Henri de Toulouse-Lautrec

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 de noviembre de 1864 - 9 de septiembre de 1901) fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador francés cuya inmersión en la vida colorida y teatral de El París de finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes seductoras, elegantes y provocativas de los asuntos a veces decadentes de aquellos tiempos.

Nacido en la aristocracia, Toulouse-Lautrec se rompió ambas piernas en la época de su adolescencia y, debido a la rara afección picnodisostosis, era muy bajo de adulto debido a sus piernas demasiado pequeñas. Además de su alcoholismo, desarrolló una afinidad por los burdeles y las prostitutas que dirigieron el tema de muchas de sus obras que registran muchos detalles del estilo de vida bohemio de finales del siglo XIX en París. Toulouse-Lautrec se encuentra entre los pintores descritos como posimpresionistas, y Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat también se consideran comúnmente pertenecientes a este grupo suelto.

En una subasta de 2005 en la casa de subastas Christie's, La Blanchisseuse, su primera pintura de una joven lavandera, se vendió por 22,4 millones de dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord para el artista por un precio En subasta.

Primeros años

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa nació en el Hôtel du Bosc en Albi, Tarn, en la región de Midi-Pyrénées de Francia, el primogénito de Alphonse Charles Comte de Toulouse- Lautrec-Monfa (1838–1913) y su esposa Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841–1930). Era miembro de una familia aristocrática (descendiente tanto de los condes de Toulouse como de Odet de Foix, el vizconde de Lautrec y los vizcondes de Montfa, en el sur de Francia). Su hermano menor nació en 1867 pero murió al año siguiente. Ambos hijos disfrutaron de los titres de courtoisie de Comte. Si Henri hubiera sobrevivido a su padre, se le habría otorgado el título familiar de Comte de Toulouse-Lautrec.

Después de la muerte de su hermano, los padres de Toulouse-Lautrec se separaron y finalmente una niñera se hizo cargo de él. A la edad de ocho años, Toulouse-Lautrec comenzó a vivir con su madre en París, donde dibujaba bocetos y caricaturas en sus cuadernos de ejercicios. La familia rápidamente se dio cuenta de que su talento residía en el dibujo y la pintura. Un amigo de su padre, René Princeteau, lo visitaba a veces para dar lecciones informales. Algunas de las primeras pinturas de Toulouse-Lautrec son de caballos, una especialidad de Princeteau, y un tema que Lautrec revisó en sus "Pinturas de circo".

En 1875, Toulouse-Lautrec regresó a Albi porque su madre estaba preocupada por su salud. Tomó baños termales en Amélie-les-Bains y su madre consultó a los médicos con la esperanza de encontrar una manera de mejorar el crecimiento y el desarrollo de su hijo.

Discapacidad y problemas de salud

Mr. Toulouse paints Mr. Lautrec (c.1891), un fotomontaje de Maurice Guibert

Los padres de Toulouse-Lautrec eran primos hermanos (sus abuelas eran hermanas) y sus problemas de salud congénitos se atribuyeron a antecedentes familiares de consanguinidad.

A los 13 años, Toulouse-Lautrec se fracturó el fémur derecho ya los 14 se fracturó el fémur izquierdo. Las roturas no cicatrizaron correctamente. Los médicos modernos atribuyen esto a un trastorno genético desconocido, posiblemente picnodisostosis (a veces conocido como síndrome de Toulouse-Lautrec), o una variante del trastorno similar a la osteopetrosis, la acondroplasia o la osteogénesis imperfecta. También se ha sugerido raquitismo agravado por virilismo precox. Posteriormente, sus piernas dejaron de crecer, de modo que cuando era adulto medía 1,52 mo 5 pies 0 pulgadas. Desarrolló un torso del tamaño de un adulto mientras conservaba sus piernas del tamaño de un niño. Además, se informa que tenía los genitales hipertrofiados.

Físicamente incapaz de participar en muchas actividades que disfrutan los niños de su edad, Toulouse-Lautrec se sumergió en el arte. Después de reprobar inicialmente los exámenes de ingreso a la universidad, aprobó su segundo intento y completó sus estudios.

París

El polaco de mármol, 1882-1887, Museo de Arte de la Universidad de Princeton, probablemente pintado mientras un estudiante de Fernand Cormon, demostrando su formación clásica

Durante una estadía en Niza, Francia, su progreso en pintura y dibujo impresionó a Princeteau, quien persuadió a los padres de Toulouse-Lautrec para que le permitieran regresar a París y estudiar con el retratista Léon Bonnat. Regresó a París en 1882. La madre de Toulouse-Lautrec tenía grandes ambiciones y, con el objetivo de que su hijo se convirtiera en un pintor respetado y de moda, usó la influencia de su familia para ganarle la entrada a Bonnat's. estudio de s. Se sintió atraído por Montmartre, el área de París conocida por su estilo de vida bohemio y el lugar predilecto de artistas, escritores y filósofos. Estudiar con Bonnat colocó a Toulouse-Lautrec en el corazón de Montmartre, un área que rara vez abandonó durante los siguientes 20 años.

Después de que Bonnat aceptó un nuevo trabajo, Toulouse-Lautrec se mudó al estudio de Fernand Cormon en 1882 y estudió durante cinco años más y estableció el grupo de amigos que mantuvo por el resto de su vida. En ese momento conoció a Émile Bernard y Vincent van Gogh. Cormon, cuya instrucción era más relajada que la de Bonnat, permitió que sus alumnos vagaran por París en busca de temas para pintar. Durante este período, Toulouse-Lautrec tuvo su primer encuentro con una prostituta (supuestamente patrocinada por sus amigos), lo que lo llevó a pintar su primera pintura de una prostituta en Montmartre, una mujer que se rumoreaba que era Marie-Charlet.

La toilette, aceite a bordo, 1889

Carrera temprana

En 1885, Toulouse-Lautrec comenzó a exhibir su obra en el cabaret Mirliton de Aristide Bruant.

Terminados sus estudios, en 1887 participó en una exposición en Toulouse utilizando el seudónimo "Tréclau", la verlan del apellido "Lautrec". Más tarde expuso en París con Van Gogh y Louis Anquetin.

En 1885, Toulouse-Lautrec conoció a Suzanne Valadon. Hizo varios retratos de ella y apoyó su ambición como artista. Se cree que eran amantes y que ella quería casarse con él. Su relación terminó y Valadon intentó suicidarse en 1888.

Llegar al reconocimiento

En 1888, el crítico belga Octave Maus lo invitó a presentar once piezas en la exposición Vingt (los 'años veinte') en Bruselas en febrero. Theo van Gogh, el hermano del artista, compró Poudre de Riz (Polvo de arroz) por 150 francos para la Goupil & Galería Cie.

Desde 1889 hasta 1894, Toulouse-Lautrec participó regularmente en el Salon des Indépendants. Realizó varios paisajes de Montmartre. Escondido en lo más profundo de Montmartre, en el jardín de Monsieur Pere Foret, Toulouse-Lautrec ejecutó una serie de agradables pinturas al aire libre de Carmen Gaudin, la misma modelo pelirroja que aparece en La lavandera (1888).

En 1890, durante el banquete de la XX exposición en Bruselas, retó a duelo al artista Henri de Groux que criticaba las obras de van Gogh. Paul Signac también declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec moría. De Groux se disculpó por el desaire y abandonó el grupo y el duelo nunca se produjo.

Toulouse-Lautrec contribuyó con varias ilustraciones a la revista Le Rire a mediados de la década de 1890.

Interacciones con mujeres

Además de su creciente alcoholismo, Toulouse-Lautrec también visitaba prostitutas. Estaba fascinado por su estilo de vida y el estilo de vida de la "clase marginal urbana" e incorporó esos personajes en sus pinturas. Su colega pintor Édouard Vuillard dijo más tarde que, si bien Toulouse-Lautrec tuvo relaciones sexuales con prostitutas, "las verdaderas razones de su comportamiento fueron morales... Lautrec era demasiado orgulloso para aceptar su suerte, como un fenómeno físico, un aristócrata separado de su clase por su apariencia grotesca. Encontró una afinidad entre su condición y la penuria moral de la prostituta."

Las chicas de los burdeles inspiraron a Toulouse-Lautrec. Frecuentemente visitaba uno ubicado en Rue d'Amboise, donde tenía una favorita llamada Mireille. Creó alrededor de cien dibujos y cincuenta pinturas inspirados en la vida de estas mujeres. En 1892 y 1893 crea una serie de dos mujeres besándose llamada Le Lit, y en 1894 pinta de memoria en su estudio Salón de la Rue des Moulins.

Declaró: "Una modelo es siempre una muñeca de peluche, pero estas mujeres están vivas. No me atrevería a pagarles los cien sous por sentarme, y Dios sabe si valdrían la pena. Se tumban en los sofás como animales, no exigen nada y no tienen la menor presunción." Las damas lo apreciaban mucho y decían: "¡He encontrado chicas de mi tamaño! En ningún otro lugar me siento tan en casa".

El Moulin Rouge

Cuando se inauguró el cabaret Moulin Rouge en 1889, Toulouse-Lautrec recibió el encargo de producir una serie de carteles. Su madre se había ido de París y, aunque tenía un ingreso regular de su familia, hacer carteles le permitió ganarse la vida. Otros artistas menospreciaron el trabajo, pero él los ignoró. El cabaret le reservó un asiento y exhibió sus cuadros. Entre las obras que pintó para el Moulin Rouge y otros clubes nocturnos parisinos se encuentran representaciones de la cantante Yvette Guilbert; la bailarina Louise Weber, más conocida como La Goulue (La Glotona) creadora del can-can francés; y la bailarina mucho más sutil Jane Avril.

Londres

Mujer en el Tub de la cartera Elles (1896)

La familia de Toulouse-Lautrec era anglófila y, aunque no hablaba con tanta fluidez como pretendía, hablaba inglés bastante bien. Viajó a Londres, donde fue comisionado por J. & E. Bella para hacer un cartel publicitario de su confeti de papel (el confeti de yeso fue prohibido después del Mardi Gras de 1892) y el anuncio de bicicletas La Chaîne Simpson.

Mientras estaba en Londres, conoció y se hizo amigo de Oscar Wilde. Cuando Wilde enfrentó el encarcelamiento en Gran Bretaña, Toulouse-Lautrec se convirtió en un gran partidario de él, y su retrato de Oscar Wilde fue pintado el mismo año que el juicio de Wilde.

Alcoholismo

La Promeneuse por Henri de Toulouse-Lautrec. Óleo sobre cartón, fechado 1892.

Toulouse-Lautrec fue objeto de burlas por su baja estatura y apariencia física, lo que puede haber contribuido a su abuso del alcohol.

Inicialmente, solo bebía cerveza y vino, pero sus gustos se expandieron hacia el licor, a saber, la absenta. El "cóctel del terremoto" (Tremblement de Terre) se atribuye a Toulouse-Lautrec: una potente mezcla que contiene mitad absenta y mitad coñac en una copa de vino. Debido a sus piernas poco desarrolladas, caminaba con la ayuda de un bastón, que ahuecaba y guardaba lleno de licor para asegurarse de que nunca se quedara sin alcohol.

Habilidades culinarias

Cocinero excelente y hospitalario, Toulouse-Lautrec creó una colección de recetas favoritas, algunas originales, otras adaptadas, que su amigo y comerciante Maurice Joyant publicó póstumamente como L'Art de la Cuisine. El libro se volvió a publicar en traducción al inglés en 1966 como El arte de la cocina, un tributo a su cocina inventiva (y de amplio alcance).

Muerte

La tumba de Toulouse-Lautrec en Verdelais

En febrero de 1899, el alcoholismo de Toulouse-Lautrec comenzó a pasar factura y se derrumbó por agotamiento. Su familia lo había internado en Folie Saint-James, un sanatorio en Neuilly-sur-Seine durante tres meses. Mientras estuvo comprometido, dibujó 39 retratos de circo. Después de su liberación, regresó al estudio de París por un tiempo y luego viajó por toda Francia. Su salud física y mental comenzó a declinar rápidamente debido al alcoholismo y la sífilis, que supuestamente contrajo de Rosa La Rouge, una prostituta que fue el tema de varias de sus pinturas.

El lunes 9 de septiembre de 1901, a la edad de 36 años, murió por complicaciones de alcoholismo y sífilis en la finca de su madre, Château Malromé, en Saint-André-du-Bois. Está enterrado en Cimetière de Verdelais, Gironde, a pocos kilómetros de la finca. Según los informes, sus últimas palabras fueron "Le vieux con!" ("¡El viejo tonto!"), su despedida de su padre, aunque se ha sugerido otra versión, en la que usó la palabra "hallali", un término usado por los cazadores en el momento en que los sabuesos matan a su presa: "Je savais, Papa, que vous ne manqueriez pas l'hallali." ("Sabía, papá, que no te perderías la muerte.")

Después de la muerte de Toulouse-Lautrec, su madre, Adèle Comtesse de Toulouse-Lautrec-Monfa, y su marchante de arte, Maurice Joyant, continuaron promocionando su obra. Su madre aportó fondos para que se creara un museo en Albi, su ciudad natal, para mostrar sus obras. Este Musée Toulouse-Lautrec posee la colección más extensa de sus obras.

Arte

En el Moulin Rouge, 1892, Art Institute of Chicago. Autotransporte en la multitud (centro-izquierda).

Moulin Rouge: La Goulue, cartel (1891)

En una carrera de menos de 20 años, Toulouse-Lautrec creó:

737 pinturas en lienzo
275 acuarelas
363 impresiones y carteles
5,084 dibujos
algunos trabajos de cerámica y de vidrio manchado
un número desconocido de obras perdidas

Su deuda con los impresionistas, particularmente con los pintores más figurativos como Manet y Degas, es evidente, ya que dentro de sus obras, se pueden establecer paralelos con la camarera distante en Un bar en el Folies-Bergère de Manet y los bailarines de ballet detrás de escena de Degas. Su estilo también estuvo influenciado por las xilografías japonesas clásicas, que se hicieron populares en los círculos artísticos de París.

Se destacó al representar a las personas en sus entornos de trabajo, con el color y el movimiento de la llamativa vida nocturna presente pero sin el glamour. Era un maestro pintando escenas de multitudes en las que cada figura estaba muy individualizada. En el momento en que fueron pintados, las figuras individuales en sus pinturas más grandes podían identificarse por la silueta solo, y se han registrado los nombres de muchos de estos personajes. Su tratamiento de los temas, ya sea como retratos, en escenas de la vida nocturna parisina o como estudios íntimos, ha sido descrito alternativamente como 'simpatizante'; y "desapasionado".

La hábil representación de personas de Toulouse-Lautrec se basó en su enfoque altamente lineal que enfatiza los contornos. A menudo aplicaba pintura con pinceladas largas y finas, dejando visible gran parte del tablero. Muchas de sus obras pueden describirse mejor como "dibujos con pintura de colores".

El 20 de agosto de 2018, Toulouse-Lautrec fue la artista destacada en el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune?. Los investigadores intentaron descubrir si creó dos cuadernos de bocetos descubiertos.

En la cultura popular

Películas

Moulin Rouge (1952): Una película sobre el artista, retratada por José Ferrer
Casino Royale (1967): Evelyn Tremble (Peter Sellers) vestidos como Toulouse-Lautrec para Vesper Lynde (Ursula Andress)
Los Aristócas (1970): En esta película animada, Toulouse, el gatito más antiguo, es expresado por Gary Dubin
Venganza de la Pantera Rosa (1978): El Inspector Clouseau (Peter Sellers) se disfraza como Toulouse-Lautrec
Lautrec (1998): Una película biográfica francesa dirigida por Roger Planchon
Moulin Rouge! (2001): Una película musical en la que el artista es un personaje de apoyo, retratada por John Leguizamo
Medianoche en París (2011): Una fantasía que implica viajar en el tiempo. Es un personaje de apoyo, retratado por Vincent Menjou Cortes

Literatura

Sacré Bleu: A Comedy d'Art, por Christopher Moore, en el que bon vivant El artista juega el papel de co-detective con el liderazgo ficticio, Lucien Lessard, en tratar de desentrañar la muerte del amigo mutuo Vincent van Gogh.
Lust for Life (1934), novela histórica basada en la vida de Vincent van Gogh.
Moulin Rouge (novel), por Pierre La Mure (1950), novela histórica basada en la vida de Henri de Toulouse-Lautrec.

Obras seleccionadas

Ver también Categoría:Paintings by Henri de Toulouse-Lautrec.

Pinturas

Ramo de violetas en un jarrón, 1882, aceite en el panel, Museo de Arte de Dallas
Retrato de Suzanne Valadon, 1885, aceite sobre lienzo, Museo, Buenos Aires
El Laundress, 1884-1888, aceite sobre lienzo, colección privada
Retrato de Vincent van Gogh, 1887, pastel en cartón, Museo Van Gogh, Amsterdam
Equestrienne (En el Circo Fernando), 1888, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago
En el Moulin Rouge 1890, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Filadelfia
Retrato de Gabrielle, 1891, aceite en cartón, Museo Toulouse-Lautrec
La Goulue llega al Moulin Rouge, 1892, aceite en cartón, Museo de Arte Moderno
En el Moulin Rouge (Dos mujeres Waltzing), 1892, aceite en cartón, Galería Nacional en Praga
Un coin du Moulin de la Galette, National Gallery of Art, Washington D.C.
El inglés del Moulin Rouge, 1892, aceite en cartón, Metropolitan Museum of Art
Quadrille en el Moulin Rouge, 1892, aceite y gouache en cartón, National Gallery of Art
Jane Avril dejando el Moulin Rouge, c.1892, aceite y gouache en cartón, Wadsworth Atheneum Museum of Art
En la cama, 1893, aceite en cartón, Musée d'Orsay
La Inspección Médica en la Rue des Moulins Brothel, 1894, aceite en cartón en madera, National Gallery of Art
Marcelle Lender Dancing the Bolero in "Chilpéric", 1895–96, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte
Examen en la facultad de medicina, mayo–julio de 1901, óleo sobre lienzo – su última pintura, Museo Toulouse-Lautrec

Pósteres

Aristide Bruant en su cabaret, 1892, impresión litográfica
Ambassadeurs – Aristide Bruant, 1892, impresión litográfica
Reine de Joie, 1892, impresión cromolitografía
Divan Japonais, 1892–93, crayón, cepillo, salpicaduras y litógrafo de pantalla transferida, impreso en 4 capas de color
Avril (Jane Avril), 1893, litografía impresa en cinco colores
La Babilonia Alemana, 1894, litografía publicada por Victor Joze

Otro

Con Louis Comfort Tiffany, Au Nouveau Cirque, Papa Chrysanthème, c.1894, vitral, 120 x 85 cm, Musée d'Orsay, Paris
Miss Ida Heath, 1894, crayón y litografía de pincel con raspador
La caja con la máscara dorada, 1894, crayón de color, cepillo y litografía con raspador
El Jockey, 1899, litografía, en color Musée Toulouse-Lautrec
Paula Brébion (de la serie Le Café Concert) Litografía de pincel impresa en color verde claro sobre papel de teje, 1893, Metropolitan Museum of Art

Fotos de Toulouse-Lautrec

Foto de Maurice Guibert c.1887
Foto de Maurice Guibert, 1892
Foto de Maurice Guibert
Con un modelo desnudo en su estudio, por Maurice Guibert c.1895

Contenido relacionado

Más resultados...