Hechizado (película de 1945)

A still from Flete

Spellbound es una película de suspenso psicológico estadounidense de 1945 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ingrid Bergman, Gregory Peck y Michael Chekhov. Sigue a una psicoanalista que se enamora del nuevo director del hospital de Vermont en el que trabaja, solo para descubrir que es un impostor que sufre amnesia disociativa y, potencialmente, un asesino. La película está basada en la novela de 1927 La casa del Dr. Edwardes de Hilary Saint George Saunders y John Palmer.

El rodaje de Spellbound tuvo lugar en el verano de 1944 en Vermont, Utah y Los Ángeles. Spellbound se estrenó en cines en la ciudad de Nueva York en Halloween de 1945, después de lo cual su estreno en EE. UU. se amplió el 28 de diciembre de 1945. La película recibió críticas favorables de los críticos y fue un gran éxito de taquilla, recaudando 6,4 millones de dólares. en Estados Unidos y batiendo récords de venta de entradas en Londres. La película fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.

Trama

Dra. Constance Petersen es psicoanalista en un hospital mental en Vermont. El director del hospital, el Dr. Murchison, se ve obligado a jubilarse poco después de regresar de una ausencia por agotamiento nervioso. Su reemplazo, el Dr. Anthony Edwardes, resulta ser sorprendentemente joven. Petersen se enamora inmediatamente de él.

Se enamoran. Un día, mientras lo besa, Petersen nota que este Edwardes tiene una peculiar fobia a los conjuntos de líneas paralelas sobre un fondo blanco. Ella compara su firma con una copia autografiada de uno de sus libros, y se da cuenta de que no coinciden y que él es un impostor. Él le confía que ha matado al verdadero Edwardes y ha ocupado su lugar. Aquejado de amnesia, no sabe quién es en realidad. Petersen cree que es un hombre inocente con complejo de culpa. De la noche a la mañana, desaparece. Al mismo tiempo, se vuelve de conocimiento público que el hombre es un impostor y que el verdadero Edwardes está desaparecido y puede haber sido asesinado.

Petersen lo sigue hasta un hotel de la ciudad de Nueva York, donde vive bajo el seudónimo de John Brown. A pesar de su insistencia en que ella se vaya, ella lo convence de que el psicoanálisis puede romper su amnesia y descubrir sus recuerdos anteriores. Los dos viajan a Rochester, Nueva York, y se quedan con el Dr. Alexander Brulov, el antiguo mentor de Petersen.

Los dos médicos analizan un sueño que tuvo Brown. Está jugando a las cartas en un club misterioso cuando una mujer con poca ropa que se parece a Petersen comienza a besar a todos los presentes. Su compañero de tarjeta, un hombre mayor, es acusado de hacer trampa y amenazado por el enmascarado propietario del club. La escena cambia al hombre mayor parado en el precipicio de un techo inclinado y cayendo. Se encuentra que el propietario está parado detrás de una chimenea y deja caer una rueda que sostenía en sus manos. El sueño de Brown concluye cuando un gran par de alas lo persigue colina abajo.

La fobia de Brown a las líneas oscuras sobre blanco resulta estar basada en pistas de esquí en la nieve y el hombre mayor en su sueño es el verdadero Edwardes, quien falleció en un accidente de esquí. El detalle de las alas les hace deducir que debió ser el albergue de esquí Gabriel Valley. Brown y Petersen viajan allí para recrear las circunstancias de Edwardes' muerte. Sin embargo, Brown teme que, si realmente fuera Edwardes' asesino, puede volver a matar impulsivamente en la misma situación.

A medida que descienden por la pendiente, Brown recuerda detalles de su vida anterior: tiene un complejo de culpa, arraigado en un accidente infantil en el que mató a su hermano tirándolo contra una cerca con púas. También reconoce el acantilado donde se cayó Edwardes y recuerda su verdadero nombre: John Ballantyne. Petersen y John luego se encuentran con la policía, quienes encuentran a Edwardes' cuerpo con las instrucciones de Ballantyne. Sin embargo, el cadáver presenta una herida de bala en la espalda. Ballantyne es arrestado, juzgado y condenado por asesinato.

Con el corazón roto, Petersen regresa al hospital. Murchison, una vez más el director, deja escapar que conocía a Edwardes un poco y no le agradaba, lo que contradice su declaración anterior de que nunca se habían conocido. Esto inspira a Petersen a reexaminar sus notas del sueño de Ballantyne: el propietario enmascarado representa a Murchison y la rueda representa un revólver. Por lo tanto, Murchison asesinó a Edwardes y dejó el arma en la pista de esquí.

Al confrontar a Murchison para probar su corazonada, Petersen logra que admita que el hombre del sueño probablemente se represente a sí mismo. Ella presenta su acusación, y Murchison responde que acertó en todos los detalles menos en uno: él todavía tiene el revólver y lo apunta. Decidiendo llamar a la policía, Petersen señala que si bien podría declararse loco y obtener un cargo menor por Edwardes & # 39; asesinato, dispararle garantizaría su ejecución. Ella sale de la oficina y Murchison se dispara a sí mismo.

En la escena final, Petersen y Ballantyne, ahora casados, reciben los buenos deseos del Dr. Brulov antes de partir de luna de miel en Grand Central Terminal.

Reparto

Producción

Desarrollo

Spellbound se hizo a raíz de los desacuerdos contractuales entre Alfred Hitchcock y el productor David O. Selznick. El contrato de Hitchcock con Selznick comenzó en marzo de 1939, pero solo dio lugar a tres películas: Spellbound, Rebecca (1940) y The Paradine Case (1947). (Notorious se vendió a RKO a mitad de la producción). Selznick quería que Hitchcock hiciera una película basada en la experiencia positiva de Selznick con el psicoanálisis; Selznick, a sugerencia de Hitchcock, compró los derechos de la novela de 1927 La casa del Dr. Edwardes de Hilary St. George Saunders y John Palmer (quien la había coescrito bajo el seudónimo de Francis). Beeding), por aproximadamente $40,000.

En diciembre de 1943, Hitchcock y su esposa, Alma Reville, comenzaron a trabajar en el tratamiento de la novela y consultaron a destacados psicólogos y psicoanalistas británicos para representar con precisión los elementos psicológicos de la historia. Sin embargo, al mes siguiente, en enero de 1944, Hitchcock contrató a Angus MacPhail, con quien había colaborado en varios cortometrajes relacionados con la guerra, para coautor del tratamiento. MacPhail finalmente recibió el crédito de adaptación, y se desconoce hasta qué punto Reville estuvo involucrado en el producto final. Tras la finalización del tratamiento, el guionista Ben Hecht comenzó a escribir el guión.

Entre mayo y julio de 1944, Selznick presentó numerosos borradores del guión de Hecht para la aprobación de la Motion Picture Association of America (MPAA), que se opuso a varias palabras y frases en él, incluida "amenaza sexual".," "frustraciones," "libido," y "gato." Esto resultó en algunas alteraciones en el guión, incluida la eliminación de la mayor parte de un personaje llamado Mary Carmichael, una ninfómana violenta en Green Manors. Sin embargo, se permitió que se mantuviera el suicidio del Dr. Murchison en el guión, que normalmente violaba las reglas de la MPAA contra la representación del suicidio, ya que Selznick razonó que el personaje estaba claramente "en sus cabales". " convirtiéndolo en una excepción.

Reparto

Selznick originalmente quería que Joseph Cotten, Dorothy McGuire y Paul Lukas interpretaran los papeles finalmente interpretados por Peck, Bergman y Chekhov, respectivamente. Greta Garbo fue considerada para el papel de la Dra. Constance Petersen. Hitchcock quería que Joseph Cotten interpretara al Dr. Murchison. Selznick también quería que Jennifer Jones interpretara al Dr. Petersen, pero Hitchcock se opuso.

Filmación

Selznick contrató a su propia terapeuta, May Romm, MD, para que sirviera como asesora técnica en la producción. El Dr. Romm y Hitchcock chocaron con frecuencia.

La contratación del artista surrealista Salvador Dalí para concebir ciertas escenas en la secuencia clave del sueño de la película generó más controversia. Sin embargo, la secuencia concebida y diseñada por Dalí y Hitchcock, una vez traducida al cine, resultó ser demasiado larga y complicada para Selznick, por lo que la gran mayoría de lo filmado finalmente fue editado. Dos minutos de la secuencia del sueño aparecen en la película final, pero según Ingrid Bergman, la original había durado veinte minutos. Aparentemente, el metraje cortado ahora se considera metraje perdido, aunque algunas imágenes fijas de producción han sobrevivido en los archivos de Selznick. Finalmente, Selznick contrató a William Cameron Menzies, que había trabajado en Lo que el viento se llevó, para supervisar los diseños del escenario y dirigir la secuencia. El propio Hitchcock tuvo muy poco que ver con su filmación real.

Tanto Bergman como Peck estaban casados con otras personas en el momento de la producción (Bergman con Petter Aron Lindström y Peck con Greta Kukkonen), pero tuvieron una breve aventura durante el rodaje. Su relación secreta se hizo pública cuando Peck se confesó con Brad Darrach de People en una entrevista en 1987, cinco años después de la muerte de Bergman. 'Todo lo que puedo decir es que tenía un tipo de amor ardiente por ella, y creo que ahí es donde debo detenerme... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano."

El cameo de Hitchcock en la película ocurre aproximadamente en la marca de los cuarenta minutos, cuando se le puede ver saliendo de un ascensor en el Empire State Hotel, cargando un estuche de violín y fumando un cigarrillo. El tráiler del estreno en cines original de Spellbound' en Estados Unidos causó mucho alboroto sobre este cameo de Hitchcock, mostrando el metraje dos veces e incluso congelando la breve aparición de Hitchcock mientras un narrador sin aliento nos informa que este hombre de aspecto ordinario es, de hecho, el mismo Hitchcock.

Spellbound se filmó en blanco y negro, excepto por dos fotogramas de color rojo brillante al final, cuando el arma del Dr. Murchison se dispara hacia la cámara. Este detalle se eliminó en la mayoría de los formatos de video y 16 mm, pero se restauró para el lanzamiento en DVD de la película y las transmisiones en Turner Classic Movies.

Partes de la película se rodaron en Alta, Utah, en Alta Lodge y Wasatch Ranch. La secuencia de picnic de la película entre Peck y Bergmans. Los personajes se filmaron en Cooper Ranch en Northridge, Los Ángeles, mientras que otras secuencias, como la escena del depósito de trenes, se filmaron en el lote de Universal Studios.

Música

La película presenta una partitura orquestal de Miklós Rózsa que fue pionera en el uso del theremin, interpretada por el Dr. Samuel Hoffmann. Selznick originalmente quería a Bernard Herrmann, pero cuando Herrmann no estuvo disponible, contrataron a Rózsa y finalmente ganó el Oscar por su partitura. Aunque Rózsa consideró que Spellbound contiene algunos de sus mejores trabajos, dijo que "a Alfred Hitchcock no le gustaba la música, dijo que se interpuso en su dirección". No lo he visto desde entonces. Durante la prolongada posproducción de la película, surgieron desacuerdos considerables sobre la música, exacerbados por la falta de comunicación entre el productor, el director y el compositor. Rózsa había musicalizado otra película, The Lost Weekend, antes de que se estrenara Spellbound y también había utilizado el theremin en esa partitura. Esto dio lugar a acusaciones de que había reciclado música de la película de Selznick en la producción de Paramount. Mientras tanto, el asistente de Selznick manipuló la partitura de Spellbound reemplazando parte del material de Rózsa con música anterior de Franz Waxman y Roy Webb. Jack Sullivan (Hitchcock's Music, 2006) y especialmente Nathan Platte (Making Music in Selznick's Hollywood, 2018), los cuales califican y a veces contradicen los primeros relatos de los participantes.

La música de Rózsa alcanzó una gran popularidad fuera de la película. El uso innovador de Selznick de grabaciones promocionales para transmisiones de radio hizo que los temas fueran familiares y, finalmente, inspiró a Rózsa a preparar un Concierto hechizado a gran escala para piano, theremin y orquesta. Este trabajo se convirtió en un elemento básico popular en el género de conciertos de películas y ha recibido múltiples grabaciones. Intrada Records realizó la primera grabación de la partitura completa de la película con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca. Este álbum también incluía música que no se escuchaba en la película terminada.

Créditos de producción

Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:

• Director – Alfred Hitchcock
• Productor: David O. Selznick
• Escritura – Ben Hecht (imagen), Angus MacPhail (adaptación)
• Cinematografía – George Barnes (director de fotografía)
• Música – Miklós Rózsa
• Dirección de arte – James Basevi (director de arte), John Ewing (director de arte asociado), Emile Kuri (decoración interior)
• Edición de películas – Hal C. Kern (revisor de cine), William H. Ziegler (redactor de cine asociado)
• Asistente de producción – Barbara Keon
• Efectos especiales – Jack Cosgrove – efectos especiales
• Asistente de dirección – Lowell J. Farrell
• Sonido – Richard DeWeese (recorder)
• Diseño de secuencia de sueños – Salvador Dalí
• Asesor psiquiátrico - May E. Romm, M.D.

Liberar

Taquilla

Spellbound se estrenó en cines en la ciudad de Nueva York en Halloween de 1945 y la semana siguiente en Los Ángeles, el 8 de noviembre de 1945. Posteriormente se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 28 de diciembre de 1945. 1945. Obtuvo alquileres de $ 4,975,000 en América del Norte.

Después del estreno británico de la película, rompió todos los récords de taquilla en Londres, en los dos teatros famosos, Pavilion y Tivoli Strand, durante un solo día, semana, mes, feriado y domingos.

Respuesta crítica