Historia de la filmación

La historia de la tecnología cinematográfica rastrea el desarrollo de técnicas para la grabación, construcción y presentación de películas. Cuando surgió el medio cinematográfico en el siglo XIX, ya existía una tradición centenaria de proyectar imágenes en movimiento a través de juegos de sombras y la linterna mágica que eran muy populares entre el público en muchas partes del mundo. Especialmente, la linterna mágica influyó en gran parte de la tecnología de proyección, las prácticas de exhibición y la implementación cultural del cine. Entre 1825 y 1840 se introdujeron las tecnologías relevantes de animación estroboscópica, fotografía y estereoscopia. Durante gran parte del resto del siglo, muchos ingenieros e inventores intentaron combinar todas estas nuevas tecnologías y la técnica mucho más antigua de proyección para crear una ilusión completa o una documentación completa de la realidad. La fotografía en color generalmente se incluía en estas ambiciones y la introducción del fonógrafo en 1877 parecía prometer la adición de grabaciones de sonido sincronizadas. Entre 1887 y 1894 se establecieron las primeras presentaciones cinematográficas cortas exitosas. El mayor avance popular de la tecnología se produjo en 1895 con las primeras películas proyectadas que duraban más de 10 segundos. Durante los primeros años posteriores a este avance, la mayoría de las películas duraban unos 50 segundos, carecían de sonido sincronizado y color natural, y se exhibían principalmente como atracciones novedosas. En las primeras décadas del siglo XX, las películas crecieron mucho más y el medio se convirtió rápidamente en una de las herramientas más importantes de comunicación y entretenimiento. El gran avance del sonido sincronizado se produjo a finales de la década de 1920 y el de las películas cinematográficas a todo color en la década de 1930 (aunque las películas en blanco y negro siguieron siendo muy comunes durante varias décadas). A principios del siglo XXI, el stock de películas físicas estaba siendo reemplazado por tecnologías de películas digitales en ambos extremos de la cadena de producción mediante sensores y proyectores de imágenes digitales.

Las tecnologías de películas en 3D existen desde el principio, pero solo se convirtieron en una opción estándar en la mayoría de las salas de cine durante las primeras décadas del siglo XXI.

La televisión, el video y los videojuegos son tecnologías estrechamente relacionadas, pero tradicionalmente se consideran medios diferentes. Históricamente, a menudo se interpretaron como amenazas para la industria del cine que debían contrarrestarse con innovaciones en las proyecciones de las salas de cine, como el color, los formatos de pantalla ancha y el 3D.

El auge de los nuevos medios y la digitalización han provocado que muchos aspectos de diferentes medios se superpongan con el cine, lo que ha dado lugar a cambios en las ideas sobre la definición de cine. Para diferenciar el cine de la televisión: por lo general, una película no se transmite en vivo y, por lo general, es un lanzamiento independiente, o al menos no forma parte de un programa continuo muy regular. A diferencia de los juegos de computadora, una película rara vez es interactiva. La diferencia entre video y película solía ser obvia por el medio y el mecanismo utilizado para grabar y presentar las imágenes, pero ambos han evolucionado hacia técnicas digitales y quedan pocas diferencias tecnológicas. Independientemente de su medio, el término "película" se refiere principalmente a producciones relativamente largas y grandes que pueden ser disfrutadas mejor por grandes audiencias en una pantalla grande en una sala de cine.

Desde la antigüedad hasta 1894: tecnologías cinematográficas antes del cine

La tecnología del cine surgió principalmente de desarrollos y logros en los campos de proyección, lentes, fotografía y óptica. Las primeras técnicas que involucran imágenes en movimiento y/o proyección incluyen:

• Shadowgraphy (probablemente en la práctica desde tiempos prehistóricos)
• Cámara oscura (un fenómeno natural que posiblemente se ha utilizado como ayuda artística desde tiempos prehistóricos)
• Marionetas de sombras (posiblemente se originaron alrededor del año 200 a. C. en Asia Central, India, Indonesia o China)
• Linterna mágica (desarrollada en la década de 1650, precedida por algunos proyectores incidentales y/o inferiores)
• Dispositivos de animación estroboscópicos de "persistencia de la visión" (phénakisticope desde 1833, zootrope desde 1866, flip book desde 1868)

La proyección en vivo de imágenes en movimiento ocurre en la cámara oscura (también conocida como "imagen estenopeica"), un fenómeno natural que puede haber sido utilizado artísticamente desde la prehistoria. Muy ocasionalmente, la cámara oscura se utilizó para proyectar espectáculos teatrales para entretener a audiencias reducidas. Se cree que la técnica era más utilizada por charlatanes, sacerdotes y magos para conjurar apariencias mágicas, religiosas y nigrománticas, por ejemplo, de seres espirituales como fantasmas, dioses o demonios. El uso de una lente en una cámara oscura se remonta a 1550. En el siglo XVII, la cámara oscura era una ayuda de dibujo popular y comúnmente se convertía en un dispositivo móvil, primero como tiendas de campaña y no mucho más tarde como cajas portátiles de madera. Comenzando alrededor de 1790 con los experimentos de Thomas Wedgwood,

Alrededor de 1659, Christiaan Huygens desarrolló la linterna mágica. Proyectaba diapositivas que normalmente estaban pintadas en color sobre vidrio. Un boceto de Huygens que se cree que se realizó en 1659 indica que las imágenes en movimiento de diapositivas mecánicas pueden haber sido parte de las primeras proyecciones. Alrededor de 1790, la linterna mágica se convirtió en un instrumento importante en los espectáculos de fantasmagoría multimedia. La retroproyección, las diapositivas animadas, los proyectores múltiples (superposición), los proyectores móviles (sobre raíles o de mano), la proyección sobre humo, los sonidos, los olores e incluso las descargas eléctricas se utilizaron para asustar al público en salas dedicadas con una contundente experiencia de terror fantasmal. En el siglo XIX, se desarrollaron varias otras técnicas populares de linterna mágica,

Muchos aspectos del cine están íntimamente relacionados con el teatro. El término "photoplay", comúnmente utilizado en los primeros días del cine, refleja la idea de las películas como obras de teatro filmadas. Las tecnologías utilizadas para el teatro, como la iluminación escénica y todo tipo de efectos especiales, se adoptaron automáticamente para su uso frente a las cámaras.

1831-1848: animación estroboscópica temprana

El 21 de enero de 1831, Michael Faraday introdujo un experimento con un disco de cartón giratorio con series concéntricas de aberturas que representaban ruedas dentadas de diferentes tamaños y diferentes cantidades de dientes. Al mirar un espejo a través de los orificios de una serie de aberturas, esa "rueda" parecía detenerse mientras que las otras parecían moverse con diferentes velocidades o en direcciones opuestas.

En enero de 1833, Joseph Plateau, que había estado trabajando en experimentos similares durante años, publicó una carta sobre su disco ranurado recientemente descubierto inspirado en la aportación de Faraday. El ejemplo ilustrado de una bailarina haciendo piruetas demostró que si los dibujos de fases sucesivas de una escena u objeto en movimiento reemplazaran las aberturas en el experimento de Faraday, darían la impresión de un movimiento fluido cuando se vieran en el espejo a través de las ranuras. El Fantascope de Plateau se hizo más conocido como Phénakisticope y su principio formaría la base de muchas tecnologías cinematográficas posteriores (incluida la cinematografía).Las posibilidades del Fantascope estaban limitadas a los bucles cortos de imágenes que podían dibujarse o imprimirse en un círculo de cartón, pero Plateau sugirió en una carta a Faraday que el principio podría encontrar aplicaciones modificadas, por ejemplo, en la fantasmagoría.

En mayo de 1833, Simon Stampfer publicó su Stroboscopische Scheiben que era muy similar a los discos Fantascope de Plateau. En un folleto publicado más tarde ese año, explicó los principios de la animación estroboscópica y afirmó haber descubierto la técnica en diciembre de 1832 poco después de repetir los experimentos de Faraday. Stampfer también sugirió varias variaciones, incluido un cilindro (similar al zoótropo posterior), una tira larga de papel o lienzo enrollada alrededor de dos rodillos paralelos para permitir escenas de teatro más largas (algo similar a la película) y un marco similar al de un teatro (muy parecido al teatro praxinoscopio posterior). Debido a que la mayoría de los movimientos en la naturaleza no podían "fijarse en sus momentos individuales", Stampfer promovió un análisis cuidadoso del movimiento y una división estricta en fases regulares para diseños de movimiento precisos. En la solicitud de patente de abril de 1833 para los discos estroboscopios, Stampfer y el editor Matthias Trentsensky también sugirieron la presentación estroboscópica de imágenes transparentes (que se usaban comúnmente para la proyección de linterna mágica).

La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austriaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Teatro Josephstadt de Viena, con su Phantaskop patentado. El espectáculo fue bien recibido con entradas agotadas en varias ciudades europeas durante una gira que duró hasta la primavera de 1848, aunque un crítico se quejó de la calidad parpadeante de las imágenes estroboscópicas.

1849–1870: fotografía en movimiento

Cuando se introdujo la fotografía en 1839, los largos tiempos de exposición parecían prohibir una combinación con la animación estroboscópica. En 1849, Joseph Plateau publicó sobre mejoras para su Fantascope, incluida una sugerencia de Charles Wheatstone para combinarlo con su invención de la estereoscopia y con la inspiración de la fotografía estereoscópica temprana de Wheatstone. Plateau propuso una técnica de stop motion avant la lettre con grabaciones estereoscópicas de modelos de yeso en diferentes posiciones. Nunca ejecutó el elaborado plan, probablemente porque ya se había quedado ciego. La fotografía estereoscópica se hizo muy popular a principios de la década de 1850 con el nuevo visor portátil con lentes de David Brewster y Jules Duboscq.

La estereoscopia inspiró la esperanza de que la fotografía también pudiera aumentarse con color y movimiento para una ilusión más completa de la realidad, y varios pioneros comenzaron a experimentar con estos objetivos en mente.

Antoine Claudet afirmó en marzo de 1851 haber exhibido un autorretrato que mostraba 12 lados de su rostro en la Exposición Industrial Francesa de 1844. Estos probablemente no pretendían ser una representación de las diferentes fases de un movimiento, sino una descripción general de los diferentes ángulos de la cámara.. Sin embargo, Claudet se interesó en la animación de la fotografía estereoscópica y en noviembre de 1851 afirmó haber creado un visor estéreo que mostraba personas en movimiento. Podía mostrar un movimiento de dos fases de forma repetitiva y Claudet trabajó en una cámara que registraría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentado en 1853). Aunque Claudet no estaba satisfecho con el efecto estereoscópico de este dispositivo, creía que la ilusión de movimiento tenía éxito.

El 12 de noviembre de 1852, Jules Duboscq (quien publicó el Fantascope de Plateau en Francia y también fabricó estereoscopios de Wheatstone) agregó una variación "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" a su patente de un estereoscopio. Básicamente, una combinación del Fantascope de Plateau y el estereoscopio, usaba dos pequeños espejos en diferentes ángulos uno al lado del otro que reflejaban pares de imágenes estereoscópicas (impresas una encima de la otra en el disco estroboscópico). De las tres variaciones planificadas, solo se produjo una, sin éxito comercial. El único disco Bioscope existente conocido tiene conjuntos estereoscópicos de una secuencia de imágenes fotográficas de una máquina en acción. No ha resurgido ningún dispositivo de visualización original, pero se conocen partes de él a partir de una ilustración en un anuncio de 1853.

Otros conceptos para visores estereoscópicos incluyen una versión de doble fenaquistiscopio que F. Wenham (posiblemente Francis Herbert Wenham) en 1895 afirmó haber realizado en 1852, una idea similar y un protozoótropo de Johann Nepomuk Czermak publicado en 1855, un estroboscópico de 1858 -sistema de proyección estereoscópica de Joseph-Charles d'Almeida que quiso combinar con los principios del phénakisticope, y el cinematoscopio de Coleman Sellers II patentado en 1861.

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que usaba una banda interminable de imágenes que corrían entre dos carretes que se encendían intermitentemente por una chispa eléctrica. El Mimoscopio de Desvignes, similar al Stereophoroskop de Czermak, recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. Podría "exhibir dibujos, modelos, fotografías simples o estereoscópicas, para animar los movimientos de los animales o de las máquinas, mostrando otras ilusiones".

Durante la década de 1850 aparecieron los primeros ejemplos de fotografía instantánea, lo que fomentó la esperanza de las posibilidades de la fotografía en movimiento. En 1860, John Herschel pensó que era o pronto sería posible tomar diez instantáneas estereoscópicas en un segundo que luego podrían combinarse con el fenaquisticope. También tenía grandes esperanzas puestas en el desarrollo de la fotografía en color, ya que él mismo ya había obtenido resultados prometedores.

El 5 de febrero de 1870, el ingeniero de Filadelfia Henry Renno Heyl proyectó tres escenas cinematográficas con su Phasmatrope a 1500 personas en una velada de entretenimiento en la Iglesia de la Academia de Música de Filadelfia. Cada escena se proyectó desde su propio disco giratorio intermitente con engranajes rectos con 16 imágenes fotográficas. El único disco existente conocido repitió cuatro imágenes de una pareja bailando cuatro veces y fue proyectado con un acompañamiento musical apropiado por una orquesta de 40 personas. La presentación de un disco con un discurso del hermano Jonathan (considerado perdido) fue interpretada en vivo por un actor.

1874: el revólver fotográfico de Janssen

Jules Janssen desarrolló un gran revólver fotográfico que se utilizó para documentar las etapas del tránsito de Venus en 1874 en diferentes puntos geográficos, en una forma temprana de fotografía de lapso de tiempo. Se han conservado varios discos con imágenes, pero la investigación concluyó que todos los discos conocidos contenían grabaciones de prueba de un modelo frente a una fuente de luz circular (o una superficie brillantemente iluminada). Lo más probable es que nunca se pretendiera que las fotografías se presentaran como películas, pero mucho más tarde, las imágenes de un disco se transfirieron y animaron a una película stop motion muy breve. En 1875 y 1876, Janssen sugirió que el revólver también podría usarse para documentar la locomoción de los animales, especialmente de las aves, ya que serían difíciles de fotografiar por otros medios.

1876-1878: los primeros conceptos cinematográficos de Donisthorpe

El 9 de noviembre de 1876, Wordsworth Donisthorpe presentó una solicitud de patente para "un aparato para tomar y exhibir fotografías" que "facilitaría la toma de una sucesión de fotografías en intervalos de tiempo iguales, para registrar los cambios que tienen lugar en o los movimientos del objeto que se está fotografiando, y también por medio de la sucesión de imágenes tomadas de cualquier objeto en movimiento para dar al ojo una presentación del objeto en movimiento continuo tal como aparecía cuando se estaba fotografiando". La cámara tendría un mecanismo para mover las placas fotográficas una por una más allá de una lente y un obturador para exponerlas durante el tiempo necesario y luego dejarlas caer o llevarlas a un receptor. Las imágenes grabadas se imprimirían a la misma distancia en una tira de papel. La tira debía enrollarse entre cilindros y pasar frente al ojo del observador, con un dispositivo estroboscópico para exponer cada imagen momentáneamente. Tales tiras fotográficas solo estuvieron disponibles comercialmente varios años después y Donisthorpe parece no haber podido producir películas en esta etapa.

Thomas Edison hizo una demostración de su fonógrafo el 29 de noviembre de 1877. Un artículo de Scientific American concluyó: "Ya es posible, mediante ingeniosos artilugios ópticos, arrojar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a la vista de una audiencia. Agregue el fonógrafo parlante para falsificar su voces y sería difícil llevar mucho más lejos la ilusión de una presencia real". Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Natureque promovería esa concepción: "Combinando el fonógrafo con el Kinesigraph, me comprometo no solo a producir una imagen sonora del Sr. Gladstone que, con labios inmóviles y expresión inalterable, recitará positivamente su último discurso anti-turco con su propia voz y el tono. No sólo esto, sino que la propia fotografía de tamaño natural se moverá y gesticulará precisamente como lo hizo él al hacer el discurso, las palabras y los gestos correspondientes como en la vida real ". Un Dr. Phipson repitió esta idea en una revista de fotografía francesa, pero cambió el nombre del dispositivo a "Kinétiscope" para reflejar el propósito de visualización en lugar de la opción de grabación. Esto se recogió en los Estados Unidos y se discutió en una entrevista con Edison más adelante en el año.

1878–1881: Muybridge y el caballo en movimiento

En junio de 1878, Eadweard Muybridge realizó varias series secuenciales de fotografías de los caballos de Leland Stanford en movimiento con una línea de cámaras a lo largo de la pista de carreras. Los resultados se publicaron poco después como El caballo en movimiento y el logro recibió elogios en todo el mundo (así como asombro por las posiciones relativamente "poco elegantes" de las patas de los caballos). A más tardar en enero de 1879, la gente colocó las imágenes secuenciales de Muybridge en zoótropos para verlas en movimiento.Estas fueron probablemente las primeras visiones de imágenes en movimiento fotográficas que se grabaron en tiempo real. La calidad de las imágenes pequeñas era limitada y las figuras se veían en su mayoría como siluetas, en algunos casos potenciadas por el retoque de las imágenes para eliminar las irregularidades fotográficas. De 1879 a 1893, Muybridge dio conferencias en las que proyectó siluetas de sus imágenes con un dispositivo que finalmente llamó Zoopraxiscope. Usó imágenes ligeramente anamórficas trazadas a partir de sus fotografías y pintadas en discos de vidrio, en un tipo temprano de rotoscopia. Un disco tenía cronofotografías anamórficas del esqueleto de un caballo posado en las diferentes posiciones de un paso, como se registró en 1881. Muybridge continuó sus estudios de locomoción de diferentes animales y personas hasta 1886.

1882-1890: Marey y la cronofotografía

Muchos otros siguieron el ejemplo de Muybridge y comenzaron a hacer series de fotografías secuenciales, un método denominado "Chronophotographie" por el científico francés Étienne-Jules Marey.

Marey ya había estado investigando y registrando gráficamente la locomoción animal durante años. Su libro La máquina animal, locomoción terrestre y aérea (edición francesa de 1873, edición inglesa de 1874) inspiró a Leland Stanford a buscar una forma de visualizar correctamente las zancadas de los caballos. En 1882, Étienne-Jules Marey comenzó a utilizar su arma cronofotográfica para el estudio científico de la locomoción animal. Era capaz de tomar 12 fotogramas consecutivos por segundo.

Impulsados ​​por los éxitos muy publicitados de las secuencias fotográficas de Muybridge y otros logros cronofotográficos, los inventores de finales del siglo XIX comenzaron a darse cuenta de que la realización y exhibición de "imágenes en movimiento" fotográficas de una duración más útil o incluso indefinida era una posibilidad práctica. Mucha gente que trabajaba en el campo siguió de cerca los desarrollos internacionales a través de información en publicaciones periódicas, solicitudes de patentes, contacto personal con colegas o poniendo sus manos en nuevos equipos.

1886-1895: electrotaquiscopio de Anschütz

Entre 1886 y 1894, Ottomar Anschütz desarrolló varias versiones de su "elektrische Schnellseher", o electrotaquiscopio. Su primera máquina tenía 24 imágenes cronofotográficas de placas de vidrio de 9x12 centímetros en un disco giratorio, iluminadas desde atrás por destellos estroboscópicos sincronizados de un tubo Geissler. En presentaciones muy exitosas entre 1887 y 1890, de cuatro a siete espectadores a la vez miraban las imágenes en una pantalla de vidrio lechoso de 12,5 centímetros de ancho en una ventana en la pared de una pequeña habitación oscura. En 1890, Anschütz introdujo una versión automatizada cilíndrica larga con seis pantallas pequeñas. En 1891, Siemens & Halske comenzó la fabricación de alrededor de 152 copias del electrotaquiscopio-automático de peep-box operado por monedas de Anschütz, que se distribuyó con éxito a nivel internacional. El 25 de noviembre de 1894,

1884-1900: películas de papel y gelatina

Las presentaciones y proyecciones cinematográficas exitosas de Anschütz se basaron tecnológicamente en discos o tambores giratorios y los bucles repetitivos nunca contenían más de 24 imágenes.

Aunque Simon Stampfer ya había sugerido rollos de papel o lienzo como medio para presentar la animación estroboscópica en 1833, la idea nunca tuvo éxito. La patente de Donisthorpe de 1876 había sugerido el uso de rollos de película de papel, pero no había resultado en ninguna grabación o presentación satisfactoria.

En 1884, George Eastman patentó sus ideas para la película fotográfica. Los primeros rollos de película Eastman usaban gelatina con un soporte de papel como soporte flexible para una capa de productos químicos sensibles a la luz.

Varios pioneros del cine descubrieron las posibilidades de grabar y presentar su trabajo cronofotográfico en rollos de película. Émile Reynaud parece haber sido el primero en presentar imágenes en movimiento mediante la proyección de largas tiras de imágenes transparentes.

1886-1889: "imágenes animadas de paisajes naturales y vida" de Le Prince

Las cámaras cinematográficas funcionales más antiguas que se conocen fueron desarrolladas por Louis Le Prince en la década de 1880. El 2 de noviembre de 1886, solicitó una patente de EE. UU. para un "Método y aparato para producir imágenes animadas de paisajes naturales y vida", que se concedió el 10 de enero de 1888. Describía en detalle una cámara de lentes múltiples y también proporcionaba algunos información sobre un proyector, pero se planeó patentar por separado los detalles de construcción del proyector. También se incluyó la idea de un aparato doble. La cámara podía equiparse con tres, cuatro, ocho, nueve, dieciséis o más lentes y se ilustraba con dieciséis lentes en los documentos de patente. Las imágenes debían grabarse como negativos en un par de películas sensibles, almacenarse en dos tambores inferiores y transportarse mecánicamente sin interrupción a dos tambores superiores, lentes pasadas y obturadores operados sucesivamente. La película sensible podría ser "una hoja interminable de gelatina insoluble recubierta con emulsión de bromuro o cualquier papel de acción rápida listo para usar, como la película de papel de Eastman". Para grabaciones más largas, el receptor podría equiparse con cajas de suministros adicionales después de que se agotaran las primeras cajas. Con dieciséis lentes, la cámara podía grabar 960 imágenes por minuto (16 por segundo). El proyector tendría transparencias positivas en material flexible, "como gelatina, mica, cuerno, etc." para ser "ajustado en un par de cintas metálicas sin fin perforadas con precisión con pequeños agujeros redondos" y guiadas a través de las lentes y obturadores por pasadores en tambores. Se podrían proyectar secuencias más cortas desde discos de vidrio en lugar de películas en tambores. Le Prince pretendía que las imágenes "A pesar de las similitudes en la terminología de las patentes de Le Prince y Donisthorpe y el hecho de que vivieron y trabajaron en proyectos similares en la misma ciudad, no está claro si Le Prince se inspiró directamente en el trabajo de Donisthorpe. Antes de que se concediera la solicitud, fue criticada por posibles infracciones de la patente de Du Mont (1861 y 1865) y Muybridge (1883). Mientras tanto, Le Prince siguió experimentando con diferentes técnicas y materiales durante años y solicitó patentes adicionales en muchos países.

Se ha conservado una secuencia de 16 fotogramas de grabaciones de un hombre que caminaba por una esquina y parece haber sido filmada en una placa de vidrio con la cámara de 16 lentes de Le Prince en París alrededor de agosto de 1887. Solo 12 fotogramas contienen imágenes completas y claras.. El 18 de agosto de 1887, mientras estaba en París, Le Prince envió a su esposa 8 fotografías en gelatina que mostraban a su mecánico en funcionamiento. Le Prince afirmó que pudo grabar 32 imágenes por segundo y mencionó que quería mostrarle su progreso, pero que conservaba los mejores resultados para su propio uso. También pensó en volver a su plan original de usar "una luz especial para cada imagen". Se cree que las imágenes conservadas son de experimentos relacionados con los mencionados en la carta,

En mayo de 1887, después de muchas pruebas y errores, Le Prince pudo desarrollar y patentar su primera cámara cinematográfica de lente única. Más tarde lo usó para filmar la película que se conoció como Roundhay Garden Scene, una breve prueba fotografiada el 14 de octubre de 1888 en Roundhay, Leeds. Le Prince también registró los tranvías y el tráfico de peatones y caballos en el puente de Leeds. y algunos cortometrajes más.

Le Prince usó películas de gelatina con respaldo de papel para los negativos, de las cuales se podía despegar el papel después de filmar. También investigó las posibilidades de la película de celuloide y obtuvo largos en la fábrica Lumiere de Lyon.

En 1889, Le Prince desarrolló un proyector de lente única con una lámpara de arco para proyectar sus películas en una pantalla blanca.

Le Prince no publicó sobre sus inventos. Su esposa organizó una demostración en la mansión Morris-Jumel en Manhattan en 1890, pero Le Prince desapareció después de abordar un tren el 16 de septiembre de 1890.

1888-1900: Théâtre Optique de Reynaud

Émile Reynaud ya mencionó la posibilidad de proyectar imágenes en movimiento en su solicitud de patente de 1877 para el Praxinoscopio. Presentó un dispositivo de proyección de praxinoscopio en la Société française de photographie el 4 de junio de 1880, pero no comercializó su Praxinoscopio de proyección antes de 1882. Luego desarrolló el dispositivo en el Théâtre Optique, que podía proyectar secuencias más largas con fondos separados, y patentó la máquina en 1888. Creó varias Pantomimes Illumineusespara este teatro óptico pintando imágenes coloridas en cientos de placas de gelatina que se montaron en marcos de cartón y se unieron a una banda de tela. La tira perforada de imágenes podría transportarse manualmente a través de un sistema de proyección de lentes y espejos. Muchas acciones simples de las figuras, por ejemplo, una figura golpeando a otra, se repetían varias veces rebobinando y adelantando ciertas secuencias. Algunos efectos de sonido fueron sincronizados por dispositivos electromagnéticos, activados por partes de metal en la tira, mientras que una partitura con algunas canciones se interpretó en vivo. Desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900, Reynaud ofreció más de 12 800 espectáculos a un total de más de 500 000 visitantes en el Musée Grévin de París.

1889–1896: primeras películas de celuloide

La película fotográfica de celuloide se introdujo comercialmente en 1889.

Según los informes, William Friese-Greene usó papel aceitado como medio para mostrar películas en 1885, pero en 1887 habría comenzado a trabajar con celuloide. En 1889, Friese-Greene obtuvo una patente para una cámara cronofotográfica. Este era capaz de tomar hasta diez fotografías por segundo utilizando una película de celuloide perforada. Se publicó un informe sobre la cámara en el British Photographic News el 28 de febrero de 1890. Hizo una demostración pública en 1890 de su dispositivo, pero la baja velocidad de fotogramas combinada con la aparente falta de fiabilidad del dispositivo causó una impresión desfavorable.

Le Prince investigó las posibilidades de la película de celuloide y obtuvo largos de la fábrica Lumière de Lyon.

El interés de Donisthorpe por las imágenes en movimiento revivió cuando se enteró de los exitosos experimentos de Louis Le Prince, que entonces trabajaba en la ciudad natal de Donisthorpe, Leeds. En 1889, Donisthorpe obtuvo una patente, junto con William Carr Crofts, para una cámara que usaba rollo de película de celuloide y un sistema de proyector; Luego hicieron un cortometraje del bullicioso tráfico en Trafalgar Square de Londres.

El pleógrafo, inventado por el emigrante polaco Kazimierz Prószyński en 1894, fue otra de las primeras cámaras. También se duplicó como un proyector. El aparato utilizaba un rectángulo de celuloide con perforaciones entre varias filas paralelas de imágenes. Usando un pleógrafo mejorado, Prószynski filmó cortometrajes que mostraban escenas de la vida en Varsovia, como personas patinando en el parque.

1891-1896: el kinetoscopio

Poco después de presentar su fonógrafo en 1877, Thomas Alva Edison se enfrentó a ideas para combinarlo con imágenes en movimiento. Nunca mostró mucho interés, pero finalmente registró una advertencia para "un instrumento que hace por el ojo lo que el fonógrafo hace por el oído" en octubre de 1888. Una reunión con Muybridge para una posible colaboración, en febrero de 1888, parece haber desencadenado la acción. El empleado de Edison, WKL Dickson, consiguió el trabajo para el desarrollo de la tecnología. Inicialmente, los experimentos se centraron en un aparato que tendría 42.000 fotografías microscópicas de agujeros de alfiler en una hoja de celuloide envuelta alrededor de un cilindro, similar a los cilindros de fonógrafo, para ser vistos a través de una lente de aumento al final de un tubo cónico. Este concepto fue abandonado a finales de 1889 y un sistema basado en Anschütz' El electrotaquiscopio de disco giratorio se investigó durante un tiempo. Después de que Edison visitara a Étienne-Jules Marey, los experimentos posteriores se concentraron en tiras de 3/4 de pulgada, muy parecidas a las que Marey estaba usando en sus cámaras de cronofotografía en ese momento.La compañía Edison agregó agujeros de rueda dentada, posiblemente inspirados en el Théâtre Optique de Reynaud. Se demostró un prototipo del kinetoscopio en una convención de la Federación Nacional de Clubes de Mujeres que visitó el estudio de Edison el 20 de mayo de 1891, con el cortometraje de demostración Dickson Greeting, lo que generó mucha cobertura de prensa. Las máquinas posteriores tendrían películas de 35 mm en una mirilla que funciona con monedas. El dispositivo se demostró públicamente por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893.

La explotación comercial comenzó con la apertura de un primer salón de kinetoscopio el 14 de abril de 1894, seguido pronto por muchos otros en los Estados Unidos y en Europa. Edison nunca intentó patentar estos instrumentos fuera de los EE. UU., ya que dependían en gran medida de tecnologías que eran bien conocidas y, a menudo, patentadas en otros países.

1894-1896: primeras proyecciones de películas

Después de que los electrotaquiscopios de Anschütz y los kinetoscopios de Edison se presentaran públicamente y la técnica subyacente se describiera en revistas, muchos ingenieros intentaron proyectar imágenes fotográficas en movimiento en una pantalla grande. Döbler, Muybridge y Reynaud ya habían tenido bastante éxito con sus proyecciones de imágenes animadas y estereópticos habilitados para grandes proyecciones fotográficas, pero pasó un tiempo antes de que alguien lograra presentar públicamente grabaciones de acción en vivo en una pantalla grande. Los periódicos y revistas a menudo informaban sobre tales desarrollos, pero a menudo carecían del conocimiento para describir adecuadamente los avances tecnológicos. Muchos "inventores" promovieron sus resultados como esfuerzos innovadores incluso si (a sabiendas o no) solo habían copiado tecnología existente anteriormente, invenciones reclamadas antes de que se realizaran por completo, o reclamaron prioridad con pruebas vagas después de que otros hubieran introducido algún avance. Incluso si se dejaran de lado los motivos chauvinistas, muchas publicaciones sobre la historia del cine han favorecido a uno o solo a unos pocos inventores que habrían sido los primeros en presentar películas de una manera que el medio se volvió tan exitoso e influyente.

El escritor Homer Croy describió en su libro de 1918 Cómo se hacen las películas, cómo Charles Francis Jenkins habría presentado la primera película en una pantalla grande el 6 de junio de 1894 en Richmond, Indiana, con sus padres, hermanos, otros miembros de la familia, amigos y algunos periodistas como audiencia. Jenkins habría filmado la película presentada del baile de mariposas de Annabelle en el patio trasero de su casa en Washington y habría coloreado cada cuadro. Cuando el historiador de cine Terry Ramsaye investigó este evento para su libro de 1926 A Million and One NightsA preguntas sobre la película, Annabelle respondió que había sido un gran placer ir al estudio Black Maria de Edison, donde interpretó sus bailes 'Butterfly', 'Serpentine' y 'Sun', pero que nunca había bailado para Jenkins. El artículo que Croy citó no se pudo encontrar, ni siquiera en el álbum de recortes de Jenkins, de donde Croy afirmó haber obtenido su información. Sin embargo, el álbum de recortes contenía una imagen del "primer Fantoscopio de proyección exitoso (...) - construido en enero de 1895) ". Después de mucha más investigación, parecía que la primera proyección Fantoscopio exitosa se había presentado en septiembre de 1895 en los Estados del Algodón y la Exposición Internacional, en colaboración con Thomas Armat,quien parece haber sido el que se le ocurrió la idea crucial del transporte intermitente de películas.Una proyección en la joyería del primo de Jenkins, bastante similar a la descripción de Croy, tuvo lugar en octubre de 1895.

El Eidoloscopio, ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham, se mostró a los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y se abrió al público que paga el 20 de mayo, en una tienda del bajo Broadway con películas de la pelea de boxeo por premios Griffo-Barnett., tomada desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo. El bucle especial de Latham permitió la grabación y reproducción extendida de imágenes en movimiento. Las películas de Griffo-Barnett duraron 12 minutos y, según los informes, la máquina podría funcionar durante horas, con hasta 40 fotogramas por segundo.

Max y Emil Skladanowsky proyectaron cortometrajes con su "Bioscop", una construcción dúplex sin parpadeo, que comenzó como parte de un popular programa de variedades en el teatro Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895. El 21 de diciembre, sus películas se proyectaron como un solo evento en Hamburgo. Cuando llegaron a París, vieron la segunda proyección del Lumière Cinematógrafo el 29 de diciembre de 1895 y, en consecuencia, se cancelaron las proyecciones de Bioskop reservadas en el Folies Bergère para enero de 1896. Los hermanos llevaron su Bioscop de gira por Alemania, los Países Bajos y Escandinavia, pero tuvieron problemas económicos y abandonaron las proyecciones de Bioscop en 1897. Max Skladanowsky continuó con empresas relacionadas, como ventas de libros animados y cámaras de aficionados.

En Lyon, Louis y Auguste Lumière desarrollaron el Cinematógrafo, un aparato que tomaba, imprimía y proyectaba películas. El 27 de diciembre de 1895 en París, el padre Antoine Lumière inició exhibiciones de películas proyectadas ante el público que paga. La compañía Lumière se convirtió rápidamente en la principal productora de Europa con sus actualizaciones como Workers Leaving the Lumière Factory y algunas viñetas cómicas como The Sprinkler Sprinkled (ambas de 1895).

En Gran Bretaña, Robert W. Paul y Birt Acres desarrollaron de forma independiente sus propios sistemas para proyectar una imagen en movimiento en una pantalla. Acres presentó el suyo en enero de 1896, y Paul presentó su Theatrograph, más influyente, poco después, el 20 de febrero, exactamente el mismo día en que las películas de Lumieres se proyectarían por primera vez en Londres. El Theatrograph fue pionero en el sistema de 'cruz de Malta' que impulsaba los rodillos de rueda dentada para proporcionar un movimiento intermitente. Después de algunas demostraciones ante grupos científicos, se le pidió que suministrara un proyector y personal para el Alhambra Music Hall en Leicester Square, y presentó su primer programa teatral el 25 de marzo de 1896. Su dispositivo fue el prototipo del proyector de cine moderno y se vendió. a través de Europa.

En 1896, la compañía Edison se dio cuenta de que se podía ganar más dinero mostrando películas cinematográficas con un proyector a una gran audiencia que exhibiéndolas en máquinas peep-show. La empresa Edison tomó un proyector desarrollado por Armat y Jenkins, el "Phantoscope", que pasó a llamarse Vitascope, y se unió a varias máquinas de proyección fabricadas por otras personas para mostrar las películas realizadas por la empresa Edison y otras en Francia y el Reino Unido..

Década de 1896-1910: industria cinematográfica temprana

Inicialmente, la falta de estandarización significó que los productores de películas usaran una variedad de diferentes anchos de película y velocidades de proyección, pero después de algunos años, la película Edison de 35 mm de ancho y la velocidad de proyección de 16 cuadros por segundo del Lumière Cinématographe se volvieron el estandar.

En 1898, Georges Méliès era el mayor productor de películas de ficción en Francia y, a partir de ese momento, su producción se componía casi en su totalidad de películas con efectos engañosos, que tuvieron mucho éxito en todos los mercados. La especial popularidad de sus películas más largas, que duraron varios minutos a partir de 1899 (mientras que la mayoría de las otras películas todavía duraban solo un minuto), llevó a otros realizadores a comenzar a producir películas más largas.

Problema de parpadeo y soluciones.

Antes de 1902, la calidad de la experiencia de las películas a menudo se veía afectada por un parpadeo evidente en la imagen proyectada. Muchos de los sistemas en uso incluían el transporte intermitente de la tira de película para evitar el desenfoque de movimiento, mientras que un obturador bloqueaba la proyección para cada avance de los fotogramas de la película. El bloqueo intermitente de la luz también era necesario para el efecto estroboscópico que era ampliamente conocido en el phénakisticope y el zoótropo. El esfuerzo de arrancar y detener a menudo también causaba daños a la tira de película y podía hacer que el sistema se atascara (a menudo con el resultado de quemar el material combustible de la película, ya que estuvo expuesto al calor de la lámpara durante demasiado tiempo). Finalmente, la solución se encontró en un obturador de tres hojas que no solo bloqueaba la luz de forma intermitente durante el transporte de la película, sino más a menudo y también durante la proyección.

Otros sistemas usaban una alimentación continua de película y proyectaban las imágenes intermitentemente por reflejos de un carrusel de espejos, similar al principio aplicado en el Praxinoscopio de Reynaud.

Películas de color

Proceso aditivo

La primera persona en demostrar un sistema cinematográfico de color natural fue el inventor británico Edward Raymond Turner, quien solicitó su patente en 1899, la recibió en 1900 y pudo mostrar resultados prometedores pero mecánicamente muy defectuosos en 1902.

La cámara de Turner usaba un disco giratorio de tres filtros de color para fotografiar separaciones de color en un rollo de película en blanco y negro. Se grabó una imagen filtrada en rojo, verde o azul en cada fotograma sucesivo de la película. La impresión de la película terminada se proyectó, tres fotogramas a la vez, a través de los filtros de color correspondientes.

Cuando Turner murió en 1903, su patrocinador financiero en ese momento, el pionero productor de cine Charles Urban, pasó el desarrollo del proceso a George Albert Smith, quien en 1906 había desarrollado una versión simplificada que luego llamó Kinemacolor. La cámara Kinemacolor tenía filtros rojos y verdes en las aberturas de su obturador giratorio, de modo que se registraron vistas alternas del sujeto con filtro rojo y filtro verde en fotogramas consecutivos de la película pancromática en blanco y negro. El proyector Kinemacolor hizo lo mismo a la inversa, proyectando los fotogramas de la copia en blanco y negro alternativamente a través de los filtros rojo y verde de su obturador giratorio.

Ambos dispositivos funcionaron al doble de la velocidad de fotogramas habitual para reducir el parpadeo de color (técnicamente conocido como "bombardeo de color") producido por la proyección no simultánea de los dos componentes de color, un defecto que algunos espectadores apenas notaron pero que a otros les resultó molesto y un dolor de cabeza. -induciendo Un defecto relacionado fue la deficiencia más obvia de este proceso: debido a que los dos componentes no se habían fotografiado al mismo tiempo, como pares de fotogramas, los sujetos que se movían rápidamente no coincidían adecuadamente de un fotograma al siguiente cuando se proyectaban en la pantalla. dando como resultado "franjas" de color o, en casos extremos, "fantasmas" de colores vivos. Un perro blanco que mueve la cola frente a un fondo oscuro puede parecer que tiene varias colas, de color rojo, verde y blanco.

La primera película exhibida en Kinemacolor fue un cortometraje de ocho minutos titulado A Visit to the Seaside, que se exhibió comercialmente en septiembre de 1908. El público en general vio por primera vez Kinemacolor en un programa de 21 cortometrajes proyectados el 26 de febrero de 1909 en el Palacio. Teatro en Londres. El proceso se vio por primera vez en los EE. UU. el 11 de diciembre de 1909, en una exposición organizada por Smith and Urban en el Madison Square Garden de Nueva York.

Kinemacolor estrenó el primer drama filmado en el proceso, Checkmated, en 1910, y el primer largometraje documental, With Our King and Queen Through India, en 1912. Se instalaron proyectores Kinemacolor en unos 300 cines en Gran Bretaña y se proyectaron 54 películas dramáticas. producido. Se realizaron cuatro cortometrajes dramáticos en Kinemacolor en los EE. UU. En 1912-1913 y uno en Japón en 1914. Sin embargo, la empresa no tuvo éxito, en parte debido al costo de instalar los proyectores especiales Kinemacolor.

William Friese-Greene promovió una variante del método. Llamó a su sistema de color aditivo "Biocolor". Se diferenciaba de Kinemacolor solo en que se eliminó la necesidad de un proyector equipado con filtro al teñir fotogramas alternos de la película con tintes rojos y verdes. Por lo tanto, se podría usar un proyector ordinario, si soportara que se le manivela a una velocidad suficiente. Al igual que Kinemacolor, Biocolour sufría un parpadeo de color notable y franjas rojas y verdes cuando el sujeto estaba en movimiento rápido.

En 1913, el empresario e inventor cinematográfico francés Léon Gaumont presentó Chronochrome, un sistema aditivo a todo color. La cámara usó tres lentes con filtros de color para fotografiar componentes de color rojo, verde y azul simultáneamente en fotogramas consecutivos de una tira de película en blanco y negro de 35 mm. El proyector tenía una tríada correspondiente de lentes. Para reducir la tensión impuesta a la película a medida que el mecanismo de cada dispositivo la bajaba tres fotogramas a la vez, la altura del fotograma se redujo de las cuatro perforaciones habituales de la película a tres, lo que dio como resultado un formato de imagen de pantalla ancha idéntico al aspecto moderno de 16:9. relación.

La calidad del color de Chronochrome fue impresionante, como lo atestiguan los especímenes sobrevivientes,y debido a que los tres marcos fueron expuestos y proyectados simultáneamente, se evitaron el bombardeo de color de Kinemacolor y las franjas de color alrededor de los objetos en movimiento. Sin embargo, debido a que las tres lentes de la cámara no podían fotografiar la escena exactamente desde el mismo punto de vista, los sujetos que estaban demasiado cerca de la cámara mostrarían franjas de color si el registro de las tres imágenes proyectadas se optimizaba para el fondo de la escena, y viceversa.. Se inventó un método para hacer muescas en las impresiones para activar el ajuste automático de la óptica de proyección, pero la supervisión experta de la presentación seguía siendo un requisito. La pérdida de luz debido a los filtros de color y las dimensiones restringidas de las lentes de proyección dieron como resultado una imagen que era demasiado tenue para mostrarse en un gran auditorio a menos que se usara una pantalla metalizada altamente reflectante o una proyección trasera en una pantalla translúcida, y se creó cualquiera de las soluciones. un "punto caliente" que hizo que las vistas desde las secciones laterales del auditorio fueran muy insatisfactorias. Las películas rara vez se proyectaban fuera de los propios cines de Gaumont y el sistema pronto cayó en desuso.

Technicolor

Después de experimentar de 1915 a 1921 con sistemas de color aditivos que filmaban y proyectaban los dos componentes de color simultáneamente, en lugar de una alternancia rápida (eliminando así el parpadeo de color de Kinemacolor y las franjas de color falso alrededor de los objetos que se mueven rápidamente), Technicolor Motion Picture Corporation desarrolló un color sustractivo. proceso de impresión. Como en su último sistema aditivo, la cámara tenía una sola lente pero usaba un divisor de haz que permitía fotografiar imágenes filtradas en rojo y verde simultáneamente en fotogramas adyacentes de una sola tira de película de 35 mm en blanco y negro, que atravesaba la cámara al doble de la velocidad normal. Mediante la impresión de fotogramas salteados a partir del negativo, se hicieron dos copias, en material de película con la mitad del grosor de base normal. Estaban tonificados químicamente (es decir,Luego se cementaron juntos, base con base, en una sola tira de película. No se necesitó ningún equipo de proyección especial.

La primera película mostrada públicamente que utilizó este proceso fue The Toll of the Sea (1922), protagonizada por Anna May Wong. Quizás el largometraje en Technicolor más ambicioso fue The Black Pirate (1926), protagonizado y producido por Douglas Fairbanks.

En 1928, el sistema se perfeccionó con la adopción de la imbibición de tintes, que permitía la transferencia de tintes de ambas matrices de color a una sola impresión de un solo lado, eliminando así la complicación de unir dos impresiones espalda con espalda y permitiendo la impresión de múltiples impresiones. creado a partir de un solo par de matrices.

El sistema Technicolor fue popular durante varios años, pero era un proceso costoso: el costo de filmación era tres veces mayor que el de la fotografía en blanco y negro y los costos de impresión también eran mucho más altos. En 1932, la fotografía en color en general casi había sido abandonada por los principales estudios, pero luego Technicolor introdujo un nuevo proceso que registraba los tres colores primarios. Utilizando un divisor de haz dicroico intercalado entre dos prismas de 45 grados en forma de cubo, la luz de la lente se dividió en dos caminos para exponer tres películas en blanco y negro (dos de ellas en bipack), una para registrar la densidades para rojo, verde y azul.

Los tres negativos se imprimieron en películas de matriz de gelatina, que se procesaron con un revelador de endurecimiento selectivo, se trataron para eliminar la plata y se lavaron en caliente para dejar solo un relieve de gelatina de las imágenes. Se realizó una copia del receptor, que consiste en una copia en plata con una densidad del 50 % del negativo en blanco y negro para el componente verde, que incluye la banda sonora y las líneas del marco, y se trató con colorantes mordientes para ayudar en el proceso de imbibición (la inclusión de una imagen "negra" se suspendió a principios de la década de 1940). La matriz de cada color se empapó en su tinte complementario (amarillo, cian o magenta), luego cada uno en sucesión se puso en contacto a alta presión con el receptor, que absorbió y retuvo los tintes, reproduciendo así un espectro de color casi completo., a diferencia de los procesos de dos colores anteriores.La primera película de animación que usó el sistema de tres colores (también llamado de tres tiras) fue Flores y árboles de Walt Disney (1932), que lo presentó a un público entusiasta. El primer cortometraje de acción real fue La Cucaracha (1934), y el primer largometraje a todo color de "Nuevo Technicolor" fue Becky Sharp (1935).

La proliferación de la televisión a principios de la década de 1950 contribuyó a un fuerte impulso a mediados de siglo por el color dentro de la industria cinematográfica. En 1947, solo el 12 por ciento de las películas estadounidenses se hacían en color. Para 1954, ese número había aumentado a más del 50 por ciento. El auge del color se vio favorecido por la ruptura del casi monopolio de Technicolor en el medio. La última serie de películas en blanco y negro realizadas o estrenadas a través de los principales estudios de Hollywood se produjo a mediados de la década de 1960, después de lo cual el uso de películas en color para todas las producciones fue efectivamente obligatorio y las excepciones se hicieron rara vez y de mala gana.

Era del sonido

Inicialmente, hubo dificultades técnicas para sincronizar imágenes con sonido. Sin embargo, todavía había un interés significativo en las películas para producir películas sin sonido. La era desde la década de 1890 hasta finales de la década de 1920 se conoce comúnmente como la era muda del cine. Para mejorar la experiencia de los espectadores, las películas mudas solían ir acompañadas de músicos en vivo y, a veces, efectos de sonido e incluso comentarios del showman o proyeccionista. En la mayoría de los países, los intertítulos llegaron a utilizarse para proporcionar diálogo y narración a la película.

La experimentación con la tecnología de películas sonoras, tanto para la grabación como para la reproducción, fue prácticamente constante a lo largo de la era del cine mudo, pero los problemas gemelos de sincronización precisa y amplificación suficiente habían sido difíciles de superar (Eyman, 1997). En 1926, el estudio de Hollywood Warner Bros. introdujo el sistema "Vitaphone", que producía cortometrajes de actos de entretenimiento en vivo y figuras públicas y agregaba efectos de sonido grabados y partituras orquestales a algunas de sus funciones principales.

A fines de 1927, Warner lanzó The Jazz Singer, que era en su mayoría muda pero contenía lo que generalmente se considera el primer diálogo sincronizado (y canto) en una película. Los primeros procesos de sonido en disco, como Vitaphone, pronto fueron reemplazados por métodos de sonido en película, como Fox Movietone, DeForest Phonofilm y RCA Photophone. La tendencia convenció a los industriales, en gran parte reacios, de que las "imágenes sonoras" o "sonoras" eran el futuro. Se hicieron muchos intentos antes del éxito de The Jazz Singer, que se puede ver en la Lista de sistemas de sonido de películas.

Película digital

La cinematografía digital, el proceso de capturar imágenes de películas utilizando sensores de imágenes digitales en lugar de películas, ha reemplazado en gran medida a la tecnología de películas analógicas. A medida que la tecnología digital ha mejorado en los últimos años, esta práctica se ha vuelto dominante. Desde mediados de la década de 2010, la mayoría de las películas en todo el mundo se capturan y distribuyen digitalmente.

Muchos proveedores han lanzado productos al mercado, incluidos proveedores de cámaras de cine tradicionales como Arri y Panavision, así como nuevos proveedores como RED, Blackmagic, Silicon Imaging, Vision Research y empresas que tradicionalmente se han centrado en equipos de video de consumo y transmisión, como Sony, GoPro y Panasonic.

Las cámaras de película digital actuales con salida 4k son aproximadamente iguales a la película de 35 mm en su resolución y capacidad de rango dinámico, sin embargo, la película digital todavía tiene un aspecto ligeramente diferente al de la película analógica. Algunos cineastas y fotógrafos todavía prefieren usar películas analógicas para lograr los resultados deseados.

El cine digital, el uso de la tecnología digital para distribuir o proyectar películas, también ha reemplazado en gran medida el uso histórico de carretes de películas cinematográficas, como la película de 35 mm. Mientras que los rollos de película tradicionales debían enviarse a las salas de cine, una película digital se puede distribuir a los cines de varias maneras: a través de Internet o enlaces satelitales dedicados o mediante el envío de discos duros o discos ópticos como discos Blu-ray. Las películas digitales se proyectan utilizando un proyector digital en lugar de un proyector de películas convencional. El cine digital es distinto de la televisión de alta definición y no depende del uso de estándares de televisión o video de alta definición, relaciones de aspecto o velocidades de fotogramas. En el cine digital, las resoluciones están representadas por el número de píxeles horizontales, generalmente 2K (2048 × 1080 o 2,2 megapíxeles) o 4K (4096 × 2160 o 8,8 megapíxeles).