Hip hop de la costa este

Hip hop de la costa este es un subgénero regional de la música hip hop que se originó en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Se reconoce que el hip hop se originó y evolucionó primero en el Bronx, en la ciudad de Nueva York.

A diferencia de otros estilos, la música hip hop de la costa este ha priorizado letras complejas para escuchar atentamente en lugar de ritmos para bailar. El término "hip hop de la costa este" más específicamente denota hip hop originario del noreste de los Estados Unidos. Los estados del sureste, como Georgia, caen bajo el paraguas del hip hop del sur en lugar del hip hop de la costa este, mientras que Maryland, el Distrito de Columbia y Virginia producen hip hop de la costa este.

Estilo musical

En contraste con el patrón y el esquema de rima más simplistas utilizados en el hip hop antiguo, el hip hop de finales de los 80 desarrolló un mayor énfasis en la destreza lírica. También se caracterizó por rimas de varias sílabas, juegos de palabras complejos, una entrega continua y fluida y metáforas intrincadas. Aunque el hip hop de la Costa Este puede variar en sonido y estilo, "agresivo" Los ritmos y la combinación de muestras eran comunes al subgénero a mediados y finales de la década de 1980. Los ritmos agresivos y contundentes de la forma fueron enfatizados por actos como EPMD, Beastie Boys y Public Enemy, mientras que artistas como Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, LL Cool J, Big Daddy Kane, Nas, The Notorious B.I.G. y Slick Rick se destacaron por su habilidad lírica. Los temas líricos a lo largo de la historia del hip hop de la costa este han variado desde la conciencia lírica de artistas como Public Enemy y A Tribe Called Quest hasta temas de rap mafioso de raperos como Raekwon, MF Grimm y Kool G Rap.

Historia

1973–1986: aparición

El hip hop de la costa este se conoce ocasionalmente como rap de Nueva York debido a sus orígenes y desarrollo en las fiestas de barrio celebradas en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Según AllMusic, "En los albores de la era del hip-hop, todo el rap era rap de la Costa Este". Antes del hip hop, hubo artistas de la palabra hablada como The Last Poets, que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron, que obtuvo una amplia audiencia con su canción de 1971 'The Revolution Will Not Be Televised'. #34;. Estos artistas combinaron la palabra hablada y la música para crear una especie de "proto-rap" onda. Después de esto, los primeros artistas del hip hop como DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay y Run-DMC, fueron pioneros en el hip hop de la costa este durante los primeros años del hip hop en las décadas de 1970 y 1980.

1986–1997: Renacimiento

RZA, productor y miembro del Clan Wu-Tang

A medida que el género se desarrolló, los temas líricos evolucionaron a través del trabajo de artistas de la costa este como Native Tongues, un colectivo de artistas de hip hop asociado con temas afrocéntricos generalmente positivos, y reunidos por Afrika Bambaataa. Grupos con sede en Nueva York como De La Soul, Public Enemy, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers también obtuvieron reconocimiento por su eclecticismo musical. Este período, desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, se ha denominado la "edad de oro" de hip-hop. Aunque el hip hop de la costa este fue más popular a finales de la década de 1980, Straight Outta Compton de NWA (lanzado en el verano de 1988) presentó el sonido endurecido del hip hop de la costa oeste, que estuvo acompañado por temas arenosos y callejeros. Más tarde, en 1992, el disco G-funk de Dr. Dre, The Chronic, introduciría el hip hop de la costa oeste en la corriente principal. Junto con una capacidad combinada para mantener su función principal como música de fiesta, la forma de hip hop de la costa oeste se convirtió en una fuerza dominante a principios de la década de 1990. Aunque G-Funk fue la variedad de hip hop más popular a principios de la década de 1990, la escena hip hop de la costa este siguió siendo una parte integral de la industria de la música. Durante este período, varios raperos de la ciudad de Nueva York que surgieron de la escena underground local comenzaron a lanzar álbumes notables a principios y mediados de los 90, como Nas, The Notorious B.I.G. y otros. El Show de Stretch Armstrong y Bobbito fue la plataforma de lanzamiento para muchos raperos de la costa este durante esta época.

álbum debut de Nas en 1994 Illmatic fue aclamada críticamente.

El álbum debut de Nas de 1994, Illmatic, también se ha destacado como uno de los puntos culminantes creativos de la escena hip hop de la costa este, y contó con la producción de productores tan renombrados con sede en Nueva York como Gran Profesor, Pete Rock y DJ Premier. Mientras tanto, The Wu-Tang Clan, Onyx, Black Moon, Smif-N-Wessun, Big L, Lost Boyz y Mobb Deep se convirtieron en pilares en la escena del hip hop hardcore de Nueva York, logrando elogios generalizados de la crítica por sus álbumes emblemáticos. Enter the Wu-Tang (36 cámaras) (1993), Lifestylez ov da Poor & Peligroso (1995), Enta da Stage (1993), Bacdafucup (1993), Dah Shinin' (1995), Dinero legal de las drogas (1996) y El infame (1995).

The Notorious B.I.G. se convirtió en la figura central del hip hop de la costa este durante la mayor parte de la década de 1990. Bad Boy Records estaba formado por un equipo de productores conocidos como Hitmen Stevie J, Derrick "D Dot" Angelletie y Amen Ra dirigidos por Sean Combs para mover el enfoque en el hip hop a Nueva York con los éxitos de Billboard de Notorious B.I.G. Su éxito en las listas de música y su ascenso a la corriente principal atrajeron más atención a Nueva York en el momento del dominio del hip hop de la Costa Oeste. Según el editor de AllMusic, Steve Huey, el éxito de su álbum debut de 1994 Ready to Die "reinventó el rap de la Costa Este para la era gangsta" y "convirtió a Notorious B.I.G. en una sensación del hip-hop: la primera gran estrella que había producido la costa este desde el surgimiento del G-funk de la costa oeste de Dr. Dre. Muchos vieron su presencia dominante como un factor catalizador en la rivalidad entre el hip hop de la costa este y la costa oeste que polarizó a gran parte de la comunidad del hip hop, lo que agitó el tema lo suficiente como para provocar la muerte del rapero de Brooklyn en 1997, así como su West. Contraparte de la costa, Tupac Shakur, meses antes. A finales de los 90, el rap de la costa este había vuelto a dominar la corriente principal.

1997–2007: era ostentosa, éxito masivo

El éxito comercial de Biggie allanó el camino para el éxito de otros raperos emergentes de la Costa Este como Jay-Z, DMX, Busta Rhymes, 50 Cent, Ja Rule, the Lox, Fat Joe y Gran juego de palabras.

2007-2013: Era de los blogs y revitalización

Wiz Khalifa interpreta en Toronto en 2012.

A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo una revitalización general del rap de la costa este, aunque sin el mismo nivel de ubicuidad que en la década de 1990. Los artistas más jóvenes en ese momento usaban recursos de Internet como las redes sociales, los blogs y la transmisión de música para generar seguidores entre los fanáticos, borrando las líneas entre lo clandestino y lo convencional. Los raperos que surgieron durante esta "era de los blogs" incluyen a J. Cole (él mismo un trasplante de Carolina del Norte), Joey Bada$$, Nicki Minaj, Wiz Khalifa, Meek Mill, Vast Aire, Wale, Logic y Azealia Banks.

2013-presente: Taladro y trampa en Rise of New York

Varios factores han llevado a una disminución de las escenas regionales únicas en muchos géneros musicales, incluido el rap de la costa este. Además, las rivalidades entre diferentes ciudades y regiones han disminuido significativamente y los artistas de diferentes regiones y géneros están mucho más dispuestos a colaborar que en el pasado. A pesar de esto, el sonido distintivo de la costa este sigue siendo notable en la música actual, a menudo mezclado con sonidos trap modernos. Lil Uzi Vert de Pensilvania comenzó su carrera representando el estilo de la costa este, pero se mudó a Atlanta para unirse a otros como Lil Yachty y Playboi Carti, quienes ganaron popularidad al usar las redes sociales en línea.

Además, el movimiento de perforación de la ciudad de Nueva York, fuertemente influenciado por la perforación del Reino Unido (y a menudo con los mismos productores de Londres), ha inyectado nueva energía en la escena del hip hop de Nueva York, atrayendo elogios de la crítica, la controversia de los medios y un seguimiento significativo, a pesar de apartarse de las estructuras estándar de las canciones de hip hop. El movimiento comenzó en Brooklyn, liderado por artistas como Pop Smoke, Fivio Foreign, Sheff G y 22Gz.

Legado

El cuarto álbum de estudio de Lil Kim La Verdad Desnuda es el único álbum de un rapero femenino que ha recibido cinco micrófonos de The Source por su excelente rendimiento lírico. Lil Kim realiza en un desfile de orgullo en Los Ángeles en 2022 arriba.

El hip hop de la Costa Este fue la forma dominante de la música rap durante la era dorada del hip hop. Muchos fanáticos y críticos informados del hip hop son particularmente favorables al hip hop de la costa este de principios y mediados de la década de 1990, lo ven como una época de crecimiento creativo y grabaciones influyentes, y lo describen como "El renacimiento de la costa este". La escritora musical May Blaize de MVRemix Urban comenta sobre la nostalgia que sienten los fanáticos del hip hop por los discos lanzados durante este tiempo:

Fue reclamado como el Renacimiento de la Costa Este. Wu-Tang trajo el ruckus con 36 Salas. El mundo era nuestro cuando Nas soltó Illmatic. Big L, (El MVP) salió con Lifestylez ov da Poor and Dangerous. Las temperaturas se elevaron en los clubes cuando Mobb Deep salió con El Infame y el mejor Jay-Z de Brooklyn Reasonable Doubt... Y que puede olvidar el poderoso himno elevador que marcaría el concreto "Bucktown" de Nueva York (Smif-n-Wessun golpeó el single... Ahh, fue un momento hermoso en la historia de hip-hop a el que muchos de nosotros deseamos volver.

David Drake de Stylus Magazine escribe sobre el hip hop durante 1994 y sus contribuciones, afirmando: "Los ritmos eran geniales, las rimas eran geniales; realmente fue una época increíble para el hip- el lúpulo y la música en general. Este fue el punto crítico para la costa este, una época en la que los raperos del área de Nueva York lanzaban montones de trabajos emocionantes: Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion. Quiero decir, este fue un año de música seria."

El hip hop de la costa este también ha producido una multitud de raperas muy aclamadas, incluidas Salt y Pepa, que han ganado un premio Grammy, tres MTV Video Music Awards, un premio Soul Train y dos honores de hip hop VH1, Queen Latifah, que ha ganado un premio Grammy, un premio Soul Train Music y numerosos premios de actuación, Lil Kim, que ha ganado cuatro ASCAP Rhythm & Soul Awards, seis BDB Spin Awards, un Billboard Music Award, un New York Music Award, cuatro premios VH1, y ha sido galardonada con la llave de West Hollywood, y Lauryn Hill, que ha ganado más de cien premios musicales y numerosos reconocimientos internacionales, habiendo rompió el récord de más premios ganados por una artista femenina en una sola ceremonia de los Grammy y aún mantiene el récord de más nominaciones de una artista femenina en una sola ceremonia. Otras raperas notables de la costa este incluyen a Ladybug Mecca, Lisa 'Left Eye'. Lopes, Foxy Brown, Charli Baltimore, Eve, Missy Elliott, Angie Martinez, Remy Ma, Lil Mama, Nicki Minaj y Cardi B, quienes han dejado su huella en el legado del hip hop.