Historia de la arquitectura

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La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de varias tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que los comienzos de todas estas tradiciones son los humanos que satisfacen la necesidad básica de refugio y protección. El término "arquitectura" generalmente se refiere a edificios, pero en su esencia es mucho más amplio, e incluye campos que ahora consideramos formas de práctica especializadas, como el urbanismo, la ingeniería civil, la arquitectura naval, militar y paisajística.

Neolítico

Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10.000-2000 a. C.), durante el cual ocurrieron algunas de las principales innovaciones de la historia humana. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, condujo tanto a una nueva economía como a una nueva relación entre las personas y el mundo, un aumento en el tamaño y la permanencia de las comunidades, un desarrollo masivo de la cultura material y nuevas soluciones sociales y rituales para permitir que las personas vivan. juntos en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y economía, y también fueron un elemento esencial del cambio.

Aunque se han descubierto muchas viviendas pertenecientes a todos los períodos prehistóricos y también algunos modelos de viviendas en arcilla que permitieron realizar reconstrucciones fieles, rara vez incluyeron elementos que pudieran relacionarlas con el arte. Algunas excepciones son las decoraciones murales y los hallazgos que se aplican igualmente a los ritos y al arte del Neolítico y el Calcolítico.

En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del 10.000 a. C., inicialmente en el Levante (Neolítico A anterior a la cerámica y Neolítico B anterior a la cerámica) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sureste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sureste de Europa hacia el 7000 a. C. y en Europa central hacia c. 5500 a. C. (de los cuales los primeros complejos culturales incluyen Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic y Vinča).

Los asentamientos y "ciudades" neolíticos incluyen:

Antigüedad

Mesopotámico

Mesopotamia es más conocida por la construcción de edificios de adobe y la construcción de zigurats, que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, que a menudo se eleva en enormes escalones, coronado por un templo. Sin duda, el montículo elevaría el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle fluvial plano. La gran ciudad de Uruk tenía una serie de recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y más ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente.

La palabra zigurat es una forma anglicanizada de la palabra acadia ziqqurratum, el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de adobe. Deriva del verbo zaqaru, ("ser alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El Ziggurat de Ur, excavado por Leonard Woolley, mide 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (alrededor del 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonidus (555-539 a. C.), cuando se incrementó en altura probablemente a siete pisos.

Los palacios asirios tenían un gran patio público con una serie de apartamentos en el lado este y una serie de grandes salones de banquetes en el lado sur. Este se convertiría en el plan tradicional de los palacios asirios, construidos y adornados para la glorificación del rey. En algunos palacios se encontraron cantidades masivas de muebles de marfil.

Antiguo egipcio

Las imaginaciones modernas del antiguo Egipto están fuertemente influenciadas por las huellas sobrevivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico, alrededor del 3100 a. Los edificios más emblemáticos del Antiguo Egipto son las pirámides, construidas durante los Reinos Antiguo y Medio (c. 2600-1800 a. C.) como tumbas para el faraón. Sin embargo, también hay templos impresionantes, como el complejo de templos de Karnak.

Los antiguos egipcios creían en el más allá. También creían que para que su alma (conocida como ka) viviera eternamente en el más allá, sus cuerpos tendrían que permanecer intactos por la eternidad. Entonces, tuvieron que crear una forma de proteger al difunto de daños y ladrones de tumbas. Así nació la mastaba. Se trataba de estructuras de adobe con techos planos, que tenían cuartos subterráneos para el féretro, a unos 30 m de profundidad. Imhotep, un antiguo sacerdote y arquitecto egipcio, tuvo que diseñar una tumba para el faraón Djoser. Para ello colocó cinco mastabas, una encima de la otra, creando así la primera pirámide egipcia, la Pirámide de Djoser en Saqqara (c. 2667-2648 aC), que es una pirámide escalonada. El primero de lados lisos fue construido por el faraón Sneferu, quien gobernó entre c.2613 y 2589 a. La más imponente es la Gran Pirámide de Giza, hecha para el hijo de Sneferu: Khufu (c. 2589-2566 aC), siendo la última maravilla sobreviviente del mundo antiguo y la pirámide más grande de Egipto. Los bloques de piedra utilizados para las pirámides se unieron con mortero, y toda la estructura se cubrió con piedra caliza blanca muy pulida, con la parte superior rematada en oro. Lo que vemos hoy es en realidad la estructura central de la pirámide. En el interior, estrechos pasajes conducían a las cámaras funerarias reales. A pesar de estar muy asociado con el Antiguo Egipto, las pirámides han sido construidas por otras civilizaciones, como los mayas.

Debido a la falta de recursos y al cambio de poder hacia el sacerdocio, los antiguos egipcios se alejaron de las pirámides y los templos se convirtieron en el punto central de la construcción del culto. Al igual que las pirámides, los templos del Antiguo Egipto también eran espectaculares y monumentales. Evolucionaron de pequeños santuarios hechos de materiales perecederos a grandes complejos, y para el Imperio Nuevo (alrededor de 1550-1070 a. C.) se convirtieron en enormes estructuras de piedra que consisten en salas y patios. El templo representaba una especie de 'cosmos' en piedra, una copia del montículo original de la creación en el que el dios podía rejuvenecerse a sí mismo y al mundo. La entrada constaba de una puerta gemela (pilón), que simbolizaba las colinas del horizonte. En el interior había pasillos con columnas que simbolizaban un matorral de papiro primitivo. Le seguía una serie de pasillos de tamaño decreciente, hasta llegar al santuario, donde se colocó una estatua de culto a un dios. En la antigüedad, los templos se pintaban con colores brillantes, principalmente rojo, azul, amarillo, verde, naranja y blanco. Debido al clima desértico de Egipto, algunas partes de estas superficies pintadas se conservaron bien, especialmente en los interiores.

Un elemento arquitectónico específico de la arquitectura egipcia antigua es la cornisa cavetto (una moldura cóncava), introducida a finales del Imperio Antiguo. Fue ampliamente utilizado para acentuar la parte superior de casi todos los edificios faraónicos formales. Debido a la frecuencia con la que se usó, más tarde decorará muchos edificios y objetos del Renacimiento egipcio.

Harappán

La primera civilización urbana en el subcontinente indio se remonta originalmente a la civilización del valle del Indo, principalmente en Mohenjodaro y Harappa, ahora en el actual Pakistán y en los estados occidentales de la República de la India. Los primeros asentamientos se ven durante el período Neolítico en Merhgarh, Baluchistán. Las ciudades de la civilización se destacaron por su planificación urbana con edificios de ladrillo cocido, elaborados sistemas de drenaje y agua, y artesanía (productos de cornalina, tallado de sellos). Esta civilización pasó del Neolítico al Calcolítico y más allá con su experiencia en metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). Sus centros urbanos posiblemente llegaron a contener entre 30.000 y 60.000 individuos,y la civilización misma puede haber contenido entre uno y cinco millones de individuos.

Griego

Sin duda, la arquitectura griega antigua, junto con la romana, es uno de los estilos más influyentes de todos los tiempos. Desde el advenimiento de la Edad Clásica en Atenas, en el siglo V a. C., la forma clásica de construir se ha entretejido profundamente en la comprensión occidental de la arquitectura y, de hecho, de la civilización misma.Desde alrededor del 850 a. C. hasta alrededor del 300 d. C., la antigua cultura griega floreció en el continente griego, en el Peloponeso y en las islas del Egeo. Cinco de las Maravillas del Mundo eran griegas: el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría. Sin embargo, la arquitectura griega antigua es mejor conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón es un excelente ejemplo de esto. Posteriormente, servirán de inspiración a los arquitectos neoclásicos de finales del siglo XVIII y XIX. Los templos más conocidos son el Partenón y el Erecteion, ambos en la Acrópolis de Atenas. Otro tipo de importantes edificios griegos antiguos fueron los teatros.

Los templos griegos antiguos generalmente consisten en una base con escaleras continuas de unos pocos escalones en cada borde (conocido como crepidoma), una cella (o naos) con una estatua de culto en ella, columnas, un entablamento y dos frontones, uno en el frente. lateral y otra en la parte trasera. Para el siglo IV a. C., los arquitectos y albañiles griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocidos como órdenes: el dórico, el jónico y el corintio. Se reconocen más fácilmente por sus columnas (especialmente por los capiteles). La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más delgada y tiene cuatro volutas (llamadas volutas) en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual a la jónica, pero el capitel es completamente diferente, estando decorado con hojas de acanto y cuatro volutas. Además de las columnas, el friso era diferente según el orden. Mientras que el dórico tiene metopas y triglifos con gutas, los frisos jónicos y corintios consisten en una gran banda continua con relieves.

Además de las columnas, los templos estaban muy decorados con esculturas, en los frontones, en los frisos, metopas y triglifos. Los adornos utilizados por los arquitectos y artistas de la Grecia antigua incluyen palmetas, volutas vegetales o onduladas, mascarones de león (principalmente en las cornisas laterales), dientes, hojas de acanto, bucrania, festones, huevos y dardos, rais-de-coeur, cuentas, meandros y acroterias en las esquinas de los frontones. Muy a menudo, los adornos griegos antiguos se usan continuamente, como bandas. Posteriormente se utilizarán en los estilos etrusco, romano y posmedieval que intentaron revivir el arte y la arquitectura grecorromana, como el renacentista, el barroco, el neoclásico, etc.

Mirando los restos arqueológicos de edificios antiguos y medievales, es fácil percibirlos como piedra caliza y hormigón en un tono gris pardo y suponer que los edificios antiguos eran monocromáticos. Sin embargo, la arquitectura fue policromada en gran parte del mundo antiguo y medieval. Uno de los edificios antiguos más icónicos, el Partenón (c. 447-432 a. C.) en Atenas, tenía detalles pintados con rojos, azules y verdes vibrantes. Además de los templos antiguos, las catedrales medievales nunca fueron completamente blancas. La mayoría tenía reflejos de colores en capiteles y columnas.Esta práctica de colorear edificios y obras de arte se abandonó a principios del Renacimiento. Esto se debe a que Leonardo da Vinci y otros artistas del Renacimiento, incluido Miguel Ángel, promovieron una paleta de colores inspirada en las antiguas ruinas grecorromanas, que debido al abandono y el deterioro constante durante la Edad Media, se volvieron blancas a pesar de ser inicialmente coloridas. Los pigmentos utilizados en el mundo antiguo eran delicados y especialmente susceptibles a la intemperie. Sin el cuidado necesario, los colores expuestos a la lluvia, la nieve, la suciedad y otros factores, se desvanecieron con el tiempo, y así los edificios y obras de arte antiguos se volvieron blancos, como lo son hoy y durante el Renacimiento.

Romano

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan siendo reutilizados en la era moderna tanto en la arquitectura neoclásica como en la posmoderna. Fue particularmente influenciado por los estilos griego y etrusco. Se desarrolló una variedad de tipos de templos durante los años republicanos (509–27 a. C.), modificados a partir de prototipos griegos y etruscos.

Dondequiera que el ejército romano conquistó, establecieron pueblos y ciudades, extendiendo su imperio y avanzando en sus logros arquitectónicos y de ingeniería. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en la actual África del Norte, Turquía, Siria y Jordania. Aparecieron proyectos extravagantes, como el Arco de Septimio Severo en Leptis Magna (actual Libia, construido en el 216 d. C.), con frontones rotos por todos lados, o el Arco de Caracalla en Tebeste (actual Argelia, construido en c.214 dC), con columnas pareadas en todos sus lados, entablamentos salientes y medallones con bustos divinos. Debido a que el imperio se formó a partir de múltiples naciones y culturas, algunos edificios fueron producto de combinar el estilo romano con la tradición local. Un ejemplo es el Arco de Palmira (actual Siria, construido en c. 212-220), algunos de sus arcos están adornados con un diseño de banda repetido que consta de cuatro óvalos dentro de un círculo alrededor de una roseta, que son de origen oriental.

Superando a la mayoría de las civilizaciones de su tiempo, los romanos han desarrollado nuevas habilidades de ingeniería, técnicas arquitectónicas y materiales. Entre los muchos logros arquitectónicos romanos se encuentran las cúpulas, que se crearon para templos, baños, villas, palacios y tumbas. El ejemplo más conocido es el del Panteón de Roma, que es la cúpula romana más grande que se conserva y tiene un gran óculo en el centro. Otra innovación importante es el arco de piedra de medio punto, utilizado en arcadas, acueductos y otras estructuras. Además de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), los romanos inventaron dos más. El orden toscano fue influenciado por el dórico, pero con columnas sin estrías y un entablamento más simple sin triglifos ni gutas, mientras que el compuesto era un orden mixto,

Entre el 30 y el 15 a. C., el arquitecto e ingeniero Marcus Vitruvius Pollio publicó un importante tratado, De architectura, que influyó a los arquitectos de todo el mundo durante siglos. Como el único tratado de arquitectura que ha sobrevivido desde la antigüedad, ha sido considerado desde el Renacimiento como el primer libro sobre teoría arquitectónica, así como una fuente importante sobre el canon de la arquitectura clásica.

Al igual que los griegos, los romanos también construyeron anfiteatros. El anfiteatro más grande jamás construido, el Coliseo de Roma, podía albergar a unos 50.000 espectadores. Otra estructura romana icónica que demuestra su precisión y avance tecnológico es el Pont du Gard en el sur de Francia, el acueducto romano más alto que se conserva.

Américas (precolombina)

Más de 3000 años antes de que los europeos "descubrieran" América, ya se habían establecido sociedades complejas en América del Norte, Central y del Sur. Los más complejos estaban en Mesoamérica, en particular los mayas, los olmecas y los aztecas, pero también los incas en América del Sur. Aunque el conocimiento de la astronomía y la ingeniería era limitado, las estructuras y los edificios a menudo se alineaban con las características astronómicas o con los puntos cardinales. Gran parte de la arquitectura se desarrolló a través del intercambio cultural; por ejemplo, los aztecas aprendieron mucho de la arquitectura maya anterior.

Muchas culturas construyeron ciudades enteras, con templos monolíticos y pirámides talladas decorativamente con animales, dioses y reyes. La mayoría de estas ciudades tenían una plaza central con edificios gubernamentales y templos, además de canchas públicas de pelota, o tlachtli, sobre plataformas elevadas. Al igual que en el antiguo Egipto, aquí también se construyeron pirámides, generalmente escalonadas. Probablemente no se usaron como cámaras funerarias, pero tenían importantes sitios religiosos en la parte superior. Tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por lo tanto, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran importantes.

Asia del Sur

Después de la caída del valle del Indo, la arquitectura del sur de Asia entró en el período dhármico que vio el desarrollo de los estilos arquitectónicos de la India antigua que se desarrollaron aún más en varias formas únicas en la Edad Media, junto con la combinación de estilos islámicos y más tarde, otras tradiciones globales..

Budista antiguo

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio durante los siglos IV y II a. C., y se extendió primero a China y luego a Asia. Tres tipos de estructuras se asocian con la arquitectura religiosa del budismo primitivo: monasterios (viharas), lugares para venerar reliquias (stupas) y santuarios o salas de oración (chaityas, también llamados chaitya grihas), que luego se denominaron templos en algunos. lugares. El tipo de edificio budista más icónico es la estupa, que consiste en una estructura abovedada que contiene reliquias, utilizada como lugar de meditación para conmemorar a Buda. La cúpula simbolizaba el espacio infinito del cielo.

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. Los monasterios se diseñaron utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra, que describe el diseño de la estructura.

Después de la caída del imperio Gupta, el budismo sobrevivió principalmente en Bengala bajo los Palas y ha tenido un impacto significativo en la arquitectura bengalí preislámica de ese período.

Hindú antiguo

En todo el subcontinente indio, la arquitectura hindú evolucionó desde simples santuarios en cuevas excavadas en la roca hasta templos monumentales. Desde el siglo IV al V d.C., los templos hindúes se adaptaron a la adoración de diferentes deidades y creencias regionales, y en los siglos VI o VII los ejemplos más grandes evolucionaron hasta convertirse en imponentes estructuras de ladrillo o piedra que simbolizan el sagrado monte Meru de cinco picos.. Influenciada por las primeras estupas budistas, la arquitectura no fue diseñada para el culto colectivo, sino que tenía áreas para que los fieles dejaran ofrendas y realizaran rituales.

Muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, hogares, mercados, jardines y planificación se describen en los textos hindúes. Las pautas arquitectónicas sobreviven en manuscritos sánscritos y en algunos casos también en otros idiomas regionales. Estos incluyen Vastu shastras, Shilpa Shastras, Brihat Samhita, porciones arquitectónicas de Puranas y Agamas, y textos regionales como Manasara, entre otros.

Dado que este estilo arquitectónico surgió en el período clásico, ha tenido una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos medievales como el de Gurjaras, Dravidians, Deccan, Odias, Bengalis y Assamese.

Maru gurjara

Este estilo de arquitectura del norte de la India se ha observado en lugares de culto y congregación hindúes y jainistas. Surgió en los siglos XI al XIII bajo el período Chaulukya (Solanki). Eventualmente se hizo más popular entre las comunidades jainistas que lo difundieron en la gran región y en todo el mundo. Estas estructuras tienen características únicas como una gran cantidad de proyecciones en las paredes externas con estatuas talladas con precisión y varias agujas de urushringa en el shikhara principal.

Himalaya

Los Himalayas están habitados por varios grupos de personas, incluidos los paharis, sino-tibetanos, cachemires y muchos más grupos. Siendo de diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha tenido múltiples influencias. Teniendo en cuenta las dificultades logísticas y el ritmo de vida más lento en el Himalaya, los artesanos tienen tiempo para hacer intrincadas tallas y pinturas de madera acompañadas de trabajos ornamentales en metal y esculturas de piedra que se reflejan en edificios religiosos, cívicos y militares. Estos estilos existen en diferentes formas desde el Tíbet y Cachemira hasta Assam y Nagaland. Una característica común se observa en los techos inclinados en capas de templos, mezquitas y edificios cívicos.

Dravidiano

Este es un estilo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Estos incluyen templos hindúes con un estilo único que involucra una torre piramidal más corta sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana, donde el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas. Estos también incluyen edificios seculares que pueden o no tener techos inclinados según la región geográfica. En el país tamil, este estilo está influenciado por el período Sangam, así como por los estilos de las grandes dinastías que lo gobernaron. Este estilo varía en la región al oeste de Kerala que está influenciado por factores geográficos como el comercio occidental y los monzones que dan como resultado techos inclinados.Más al norte, el estilo Karnata Dravida varía en función de la diversidad de influencias, y a menudo transmite mucho sobre las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes.

Kalinga

La antigua región de Kalinga corresponde a las actuales áreas del este de la India de Odisha, Bengala Occidental y el norte de Andhra Pradesh. Su arquitectura alcanzó su apogeo entre los siglos IX y XII bajo el patrocinio de la dinastía Somavamsi de Odisha. Profusamente esculpidos con cientos de figuras, los templos de Kalinga suelen presentar formas repetitivas, como herraduras. Dentro de los muros protectores del complejo del templo hay tres edificios principales con torres curvas distintivas llamadas deul o deula y salas de oración llamadas jagmohan.

Asia oriental y sudoriental

Sinosfera

Lo que hoy se reconoce como cultura china tiene sus raíces en el período Neolítico (10 000-2000 a. C.), y abarca los sitios culturales de Yangshao, Longshan y Liangzhu en el centro de China. Las secciones del noreste de China actual también contienen sitios de la cultura neolítica de Hongshan que manifestaron aspectos de la cultura protochina. Los sistemas de creencias nativos chinos incluían adoración naturalista, animista y de héroe. En general, las plataformas al aire libre (tan, o altar) se usaban para rendir culto a deidades naturalistas, como los dioses del viento y la tierra, mientras que los edificios formales (miao, o templo) eran para héroes y antepasados ​​fallecidos.

La mayoría de los primeros edificios en China eran estructuras de madera. Las columnas con juegos de ménsulas en la cara de los edificios, en su mayoría en números pares, hicieron del espacio intercolumnar central la abertura interior más grande. Los techos de tejas gruesas se asentaban directamente sobre el edificio de madera con paredes construidas con ladrillo o tierra apisonada.

La transmisión del budismo a China alrededor del siglo I d. C. condujo a una nueva era de prácticas religiosas y, por lo tanto, a nuevos tipos de edificios. Los lugares de culto en forma de templos en cuevas aparecieron en China, basados ​​en los excavados en la roca de la India. Otro nuevo tipo de edificio introducido por el budismo fue la forma china de estupa (ta) o pagoda. En India, las estupas se erigían para conmemorar a personajes o maestros conocidos: en consecuencia, la tradición budista adaptó la estructura para recordar al gran maestro, Buda. En La pagoda china compartió un simbolismo similar con la estupa india y fue construida con el patrocinio principalmente de patrocinadores imperiales que esperaban obtener méritos terrenales para la próxima vida. El budismo alcanzó su apogeo entre los siglos VI y VIII, cuando había un número sin precedentes de monasterios en China. Se construyeron más de 4.600 monasterios oficiales y 40.000 no oficiales. Varían en tamaño según el número de claustros que contienen, que van de 6 a 120. Cada claustro constaba de un edificio principal independiente (un salón, una pagoda o un pabellón) y estaba rodeado por un corredor cubierto en un compuesto rectangular servido por un edificio de la puerta.

La cultura china y confuciana ha tenido una influencia significativa en el arte y la arquitectura en la sinosfera (principalmente Vietnam, Corea, Japón). La arquitectura coreana, especialmente el período posterior a Choson, muestra influencias Ming-Qing.

Tradicionalmente, la arquitectura japonesa estaba hecha de madera y fusuma (puertas corredizas) en lugar de paredes, lo que permitía modificar el espacio interior para adaptarlo a diferentes propósitos. La introducción del budismo a mediados del siglo VI, a través del vecino reino coreano de Paekche, inició la construcción de templos de madera a gran escala con énfasis en la simplicidad, y gran parte de la arquitectura fue importada de China y otras culturas asiáticas. A fines de este siglo, Japón estaba construyendo monasterios de estilo continental, en particular el templo conocido como Horyu-ji en Ikaruga. A diferencia de la arquitectura occidental, las estructuras japonesas rara vez utilizan piedra, excepto en elementos específicos como los cimientos. Las paredes son livianas, delgadas, nunca de carga y, a menudo, móviles.

Jemer

Desde principios del siglo IX hasta principios del siglo XV, los reyes jemeres gobiernan un vasto imperio hindú-budista en el sudeste asiático. Angkor, en la actual Camboya, fue su ciudad capital, y la mayoría de sus edificios sobrevivientes son templos de piedra orientados al este, muchos de ellos construidos en forma piramidal escalonada que consta de cinco estructuras cuadradas con torres, o prasats, que representan el sagrado El monte Meru de cinco picos de la doctrina hindú, jainista y budista. Como residencias de los dioses, los templos estaban hechos de materiales duraderos como arenisca, ladrillo o laterita, una sustancia similar a la arcilla que se seca con fuerza.

La arquitectura Cham en Vietnam también sigue un estilo similar.

Africa Sub-sahariana

La arquitectura tradicional del África subsahariana es diversa y varía significativamente entre regiones. Entre los tipos de casas tradicionales se incluyen las cabañas, que a veces constan de una o dos habitaciones, así como varias estructuras más grandes y complejas.

Estilos de África occidental y bantú

En gran parte de África occidental, también se encuentran tradicionalmente casas rectangulares con techos puntiagudos y patios, que a veces constan de varias habitaciones y patios (a veces decoradas, con relieves de adobe como entre los ashanti de Ghana, o pilares tallados como entre los yoruba de Nigeria)., especialmente en palacios y las viviendas de los ricos)Además del tipo regular de vivienda rectangular con techo inclinado, muy extendido en África Occidental y Madagascar, también existen otros tipos de casas: casas colmena hechas de un círculo de piedras rematadas con un techo abovedado, y las redondas, con forma de cono. techo. El primer tipo, que también existió en América, es característico especialmente del sur de África. Estos fueron utilizados por grupos de habla bantú en el sur y partes del este de África, que se hizo con barro, postes, paja y estiércol de vaca (las casas rectangulares eran más comunes entre los pueblos de habla bantú de la región del Gran Congo y África central). La cabaña redonda con techo en forma de cono está muy extendida especialmente en Sudán y África oriental, pero también está presente en Colombia y Nueva Caledonia, así como en las regiones de Sudán occidental y Sahel de África occidental.Existe un estilo distintivo de arquitectura tradicional de madera entre los pueblos de las praderas de Camerún, como el Bamileke.

En varias sociedades de África occidental, incluido el reino de Benin (y de otros pueblos de Edo), y los reinos de los yoruba, hausa, en sitios como Jenne-Jeno (una ciudad preislámica en Malí) y en otros lugares, pueblos y ciudades estaban rodeados por grandes muros de adobe o adobe y, a veces, por fosos monumentales y movimientos de tierra, como el Eredo de Sungbo (en el reino nigeriano yoruba de Ijebu) y los Muros de Benin (del Reino nigeriano de Benin). En el sur de África medieval, existía una tradición de asentamientos de piedra fortificados como Gran Zimbabue y Khami.

La famosa ciudad de Benin, en el sudoeste de Nigeria (capital del Reino de Benin), destruida por la Expedición Punitiva, era un gran complejo de casas de arcilla, con techos a dos aguas de tejas u hojas de palma. El Palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce. Estaba rodeada por un conjunto monumental de terraplenes y murallas cuya construcción se cree que se inició a principios de la Edad Media.

Saheliano

En la región occidental del Sahel, la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas épocas del Reino de Ghana. En Kumbi Saleh, los lugareños vivían en viviendas en forma de cúpula en la sección del rey de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, según lo descrito por al-bakri, con una centrada en la oración del viernes. Se dice que el rey fue dueño de varias mansiones, una de las cuales tenía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, contenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de escultura y pintura.

La arquitectura saheliana creció inicialmente a partir de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú. La Mezquita Sankore en Tombuctú, construida con barro sobre madera, era similar en estilo a la Gran Mezquita de Djenné. El surgimiento de los reinos en la región costera de África Occidental produjo una arquitectura que se basó en las tradiciones indígenas, utilizando madera, adobe y adobe. Aunque más tarde adquirió influencias islámicas, el estilo también tenía raíces en los estilos de construcción preislámicos locales, como los que se encuentran en asentamientos antiguos como Jenne-Jeno, Dia, Mali y Dhar Tichitt, algunos de los cuales empleaban un estilo saheliano tradicional de barro cilíndrico. ladrillo.

Etíope

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea) se expandió a partir del estilo aksumita e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más estructuras de madera y redondas en la arquitectura doméstica del centro y el sur del país, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, la arquitectura y las influencias de Aksumite y su tradición monolítica persistieron, con su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (Aksumite tardío) y Zagwe (cuando se tallaron las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibela). A lo largo del período medieval, y especialmente entre los siglos X y XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente durante la región más septentrional de Tigray, que era el corazón del Imperio Aksumita. El ejemplo más famoso de la arquitectura excavada en la roca etíope son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad.Durante el período moderno temprano en Etiopía, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII.

Oceanía

La mayoría de los edificios oceánicos consisten en chozas, hechas de madera y otros materiales vegetales. El arte y la arquitectura a menudo han estado estrechamente relacionados, por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones a menudo están decorados con tallas elaboradas, por lo que se presentan juntos en esta discusión. La arquitectura de las islas del Pacífico fue variada y, a veces, de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construyeron, con considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios en Oceanía no eran más que simples ensamblajes de postes unidos con amarres de caña; solo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y fijación. Fakhua shen, Taboa shen y Kuhua shen (los trillizos shen) diseñaron la primera arquitectura oceánica.

Un importante sitio arqueológico oceánico es Nan Madol de los Estados Federados de Micronesia. Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur, que unió a las aproximadamente 25 000 personas de Pohnpei hasta alrededor de 1628. Separada entre la isla principal de Pohnpei y la isla de Temwen, fue un escenario de actividad humana desde el siglo I o II. ANUNCIO. En el siglo VIII o IX, había comenzado la construcción de islotes, y la construcción de la arquitectura megalítica distintiva comenzó entre 1180 y 1200 d.C.

Islámico

Debido al alcance de las conquistas islámicas, la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam (siglo VII) hasta la actualidad. La arquitectura islámica temprana fue influenciada por la arquitectura romana, bizantina, persa, mesopotámica y todas las demás tierras que conquistaron los primeros musulmanes en los siglos VII y VIII. Más al este, también fue influenciado por la arquitectura china e india a medida que el Islam se extendía al sudeste asiático. Esta amplia y larga historia ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluidos, entre otros: omeya, abasí, persa, morisco, fatimí, mameluco, otomano, indoislámico (particularmente mogol), bengalí medieval, chino-islámico y saheliano. arquitectura.

Algunas estructuras distintivas de la arquitectura islámica son mezquitas, madrasas, tumbas, palacios, baños y fuertes. Los tipos notables de arquitectura religiosa islámica incluyen mezquitas hipóstilas, mezquitas y mausoleos abovedados, estructuras con iwan abovedados y madrasas construidas alrededor de patios centrales. En la arquitectura secular, los principales ejemplos de palacios históricos conservados incluyen la Alhambra y el Palacio de Topkapi. El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe (incluidos los versos del Corán u otra poesía) y con motivos más abstractos, como patrones geométricos, mocárabes y arabescos, en lugar de ilustraciones de escenas e historias.

Europeo

Medieval

Los ejemplos sobrevivientes de la arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa en varias partes de Europa. Los castillos y las murallas fortificadas proporcionan los ejemplos no religiosos restantes más notables de la arquitectura medieval. Nuevos tipos de edificios cívicos, militares y religiosos de nuevos estilos comienzan a aparecer en esta región durante este período.

Bizantino

Los arquitectos bizantinos construyeron murallas, palacios, hipódromos, puentes, acueductos, pero lo más importante, iglesias. Nos dejaron muchos tipos de iglesias, entre ellas la basílica (la más difundida, y la que alcanzó mayor desarrollo). De basílica derivan otros dos tipos, la circular y la octogonal. Otro tipo monumental de iglesia es la que tiene forma de cruz ortodoxa, y con cinco cúpulas. En la Grecia continental, el tipo de iglesia más extendida fue la cruciforme, con una o más cúpulas. Además, existe un gran número de iglesias de estas formas en Moscú, Novgorod o Kiev, así como en Rumania, Bulgaria, Serbia, Macedonia del Norte y Albania. A través de modificaciones y adaptaciones de inspiración local,Por ejemplo, en Rumania, el estilo Brâncovenesc se basa en gran medida en la arquitectura bizantina, pero también tiene características rumanas individuales.

Al igual que el Partenón es el monumento más famoso de la religión griega antigua, Hagia Sophia siguió siendo una iglesia icónica del cristianismo. Los templos de ambas religiones difieren sustancialmente en cuanto a su aspecto exterior e interior. En la Antigüedad, el exterior era la parte más importante del templo, pues en el interior, donde se guardaba la estatua de culto de la deidad a la que se construía el templo, sólo tenía acceso el sacerdote. Las ceremonias se celebraban en el exterior, y lo que los fieles veían era la fachada del templo, formada por columnas, con un entablamento y dos frontones. Mientras tanto, las liturgias cristianas se llevaban a cabo en el interior de las iglesias, el exterior por lo general tenía poca o ninguna ornamentación.

La arquitectura bizantina a menudo presentaba columnas de mármol, techos artesonados y una decoración suntuosa, incluido el uso extensivo de mosaicos con fondos dorados. El material de construcción utilizado por los arquitectos bizantinos ya no era el mármol, muy apreciado por los antiguos griegos. Utilizaron principalmente piedra y ladrillo, y también finas láminas de alabastro para las ventanas. Los mosaicos se usaron para cubrir paredes de ladrillo y cualquier otra superficie donde el fresco no resistiría. Buenos ejemplos de mosaicos de la era proto-bizantina son Hagios Demetrios en Thessaloniki (Grecia), la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo y la Basílica de San Vitale, ambas en Rávena (Italia), y Hagia Sophia en Estambul.

Románico

El término 'románico' tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes del surgimiento de los arcos ojivales, los arbotantes y otros elementos góticos. Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los canteros que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos, pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, sin la sofisticación de sus modelos clásicos.

Los académicos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" en la reproducción de los logros del pasado, y es mucho más probable que reconozcan su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevos inventos creativos. En ese momento, sin embargo, la investigación ha cuestionado el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para edificios que comparten un vocabulario común de arcos de medio punto y mampostería de piedra gruesa, y aparecen entre el renacimiento carolingio de la antigüedad clásica en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad del s. el siglo XII. Sin embargo, un problema es que el término abarca una amplia gama de variaciones regionales, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. También hay que señalar que la distinción entre la arquitectura románica y sus predecesores y seguidores inmediatos no está nada clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas ordenadas. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructora que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva. haciendo que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas ordenadas. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructora que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva. haciendo que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas claras. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructora que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva.

Las catedrales románicas se pueden diferenciar bastante fácilmente de las góticas y bizantinas, ya que se caracterizan por el amplio uso de gruesos pilares y columnas, arcos de medio punto y severidad. Aquí, las posibilidades de la arcada de medio punto, tanto en un sentido estructural como espacial, se explotaron una vez más al máximo. A diferencia del arco ojival del gótico tardío, el arco de medio punto románico requería el apoyo de pilares y columnas macizas. En comparación con las iglesias bizantinas, las románicas tienden a carecer de ornamentación compleja tanto en el exterior como en el interior. Un ejemplo de ello es la Catedral de Périgueux (Périgueux, Francia), construida a principios del siglo XII y diseñada sobre el modelo de la Basílica de San Marcos de Venecia, pero carente de mosaicos, dejando su interior muy austero y minimalista.

Gótico

La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para cumplir con las solicitudes específicas de los patrocinadores y para acomodar el número cada vez mayor de peregrinos que visitaban los sitios que albergaban reliquias preciosas. Los peregrinos de la Alta Edad Media (alrededor de 1000 a 1250 dC) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a sitios locales donde se decía que los santos locales y nacionales habían realizado milagros. Las iglesias y monasterios que albergan reliquias importantes querían aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios con incrustaciones de gemas, sino que, lo que es más importante, tomaron la forma de poderosos escenarios arquitectónicos caracterizados por la luz de colores que emitían las grandes áreas de vidrieras. El uso de vidrieras, sin embargo, no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica y tampoco lo son el arco apuntado, la bóveda de crucería, el rosetón o el arbotante, ya que muchos de estos elementos fueron utilizados de una u otra forma en las tradiciones arquitectónicas precedentes. Fue más bien la combinación y el refinamiento constante de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que alimentó el movimiento gótico en la arquitectura.

En consecuencia, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió el gótico por primera vez; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre la arquitectura gótica con la basílica de St Denis (circa 1135-1344) y sus patrocinadores, el abad Suger, quienes comenzaron a reconstruir el frente oeste y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione, el antiguo edificio ya no podía albergar el gran volumen de peregrinos que acudían a venerar las reliquias de San Dionisio, y la solución a ello era doble: una fachada oeste con tres grandes portales y el innovador coro nuevo, que combinaba un deambulatorio con radiantes capillas que tenían la particularidad de no estar separadas por muros. En su lugar, se insertó una fila de columnas delgadas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y estar al alcance de las reliquias sin perturbar el espacio del altar, al mismo tiempo que experimentaban las grandes vidrieras dentro de las capillas. Como lo confirmó Suger, el deseo de más vidrieras no era necesariamente traer más luz natural al edificio, sino más bien llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida. más bien como mosaicos o piedras preciosas, que harían desaparecer la pared. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las soporten son constantes a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como se evidencia en los escritos de Suger, quien quedó fascinado por la calidad mística de tal iluminación.

Renacimiento

Durante el Renacimiento, Italia no era un país grande como lo es hoy, sino que constaba de muchos estados, y la intensa rivalidad entre ellos generó un aumento en los desarrollos técnicos y artísticos. La Familia Medici, una familia de banqueros italianos y una dinastía política, es conocida por su apoyo financiero al arte, la ciencia y la arquitectura del Renacimiento, en particular por la construcción de la Basílica de San Pedro y Santa María del Fiore, entre muchas otras cosas.

El período comenzó alrededor de 1452, cuando el arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) completó su tratado De Re Aedificatoria (Sobre el arte de construir) después de estudiar las antiguas ruinas de Roma y De Architectura de Vitruvio.. Sus escritos abarcaron numerosos temas, como la historia, el urbanismo, la ingeniería, la geometría sagrada, el humanismo y las filosofías de la belleza, y expusieron los elementos clave de la arquitectura y sus proporciones ideales. En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas, especialmente el Coliseo y el Panteón. Dejaron valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (remontándose al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones de los anticuarios sobre los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386-1466) y Leon Battista Alberti, se informa que hizo estudios de esculturas y ruinas romanas, casi no sobrevive evidencia directa de este trabajo. En la década de 1480, destacados arquitectos, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, llevados a cabo de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requería un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio, señalando que "en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas". como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, emprendidos de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requería un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio, señalando que "en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas". como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, emprendidos de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requería un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio, señalando que "en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas".

Pronto, grandes edificios fueron construidos en Florencia usando el nuevo estilo, como la Capilla Pazzi (1441-1478) o el Palazzo Pitti (1458-1464). El Renacimiento comenzó en Italia, pero se extendió lentamente a otras partes de Europa, con diversas interpretaciones.

Dado que el arte renacentista es un intento de revivir la cultura de la antigua Roma, utiliza prácticamente los mismos adornos que los antiguos griegos y romanos. Sin embargo, debido a que la mayoría, si no todos, los recursos que tenían los artistas del Renacimiento eran romanos, la arquitectura y las artes aplicadas del Renacimiento utilizan ampliamente ciertos motivos y ornamentos que son específicos de la Antigua Roma. El más icónico es el margent, un arreglo vertical de flores, hojas o enredaderas colgantes, utilizado en pilastras. Otro adorno asociado con el Renacimiento es el medallón redondo, que contiene el perfil de una persona, similar a los camafeos antiguos. El Renacimiento, el Barroco, el Rococó y otros estilos posmedievales usan putti (ángulos de bebés regordetes) con mucha más frecuencia en comparación con el arte y la arquitectura grecorromana. Un adorno reintroducido durante el Renacimiento, que era de ascendencia romana antigua,

Mundial

Barroco

El Barroco surgió de la Contrarreforma como un intento de la Iglesia Católica en Roma de transmitir su poder y enfatizar la magnificencia de Dios. El barroco y su variante tardía, el rococó, fueron los primeros estilos verdaderamente globales en las artes. Dominando más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde alrededor de 1580 hasta alrededor de 1800. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en los talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia, España y Portugal, Flandes, Francia, los Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como a los centros de Europa central y oriental desde Múnich (Alemania) hasta Vilnius (Lituania).. El portugués,Debido a su difusión en regiones con diferentes tradiciones arquitectónicas, aparecieron múltiples tipos de barroco según el lugar, diferentes en algunos aspectos, pero similares en general. Por ejemplo, el barroco francés parecía severo y distante en comparación, adelantándose al neoclasicismo y la arquitectura del Siglo de las Luces. La arquitectura híbrida nativa americana/barroca europea apareció por primera vez en América del Sur (a diferencia de México) a finales del siglo XVII, después de que los símbolos y estilos indígenas que caracterizan esta variante inusual del barroco se mantuvieran vivos durante el siglo anterior en otros medios, un muy buen ejemplo de esto es la Iglesia Jesuir en Arequipa (Perú).

Los primeros edificios barrocos fueron catedrales, iglesias y monasterios, a los que pronto se sumaron edificios civiles, casonas y palacios. Caracterizándose por el dinamismo, por primera vez paredes, fachadas e interiores se curvaron, siendo un buen ejemplo San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista, incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores a menudo se lograban con el uso de quadratura o trompe-l'œil.pintura combinada con escultura: el ojo se dibuja hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas abarrotan el techo. La luz también se usó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorados. A menudo se usaban columnas salomónicas para dar la ilusión de un movimiento ascendente y otros elementos decorativos ocupaban todos los espacios disponibles. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central. Además de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas también se caracterizan por su dinamismo. Esto contrasta con lo estático y pacífico que es el arte renacentista.

Además del edificio en sí, el espacio donde se ubicaba también tenía un papel. Tanto los edificios barrocos como los rococó intentan captar la atención del espectador y dominar su entorno, ya sea a pequeña escala, como San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, o a gran escala, como la nueva fachada de la Catedral de Santiago de Compostela. diseñado para dominar la ciudad. Una manifestación de poder y autoridad en la escala más grande, la planificación y renovación urbana barroca fue promovida por la iglesia y el estado por igual. Fue la primera era desde la antigüedad en experimentar una migración masiva a las ciudades, y los planificadores urbanos tomaron medidas idealistas para regularlas. El ejemplo temprano más notable fue la reestructuración de Domenico Fontana del plano de las calles de Roma del Papa Sixto V. Los arquitectos habían experimentado con esquemas de ciudades idealizados desde principios del Renacimiento,C.  1400 - c.  1469) diseñando una ciudad redonda llamada Sforzinda (1451-1456) que se basó en partes del cuerpo humano en la idea de que una ciudad sana debía reflejar la fisonomía de sus habitantes. Sin embargo, ninguna de estas ciudades idealistas se ha construido jamás. De hecho, pocos proyectos de este tipo se pusieron en práctica en Europa, ya que las nuevas ciudades eran prohibitivamente costosas y las áreas urbanas existentes, con iglesias y palacios existentes, no podían ser demolidas. Solo en las Américas, donde los arquitectos a menudo tenían un espacio limpio para trabajar, fueron posibles ciudades como Lima (Perú) o Buenos Aires (Argentina). La primera ciudad barroca ideal es Zamość, construida al noreste de Cracovia (Polonia) por el arquitecto italiano Bernardo Morando (c.  1540-1600), siendo un pueblo centralizado centrado en una plaza con calles radiales. Donde no se pudieron reconstruir ciudades enteras, los patrocinadores y arquitectos lo compensaron creando plazas espaciosas y simétricas, a menudo con avenidas y que irradiaban en ángulos perpendiculares y se enfocaban en una fuente, estatua u obelisco. Un buen ejemplo de esto es la Place des Vosges (antes Place Royale), encargada por Enrique IV, probablemente después de los planos de Baptiste du Cerceau (1545-1590). El espacio barroco más famoso del mundo es la Plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini en Roma. A semejanza del urbanismo ideal, los jardines barrocos se caracterizan por avenidas rectas y readecuadas, con espacios geométricos.

Rococó

El nombre rococó deriva de la palabra francesa rocaille, que describe un trabajo en roca cubierto de conchas, y coquille, que significa concha marina. La arquitectura rococó es elegante y fluida, acentuando la asimetría, con un abundante uso de curvas, volutas, dorados y ornamentos. El estilo disfrutó de gran popularidad entre la élite gobernante de Europa durante la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolló en Francia a partir de una nueva moda en la decoración de interiores y se extendió por toda Europa.El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus alegorías de peso y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y sus temas pastorales y despreocupados se relacionaron más con las nociones de refugio y alegría que crearon una atmósfera más indulgente para las conversaciones educadas. Las habitaciones rococó suelen ser más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más grandiosos utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un número menor de invitados.

La característica del estilo eran los motivos de Rocaille derivados de las conchas, los carámbanos y la decoración de grutas o trabajos en rocas. Los arabescos de Rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de los marcos arquitectónicos. Un motivo favorito era la concha de vieira, cuyas volutas superiores hacían eco de las volutas del marco S y C básico de los arabescos y cuyas crestas sinuosas hacían eco de la curvilínea general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, se encuentran varias iglesias rococó en el sur de Alemania.Otros motivos muy utilizados en artes decorativas y arquitectura de interiores incluyen: acantos y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados al amor (putti, carcajes con flechas y corazones con flechas) trofeos de armas, putti, medallones con rostros, muchas, muchas flores y elementos del Lejano Oriente (pagodas, dragones, monos, flores extrañas, bambú y chinos). Los colores pastel fueron muy utilizados, como el azul claro, el verde menta o el rosa. A los diseñadores rococó también les encantaban los espejos (cuantos más, mejor), siendo un ejemplo el Salón de los Espejos de Amalienburg (Munich, Alemania), de Johann Baptist Zimmermann. En general, los espejos también se presentan encima de las chimeneas.

Exotismo

Las interacciones entre Oriente y Occidente provocadas por la exploración colonialista han tenido un largo impacto en la arquitectura. Por ser algo raro y nuevo para los occidentales, algunos estilos no europeos fueron muy apreciados durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Algunos nobles y reyes construyeron pequeñas estructuras inspiradas en estos estilos en los jardines de sus palacios, o decoraron completamente un puñado de habitaciones de palacios con estos estilos. Debido a que no comprendieron completamente los orígenes y principios que rigen estas formas exóticas de construcción, los europeos a veces crearon híbridos del estilo que intentaron replicar y cuáles eran las tendencias en ese momento. Un buen ejemplo de esto es chinoiserie, un estilo decorativo occidental, popular durante el siglo XVIII, que se inspiró fuertemente en las artes chinas, pero también en el rococó al mismo tiempo. Debido al hecho de que viajar a China u otros países del Lejano Oriente era algo difícil en ese momento y, por lo tanto, seguía siendo un misterio para la mayoría de los occidentales, la imaginación europea se vio alimentada por la percepción de Asia como un lugar de riqueza y lujo y, en consecuencia, mecenas desde emperadores hasta comerciantes. compitieron entre sí para adornar sus viviendas con productos asiáticos y decorarlos con estilos asiáticos. Donde los objetos asiáticos eran difíciles de obtener, los artesanos y pintores europeos se acercaron para llenar el vacío, creando una mezcla de formas rococó y figuras, motivos y técnicas asiáticos auténticos.

El arte chino no fue el único estilo extranjero con el que experimentaron los europeos. Otro fue el islámico. Ejemplos de esto incluyen la Mezquita Jardín del Palacio de Schwetzingen en Alemania (el único ejemplo sobreviviente de una mezquita jardín europea del siglo XVIII), el Pabellón Real en Brighton, o los edificios del Renacimiento Moro del siglo XIX y principios del XX, con arcos de herradura y patrones de ladrillo Cuando se trata de Oriente, los europeos también tenían interés por la cultura del Antiguo Egipto. Frente a otros casos de exotismo, el de la tierra de los faraones es el más antiguo, ya que los antiguos griegos y romanos tuvieron este interés durante la Antigüedad. Los períodos principales en los que se erigieron los monumentos del Renacimiento egipcio fueron a principios del siglo XIX, con las campañas militares de Napoleón en Egipto, y la década de 1920, cuando se descubrió la Tumba de Tutankamón en 1922, lo que provocó una egiptomanía que condujo al Art Deco utilizando en ocasiones motivos inspirados en el Antiguo Egipto. Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el neoclasicismo a veces mezclaba elementos grecorromanos con elementos egipcios. Debido a su asociación con los faraones, la muerte y la eternidad, se construyeron múltiples tumbas del Renacimiento egipcio o puertas de entrada al cementerio con este estilo. Además de las estructuras mortuorias, otros edificios de este estilo incluyen ciertas sinagogas, como la Sinagoga de Karlsruhe o algunos monumentos del Imperio construidos durante el reinado de Nepoleón, como el pórtico egipcio del Hôtel Beauharnais o la Fontaine du Fellah. Durante las décadas de 1920 y 1930, la arquitectura mesoamericana precolombina fue de gran interés para algunos arquitectos estadounidenses, particularmente lo que construyeron los mayas.

Neoclasicismo

La arquitectura neoclásica se centró en los detalles de la antigua Grecia y Roma, las paredes blancas y sencillas y la grandeza de la escala. En comparación con los estilos anteriores, barroco y rococó, los exteriores neoclásicos tendían a ser más minimalistas, con líneas rectas y angulares, pero aún ornamentados. Las líneas limpias del estilo y el sentido del equilibrio y la proporción funcionaron bien tanto para grandes edificios (como el Panteón de París) como para estructuras más pequeñas (como el Petit Trianon).

Las excavaciones realizadas en el siglo XVIII en Pompeya y Herculano, que habían quedado sepultadas bajo cenizas volcánicas durante la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., inspiraron un retorno al orden y la racionalidad. A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónico. En la década de 1750 se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. Marc-Antoine Laugier escribió en 1753 que 'La arquitectura debe todo lo que es perfecto a los griegos'.

El estilo fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clásica construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte su nombre con su época, el Período Federal. El término también se usa en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo corresponde ampliamente al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, el estilo Regencia en Gran Bretaña y el estilo del Imperio francés. En Europa Central y del Este, el estilo generalmente se conoce como clasicismo (alemán: Klassizismus, ruso: Классицизм), mientras que los estilos de Renacimiento más nuevos del siglo XIX hasta la actualidad se denominan neoclásicos.

Étienne-Louis Boullée (1728–1799) fue un arquitecto visionario de la época. Sus proyectos utópicos, nunca construidos, incluían un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de cúpula inmensa, con un óculo que dejaba entrar la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más espectacular, con un gigantesco arco que albergaba la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos llegó a construirse, las imágenes se publicaron ampliamente e inspiraron a los arquitectos de la época a mirar más allá de las formas tradicionales.

Al igual que en los periodos renacentista y barroco, durante el neoclásico también aparecieron teorías urbanísticas de cómo debía ser una buena ciudad. Los escritores de la Ilustración del siglo XVIII denunciaron los problemas de París en ese momento, el mayor de los cuales fue la gran cantidad de estrechas calles medievales llenas de casas modestas. Voltaire criticó abiertamente el fracaso de la administración real francesa para iniciar obras públicas, mejorar la calidad de vida en las ciudades y estimular la economía. 'Es hora de que quienes gobiernan la capital más opulenta de Europa la conviertan en la más cómoda y la más magnífica de las ciudades. Debe haber mercados públicos, fuentes que realmente proporcionen agua y aceras regulares. Las calles estrechas e infectadas deben ensancharse, deben revelarse los monumentos que no se ven y construirse otros nuevos para que todos los vean', Voltaire insistió en un ensayo polémico sobre 'Los adornos de París' en 1749. En el mismo año, La Font de Saint-Yenne criticó cómo la gran fachada este del Louvre de Luis XIV estaba casi oculta a la vista por un denso barrio de casas modestas. Voltaire también dijo que para transformar París en una ciudad que pudiera rivalizar con la antigua Roma, era necesario demoler más que construir. 'Nuestras ciudades siguen siendo lo que eran, una masa de casas hacinadas al azar sin sistema, planificación o diseño', se quejaba Marc-Antoine Laugier en 1753. Escribiendo una década después, Pierre Patte promovía una reforma urbana en busca de salud, orden social, y seguridad, lanzando al mismo tiempo una metáfora médica y orgánica que comparaba las operaciones del urbanismo con las de los cirujanos. Con mal aire y falta de agua dulce, su estado actual era patológico, afirmó Patte, y pidió que se colocaran fuentes en las principales intersecciones y mercados. Se recomienda que las plazas favorezcan la circulación del aire, y por lo mismo se deben demoler las casas sobre los puentes de la ciudad. También criticó la ubicación de los hospitales junto a los mercados y protestó por los continuos entierros en los atestados cementerios de la ciudad.Además de las ciudades, en la Inglaterra del siglo XVIII aparecieron nuevas ideas sobre cómo debería ser un jardín, dando lugar al jardín paisajista inglés (también conocido como jardin à l'anglaise), caracterizado por una visión idealizada de la naturaleza y el uso de estilos grecorromano o gótico. ruinas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. Era lo opuesto al jardín barroco simétrico y geométricamente planificado (también conocido como jardin à la française).

Revivalismo y Eclecticismo

El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de renacimientos, variaciones e interpretaciones estilísticas. El revivalismo en la arquitectura es el uso de estilos visuales que conscientemente se hacen eco del estilo de una era arquitectónica anterior. Los estilos del Renacimiento moderno se pueden resumir dentro de la nueva arquitectura clásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura podría representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura puede llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, que apareció en el pensamiento histórico del siglo XVIII y recibió vigencia política en el estela de la Revolución Francesa. Como el mapa de Europa cambiaba repetidamente, la arquitectura se utilizó para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del clasicismo universal, a principios del siglo XIX existían dos actitudes nuevas, ya menudo contradictorias, sobre los estilos históricos. El pluralismo promovió el uso simultáneo de la gama ampliada de estilos, mientras que el revivalismo sostuvo que un solo modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Aparecieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: Egipcio para prisiones, gótico para iglesias o renacentista para bancos y casas de cambio. Estas elecciones fueron el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad, la Edad Media con el cristianismo o la familia Medici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Ya sea que su elección fuera clásica, medieval o renacentista, todos los renacentistas compartían la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores a principios del siglo XIX. Se afirmó que solo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos basados ​​en tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en cuestiones de estado.

El estilo revivalista más conocido es el neogótico, que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios adinerados en Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Strawberry Hill House. Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión de carácter nacional, y a su vez lo utilizaron como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder planteó la pregunta '¿Por qué siempre debemos imitar a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?'.

En la historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental, durante el siglo XIX. En ese momento, los artistas y eruditos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico, se estaba desarrollando un nuevo estilo, el indo-sarraceno (también conocido como estilo indo-gótico, mogol-gótico, neo-mogol o hindú), que incorporaba diversos grados de elementos indios en el estilo occidental. Estilo europeo. Las iglesias y conventos de Goa son otro ejemplo de la combinación de los estilos tradicionales de la India con los estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, con un pico en 1880. El estilo ha sido descrito como "parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles". A menudo se construyeron para funciones modernas, como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos en el subcontinente como Mumbai, Chennai y Kolkata.

Bellas Artes

El estilo Beaux-Arts toma su nombre de la École des Beaux-Arts de París, donde se desarrolló y donde estudiaron muchos de los principales exponentes del estilo. Debido a que aquí estudiaron estudiantes internacionales, existen edificios de este tipo de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX por todo el mundo, diseñados por arquitectos como Charles Girault, Thomas Hastings, Ion D. Berindey o Petre. Antonescu. Hoy, de Bucarest a Buenos Aires y de San Francisco a Bruselas, el estilo Beaux-Arts sobrevive en teatros de ópera, estructuras cívicas, campus universitarios, monumentos conmemorativos, hoteles de lujo y casas adosadas. El estilo estuvo fuertemente influenciado por la Ópera de París (1860-1875), diseñada por Charles Garnier, la obra maestra de la renovación de París en el siglo XIX. dominando todo su barrio y sin dejar de asombrar a los visitantes con su majestuosa escalinata y salones de recepción. La Ópera fue un punto de inflexión estético y social en la arquitectura francesa. Aquí, Garnier mostró lo que llamó unstyle actuel, que estaba influenciado por el espíritu de la época, también conocido como Zeitgeist, y reflejaba el gusto personal del diseñador.

Las fachadas de Bellas Artes generalmente estaban imbricadas o superpuestas con elementos clásicos o esculturas superpuestas. A menudo, las fachadas se componían de un sótano alto rusticado, a continuación unos pisos de altura, generalmente decorados con pilastras o columnas, y en la parte superior un ático y/o el techo. Los arquitectos de Bellas Artes a menudo recibían el encargo de diseñar edificios cívicos monumentales que simbolizaban la confianza en sí mismos del pueblo o la ciudad. El estilo buscaba una opulencia barroca a través de estructuras monumentales profusamente decoradas que evocaban el Versalles de Luis XIV. Sin embargo, no fue solo un renacimiento del barroco, sino más bien una síntesis de los estilos clasicistas, como el renacimiento, el barroco, el rococó, el neoclasicismo, etc.

Industria y nuevas tecnologías

Debido a la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías que trajo, han aparecido nuevos tipos de edificios. En 1850, el hierro estaba bastante presente en la vida cotidiana en todas las escalas, desde detalles arquitectónicos decorativos producidos en masa y objetos de edificios de apartamentos y edificios comerciales hasta cobertizos de trenes. Un edificio de cristal y hierro del siglo XIX muy conocido es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición, teniendo una apariencia similar a la de un invernadero. Su escala era desalentadora.

El mercado fue pionero en usos novedosos del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que convirtió la exhibición temporal de las ferias mundiales en una característica permanente de la vida urbana moderna. Justo después de un año del desmantelamiento del Palacio de Cristal, Aristide Boucicaut abrió lo que los historiadores del consumo de masas han llamado la primera tienda por departamentos, Le Bon Marché en París. A medida que la tienda se expandía, su exterior tomó la forma de un monumento público, muy decorado con motivos del Renacimiento francés. Los accesos avanzaban sutilmente sobre el pavimento, esperando captar la atención de los potenciales clientes. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau, en colaboración con la joven empresa de ingeniería de Gustave Eiffel.

Art Nouveau

Popular en muchos países desde principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el Art Nouveau fue un movimiento y filosofía de arte y diseño influyente aunque relativamente breve. A pesar de ser una moda efímera, abrió el camino a la arquitectura moderna del siglo XX. entre c. 1870 y 1900, se produjo una crisis del historicismo, durante la cual se criticó la cultura historicista, una de las voces fue Friedrich Nietzsche en 1874, quien diagnosticó 'un fervor histórico maligno' como uno de los síntomas paralizantes de una cultura moderna agobiada por el estudio arqueológico. y la fe en las leyes de la progresión histórica.

Centrándose en las formas naturales, la asimetría, las líneas sinuosas y las curvas de latigazo, los arquitectos y diseñadores intentaron escapar de los estilos excesivamente ornamentales y las réplicas históricas, populares durante el siglo XIX. Sin embargo, el estilo no era completamente nuevo, ya que los artistas Art Nouveau se inspiraron en una gran variedad de influencias, en particular la arquitectura Beaux-Arts, el movimiento Arts and Crafts, el esteticismo y el arte japonés. Los edificios utilizaron materiales asociados en el siglo XIX a la modernidad, como el hierro fundido y el vidrio. Un buen ejemplo de esto es la entrada del metro de París en Porte Dauphine de Hector Guimard (1900). Su marquesina de hierro fundido y vidrio es tanto escultura como arquitectura. En París, el Art Nouveau incluso fue llamado Le Style Métro por algunos. El interés por las formas orgánicas estilizadas de ornamentación se originó a mediados del siglo XIX,The Grammar of Ornament (1854), un libro de patrones del arquitecto británico Owen Jones (arquitecto) (1809-1874).

Curvas de latigazo y sinuosas líneas orgánicas son sus señas de identidad más familiares, sin embargo el estilo no se puede resumir solo en ellas, ya que sus formas son mucho más variadas y complejas. El movimiento mostró muchas interpretaciones nacionales. Dependiendo de dónde se manifestó, se inspiró en el arte celta, el renacimiento gótico, el renacimiento rococó y el renacimiento barroco. En Hungría, Rumania y Polonia, por ejemplo, el Art Nouveau incorporó elementos folclóricos. Esto es cierto especialmente en Rumania, porque facilitó la aparición del estilo del Renacimiento rumano, que se inspira en la arquitectura Brâncovenesc y en las casas y objetos tradicionales de los campesinos. El estilo también tuvo diferentes nombres, según los países. En Gran Bretaña se conocía como Modern Style, en los Países Bajos como Nieuwe Kunst., en Alemania y Austria como Jugendstil, en Italia como estilo Liberty, en Rumania como Arta 1900 y en Japón como Shiro-Uma. Sería erróneo acreditar un lugar en particular como el único donde apareció el movimiento, ya que parece haber surgido en múltiples lugares.

Moderno

Rechazando el ornamento y abrazando el minimalismo y los materiales modernos, la arquitectura modernista apareció en todo el mundo desde principios del siglo XX. El Art Nouveau allanó el camino para ello, promoviendo la idea de estilos no historicistas. Se desarrolló inicialmente en Europa, centrándose en el funcionalismo y la evitación de la decoración. El modernismo alcanzó su apogeo durante las décadas de 1920 y 1930 con la Bauhaus y el Estilo Internacional, ambos caracterizados por la asimetría, los techos planos, los ventanales, el metal, el vidrio, el enlucido blanco y los interiores diáfanos.

Arte deco

Art Deco, llamado retrospectivamente después de una exposición celebrada en París en 1925, se originó en Francia como un estilo lujoso y muy decorado. Luego se extendió rápidamente por todo el mundo, más dramáticamente en los Estados Unidos, y se volvió más racionalizado y modernista durante la década de 1930. El estilo fue omnipresente y popular, y se abrió paso en el diseño de todo, desde joyas hasta escenarios de películas, desde los interiores de casas comunes hasta cines, aeroplanos de lujo y hoteles. Su exuberancia y fantasía capturaron el espíritu de los "locos años 20" y proporcionaron un escape de las realidades de la Gran Depresión durante la década de 1930.

Aunque terminó con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, su atractivo ha perdurado. A pesar de que es un ejemplo de arquitectura moderna, los elementos del estilo se basaron en influencias del antiguo Egipto, Grecia, Roma, África, Azteca y Japón, pero también en el futurismo, el cubismo y la Bauhaus. Los colores llamativos se aplicaron a menudo en bajorrelieves. Los materiales predominantes incluyen el cromado, el latón, el acero pulido y el aluminio, la madera con incrustaciones, la piedra y las vidrieras.

Estilo Internacional

El estilo internacional surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por movimientos recientes, incluidos De Stijl y Streamline Moderne, y tenía una estrecha relación con la Bauhaus. La antítesis de casi todos los demás movimientos arquitectónicos que lo precedieron, el Estilo Internacional eliminó los adornos extraños y utilizó materiales industriales modernos como el acero, el vidrio, el hormigón armado y el cromado. Rectilíneo, de techo plano, asimétrico y blanco, se convirtió en un símbolo de modernidad en todo el mundo. Parecía ofrecer un futuro nítido, limpio y racional después de los horrores de la guerra. Nombrado por el arquitecto Philip Johnson y el historiador Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) en 1932, el movimiento fue personificado por Charles-Edouard Jeanneret, o Le Corbusier, y quedó claramente expresado en su afirmación de que "una casa es una máquina para vivir en '.

Brutalista

Basado en la igualdad social, el brutalismo se inspiró en la Unité d'habitation de Le Corbusier de 1947-1952 en Marsella. Parece que el término fue acuñado originalmente por el arquitecto sueco Hans Asplund (1921-1994), pero el uso de Le Corbusier de la descripción béton brut, que significa hormigón en bruto, para su elección de material para la Unité d'habitation fue particularmente influyente. El estilo floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, utilizando principalmente hormigón, que aunque nuevo en sí mismo, no era convencional cuando se exponía en las fachadas. Antes del brutalismo, el hormigón solía ocultarse debajo de otros materiales.

Posmoderno

Sin un estilo definible, el posmodernismo es una mezcla ecléctica de enfoques que apareció a finales del siglo XX como reacción contra el modernismo, que se percibía cada vez más como monótono y conservador. Como ocurre con muchos movimientos, se desarrolló una completa antítesis del Modernismo. En 1966, el arquitecto Robert Venturi (1925-2018) había publicado su libro Complexity and Contradiction in Architecture, que elogiaba la originalidad y la creatividad de la arquitectura manierista y barroca de Roma y fomentaba una mayor ambigüedad y complejidad en el diseño contemporáneo. Quejándose de la austeridad y el tedio de tantos edificios modernistas de acero y vidrio, y en una denuncia deliberada del famoso modernismo 'Menos es más', Venturi afirmó 'Menos es aburrido'. Sus teorías se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo del posmodernismo.

Deconstructivista

El deconstructivismo en la arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a fines de la década de 1980. Se caracteriza por ideas de fragmentación, procesos de diseño no lineales, un interés en manipular ideas de la superficie o la piel de una estructura y una aparente geometría no euclidiana (es decir, formas no rectilíneas) que sirven para distorsionar y dislocar algunas de las partes. los elementos de la arquitectura, como la estructura y la envolvente. La apariencia visual final de los edificios que exhiben los muchos "estilos" deconstructivistas se caracteriza por una estimulante imprevisibilidad y un caos controlado.

Los eventos importantes en la historia del movimiento deconstructivista incluyen el concurso de diseño arquitectónico Parc de la Villette de 1982 (especialmente la entrada del filósofo francés Jacques Derrida y el arquitecto estadounidense Peter Eisenman y la entrada ganadora de Bernard Tschumi), el Museo de Arquitectura Deconstructivista de 1988 del Museo de Arte Moderno.exposición en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York presentó obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau y Bernard Tschumi. Desde la exposición, muchos de los arquitectos asociados al Deconstructivismo se han distanciado del término. No obstante, el término se ha mantenido y ahora, de hecho, ha llegado a adoptar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.