Herramienta (banda)

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American rock band

Tool es una banda de rock estadounidense de Los Ángeles. Formado en 1990, la formación del grupo incluye al vocalista Maynard James Keenan, al guitarrista Adam Jones y al baterista Danny Carey. Justin Chancellor ha sido el bajista de la banda desde 1995, reemplazando a su bajista original Paul D'Amour. Tool ganó cuatro premios Grammy, realizó giras mundiales y produjo álbumes que encabezaron las listas en varios países.

Hasta la fecha, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, un EP y una caja. Emergieron con un sonido de heavy metal en su primer álbum de estudio, Undertow (1993), y se convirtieron en un acto dominante en el movimiento del metal alternativo con el lanzamiento de su siguiente álbum Ænima en 1996. Sus esfuerzos por unificar la experimentación musical, las artes visuales y un mensaje de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y 10,000 Days (2006), ganando crítica aclamación y éxito comercial internacional. Su quinto álbum de estudio, Fear Inoculum, se lanzó el 30 de agosto de 2019 y fue aclamado por la crítica. Antes de su lanzamiento, la banda había vendido más de 13 millones de álbumes solo en los Estados Unidos.

Debido a la incorporación de Tool de artes visuales y lanzamientos muy largos y complejos, la banda generalmente se describe como un acto que trasciende el estilo y parte del rock progresivo, el rock psicodélico y el art rock. La relación entre la banda y la industria musical actual es ambivalente, a veces marcada por la censura y la insistencia de la banda en la privacidad.

Historia

Formación y opiáceos (1989-1992)

Logo 2006

Durante la década de 1980, cada uno de los futuros miembros de Tool se mudó a Los Ángeles. Tanto Paul D'Amour como Adam Jones querían ingresar a la industria del cine, mientras que Maynard James Keenan, que había estudiado artes visuales en Michigan, trabajaba como remodelador de una tienda de mascotas. Danny Carey y Keenan actuaron para Green Jellÿ, y Carey tocó con Carole King y Pigmy Love Circus.

Keenan y Jones se conocieron a través de un amigo en común en 1989. Después de que Keenan le reprodujera una grabación de su anterior proyecto de banda, Jones quedó tan impresionado con su voz que finalmente convenció a su amigo de formar una nueva banda. Comenzaron a tocar juntos mientras buscaban un baterista y un bajista. Carey vivía arriba de Keenan y Tom Morello, un viejo amigo de la escuela secundaria de Jones y ex miembro de Electric Sheep, le presentó a Jones. Carey comenzó a tocar en sus sesiones porque "sentía un poco de lástima por ellos" ya que otros músicos invitados no se presentaban. La formación de Tool se completó cuando un amigo de Jones les presentó al bajista D'Amour. Al principio, la banda fabricó la historia que formaron debido a la pseudofilosofía "lacrimología". Aunque "lacrimología" también se citó como inspiración para el nombre de la banda, Keenan luego explicó sus intenciones de manera diferente: 'Tool es exactamente como suena: es una gran polla'. Es una llave.... somos... tu herramienta; utilícenos como un catalizador en su proceso de descubrir lo que sea que necesite averiguar, o lo que sea que esté tratando de lograr."

Después de casi dos años de practicar y actuar localmente en el área de Los Ángeles, las compañías discográficas se acercaron a la banda y finalmente firmaron un contrato discográfico con Zoo Entertainment. En marzo de 1992, Zoo lanzó el primer trabajo de la banda, Opiate. Descrito por la banda como "slam and bang" música pesada y el "sonido más duro" seis canciones que habían escrito hasta ese momento, el EP incluía los sencillos "Hush" y "Opiáceo". El primer video musical de la banda, "Hush", promovió sus puntos de vista disidentes sobre el entonces prominente Parents Music Resource Center y su defensa de la censura de la música. El video mostraba a los miembros de la banda desnudos con los genitales cubiertos por calcomanías de advertencia para padres y la boca cubierta con cinta adhesiva. La banda comenzó a hacer giras con Rollins Band, Fishbone, Rage Against the Machine, White Zombie y Corrosion of Conformity, con respuestas positivas, que Janiss Garza de RIP Magazine resumió en septiembre de 1992 como " zumbido" y "un buen comienzo".

Resaca (1993–1994)

Al año siguiente, en un momento en que el rock alternativo y el grunge estaban en su apogeo, Tool lanzó su primer álbum de larga duración, Undertow (1993). Expresaba dinámicas más diversas que Opiate e incluía canciones que la banda había decidido no publicar en su lanzamiento anterior, cuando habían optado por un sonido más pesado. La banda comenzó a viajar nuevamente como estaba planeado, con una excepción en mayo de 1993. Tool estaba programado para tocar en el Garden Pavilion en Hollywood, pero se enteró en el último minuto que el lugar pertenecía a la Iglesia de la Cienciología, lo que se percibió como un choque con & #34;la ética de la banda sobre cómo una persona no debe seguir un sistema de creencias que restrinja su desarrollo como ser humano." Keenan "pasó la mayor parte del espectáculo baleando como una oveja a la audiencia".

Un logotipo de banda creado por el colaborador de larga data Cam de Leon, esta llave inglesa es un ejemplo de "herraje fálico" en la imagen de Tool.

Más tarde, Tool tocó en varios conciertos durante la gira del festival Lollapalooza, y su manager y cofundador del festival, Ted Gardner, los trasladó del segundo escenario al escenario principal. En el último concierto de Lollapalooza en la ciudad natal de Tool, Los Ángeles, el comediante Bill Hicks presentó a la banda. Hicks se había convertido en amigo de los miembros de la banda y en una influencia para ellos después de ser mencionado en las notas de Undertow'. En broma, le pidió a la audiencia de 10,000 personas que se quedaran quietas y lo ayudaran a buscar una lente de contacto perdida. El aumento de la popularidad obtenido con estos conciertos ayudó a que Undertow fuera certificado oro por la RIAA en septiembre de 1993 y alcanzara el estatus de platino en 1995, a pesar de que distribuidores como Wal-Mart lo vendieron con carátulas censuradas. El sencillo "Sobrio" se convirtió en un sencillo de éxito en marzo de 1994 y ganó el premio 'Mejor video de un artista nuevo' de la banda de Billboard. premio por el video musical de stop motion que lo acompaña.

Con el lanzamiento del siguiente sencillo de Tool, "Prison Sex", la banda volvió a ser objeto de censura. La letra y el video de la canción trataban sobre el abuso infantil, lo que provocó reacciones controvertidas; La letra de Keenan comienza con: "Me tomó tanto tiempo recordar lo que sucedió". Yo era tan joven y vestal entonces, sabes que me dolió, pero estoy respirando, así que supongo que todavía estoy vivo... Tengo mis manos atadas y mi cabeza hacia abajo y mis ojos cerrado y mi garganta abierta de par en par." El video fue creado principalmente por el guitarrista Adam Jones, quien lo vio como su "interpretación surrealista" de la materia. Si bien algunos periodistas contemporáneos elogiaron el video y describieron la letra como "metafórica", la rama estadounidense de MuchMusic (que le pidió a Keenan que representara a la banda en una audiencia) consideró que el video musical era demasiado gráfico y obsceno, y MTV lo detuvo. transmitirlo después de algunas funciones.

Ænima y Salival (1995–2000)

En septiembre de 1995, la banda comenzó a escribir y grabar su segundo álbum de estudio. En ese momento, Tool experimentó su único cambio de formación hasta la fecha, con el bajista D'Amour dejando la banda amigablemente para dedicarse a otros proyectos. Según Carey, D'Amour dejó la banda porque quería tocar la guitarra en lugar del bajo. Justin Chancellor, miembro de los excompañeros de gira Peach, finalmente reemplazó a D'Amour durante la grabación del álbum, habiendo sido elegido entre competidores como Scott Reeder de Kyuss, Frank Cavanaugh de Filter, Pigmy Love Circus& E. Shepherd Stevenson de #39; Eric Avery de Jane's Addiction y Marco Fox de ZAUM.

El 17 de septiembre de 1996, Tool lanzó su segundo álbum de larga duración, Ænima ("ON-ima"). La banda contó con la ayuda del productor David Bottrill, que había producido algunos de los álbumes de King Crimson, mientras que Jones colaboró con Cam de Leon para crear la obra de arte nominada al Grammy de Ænima. El álbum estaba dedicado al comediante de stand-up Bill Hicks, quien murió dos años y medio antes. La banda tenía la intención de crear conciencia sobre el material y las ideas de Hicks, porque sentían que Tool y Hicks 'resonaban con conceptos similares'. En particular, la canción final de Ænima' "Third Eye" está precedido por un clip de Hicks' performances, y la carcasa lenticular del packaging del álbum Ænima así como el estribillo del tema principal "Ænema" hacen referencia a un boceto de Arizona Bay de Hicks, en el que contempla la idea de Los Ángeles cayendo en el Océano Pacífico.

El primer sencillo, "Stinkfist", obtuvo una difusión limitada. Fue acortado por los programadores de radio, MTV (EE. UU.) cambió el nombre del video musical de "Stinkfist" a "Pista n. 1" debido a connotaciones ofensivas, y la letra de la canción fue alterada. Respondiendo a las quejas de los fanáticos sobre la censura, Matt Pinfield de 120 Minutes de MTV expresó su pesar al aire agitando el puño frente a su cara mientras presentaba el video y explicaba el cambio de nombre.

La gira comenzó en octubre de 1996, dos semanas después del lanzamiento de Ænima. Después de numerosas apariciones en los Estados Unidos y Europa, Tool se dirigió a Australia y Nueva Zelanda a fines de marzo de 1997. Finalmente, al regresar a los Estados Unidos, Tool apareció en Lollapalooza '97 en julio, esta vez como cabeza de cartel, donde ganaron elogios críticos de The New York Times. Ænima eventualmente igualó las ventas del exitoso álbum debut de Tool, y el álbum de influencia progresiva colocó a la banda a la cabeza del género de metal alternativo. Contó con la ganadora del premio Grammy "Ænema" y apareció en varios "Best Albums of 1996" listas, con ejemplos notables de Kerrang! y Terrorizer. Finalmente, la RIAA lo certificó triple platino el 4 de marzo de 2003. En 1998, Tool se unió a la gira Ozzfest en los Estados Unidos como co-cabeza de cartel antes de Ozzy Osbourne. La banda aceptó con la condición de que Melvins también se uniera porque, como dijo su líder Buzz Osborne, "querían al menos una banda en la gira que les gustara", a pesar de las disuasiones de la gira. organizadores

Entonces comenzaron dos batallas legales que interfirieron con el trabajo de la banda en otro lanzamiento. Volcano Entertainment, el sucesor del entonces extinto sello de Tool, Zoo Entertainment, alegó violaciones de contrato por parte de Tool y presentó una demanda. Según Volcano, Tool había violado su contrato cuando la banda miró ofertas de otros sellos discográficos. Después de que Tool presentó una contrademanda afirmando que Volcano no había utilizado una opción de renovación en su contrato, las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. En diciembre de 1998, Tool acordó un nuevo contrato, un acuerdo de empresa conjunta de tres récords. Luego, en 2000, la banda despidió a su manager Ted Gardner, quien luego demandó a la banda por su comisión. Durante este tiempo, Keenan se unió a la banda A Perfect Circle, que fue fundada por el técnico de guitarra de Tool, Billy Howerdel, mientras que Jones se unió a The Melvins' Buzz Osborne y Carey tocaron la batería con Dead Kennedys' Jello Biafra en proyectos paralelos. Aunque había rumores de que Tool se estaba separando, Chancellor, Jones y Carey estaban trabajando en material nuevo mientras esperaban el regreso de Keenan. En 2000, se lanzó la caja Salival (CD/VHS o CD/DVD), poniendo fin de manera efectiva a los rumores. El CD contenía una nueva pista original, una versión de 'No Quarter' de Led Zeppelin, una versión en vivo de 'You Lied' de Peach y versiones revisadas de viejas canciones. El VHS y el DVD contenían cada uno cuatro videos musicales, además de un video musical adicional de 'Hush'. en el DVD. Aunque Salival no produjo ningún sencillo, la pista oculta "Maynard's Dick" (que se remonta a la era Opiate) llegó brevemente a la radio FM cuando varios DJ decidieron reproducirlo al aire bajo el título 'Maynard's Dead'.

Lateralo (2001-2005)

En enero de 2001, Tool anunció un nuevo álbum, Systema Encéphale, junto con una lista de canciones de 12 canciones que contenía títulos como "Riverchrist", "Numbereft&# 34;, "Encephatalis", "Musick" y "Coeliacus". Las redes de intercambio de archivos, como Napster, se inundaron con archivos falsos con los títulos ' nombres Un mes después, la banda reveló que el nuevo álbum en realidad se titulaba Lateralus; el nombre Systema Encéphale y la lista de canciones habían sido una artimaña. Lateralus y las giras correspondientes llevarían a Tool un paso más hacia el territorio del art rock y el rock progresivo. Rolling Stone escribió en un intento de resumir el álbum que "La batería, el bajo y las guitarras se mueven en ciclos discordantes de hiperaullidos y marchas de la muerte casi silenciosas... Los tiempos de ejecución prolongados de la mayoría de Lateralus' trece pistas son engañosas; todo el álbum rueda y pisotea con un propósito similar al de una suite." Joshua Klein de The A.V. Club expresó su opinión de que Lateralus, con sus 79 minutos y canciones relativamente complejas y largas, coronadas por el video musical de diez minutos y medio de "Parabola&# 34;—planteó un desafío tanto para los fanáticos como para la programación musical.

El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. en su semana de debut. Tool recibió su segundo premio Grammy a la mejor interpretación de metal de 2001 por la canción 'Schism'. Durante el discurso de aceptación de la banda, Carey declaró que le gustaría agradecer a sus padres (por aguantarlo) y a Satanás, y el bajista Chancellor concluyó: "Quiero agradecer a mi papá por hacer de mi mamá". "

La extensa gira a lo largo de 2001 y 2002 apoyó a Lateralus e incluyó un hito personal para la banda: una mini gira conjunta de 10 shows con King Crimson en agosto de 2001. Se hicieron comparaciones entre los dos, MTV describiendo a las bandas como "los antiguos y futuros reyes del rock progresivo". Keenan dijo sobre la minigira: "Para mí, estar en el escenario con King Crimson es como Lenny Kravitz tocando con Led Zeppelin, o Britney Spears en el escenario con Debbie Gibson". Aunque el final de la gira en noviembre de 2002 pareció señalar el comienzo de otra pausa para la banda, no se quedaron completamente inactivos. Mientras Keenan grababa y estaba de gira con A Perfect Circle, los otros miembros de la banda lanzaron una entrevista y una grabación de material nuevo, ambas exclusivas para el club de fans. El "disco de cuatro imágenes en vinilo doble" La edición de Lateralus se lanzó por primera vez como una edición limitada autografiada disponible exclusivamente para los miembros del club de fans y se lanzó al público el 23 de agosto de 2005. El 20 de diciembre se lanzaron los dos DVD, uno con el sencillo " Cisma" y el otro 'Parabola', un remix de Lustmord, y un video musical con comentarios de David Yow y Jello Biafra.

10 000 días (2006–2009)

Herramienta en vivo, en 2006

Después de quince años de carrera de la banda, Tool había adquirido lo que Dan Epstein de Revolver describió como un devoto "culto" A continuación, y a medida que surgían detalles sobre el próximo álbum de la banda, como la influencia de los compañeros de gira de Lateralus, Fantômas y Meshuggah, surgió la controversia en torno al nuevo álbum de Tool con especulaciones sobre los títulos de las canciones y el prelanzamiento. rumores de canciones filtradas. Las especulaciones sobre los posibles títulos de los álbumes fueron descartadas con una noticia en el sitio web oficial de Tool, anunciando que el nombre del nuevo álbum era 10,000 Days. Sin embargo, continuaron las especulaciones, con acusaciones de que 10,000 Days era simplemente un "señuelo" álbum para engañar al público. Se demostró que el rumor era falso cuando se distribuyó una copia filtrada del álbum a través de redes de intercambio de archivos una semana antes de su lanzamiento oficial.

La apertura del álbum, "Vicarious", se estrenó en las estaciones de radio de EE. UU. el 17 de abril de 2006. El álbum se estrenó el 2 de mayo en los EE. UU. y debutó en los primeros lugares de varias listas internacionales. 10,000 Days vendió 564,000 copias en su primera semana en los EE. UU. y fue el número uno en las listas Billboard 200, duplicando las ventas del álbum homónimo de Pearl Jam., su competidor más cercano. Sin embargo, 10,000 Days fue recibido menos favorablemente por los críticos que su predecesor Lateralus.

Antes del lanzamiento de 10,000 Days, comenzó una gira en Coachella el 30 de abril. El programa de la gira fue similar a la gira Lateralus de 2001; Los actos secundarios fueron Isis y Mastodon. Durante un breve descanso a principios del año siguiente, después de una gira por Australia y Nueva Zelanda, el baterista Carey sufrió un desgarro en el bíceps durante una escaramuza con el perro de su novia, lo que generó incertidumbre sobre los próximos conciertos de la banda en América del Norte. Carey fue operado el 21 de febrero y hubo que posponer varias actuaciones. De regreso a la gira en abril, Tool apareció el 15 de junio como cabeza de cartel en el Bonnaroo Music Festival con una aparición especial de Tom Morello de Rage Against the Machine en 'Lateralus'. Mientras tanto, "Vicarious" fue nominado a Mejor Interpretación de Hard Rock y 10,000 Days ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación en la 49.ª entrega de los Premios Grammy. El video musical de "Vicarious" fue lanzado en DVD el 18 de diciembre. La gira de verano de 2009 de la banda comenzó el 18 de julio en Commerce City, Colorado, en el Mile High Music Festival. Encabezaron Lollapalooza 2009 y un espectáculo el 22 de agosto para el Festival Epicenter en Pomona, California.

Inóculo del miedo (2012-presente)

Su Tool Winter Tour tocó en los EE. UU. y Canadá en enero y febrero de 2012. La banda tocó en el Ozzfest Japan el 12 de mayo de 2013. El 15 de julio de 2014, Carey y Jones informaron a Rolling Stone que los compromisos familiares y una demanda en curso son las razones clave del retraso del quinto álbum. Carey dijo a la publicación de música que una pista sin título está "prácticamente terminada". En marzo de 2015, Jones reveló que la demanda se había resuelto a favor de la banda y, como tal, la banda se estaba enfocando en grabar el álbum. Dijo que esperaba que el álbum estuviera terminado antes de finales de 2015, pero enfatizó que la banda no apresuraría su trabajo para cumplir con un plazo arbitrario. En enero de 2016, Tool realizó una gira por Estados Unidos. Si bien en febrero de 2017 se informó que Keenan había ingresado al estudio para trabajar en las voces del quinto álbum de Tool, más tarde se informó que el lanzamiento del álbum no estaba programado para 2017. Aun así, la banda anunció una gira por América del Norte a partir de mayo.. Un mes después, Chancellor reveló que el nuevo álbum de Tool estaba "alrededor del 90 por ciento", mientras que Carey afirmó en entrevistas separadas que "definitivamente". se lanzará en 2018. En febrero de 2018, Jones reveló que Keenan estaba trabajando en la letra del álbum y que la banda comenzaría a grabar en marzo. En junio de 2018, durante su discurso de aceptación del premio Icon Award en los Metal Hammer Golden Gods Awards, Keenan declaró: "Dejaré constancia ahora que van a ver música nueva el próximo año". #34;

El 11 de septiembre de 2018, Keenan anunció a través de Twitter que la producción del disco estaba progresando y que se habían escrito las voces, antes de sugerir un lanzamiento en 2019. En enero de 2019, Keenan anunció que había terminado de grabar su voz para el álbum 'meses atrás'. Si bien Carey mencionó que apuntaba a una fecha de lanzamiento a mediados de abril, Keenan explicó más tarde que entre mayo y julio era un período de tiempo más realista para concluir la producción y lanzar el álbum. El 5 de mayo de 2019, la banda estrenó dos nuevas canciones en vivo en el Festival Welcome to Rockville en Jacksonville, Florida, llamadas "Descending" y "Invencible". Tres días después, se confirmó que el lanzamiento del nuevo álbum de la banda está programado para el 30 de agosto de 2019. El 29 de julio de 2019, Keenan confirmó que el álbum se titularía Fear Inoculum. La canción principal del álbum se lanzó como sencillo el 7 de agosto, el primer lanzamiento de la banda en 13 años.

El 2 de agosto, la totalidad de la discografía de Tool (con la excepción de Salival) estuvo disponible en las plataformas de transmisión digital. Tool fue uno de los últimos reticentes importantes en lanzar su música digitalmente, ya que su contrato discográfico se firmó antes del aumento de la transmisión y no se revisó hasta antes de Fear Inoculum. El lanzamiento de la discografía en línea dio como resultado que cada lanzamiento volviera a aparecer en varias listas internacionales y que la banda rompiera varios récords en las listas Billboard. Fear Inoculum se lanzó oficialmente el 30 de agosto y se convirtió en su tercer número uno en EE. UU.

El 26 de enero de 2020, la banda ganó la Mejor Interpretación de Metal por su canción "7empest" en la 62.ª entrega de los premios Grammy Su otra nominación, la canción "Fear Inoculum" perdió la categoría de Mejor Canción de Rock ante Gary Clark Jr.

En junio de 2020, la banda anunció que cancelaría por completo su próxima gira norteamericana de 2020, luego de posponer inicialmente varias fechas debido a la pandemia de COVID-19. En agosto siguiente, Carey notó que la banda había entrado en una pausa, pero que todavía esperaba que se volvieran a reunir en el futuro para grabar un EP, que la banda tendría más libertad para lanzar debido a que ya no estaba firmado con un sello discográfico. El 27 de octubre de 2020, una canción instrumental titulada "The Witness" fue lanzado con Jones, Chancellor y Carey, y con la producción de Barresi, aunque la canción fue acreditada a Jones, no a la banda en sí.

"Opiáceo" fue regrabado y lanzado como "Opiate²" o "Opiáceo al cuadrado" el 1 de marzo de 2022. Es casi el doble de largo que el original e incluye la misma letra que la versión en vivo, más la sección media instrumental extendida. El 18 de marzo de 2022 se lanzó un video musical dirigido por Dominic Hailstone para conmemorar el 30 aniversario del EP. Carey mencionó en el mismo mes que la banda ha estado trabajando en material nuevo para su sexto álbum de estudio: "Estoy seguro de que no nos tomará tanto tiempo para el próximo". Incluso nos sobraron algunas cosas del último que desarrollaremos. Tenemos ventaja en tres o cuatro canciones nuevas."

Estilo musical e influencias

Estilo musical

El estilo musical de Tool ha sido descrito como metal alternativo, art rock, post-metal, rock progresivo, metal progresivo y heavy metal. Tool fue descrita por Patrick Donovan de The Age como "la banda de metal de la persona pensante". Cerebrales y viscerales, suaves y pesados, melódicos y abrasivos, tiernos y brutales, familiares y extraños, occidentales y orientales, hermosos y feos, tensos pero extensos y épicos, son una maraña de contradicciones. Tool ha recibido elogios de la crítica del International Herald Tribune'C.B. Liddell por su complejo y un sonido en constante evolución. Al describir su sonido general, AllMusic se refiere a ellos como "metal pesado post-Jane's Addiction", y The New York Times ve similitudes con "Led". Los riffs de guitarra agitados y contundentes de Zeppelin y los modos de Oriente Medio. Allmusic comparó su trabajo de 2001, Lateralus, con Meddle (1971) de Pink Floyd, pero treinta años después y alterado por "Tool's. impulso de abarrotar cada centímetro del infinito con carne dura de guitarra y pavor absoluto. Tool había sido etiquetado como post-metal en 1993 y 1996, así como en 2006, después de que el término se hiciera popular. Un componente del repertorio de canciones de Tool se basa en el uso de firmas de tiempo inusuales. Por ejemplo, Chancellor describe el compás empleado en el primer sencillo de Lateralus, "Schism", como "seis" y "seis y medio" y que luego "va a todo tipo de otros tiempos". Otros ejemplos incluyen la canción principal del álbum, que también muestra ritmos cambiantes, al igual que 10,000 Days: "Wings for Marie (Pt 1)" y "10,000 días (Wings Pt 2)".

Más allá de este aspecto del sonido de la banda, cada miembro de la banda experimenta dentro de su amplio alcance musical. La revista Bass Player describió la forma de tocar el bajo de Chancellor con un "tono de rango medio grueso, técnicas de estilo de guitarra y versatilidad elástica". Como ejemplo de esto, la revista mencionó el uso de un efecto wah martillando "las notas con la mano izquierda y usando los controles de tono del bajo para obtener un barrido de tono", como en el canción "The Patient", de Lateralus.

Para completar la sección rítmica de la banda, el baterista Carey utiliza polirritmias, técnicas de estilo tabla y la incorporación de pads de batería electrónicos personalizados para activar muestras, como sonidos pregrabados de tabla y octoban.

La habilidad de Keenan como vocalista ha sido caracterizada más subjetivamente por el Seattle Post-Intelligencer: después de su actuación durante un concierto de reunión de Alice in Chains en 2005, el freelancer Travis Hay lo vio como "una combinación natural para reemplazar a Layne Staley". Con respecto a su papel en A Perfect Circle y Tool, The New York Times escribió que "ambos grupos confían en la capacidad del Sr. Keenan para dignificar emociones como la lujuria, la ira y el asco, la miel en su voz añadiendo un toque de profundidad".

Según la revista Guitar Player, Jones no se basa en ninguna técnica particular para tocar la guitarra, sino que combina muchas técnicas. Por ejemplo, Allmusic escribió que "utiliza alternativamente acordes potentes, ruido áspero, arpegios resonantes y un minimalismo silencioso" en "Sobrio". Además, la banda utiliza formas de experimentación instrumental, como el uso de un "micrófono bomba de tubo" (una pastilla de guitarra montada dentro de un cilindro de latón) y un solo de guitarra en 'Jambi'.

La banda pone énfasis en el sonido de sus canciones e intenta reducir el efecto que las letras pueden tener en la percepción de las canciones al no publicar las letras de las canciones con sus álbumes, aunque finalmente publicaron las letras de Fear Inoculum para el CD de ese álbum. A menudo se presta especial atención a los arreglos líricos, como en "Lateralus". El número de sílabas por línea en la letra de "Lateralus" corresponden a un arreglo de los números de Fibonacci y la canción "Jambi" usa y hace referencia al pie métrico común iamb. Las letras de Ænima y Lateralus se centran en la filosofía y la espiritualidad: temas específicos que van desde la religión organizada en "Opiate" hasta la evolución y la psicología junguiana en &# 34;Cuarenta y seis &amperio; 2" y trascendencia en "Lateralus". En 10,000 Days, Keenan quería explorar temas más personales para él: el nombre del álbum y la canción principal hacen referencia a los veintisiete años durante los cuales su madre sufrió las complicaciones de un derrame cerebral hasta su muerte en 2003.

Influencias

King Crimson ()izquierday Melvins ()derecho) fueron importantes influencias en la herramienta.

En 1997, Tool nombró a King Crimson, Melvins y Passion de Peter Gabriel como influencias comunes en su desarrollo. Al describir su amplia gama de estilos, los críticos han señalado que están "tan influenciados por Pink Floyd como por los Sex Pistols". En una entrevista de 1993, Adam Jones mencionó a Joni Mitchell, King Crimson, Depeche Mode y la música country como algunas de sus inspiraciones. En 1997, Maynard James Keenan nombró Hejira por Joni Mitchell, Holy Money/Greed por Swans, Physical Graffiti por Led Zeppelin, Red de King Crimson y Passion de Peter Gabriel como sus cinco discos favoritos. Danny Carey citó a Bill Bruford y Alan White de Yes como sus dos mayores influencias del rock, además de la aventura de Bruford con la batería electrónica. De la misma manera, Jones afirmó que las actuaciones de Robert Fripp con King Crimson le hicieron 'despertar'. a la música cuando era adolescente. Además, reconoció a los otros guitarristas de King Crimson, Adrian Belew y Trey Gunn, junto con Buzz Osborne de Melvins, como sus mayores influencias.

Tool ha expresado constantemente el impacto masivo que los pioneros del rock progresivo King Crimson han tenido en su música; en una gira de 2001 con ellos, Keenan bromeó: "Ahora sabes a quién estafamos". Simplemente no se lo digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson. Carey dijo que escuchar el álbum Discipline después de su lanzamiento en 1981 "revolucionó" su perspectiva musical en cuanto a las polirritmias y el equilibrio entre los instrumentos. En 1997, Keenan explicó cómo el proceso de composición de Tool reflejó el de King Crimson: “Están muy interesados en escucharse unos a otros; a pesar de que pueden tener una estructura básica que están siguiendo, se trata de encajar entre sí." Contrariamente a estas declaraciones, el antiguo miembro de King Crimson, Robert Fripp, ha minimizado cualquier influencia que su banda haya tenido en Tool. En una entrevista, Fripp se refirió a cómo las dos bandas se relacionan entre sí y dijo: "¿Escuchas la influencia?" Solo hay una figura donde escucho una influencia, solo una. Fue una pieza que estábamos desarrollando que descartamos. Y es casi exactamente la misma figura: arpegio de tres notas con un acento particular de la guitarra. Así que no creo que pudieras haberlo oído. Eso es lo único." También dijo,

Resulta que soy un fan de la herramienta. Los miembros de la Herramienta han sido lo suficientemente generosos para sugerir que Crimson ha sido una influencia en ellos. Adam Jones me preguntó si podía detectarlo en su música, y dije que no podía. Puedo detectar más influencia de Herramienta en King Crimson de lo que puedo escuchar al Rey Crimson en Tool.

La larga acumulación de intensidad de la banda se inspiró en gran medida en los Melvin. La influencia de este último en Tool es más explícita en Undertow, y algunos autores han descrito la música de Tool como una versión progresiva de Melvins. Por otro lado, las modulaciones exóticas de Keenan estaban influenciadas por la música del mundo; a los veinte años, el cantante estaba inmerso en ese tipo de música, así cuando Peter Gabriel reunió a varios músicos que Keenan ya conocía para la banda sonora de La última tentación de Cristo, que mezclaba sus estilos tradicionales con la música ambiental moderna., se convirtió en una gran revelación para él.

Otras influencias reportadas de Tool incluyen Fantômas, Devo, Bill Hicks, Rush, Helmet, Faith No More, Bauhaus, Meshuggah, David Bowie, Mike Patton, Dave Lombardo y Jane's Addiction.

Influencia en otros artistas

Los escritores HP Newquist y Rich Maloof atribuyen a Tool una influencia en el metal moderno en su libro The New Metal Masters. Sean Richardson de The Boston Phoenix ve a System of a Down, Deftones y Korn como ejemplos de la "importante influencia&#34 de Tool. sobre el género. Se ha visto que el estilo único de canto de Keenan ha influido mucho en artistas como Pete Loeffler de Chevelle, Benjamin Burnley de Breaking Benjamin, Will Martin de Earshot y Fred Durst de Limp Bizkit.

Artes visuales

Parte del trabajo de Tool como banda es incorporar influencias de otras obras de arte en sus videos musicales, shows en vivo y empaques de álbumes. Adam Jones se desempeña también como director de arte de la banda y director de sus videos musicales. Otra expresión de esto es un sitio web oficial "dedicado a las artes y las influencias" en la banda

Vídeos musicales

Captura de pantalla del video musical "Sober", dirigido por Adam Jones y Fred Stuhr

La banda ha lanzado ocho videos musicales, pero solo hizo apariciones personales en los dos primeros, lo que, según la banda, es para evitar que las personas "se aferren a las personalidades involucradas en lugar de escuchar la música". Con la excepción de "Hush" y "Vicarious" todos los videos musicales de Tool cuentan con animación stop motion hasta cierto punto. Los videos son creados principalmente por Adam Jones, a menudo en colaboración con artistas como Chet Zar, Alex Grey y Osseus Labyrint.

El "Sobrio" El video musical en particular atrajo mucha atención. Jones explicó que no contiene una historia, pero que sus intenciones eran convocar emociones personales con sus imágenes. Rolling Stone describió esta imagen como "pequeños hombres malvados habitan en un calabozo oscuro con carne corriendo a través de tuberías en la pared" y lo calificó de "innovador", "épico" acortar. Billboard lo votó como "Mejor video de un artista nuevo".

El vídeo de "Vicarious" fue lanzado en DVD el 18 de diciembre de 2007. El video es el primero de Tool producido completamente mediante el uso de CGI.

Arte del álbum

Jones es responsable de la mayoría de los conceptos artísticos de la banda. Su álbum Undertow presenta una escultura de caja torácica de Jones en su portada y fotos aportadas por los miembros de la banda. Los álbumes posteriores incluyeron obras de arte de artistas colaboradores: Ænima y Salival incluyeron obras de Cam de Leon; Lateralus y 10,000 Days fueron creados con la ayuda de Alex Grey. Los lanzamientos obtuvieron una recepción crítica positiva, y un periodista musical de Associated Press atribuyó a la banda una reputación de empaque de álbum innovador.

Tanto Ænima como 10,000 Days fueron nominados para el Premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación, pero mientras que el primero no ganó en 1997, el segundo sí ganó en 2007. Jones creó un empaque para 10,000 Days que presenta un par de lentes estereoscópicos para ver ilustraciones y fotografías en 3D. Jones, un fanático de toda la vida de la fotografía estereoscópica, quería que el empaque fuera único y reflejara la obra de arte de la década de 1970 que él aprecia. El paquete del CD para Fear Inoculum incluía una pantalla de video HD recargable de 4 pulgadas y un altavoz que reproducía una pista oculta junto con un video cuando se abría y también incluía un folleto de 36 páginas.

Espectáculos en vivo

Las actuaciones en vivo de Tool en 2006 incluyeron un show de luz elaborado utilizando 10.000. Días obra del pintor Alex Grey como telón de fondo.

Después de sus primeras giras a principios de la década de 1990, Tool ha actuado como acto principal en giras mundiales y festivales importantes como Lollapalooza (1997 y 2009), Coachella (1999 y 2006), Voodoo Fest (2001 y 2016), Download Festival (2006 y 2019), Roskilde (2001 y 2006), Big Day Out (2007 y 2011), Bonnaroo (2007 y 2022), All Points West Music & Festival de las Artes (2009) y Epicentro (2009). A ellos se han sumado en el escenario numerosos artistas como Buzz Osborne y Scott Reeder en varias ocasiones; Tom Morello y Zack de la Rocha durante su gira de 1991; Layne Staley en Hawái, 1993; Tricky, Robert Fripp, Mike Patton, Dave Lombardo, Brann Dailor de Mastodon y el dúo de artes experimentales Osseus Labyrint durante su gira Lateralus 2001–02; y Kirk Hammett, Phil Campbell, Serj Tankian y Tom Morello durante su gira de 2006-2007. Han hecho versiones de canciones de Led Zeppelin, Ted Nugent, Peach, Kyuss, Dead Kennedys y Ramones.

Los espectáculos en vivo de la gira principal de Tool incorporan un escenario poco ortodoxo y una exhibición de video. Keenan y Carey se alinean atrás en plataformas elevadas, mientras que Jones y Chancellor se paran al frente, hacia los lados del escenario. Keenan a menudo se enfrenta al telón de fondo oa los lados del escenario en lugar de al público. No se utilizan puntos de seguimiento ni cámaras en vivo; en cambio, la banda emplea una amplia retroiluminación para desviar la atención de los miembros de la banda hacia las pantallas grandes en la parte de atrás y la multitud. Breckinridge Haggerty, el diseñador de videos en vivo de la banda, dice que los espacios oscuros resultantes en el escenario 'son principalmente para Maynard'. Él explica: "[muchas] de las canciones son un viaje personal para él y tiene dificultades con el resplandor de las luces cuando intenta reproducir estas emociones para la audiencia". Necesita un poco de espacio personal y se siente más cómodo en las sombras." Las pantallas grandes se utilizan para reproducir clips en bucle que no se rastrean en una canción como un video musical. La banda nunca ha usado ningún tipo de código de tiempo. Siempre se han asegurado de que el video pueda cambiar sobre la marcha, de una manera que se pueda improvisar... El programa nunca es el mismo dos veces." Durante la gira 10,000 Days, el material de video consistió en más de seis horas de material creado por Jones, su esposa Camella Grace, Chet Zar, Meats Meier y Haggerty. Parte del material creado por Zar ha sido editado en su DVD Disturb the Normal.

Miembros de la banda

  • Maynard James Keenan – voces (1990–presente)
  • Adam Jones – guitarras (1990–presente)
  • Danny Carey – tambores, percusión (1990–presente), muestras (1995–presente)
  • Justin Chancellor – bajo (1995–presente)

Antiguos miembros

  • Paul D'Amour – bajo (1990–1995)

Premios y nominaciones

Premio Año Nominee(s) Categoría Resultado Ref.
AMFT Premios 2019 "7empest" Mejor rendimiento de metal Won
Billboard Music Awards 2020 Miedo InoculumTop Rock Album Won
Herramienta Top Rock Artist Nominado
Premios Grammy 1997 .Mejor paquete de grabación Nominado
1998 "nema" Mejor rendimiento de metal Won
"Stinkfist" Mejor vídeo musical Nominado
2002 "Schism" Mejor rendimiento de metal Won
2007 10.000. DíasMejor paquete de grabación Won
"Vicario" Mejor rendimiento de roca dura Nominado
2008 "El Pot" Nominado
2020 "7empest" Mejor rendimiento de metal Won
"Fear Inoculum" Best Rock Song Nominado
Premios de música húngaros 2007 10.000. DíasEl mejor álbum de rock extranjero Nominado
iHeartRadio Music Awards 2020 Miedo InoculumTop Rock Album Won
Premios Pollstar Concert Industry 2002 TourProducción más creativa de escenarios Nominado

Discografía

  • Undertow (1993)
  • . (1996)
  • Lateralus (2001)
  • 10.000. Días (2006)
  • Miedo Inoculum (2019)

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