Herbie Hancock

Herbert Jeffrey Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es un pianista, teclista, director de orquesta y compositor de jazz estadounidense. Hancock comenzó su carrera con el grupo del trompetista Donald Byrd. Poco después se unió al Miles Davis Quintet, donde ayudó a redefinir el papel de una sección rítmica de jazz y fue uno de los principales arquitectos del sonido post-bop. En la década de 1970, Hancock experimentó con estilos de jazz fusión, funk y electro, utilizando una amplia gama de sintetizadores y electrónica. Fue durante este período que lanzó quizás su álbum más conocido e influyente, Head Hunters.

Las composiciones más conocidas de Hancock incluyen "Cantaloupe Island", "Watermelon Man", "Maiden Voyage" y "Chameleon" 34;, todos los cuales son estándares de jazz. Durante la década de 1980, disfrutó de un exitoso sencillo con el instrumental electrónico 'Rockit', una colaboración con el bajista y productor Bill Laswell. Hancock ha ganado un premio de la Academia y 14 premios Grammy, incluido Álbum del año por su álbum tributo a Joni Mitchell de 2007 River: The Joni Letters, convirtiéndose en el segundo álbum de jazz en ganar el premio después de Getz/Gilberto en 1965.

Desde 2012, Hancock se ha desempeñado como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles, donde enseña en la Escuela de Música Herb Alpert de la UCLA. También es presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock (anteriormente conocido como Instituto de Jazz Thelonious Monk hasta 2019).

Primeros años

Hancock nació en Chicago, hijo de Winnie Belle (de soltera Griffin), secretaria, y Wayman Edward Hancock, inspector de carnes del gobierno. Sus padres le pusieron el nombre del cantante y actor Herb Jeffries. Asistió a la escuela secundaria de Hyde Park. Como muchos pianistas de jazz, Hancock comenzó con una educación clásica. Comenzó a tocar el piano cuando tenía siete años y su talento fue reconocido temprano. Considerado un niño prodigio, interpretó el primer movimiento del Concierto para piano n.° 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) de Mozart en un concierto para jóvenes el 5 de febrero de 1952 con la Sinfónica de Chicago. Orquesta (dirigida por el director asistente de CSO George Schick) a los 11 años.

A lo largo de su adolescencia, Hancock nunca tuvo un profesor de jazz; sin embargo, desarrolló su oído y sentido de la armonía escuchando los discos de pianistas de jazz como George Shearing, Erroll Garner y Oscar Peterson. También fue influenciado por discos del grupo vocal The Hi-Lo's. En sus palabras:

Para cuando realmente escuché el Hi-Lo's, empecé a recoger esas cosas; mi oído estaba sucediendo. Podía escuchar cosas y ahí es cuando realmente aprendí algunos voicings más lejanos – como las armonías que usé en Habla como un niño – ser capaz de hacer eso. Realmente lo conseguí de los arreglos de Clare Fischer para el Hi-Lo. Clare Fischer fue una gran influencia en mi concepto armónico... él y Bill Evans, y Ravel y Gil Evans, finalmente. De ahí es de donde vino.

En 1960, escuchó tocar a Chris Anderson solo una vez y le rogó que lo aceptara como estudiante. Hancock menciona a menudo a Anderson como su gurú armónico.

Hancock se graduó de Grinnell College en 1960 con títulos en ingeniería eléctrica y música. Hancock luego se mudó a Chicago y comenzó a trabajar con Donald Byrd y Coleman Hawkins. Durante este tiempo también tomó cursos en la Universidad Roosevelt. Grinnell también le otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes en 1972. Byrd asistía a la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York en ese momento y sugirió que Hancock estudiara composición con Vittorio Giannini (lo que hizo por un corto tiempo en 1960). El pianista se ganó rápidamente una reputación y tocó en sesiones posteriores con Oliver Nelson y Phil Woods.

Grabó su primer álbum en solitario Takin' Off para Blue Note Records en 1962. "Watermelon Man" (de Takin' Off) fue proporcionarle a Mongo Santamaría un sencillo exitoso, pero lo más importante para Hancock, Takin' Off llamó la atención de Miles Davis, que en ese momento estaba montando una nueva banda. Hancock conoció a Davis por el joven baterista Tony Williams, miembro de la nueva banda.

Carrera

Quinteto de Miles Davis (1963–1968) y Blue Note Records (1962–1969)

Hancock recibió una atención considerable cuando, en mayo de 1963, se unió al Segundo Gran Quinteto de Davis. Davis buscó personalmente a Hancock, a quien veía como uno de los talentos más prometedores del jazz. La sección rítmica que organizó Davis era joven pero efectiva, compuesta por el bajista Ron Carter, el baterista Williams de 17 años y Hancock al piano. Después de que George Coleman y Sam Rivers tocaran el saxofón, el quinteto se fusionó con Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este quinteto es a menudo considerado como uno de los mejores conjuntos de jazz hasta el momento.

Mientras estuvo en la banda de Davis, Hancock también encontró tiempo para grabar docenas de sesiones para el sello Blue Note, tanto bajo su propio nombre como acompañando a otros músicos como Shorter, Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson., Rivers, Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan, Freddie Hubbard y Eric Dolphy.

Hancock también grabó varios álbumes menos conocidos pero igualmente aclamados por la crítica con conjuntos más grandes: My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), álbumes que incluían fliscorno, flauta contralto y trombón bajo además de la instrumentación tradicional de jazz. Inventions and Dimensions de 1963 fue un álbum de música casi totalmente improvisada, que reunió a Hancock con el bajista Paul Chambers y dos percusionistas latinos, Willie Bobo y Osvaldo "Chihuahua" Martínez.

Durante este período, Hancock también compuso la banda sonora de la película Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni, la primera de muchas bandas sonoras de películas que grabó en su carrera. Además de bandas sonoras de largometrajes, Hancock grabó una serie de temas musicales utilizados en comerciales de televisión estadounidenses para productos tan conocidos como Space Food Sticks de Pillsbury, Standard Oil, Tab diet cola y cigarrillos Virginia Slims. Hancock también escribió, arregló y dirigió un tema tipo espía para una serie de comerciales de F. William Free para los cigarrillos Silva Thins. A Hancock le gustó tanto que quiso grabarla como una canción, pero la agencia de publicidad no se lo permitió. Reescribió la armonía, el tempo y el tono y grabó la pieza como la pista "He Who Lives in Fear" de su álbum The Prisoner de 1969.

Davis había comenzado a incorporar elementos de rock y música popular en sus grabaciones al final del mandato de Hancock con la banda. A pesar de algunas reticencias iniciales, Hancock comenzó a duplicar los teclados eléctricos, incluido el piano eléctrico Fender Rhodes ante la insistencia de Davis. Hancock se adaptó rápidamente a los nuevos instrumentos, lo que resultó ser importante en sus futuros esfuerzos artísticos.

Con el pretexto de que había regresado tarde de una luna de miel en Brasil, Hancock fue despedido de la banda de Davis. En el verano de 1968, Hancock formó su propio sexteto. Sin embargo, aunque Davis pronto disolvió su quinteto para buscar un nuevo sonido, Hancock, a pesar de su salida de la banda de trabajo, continuó apareciendo en los registros de Davis durante los siguientes años. Las apariciones incluyeron In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson y On the Corner.

Fat Albert (1969) y la era Mwandishi (1971-1973)

Hancock c. 1970

Hancock dejó Blue Note en 1969 y firmó con Warner Bros. Records. En 1969, Hancock compuso la banda sonora del especial televisivo animado de horario estelar de Bill Cosby Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert. La música de la banda sonora se incluyó más tarde en Fat Albert Rotunda (1969), un álbum inspirado en el R&B con fuertes matices de jazz. Una de las canciones más jazzísticas del disco, la melancólica balada "Tell Me a Bedtime Story", fue posteriormente reelaborada como una canción con un sonido más electrónico para el álbum de Quincy Jones Sounds...and Stuff Así!! (1978).

Hancock quedó fascinado con los instrumentos musicales electrónicos. Junto con la profunda influencia de Bitches Brew de Davis (1970), esta fascinación culminó en una serie de álbumes en los que se combinaron instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos.

Las primeras incursiones de Hancock en la música electrónica comenzaron con un sexteto compuesto por Hancock, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Hart, y un trío de trompetistas: Eddie Henderson (trompeta), Julian Priester (trombón) y el multirreedist Bennie. Maupin. Patrick Gleeson finalmente se agregó a la mezcla para tocar y programar los sintetizadores.

El sexteto, más tarde un septeto con la incorporación de Gleeson, hizo tres álbumes bajo el nombre de Hancock: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (ambos en Warner Bros. Records), y Sextant (1973) (lanzado en Columbia Records); dos más, Realization e Inside Out, fueron grabados bajo el nombre de Henderson con esencialmente el mismo personal. La música exhibió un fuerte aspecto de improvisación más allá de los límites de la corriente principal del jazz y mostró influencia de la música electrónica de compositores clásicos contemporáneos.

Los tres discos de Hancock publicados entre 1971 y 1973 se conocieron más tarde como "Mwandishi" álbumes, llamados así por un nombre swahili que Hancock usaba a veces durante esta época ("Mwandishi" es swahili para "escritor"). Los dos primeros, incluido Fat Albert Rotunda, estuvieron disponibles en el set de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings, lanzado en 1994. "Hornets&# 34; fue revisado más tarde en el álbum de 2001 Future2Future como "Virtual Hornets".

Entre los instrumentos que usaron Hancock y Gleeson estaban el piano Fender Rhodes, ARP Odyssey, ARP 2600, ARP Pro Soloist Synthesizer, un Mellotron y el sintetizador Moog III.

De Cazadores de cabezas (1973) a Secretos (1976)

Hancock (izquierda) con los Headhunters

Hancock formó The Headhunters, dejando solo a Maupin en el sexteto y agregando al bajista Paul Jackson, al percusionista Bill Summers y al baterista Harvey Mason. El álbum Head Hunters (1973) fue un éxito, llegando al público pop pero criticado por su público de jazz. Stephen Erlewine, en un resumen retrospectivo para AllMusic, dijo: "Head Hunters todavía suena fresco y vital tres décadas después de su lanzamiento inicial, y su flexión de género demostró ser muy influyente no solo en el jazz, sino funk, soul y hip-hop."

El baterista Mason fue reemplazado por Mike Clark, y la banda lanzó un segundo álbum, Thrust, al año siguiente, 1974. (Un álbum en vivo de una presentación en Japón, que consiste en composiciones de esos dos primeros Los lanzamientos de Head Hunters se lanzaron en 1975 como Flood). Este fue casi tan bien recibido como su predecesor, si no alcanzó el mismo nivel de éxito comercial. The Headhunters hizo otro álbum exitoso llamado Survival of the Fittest en 1975 sin Hancock, mientras que el propio Hancock comenzó a hacer álbumes aún más comerciales, a menudo con miembros de la banda, pero ya no se anuncian como The Headhunters. The Headhunters se reunió con Hancock en 1998 para Return of the Headhunters, y una versión de la banda (con Jackson y Clark) continúa tocando y grabando.

En 1973, Hancock compuso la banda sonora de la controvertida película The Spook Who Sat by the Door. Luego, en 1974, compuso la banda sonora de la primera película Death Wish. Una de sus canciones memorables, "Joanna's Theme", fue regrabada en 1997 en su álbum a dúo con Shorter, 1+1.

Los siguientes álbumes de jazz-funk de Hancock de la década de 1970 fueron Man-Child (1975) y Secrets (1976), que apuntan hacia una dirección más comercial. Hancock se haría cargo de la próxima década. Estos álbumes presentan a los miembros de la banda Headhunters, pero también a una variedad de otros músicos en papeles importantes.

De V.S.O.P. (1976) a Choque del futuro (1983)

Hancock en 1976

En 1978, Hancock grabó un dueto con Chick Corea, quien lo reemplazó en la banda de Davis una década antes. Hancock también lanzó un álbum de piano acústico en solitario, The Piano (1979), que se lanzó solo en Japón. (Fue lanzado en los Estados Unidos en 2004). Otros álbumes exclusivos de Japón incluyen Dedication (1974), V.S.O.P.'s Tempest in the Colosseum (1977) y Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky fue un álbum de VSOP remasterizado para Estados Unidos en 2004 e incluyó un segundo concierto de la gira en julio de 1979.

De 1978 a 1982, Hancock grabó muchos álbumes de música disco y pop con influencias de jazz, comenzando con Sunlight (con músicos invitados como Williams y Pastorius en la última pista) (1978). Cantando a través de un codificador de voz, obtuvo un éxito británico, 'Pensé que eras tú', aunque los críticos no quedaron impresionados. Esto llevó a más vocoder en su siguiente álbum, Feets, Don't Fail Me Now (1979), que le dio otro éxito en el Reino Unido con "You Bet Your Love".

Hancock realizó una gira con Williams y Carter en 1981, grabando Herbie Hancock Trio, un álbum de cinco pistas lanzado solo en Japón. Un mes después, grabó Quartet con el trompetista Wynton Marsalis, estrenado en Estados Unidos al año siguiente. Hancock, Williams y Carter realizaron una gira internacional con Wynton Marsalis y su hermano, el saxofonista Branford Marsalis, en lo que se conoció como "VSOP II". Este quinteto se puede escuchar en el álbum debut de Wynton Marsalis en Columbia (1981). En 1984, VSOP II actuó en el Playboy Jazz Festival como sexteto con Hancock, Williams, Carter, Marsalis Brothers y Bobby McFerrin.

En 1982, Hancock contribuyó al álbum New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds, tocando un solo de sintetizador en la canción "Hunter and the Hunted&#. 34;.

En 1983, Hancock tuvo un éxito pop con el sencillo "Rockit" del álbum Future Shock. Fue la primera canción de jazz hip-hop y se convirtió en un himno mundial para los bailarines de breakdance y el hip-hop en la década de 1980. Fue el primer sencillo convencional en presentar scratching, y también presentó un innovador video musical animado, que fue dirigido por Godley y Creme y mostró varias obras de arte con forma de robot de Jim Whiting. El video fue un éxito en MTV y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. El video ganó en cinco categorías en la inauguración de los MTV Video Music Awards. Este sencillo marcó el comienzo de una colaboración con el destacado bajista y productor Bill Laswell. Hancock experimentó con la música electrónica en una serie de tres LP producidos por Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984), ganador del premio Grammy, y Máquina Perfecta (1988).

Durante este período, apareció en el escenario de los premios Grammy con Stevie Wonder, Howard Jones y Thomas Dolby, en un atasco de sintetizadores. Los trabajos menos conocidos de la década de 1980 son el álbum en vivo Jazz Africa (1987) y el álbum de estudio Village Life (1984), que fueron grabados con el kora gambiano Foday Musa Suso. Además, en 1985, Hancock actuó como invitado en el álbum So Red the Rose (1985) del grupo derivado de Duran Duran, Arcadia. También proporcionó comentarios de introducción y cierre para la retransmisión de PBS en los Estados Unidos de la serie educativa de la BBC de mediados de la década de 1980, Rockschool (que no debe confundirse con la más reciente Gene Simmons' Escuela de Rock serie).

En 1986, Hancock interpretó y actuó en la película 'Round Midnight. También escribió la partitura/banda sonora, por la que ganó un premio de la Academia a la partitura musical original. Su trabajo cinematográfico fue prolífico durante la década de 1980 e incluyó las partituras de La historia de un soldado (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 con Michael Kamen), Colors (1988) y la comedia de Eddie Murphy Harlem Nights (1989). A menudo también escribía música para comerciales de televisión. 'Maiden Voyage', de hecho, comenzó como un anuncio de colonia. Al final de la gira Perfect Machine, Hancock decidió dejar Columbia Records después de una relación de más de 15 años.

1990 a 2000

Hancock en vivo en concierto

Después de un descanso tras su salida de Columbia, Hancock, junto con Carter, Williams, Shorter y el admirador de Davis, Wallace Roney, grabaron A Tribute to Miles, que se lanzó en 1994. El álbum contenía dos grabaciones en vivo y canciones de grabación de estudio, con Roney interpretando el papel de Davis como trompetista. El álbum ganó un Grammy al mejor álbum grupal. Hancock también realizó una gira con Jack DeJohnette, Dave Holland y Pat Metheny en 1990 en su gira Parallel Realities, que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1990 y compuso la música de la película de comedia de 1991 Livin& #39; Large, protagonizada por Terrence C. Carson.

El siguiente álbum de Hancock, Dis Is da Drum, lanzado en 1994, lo vio regresar al acid jazz. También en 1994, apareció en el álbum recopilatorio Stolen Moments: Red Hot + Cool de Red Hot Organization. El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time.

The New Standard de 1995 encontró a Hancock y una banda estelar que incluía a John Scofield, DeJohnette y Michael Brecker, interpretando canciones pop de Nirvana, Stevie Wonder, los Beatles, Prince, Peter Gabriel y otros.

Un álbum a dúo de 1997 con Shorter, titulado 1+1, tuvo éxito; la canción "Aung San Suu Kyi" ganando el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Hancock también logró un gran éxito en 1998 con su álbum Gershwin's World, que incluía lecturas de los estándares de George e Ira Gershwin por parte de Hancock y una plétora de estrellas invitadas, incluidas Wonder, Joni Mitchell y Shorter. Hancock recorrió el mundo en apoyo de Gershwin's World con un sexteto que incluía a Cyro Baptista, Terri Lynne Carrington, Ira Coleman, Eli Degibri y Eddie Henderson.

2000 a 2009

En 2001, Hancock grabó Future2Future, que reunió a Hancock con Laswell y presentó dosis de electrónica, así como al tocadiscos Rob Swift de The X-Ecutioners. Más tarde, Hancock realizó una gira con la banda y lanzó un DVD de concierto con una formación diferente, que también incluía el "Rockit" video musical. También en 2001, Hancock se asoció con Brecker y Roy Hargrove para grabar un álbum de concierto en vivo en homenaje a Davis y John Coltrane, titulado Directions in Music: Live at Massey Hall, grabado en vivo en Toronto. El trío realizó una gira para promocionar el álbum y estuvo de gira de forma intermitente durante 2005.

Hancock en concierto, 2006

El año 2005 vio el lanzamiento de un álbum a dúo llamado Possibilities. Presentó duetos con Carlos Santana, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Sting y otros. En 2006, Possibilities fue nominado a los premios Grammy en dos categorías: "A Song for You" (con Aguilera) fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, y "Gelo No Montanha" (con Trey Anastasio en la guitarra) fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental, aunque ninguna de las nominaciones resultó en un premio.

También en 2005, Hancock realizó una gira por Europa con un nuevo cuarteto que incluía al guitarrista beninés Lionel Loueke, y exploró texturas que iban desde el ambient hasta el jazz puro y la música africana. Además, durante el verano de 2005, Hancock volvió a incorporar a los Headhunters y se fue de gira con ellos, incluida una actuación en The Bonnaroo Music & Festival de Artes. Esta formación no estaba formada por ninguno de los músicos originales de Headhunters. El grupo incluía a Marcus Miller, Carrington, Loueke y Mayer. Hancock también fue el primer artista residente de Bonnaroo ese verano.

Hancock tocando un keytar Roland AX-7, en The Roundhouse, Camden, Londres, 2006

También en 2006, Sony BMG Music Entertainment (que compró el antiguo sello de Hancock, Columbia Records) lanzó la retrospectiva de dos discos The Essential Herbie Hancock. Este conjunto fue la primera compilación de su trabajo en Warner Bros., Blue Note, Columbia y Verve/Polygram. Esta se convirtió en la segunda gran compilación de trabajo de Hancock desde el The Herbie Hancock Box exclusivo de Columbia de 2002, que se lanzó al principio en un cubo de plástico de 4 × 4 y luego se relanzó en 2004 en un conjunto de caja larga. También en 2006, Hancock grabó una nueva canción con Josh Groban y Eric Mouquet (cofundador de Deep Forest), titulada 'Machine'. Aparece en el CD Awake de Groban. Hancock también grabó e improvisó con el guitarrista Loueke en el álbum debut de Loueke de 1996 Virgin Forest, en el sello ObliqSound, lo que resultó en dos pistas de improvisación: "Le Réveil des agneaux (El despertar de los corderos)" y "La Poursuite du lion (La persecución del león)".

Hancock, socio y amigo de Mitchell desde hace mucho tiempo, lanzó un álbum de 2007, River: The Joni Letters, que rindió homenaje a su trabajo, con Norah Jones y Tina Turner agregando voces al álbum, al igual que Corinne Bailey Rae. Leonard Cohen contribuyó con una pieza hablada al piano de Hancock. La propia Mitchell también hizo acto de presencia. El álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 2007, simultáneamente con el lanzamiento del álbum más nuevo de Mitchell en ese momento: Shine. River ganó el Premio Grammy al Álbum del Año 2008. El álbum también ganó un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, y la canción "Both Sides Now" fue nominado a Mejor Solista de Jazz Instrumental. Esa fue solo la segunda vez en la historia que un álbum de jazz ganó esos dos premios Grammy.

El 14 de junio de 2008, Hancock actuó con otros en Rhythm on the Vine en South Coast Winery en Temecula, California, para los Hospitales Shriners para Niños. El evento recaudó $515,000 para el Hospital Shriners.

El 18 de enero de 2009, Hancock actuó en el concierto We Are One, que marcó el inicio de las celebraciones inaugurales del presidente estadounidense Barack Obama. Hancock también interpretó Rhapsody in Blue en los Classical BRIT Awards de 2009 con el pianista clásico Lang Lang. Hancock fue nombrado presidente creativo de jazz de la Filarmónica de Los Ángeles para 2010-2012.

2010 al presente

Hancock en Varsovia, Polonia, 29 de noviembre de 2010, con su proyecto Imagina

En junio de 2010, Hancock lanzó The Imagine Project.

El 5 de junio de 2010, recibió un Premio Alumni de su alma mater Grinnell College. El 22 de julio de 2011, en una ceremonia en París, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la promoción del Diálogo Intercultural. En 2013, Hancock se unió a la facultad de la Universidad de California en Los Ángeles como profesor en el departamento de música de UCLA para enseñar música jazz.

En una entrevista de junio de 2010 con Michael Gallant de la revista Keyboard, Hancock habla de que su Fazioli le dio inspiración para hacer cosas.

El 8 de diciembre de 2013, recibió el premio Kennedy Center Honors por sus logros en las artes escénicas con artistas como Snoop Dogg y Mixmaster Mike de los Beastie Boys interpretando su música.

Apareció en el álbum You're Dead! por Flying Lotus, lanzado en octubre de 2014.

Hancock fue profesor de poesía Charles Eliot Norton en 2014 en la Universidad de Harvard. Los titulares de la cátedra imparten una serie de seis conferencias sobre poesía, "The Norton Lectures", la poesía se "interpreta en el sentido más amplio, incluida toda expresión poética en el lenguaje, la música o las bellas artes".;. Los disertantes anteriores de Norton incluyen a los músicos Leonard Bernstein, Igor Stravinsky y John Cage. El tema de Hancock es 'La ética del jazz'.

El próximo álbum de Hancock está siendo producido por Terrace Martin y contará con una amplia variedad de artistas de jazz y hip-hop, incluidos Wayne Shorter, Kendrick Lamar, Kamasi Washington, Thundercat, Flying Lotus, Lionel Loueke, Zakir Hussein. y Snoop Dogg.

El 15 de mayo de 2015, Hancock recibió un doctorado honorario en humanidades de la Universidad de Washington en St. Louis.

El 19 de mayo de 2018, Hancock recibió un título honorario del Instituto Politécnico Rensselaer.

El 26 de junio de 2022, Hancock actuó en el Festival de Glastonbury.

Hancock apareció en la canción "MOON" del dúo de jazz Domi y JD Beck en su álbum debut "NOT TiGHT", lanzado el 29 de julio de 2022.

Vida privada

Hancock se casó con Gigi Hancock (née Meixner) el 31 de agosto de 1968. Herbie y Gigi tienen una hija llamada Jessica.

Budismo de Nichiren

Desde 1972, Hancock ha practicado el budismo de Nichiren como miembro de la asociación budista Soka Gakkai International. Como parte de la práctica espiritual de Hancock, recita el canto budista Nam Myoho Renge Kyo todos los días. En 2013, el diálogo de Hancock con el músico Wayne Shorter y el presidente de la Soka Gakkai International, Daisaku Ikeda, sobre el jazz, el budismo y la vida se publicó en japonés e inglés, y luego en francés. En 2014, Hancock pronunció una conferencia en la Universidad de Harvard titulada "Budismo y creatividad" como parte de su serie de conferencias Norton.

Discografía

Álbumes de estudio

Filmografía

Películas de concierto

• 2000: DeJohnette, Hancock, Holanda y Metheny – Vivir en Concierto
• 2002: Herbie Hancock ¡Huracán! con Ron Carter y Billy Cobham
• 2002: El Jazz Channel presenta Herbie Hancock (BET on Jazz) con Cyro Baptista, Terri Lynne Carrington, Ira Coleman, Eli Degibri y Eddie Henderson (grabado en 2000)
• 2004: Herbie Hancock – Future2Future Live
• 2005: Herbie Hancock's Headhunters Watermelon Man (Viva en Japón)
• 2006: Herbie Hancock – Posibilidades con John Mayer, Christina Aguilera, Joss Stone, y más

Libros

• Herbie Hancock: posibilidades (2014) ISBN 978-0-670-01471-2
• Llegando más allá: improvisaciones sobre Jazz, Budismo y una vida alegre (2017) ISBN 978-1-938-25276-1

Premios

Secretario de Estado estadounidense John Kerry y Teresa Heinz Kerry posa para una foto con los honores del Centro Kennedy 2013 – Shirley MacLaine, Martina Arroyo, Billy Joel, Carlos Santana, y Herbie Hancock en el Departamento de Estado estadounidense en Washington, D.C., el 7 de diciembre de 2013

Hancock presentó el premio Gold Record de Kazimierz Pułaski de Sony Music Poland, 29 de noviembre de 2011

Herbie Hancock estrella en Hollywood Walk of Fame

Michael Lington y Hancock a la entrada del Festival de Jazz Playboy

Premios de la Academia

• 1986, Mejor puntuación original, para Ronda medianoche

Premios Grammy

• 1984: Mejor Rendimiento Instrumental R Rockit
• 1985: Mejor Rendimiento Instrumental R Sound-System
• 1988: Mejor Composición Instrumental, para Call Sheet Blues
• 1995: Mejor Jazz Instrumental Performance, Individual o Group, para Un tributo a Miles
• 1997: Mejor Composición Instrumental, para Manhattan (Isla de Luz y Amor)
• 1999: Mejor Arreglo Instrumental Acompañante Vocal(s), para St. Louis Blues
• 1999: Mejor Jazz Instrumental Performance, Individual o Group, para El mundo de Gershwin
• 2003: Mejor Disco Instrumental de Jazz, Individual o Grupo, para Instrucciones en Música en Massey Hall
• 2003: Mejor Instrumental de Jazz Solo, para Mi nave
• 2005: Mejor Instrumental de Jazz Solo, para Habla como un niño
• 2008: Álbum del Año, para Río: Cartas Joni
• 2008: Mejor Disco de Jazz Contemporáneo, para Río: Cartas Joni
• 2011: Mejor Jazz Solo improvisado, para A Cambio va a venir
• 2011: Mejor colaboración Pop con Vocals, para Imagínate.

Otros premios

• Teclado Los lectores Contaminación: Best Jazz Pianist (1987, 1988); Keyboardist (1983, 1987)
• Playboy Contaminación musical: Best Jazz Group (1985), Best Jazz Album Rockit (1985), Mejores Teclados de Jazz (1985, 1986), Mejor Instrumentalista de Jazz (1987), Mejor Instrumentalista de Jazz (1988)
• MTV Awards (5), Best Concept Video, "Rockit", 1983–'84
• Nota de oro Premios de Jazz – Capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de MBA Negro, 1985
• Premio francés de la Orden de las Artes, 1985
• BMI Film Music Premio, Ronda medianoche, 1986
• Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music, 1986
• Premio U.S. Radio, Best Original Music Scoring – Zapatos Thom McAnn, 1986
• Los Angeles Film Critics Association, Best Score – 'Ronda medianoche, 1986
• BMI Film Music Premio, Colores, 1989
• Premio Miles Davis, Montreal International Festival de Jazz, 1997
• Soul Train Music Premio, Mejor Disco de Jazz – El nuevo estándar, 1997
• VH1's 100 Vídeos más Grandes, "Rockit" es 10o Video Mayor, 2001
• NEA Premio Jazz Masters, 2004
• Downbeat Sala de la fama de los lectores, 2005
• Kennedy Center Honors, 2013
• American Academy of Arts and Sciences, 2013
• Benjamin Franklin Medal (Royal Society of Arts), 2018