiría dirigiendo y produciendo películas para otros como Lamberto Bava. A medida que la salud de Fulci se deterioró hacia el final de la década, muchos directores se dedicaron a hacer películas de terror para la compañía Filmirage de Joe D'Amato, películas independientes o trabajos para televisión y videos domésticos.

En la década de 1980, los personajes de terror más antiguos de Drácula y el monstruo de Frankenstein rara vez aparecían en el cine fuera de películas nostálgicas como The Monster Squad (1987) y Waxwork (1988). Las películas con temas de vampiros continuaron a menudo en la tradición de autores como Anne Rice, donde el vampirismo se convierte en una opción de estilo de vida en lugar de una plaga o maldición. Esto se reflejó en películas como The Hunger (1983), The Lost Boys (1986) y Near Dark (1986). La década de 1980 destacó varias películas sobre la transformación del cuerpo y los hombres que se convierten en lobos.Los artistas de efectos especiales y maquilladores como Rob Bottin y Rick Baker permitieron escenas de transformación más detalladas y gráficas para criaturas como hombres lobo en películas como An American Werewolf in London y The Howling, mientras que películas como Altered States (1980) y The Thing (1982).), Videodrome (1983) y La mosca (1986) mostrarían el cuerpo humano en diversas formas de transformación. Varias otras secuelas llevaron al renacimiento de la película en 3D en la década de 1980 luego de la exitosa película Comin 'at Ya! (1981). Estos incluyeron Friday the 13th Part III (1982), Parasite (1982) y Jaws 3-D(1983).

Reemplazando al monstruo de Frankenstein y Drácula, aparecieron nuevos personajes populares con nombres más generales como Jason Voorhees (Viernes 13), Michael Myers (Halloween) y Freddy Kruger (A Nightmare on Elm Street). A diferencia de los personajes del pasado que eran vampiros o creados por científicos locos, estos personajes aparentemente eran personas con nombres comunes que desarrollaron el género cinematográfico slasher de la época. En su libro sobre el género, el autor Adam Rockoff dijo que estos villanos representaban un "género canalla" de películas "duras, problemáticas y ferozmente individualistas". Tras el éxito financiero de Viernes 13 (1980), solo en 1980 aparecieron al menos otras 20 películas slasher.Estas películas generalmente giraban en torno a cinco propiedades: escenarios sociales únicos (campamentos, escuelas, vacaciones) y un crimen del pasado cometido (un ahogamiento accidental, infidelidad, un amante despreciado) y un grupo de víctimas preparadas (consejeros de campamento, estudiantes, bodas). fiestas). El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Ebert, y, a menudo, fue muy rentable en taquilla.

Otros estilos más tradicionales continuaron en la década de 1980, como películas con temas sobrenaturales que involucran casas embrujadas, fantasmas y posesión demoníaca. Entre las películas más populares del estilo se incluyen The Shining (1980) de Stanley Kubrick, Poltergeist (1982) de Hooper y películas de la franquicia cinematográfica Amityville Horror. Después del estreno de películas basadas en los libros de Stephen King, como El resplandor y Carrie, se llevaron a cabo más adaptaciones cinematográficas de sus novelas, como Cujo (1983), Christine (1983), The Dead Zone (1983) y Firestarter (1984), y Children of el maiz(1984). King incluso llegaría a dirigir su propia película con Maximum Overdrive en 1986.

1990

Las películas de terror de la década de 1990 tampoco lograron desarrollar tantos nuevos directores importantes del género como lo hicieron en las décadas de 1960 o 1970. Jóvenes cineastas intencionados como Kevin Smith, Richard Linklater, Michael Moore y Quentin Tarantino irrumpieron en el cine fuera del género en festivales que no pertenecen al género, como el Festival de Cine de Sundance. Newman señaló que principios de la década de 1990 "no era un buen momento para el terror", y señaló secuelas excesivas como El exorcista III (1990), Amityville 1992: It's About Time (1992) y el regreso de las secuelas de The Texas Chain Saw Massacre, Friday the 13 y Pesadilla en Elm Street.Muir comentó que en la década de 1990, después del final de la Guerra Fría, Estados Unidos realmente no tenía un "enemigo serio" a nivel internacional, lo que llevó a que las películas de terror se adaptaran a enemigos ficticios predominantemente dentro de Estados Unidos, con el gobierno estadounidense, las grandes empresas, la religión organizada. y la clase alta, así como elementos sobrenaturales y ocultos como vampiros o satanistas que completan los villanos de terror de la década de 1990.

Muir describió la década de 1990, más que cualquier década anterior, desdibujó los géneros y trascendió los existentes. Esto condujo a películas de terror posmodernas como New Nightmare (1994) de Wes Craven, que examinó las películas de terror en una sociedad estadounidense, In the Mouth of Madness (1995), que convierte la realidad en una película de terror, y Scream (1996), que hizo varios referencias a películas de terror del pasado. El lanzamiento de Scream, con guión de Kevin Williamson, condujo a un breve renacimiento de las películas slasher, incluida I Know What You Did Last Summer (1997), con guión de Williamson. Otros estilos de terror para adolescentes que fueron populares en la década de 1990, pero con menos visibilidad que el posterior a ScreamLas películas eran películas sobre la juventud sobrenatural como Mirror, MIrror (1990) y Shrunken Heads (1994), siendo la más popular de estas películas The Craft (1996). Los conflictos culturales de la década de 1990 se convirtieron en el telón de fondo de varias películas de terror de la época. Desde temas relacionados con el aborto vistos en películas como The Unborn (1991) y Alien 3 (1992), corrección política (Body Snatchers (1993)), hasta cuestiones relacionadas con la acción afirmativa, el bienestar y la raza vistas en The People Under the Stairs (1991), Tales from the Hood (1995) y Village of the Damned (1995).El surgimiento de otros programas de televisión como Inside Edition, America's Most Wanted y The Jerry Springer Show, Geraldo and Donahue, las películas de terror a menudo presentaban presentadoras y presentadoras de tabloides de televisión como protagonistas o personajes secundarios en películas como Man's Best Friend (1993), Scream (1996) y El viajero nocturno (1997). El rápido crecimiento de la tecnología en la década de 1990 con Internet y los temores del problema del año 2000 que provocó el fin del mundo se reflejaron en las tramas de películas como The Lawnmower Man (1992), Brainscan (1994) y End of Days.(1999).

Tras el lanzamiento de Bram Stoker's Dracula (1992) de Francis Ford Coppola, en la década de 1990 se estrenó una pequeña ola de películas románticas de terror gótico de alto presupuesto. Estas incluyeron Entrevista con el vampiro (1994), Frankenstein de Mary Shelley ( 1994), 1994) y Mary Reilly (1996). A fines de la década de 1990, se estrenaron tres películas que Newman describió como "fenómenos culturales". Estos incluyeron El anillo de Hideo Nakata (1998), que junto con la película surcoreana Whispering Corridors(1998), fue el mayor éxito en Asia, lo que llevó a secuelas e historias de fantasmas similares de países asiáticos. La película solo pasó al mundo occidental después de la década de 1990. El segundo gran éxito fue The Sixth Sense, otra historia de fantasmas que Newman describió como "un cliché instantáneo" de finales inesperados. El éxito final fue la película independiente de bajo presupuesto The Blair Witch Project (1999)

Años 2000

Newman describió que la primera tendencia de las películas de terror en la década de 2000 siguió al éxito de The Blair Witch Project, pero predominantemente en formato de parodia: The Bogus Witch Project (2000), The Blair Underwood Project (2000) y la pornográfica The Erotic Witch Project (2000). Otras películas incluyeron imitadores similares de bajo presupuesto como The St. Francisville Experiment (2000) con una trama similar a The Blair Witch Project. Alexandra Heller-Nicholas, señaló que la popularidad de sitios como YouTube en 2006 despertó el gusto por los medios de comunicación amateur, lo que llevó a la producción de más películas en el género de terror de metraje encontrado más adelante en la década con Rec (2007),Diary of the Dead (2007) y Cloverfield (2008) y Paranormal Activity (2007), particularmente exitosa desde el punto de vista financiero. Después de Paranormal Activity, el estilo no era conocido por la posible autenticidad de las filmaciones como lo fue con Blair Witch, sino más bien como un estilo cinematográfico específico.

Las películas de terror posmodernas también continuaron en la década de 2000 con Cherry Falls (2000) y Psycho Beach Party (2000), pero pronto se desviaron puramente hacia el territorio de la comedia y la parodia con la serie de películas Scary Movie y Shriek If You Know What I Did Last Friday the 13 (2000). Otras series orientadas a adolescentes comenzaron en la era con Final Destination, mientras que el éxito de la nueva versión de 1999 de William Castle's House on Haunted Hill llevó a una serie de nuevas versiones en la década: Thi13en Ghosts (2001), Willard (2003), Dawn of the Dead (2004), La niebla (2005), Noche de graduación(2008) y La última casa a la izquierda (2009). Varias series de películas que quedaron inactivas durante mucho tiempo resucitaron en la década de 2000 con Jason X (2001), Beyond Re-Animator (2003), Exorcist: The Beginning (2004) y Land of the Dead (2005). La popularidad y el enfoque innovador a los zombis vistos en 28 días después (2002), Shaun of the Dead (2004) y Dawn of the Dead (2004) llevaron a un renacimiento de las películas de zombis en la década de 2000, con I Am Legend (2007), Zombieland (2009), Dead Nieve (2009) y Pontypool (2008).

Tras el éxito de Ring (1998), llegaron varias películas de Hong Kong, Corea del Sur, Tailandia y Japón. Estas películas involucraron principalmente a detectives mujeres que utilizaron diversas formas de trabajo de detective para aprender misterio sobre fantasmas femeninos malévolos. Estos incluyeron The Eye (2002), Dark Water (2002) e Into the Mirror (2003). Esta tendencia se repitió en Occidente con películas como FeardotCom (2002), They (2002) y Gothika (2003). Hollywood también comenzó a rehacer estas películas japonesas con The Ring (2002), Dark Water (2005).Fuera de las historias de fantasmas japonesas, las industrias cinematográficas asiáticas también comenzaron a desarrollar lo que Newman describió como películas de terror "extrañas" con Uzumaki (2000), Stacy (2001) y varias películas de Takashi Miike.

Hubo lo que Newman declaró que era un "modesto renacimiento" de las películas de terror británicas en la década de 2000, con una pequeña tendencia de películas de terror relacionadas con películas de guerra con The Bunker (2001), Dog Soldiers (2002) y Hollywood produjo A continuación (2002). Fuera de varias películas independientes y películas que intentaron un estilo de terror que Dimension Films estaba haciendo en la década de 1990, Newman sintió que los estallidos del nuevo terror británico eran My Little Eye (2002), 28 Days Later (2002), Shaun of the Dead (2004) y El descenso (2005).

En el cambio de milenio, un movimiento en el cine francés conocido como New French Extremity fue nombrado por el programador de cine James Quandt, inicialmente describiendo películas de autor que "decidieron romper todos los tabúes, vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, llenar cada cuadro con carne, núbil o nudoso, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y profanación ". Estándares de la casa de arte como Trouble Every Day (2001) de Claire Denis e In My Skin (2002) de Marina de Van, que llevó a otros directores a hacer más lo que West describió como "películas de terror puras".como la de Alexandre AjaAlta tensión (2003) y Frontera(s) de Xavier Gens (2007). Algunas de estas películas de terror del movimiento New French Extremity se ubicarían regularmente en las listas de géneros "Best Of", como Martyrs (2008), Inside (2007) y High Tension. West describió a los periodistas y fanáticos como viendo las películas más orientadas al terror del movimiento como "un hermano intelectual" de la tendencia emergente de "Pornografía de tortura".

David Edelstein del New York Times acuñó un término para un género que describió como "pornografía de tortura" en un artículo de 2006, como una etiqueta para películas descritas, a menudo retroactivamente, en más de 40 películas desde 2003. Edelstein agrupó en películas como Saw (2004), The Devil's Rejects (2005) y Wolf Creek (2005) bajo este lema que sugiere a la audiencia un "excitante e impactante" empujar a la audiencia a los márgenes de la depravación para "sentir algo". La etiqueta se describió como "actos corporales intensos y representaciones corporales visibles" para producir reacciones incómodas. Kevin Wetmore, usando la sierraserie de películas sugirió que estas películas sugeridas reflejaban una actitud posterior al 11 de septiembre hacia el aumento del pesimismo, específicamente una de "sin redención, sin esperanza, sin expectativas de que 'vamos a estar bien'". 11 tendencia de historias que tienden a reelaborar o rehacer una realidad que era demasiado difícil de manejar, similar a películas como The Sixth Sense o The Matrix. Las películas de terror que siguieron esta tendencia incluyeron historias de fantasmas con películas como The Others (2001) y The Orphanage (2007).

2010s-presente

Después de que el estudio de cine Blumhouse tuviera éxito con Paranormal Activity (2007), el estudio continuó con películas que crecieron hasta convertirse en éxitos en la década de 2010 con la serie de películas Insidious. Esto llevó a lo que Newman describió como la política de las empresas sobre "conocimiento comercial con riesgo temático que a menudo ha valido la pena", incluido Get Out (2017), The Invisible Man (2020), Happy Death Day (2017) y series como The Purge. Laura Bradley en su artículo para Vanity Fair señaló que tanto los estudios de cine grandes como los pequeños comenzaron a notar el éxito de Blumhouse, incluido A24, que no se especializaba en películas de terror o de género, hizo que sus nombres se hicieran populares con películas comoLa bruja (2015), Hereditary (2018) y Midsommar (2019). Bradley comentó cómo algunas de estas películas se clasificaron como "terror elevado", declarando que "los aficionados al terror y algunos críticos rechazaron la idea de que estas películas están haciendo algo completamente nuevo". señalando sus raíces en películas como Night of the Living Dead (1968) y Rosemary's Baby (1968).

A principios de la década de 2010, hubo una ola de películas de terror que mostraban lo que Virginie Sélavy describió como una tendencia psicodélica inspirada en la experimentación de la década de 1970 y sus subgéneros, específicamente el terror popular. La tendencia comenzó con dos películas: Enter the Void (2009) y Beyond the Black Rainbow (2010). Desde estas películas, se estrenó una serie de películas que Sélavy describió como "un viaje calamitoso o sueños espeluznantes", como Berberian Sound Studio (2011), Under the Skin (2013) y We Are the Flesh (2016), y Climax. (2018). Estas películas no siempre comparten el espíritu de expansión de la conciencia de los años sesenta y setenta.Las razones de estas tendencias tendían a provenir de cineastas que crecieron en la década de 1970, así como de distribuidores de videos domésticos como Arrow Video, Shameless y Nucleus Films, que lanzaron restauraciones de las películas más extravagantes y olvidadas de la era psicodélica original.

Se cree que la expansión de los servicios de transmisión de medios internacionales ha impulsado la popularidad del terror. Varias series de televisión de terror en Netflix, como The Haunting of Hill House, se convirtieron en éxitos para la plataforma, Blumhouse se asoció con Amazon Prime Video para su distribución y Shudder, un servicio de transmisión dedicado principalmente a títulos de terror, se lanzó en 2015 y creció en popularidad en años posteriores. años. Se dijo que la transmisión atrajo una mayor atención internacional a las películas de terror del sudeste asiático, en particular títulos indonesios como Satan's Slaves e Impetigore de Joko Anwar, y Roh de Malasia.

Adaptada de la novela de Stephen King, It (2017) estableció un récord de taquilla para las películas de terror al recaudar 123,1 millones de dólares el fin de semana de estreno en los Estados Unidos y casi 185 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de It llevó a que se adaptaran más novelas de King, incluidas It Chapter Two (2019), Pet Sematary (2019) y Doctor Sleep (2019). Tras el cambio de milenio de las películas de terror asiáticas, las películas de terror de Corea del Sur resucitaron con películas de zombies que incluyen Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020), así como películas no relacionadas con zombies. películas comoEl Lamento (2016).

La pandemia de COVID-19 que comenzó en 2020 interrumpió la industria cinematográfica, lo que provocó el aplazamiento del estreno de varias películas de terror, como A Quiet Place Part II (2020) y Candyman (2021), mientras que otras películas como Censor (2021) tuvieron la producción se detuvo. Durante los bloqueos, aumentó la transmisión de películas que presentan un apocalipsis ficticio. El horror de metraje encontrado se impuso en películas ambientadas en computadoras de escritorio en reuniones de Zoom con Host (2020), una película filmada y ambientada durante el período de cuarentena de 2020, a lo que Newman describió como una mejora adicional del aspecto "esto realmente sucedió" del género.

Blumhouse fomentó su relación con Universal Pictures al programar películas con un presupuesto similar como The Invisible Man (2020) luego del lanzamiento detenido de su serie Dark Universe con el lanzamiento de The Mummy (2017).