Hattie McDaniel

Hattie McDaniel (10 de junio de 1893 - 26 de octubre de 1952) fue una actriz, cantautora y comediante estadounidense. Por su papel de Mammy en Lo que el viento se llevó (1939), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, convirtiéndose en la primera afroamericana en ganar un Oscar. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros en 1975 y en 2006 se convirtió en la primera ganadora del Oscar Negro honrada con un sello postal de EE. UU. En 2010, fue incluida en el Salón de la Fama de Mujeres de Colorado. Además de actuar, McDaniel grabó 16 caras de blues entre 1926 y 1929 y fue una personalidad de la televisión y la radio; fue la primera mujer negra en cantar en la radio de los Estados Unidos. Aunque apareció en más de 300 películas, recibió créditos en pantalla por solo 83. Sus otras películas importantes más conocidas son Alice Adams, In This Our Life y Desde que te fuiste.

McDaniel experimentó racismo y segregación racial a lo largo de su carrera y no pudo asistir al estreno de Lo que el viento se llevó en Atlanta porque se llevó a cabo en un teatro solo para blancos. En la ceremonia de los Oscar en Los Ángeles, se sentó en una mesa separada al costado de la sala. En 1952, McDaniel murió a causa de un cáncer de mama. Su último deseo de ser enterrada en el cementerio de Hollywood fue negado debido a que el cementerio estaba restringido solo para blancos en ese momento.

Primeros años

McDaniel, el menor de 13 hijos, nació en 1893 de padres que anteriormente eran esclavos en Wichita, Kansas. Su madre, Susan Holbert, era una cantante de música gospel, y su padre, Henry McDaniel, luchó en la Guerra Civil con las 122 Tropas de Color de los Estados Unidos. En 1900, la familia se mudó a Fort Collins, Colorado y luego a Denver, Colorado.

Hattie asistió a la escuela secundaria Denver East (1908–1910). En 1908, participó en un concurso patrocinado por la Unión Cristiana de Mujeres por la Templanza, recitando 'Convict Joe', y luego afirmó que había ganado el primer lugar.

Su hermano, Sam McDaniel, interpretó al mayordomo en la película Los tres chiflados de 1948. cortometraje Heavenly Daze. Su hermana Etta McDaniel también fue actriz.

Carrera

Primeros trabajos y comienzos actorales

McDaniel era compositor y también intérprete. Perfeccionó sus habilidades para escribir canciones mientras trabajaba con la compañía de carnaval de su hermano Otis McDaniel, un espectáculo de trovadores. McDaniel y su hermana Etta Goff lanzaron McDaniel Sisters Company, un espectáculo de juglares exclusivamente femenino en 1914. Después de la muerte de su hermano Otis en 1916, la compañía comenzó a perder dinero y Hattie no tuvo su siguiente gran oportunidad hasta 1920. De 1920 a 1925, actuó con Melody Hounds del profesor George Morrison, un conjunto de gira negro. A mediados de la década de 1920, se embarcó en una carrera en la radio, cantando con Melody Hounds en la estación KOA en Denver. De 1926 a 1929, grabó muchas de sus canciones para Okeh Records y Paramount Records en Chicago. McDaniel grabó siete sesiones: una en el verano de 1926 en el raro sello Meritt de Kansas City; cuatro sesiones en Chicago para Okeh desde finales de 1926 hasta finales de 1927 (de los 10 lados grabados, solo se emitieron cuatro) y dos sesiones en Chicago para Paramount en marzo de 1929.

Después de que la bolsa de valores colapsara en 1929, McDaniel solo pudo encontrar trabajo como asistente de baño en el Club Madrid de Sam Pick cerca de Milwaukee. A pesar de la renuencia del propietario a dejarla actuar, finalmente se le permitió subir al escenario y pronto se convirtió en una artista habitual.

En 1931, McDaniel se mudó a Los Ángeles para reunirse con su hermano Sam y sus hermanas Etta y Orlena. Cuando no pudo conseguir trabajo en el cine, tomó trabajos como sirvienta o cocinera. Sam estaba trabajando en un programa de radio KNX, The Optimistic Do-Nut Hour, y pudo conseguirle un lugar a su hermana. Actuó en la radio como "Hi-Hat Hattie", una criada mandona que a menudo "olvida su lugar". Su programa se hizo popular, pero su salario era tan bajo que tuvo que seguir trabajando como empleada doméstica. Hizo su primera aparición cinematográfica en The Golden West (1932), en la que interpretó a una criada. Su segunda aparición se produjo en la exitosa película de Mae West I'm No Angel (1933), en la que interpretó a una de las sirvientas con las que West acampó detrás del escenario. Recibió varios otros papeles cinematográficos no acreditados a principios de la década de 1930, a menudo cantando en coros. En 1934, McDaniel se unió al Screen Actors Guild. Comenzó a llamar la atención y obtuvo papeles más importantes en el cine, que comenzaron a ganar sus créditos en la pantalla. Fox Film Corporation la contrató para aparecer en The Little Colonel (1935), con Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson y Lionel Barrymore.

Judge Priest (1934), dirigida por John Ford y protagonizada por Will Rogers, fue la primera película en la que interpretó un papel importante. Tuvo un papel principal en la película y demostró su talento para el canto, incluido un dueto con Rogers. McDaniel y Rogers se hicieron amigos durante el rodaje. En 1935, McDaniel tuvo papeles destacados, como una criada desaliñada en Alice Adams (RKO Pictures); un papel cómico como la criada y compañera de viaje de Jean Harlow en Mares de China (MGM) (la primera película de McDaniels con Clark Gable); y como la criada Isabella en Murder by Television, con Béla Lugosi. Apareció en la película de 1938 Vivacious Lady, protagonizada por James Stewart y Ginger Rogers. McDaniel tuvo un papel destacado como Queenie en la película de 1936 Show Boat (Universal Pictures), protagonizada por Allan Jones e Irene Dunne, en la que cantó un verso de Can't Help Lovin&# 39; Dat Man con Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson y un coro negro. Ella y Robeson cantaron 'I Still Suits Me', escrita para la película por Kern y Hammerstein. Después de Show Boat, tuvo papeles importantes en Saratoga (1937) de MGM, protagonizada por Jean Harlow y Clark Gable; El ángel desgastado (1938), con Margaret Sullavan; y La señorita Manton loca (1938), protagonizada por Barbara Stanwyck y Henry Fonda. Tuvo un papel menor en la película de Carole Lombard-Frederic March Nothing Sacred (1937), en la que interpretó a la esposa de un limpiabotas (Troy Brown) disfrazado de sultán.

McDaniel era amigo de muchas de las estrellas más populares de Hollywood, incluidas Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland y Clark Gable. Actuó junto a De Havilland y Gable en Lo que el viento se llevó (1939). Alrededor de este tiempo, los miembros de la comunidad negra la criticaron por los roles que aceptó y por buscar roles agresivamente en lugar de sacudir el barco de Hollywood. Por ejemplo, en The Little Colonel (1935), interpretó a uno de los sirvientes que anhelaba regresar al Viejo Sur, pero su interpretación de Malena en RKO Pictures' Alice Adams enfureció al público sureño blanco porque robó varias escenas de la estrella blanca de la película, Katharine Hepburn. McDaniel finalmente se hizo más conocido por interpretar a una criada descarada y obstinada.

Lo que el viento se llevó

Foto de publicidad para Se fue con el viento con McDaniel, Olivia de Havilland, y Vivien Leigh

La competencia para ganar el papel de Mammy en Lo que el viento se llevó fue casi tan feroz como la de Scarlett O'Hara. La primera dama Eleanor Roosevelt le escribió al productor de cine David O. Selznick para pedirle que le diera el papel a su propia doncella, Elizabeth McDuffie. McDaniel no pensó que la elegirían porque se había ganado su reputación como actriz cómica. Una fuente afirmó que Clark Gable recomendó que se le diera el papel a McDaniel; en cualquier caso, ella fue a su audición vestida con un auténtico uniforme de sirvienta y ganó el papel.

Al enterarse de la adaptación cinematográfica planificada, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) luchó arduamente para exigir al productor y director de la película que eliminara los epítetos raciales de la película (en particular, el insulto ofensivo y #34;nigger") y alterar escenas que podrían ser incendiarias y que, en su opinión, eran históricamente inexactas. De particular preocupación fue una escena de la novela en la que los hombres negros atacan a Scarlett O'Hara, después de lo cual el Ku Klux Klan, con su larga historia de provocar el terror en las comunidades negras, se presenta como un salvador. En todo el sur, los hombres negros estaban siendo linchados sobre la base de acusaciones falsas de que habían dañado a las mujeres blancas. Esa escena de ataque fue alterada y se modificó algo de lenguaje ofensivo, pero otro epíteto, 'darkie', permaneció en la película, y el mensaje de la película con respecto a la esclavitud permaneció esencialmente igual. De acuerdo con el libro, el guión de la película también se refiere a los blancos pobres como "basura blanca", y atribuye estas palabras por igual a los personajes blancos y negros.

El estudio seleccionó el Gran Teatro de Loew en Peachtree Street en Atlanta, Georgia, como el sitio para el estreno del viernes 15 de diciembre de 1939 de Lo que el viento se llevó. El director del estudio, David O. Selznick, pidió que se le permitiera asistir a McDaniel, pero MGM le aconsejó que no lo hiciera debido a las leyes de segregación de Georgia. Clark Gable amenazó con boicotear el estreno en Atlanta a menos que se le permitiera asistir a McDaniel, pero McDaniel lo convenció de que asistiera de todos modos.

La mayoría de los 300.000 ciudadanos de Atlanta abarrotaron la ruta de la caravana de siete millas (11 km) que llevó a las otras estrellas y ejecutivos de la película desde el aeropuerto hasta el Georgian Terrace Hotel, donde se hospedaron. Si bien las leyes de Jim Crow impidieron que McDaniel asistiera al estreno en Atlanta, ella asistió al debut de la película en Hollywood el 28 de diciembre de 1939. Ante la insistencia de Selznick, su imagen también apareció de manera destacada en el programa.

Recepción y Premios de la Academia de 1939

Por su interpretación de la sirvienta que regaña repetidamente a la hija de su dueño, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), y se burla de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganó el Premio de la Academia de 1939 a la Mejor Actriz de reparto, el primer actor negro en haber sido nominado y ganar un Oscar. "Yo amaba a Mammy," dijo McDaniel al hablar con la prensa blanca sobre el personaje. "Creo que la entendí porque mi propia abuela trabajaba en una plantación no muy diferente a Tara". Su papel en Lo que el viento se llevó había alarmado a algunos blancos en el Sur; hubo quejas de que en la película había sido demasiado "familiar" con sus dueños blancos. Al menos un escritor señaló que el personaje de McDaniel no se apartaba significativamente de la personalidad de Mammy en la novela de Margaret Mitchell, y que tanto en la película como en el libro, Scarlett, mucho más joven, habla con Mammy. de maneras que se considerarían inapropiadas para que un adolescente sureño de esa época hablara con una persona blanca mucho mayor, y que ni el libro ni la película insinúan la existencia de los propios hijos de Mammy (vivos o muertos), su propia familia (viva o muerta), un nombre real, o sus deseos de tener algo más que una vida en Tara, sirviendo en una plantación de esclavos. Además, mientras Mammy regaña a la joven Scarlett, nunca se cruza con la Sra. O'Hara, la mujer blanca de más edad en la casa. Algunos críticos sintieron que McDaniel no solo aceptó los papeles, sino que también en sus declaraciones a la prensa aceptó los estereotipos de Hollywood, alimentando a los críticos de quienes luchaban por los derechos civiles de los negros. Más tarde, cuando McDaniel intentó llevarse a su "Mammy" personaje en un road show, el público negro no se mostró receptivo.

Si bien muchas personas negras estaban felices por la victoria personal de McDaniel, también la vieron como algo agridulce. Creían que Lo que el viento se llevó celebraba el sistema esclavista y condenaba a las fuerzas que lo destruyeron. Para ellos, el galardón único que McDaniel había ganado sugería que solo aquellos que no protestaran contra el uso sistémico de estereotipos raciales en Hollywood podrían encontrar trabajo y éxito allí.

Los Duodécimos Premios de la Academia se llevaron a cabo en el Restaurante Coconut Grove del Hotel Ambassador en Los Ángeles. Fue precedido por un banquete en la misma sala. Louella Parsons, una columnista de chismes estadounidense, escribió sobre la noche de los Oscar, el 29 de febrero de 1940:

Hattie McDaniel ganó el oro Oscar por su excelente rendimiento de 'Mammy' en Se fue con el viento. Si hubieras visto su cara cuando ella subió a la plataforma y tomó el trofeo de oro, habrías tenido el atraco en tu voz que todos nosotros teníamos cuando Hattie, pelo recortado con gardenias, cara a la luz, y vestido hasta el gusto de la reina, aceptó el honor en uno de los mejores discursos que se dieron en el piso de la Academia.

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, compañeros de la industria cinematográfica y invitados de honor: Este es uno de los momentos más felices de mi vida, y quiero agradecer a cada uno de ustedes que tuvieron una parte en seleccionarme por uno de sus premios, por su bondad. Me ha hecho sentir muy, muy humilde; y siempre lo sostendré como un faro por cualquier cosa que pueda hacer en el futuro. Sinceramente espero que siempre sea un crédito a mi raza y a la industria cinematográfica. Mi corazón está demasiado lleno para decirte cómo me siento, y puedo decir gracias y que Dios te bendiga.

—Del discurso de aceptación de McDaniel, 12o Premios Anuales de la Academia, 29 de febrero de 1940

McDaniel en 1940

McDaniel recibió un Oscar estilo placa, de aproximadamente 5,5 pulgadas (14 cm) por 6 pulgadas (15 cm), el tipo otorgado a todos los mejores actores y actrices de reparto en ese momento. Ella y su escolta debían sentarse en una mesa separada para dos en la pared del fondo de la habitación; su agente blanco, William Meiklejohn, se sentó en la misma mesa. El hotel tenía una estricta política de no negros, pero permitió la entrada de McDaniel como un favor. La discriminación continuó después de la ceremonia de entrega de premios y sus coprotagonistas blancos fueron a un evento "no-Blacks" club, donde a McDaniel también se le negó la entrada. Otra mujer negra no volvió a ganar un Oscar durante 50 años, con Whoopi Goldberg ganando como Mejor Actriz de Reparto por su papel en Ghost. Semanas antes de que McDaniel ganara su Oscar, hubo aún más controversia. David Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó, omitió los rostros de todos los actores negros en los carteles publicitarios de la película en el sur. A ninguno de los miembros negros del reparto se le permitió asistir al estreno de la película.

Lo que el viento se llevó ganó ocho premios de la Academia. Posteriormente fue nombrada por el American Film Institute (AFI) como la número cuatro entre las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos en el ranking de 1998 y la número seis en el ranking de 2007.

Trabajos finales

En la película de Warner Bros. In This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis y dirigida por John Huston, McDaniel una vez más interpretó a una empleada doméstica, pero que enfrenta problemas raciales cuando su hijo, un estudiante de derecho, es acusado injustamente de homicidio involuntario. McDaniel estaba en Thank Your Lucky Stars (1943) del mismo estudio, con Humphrey Bogart y Bette Davis. En su reseña de la película, Time escribió que McDaniel era un alivio cómico en un 'estudio sombrío', escribiendo 'Hattie McDaniel, cuyo burbujeante y estruendoso buen humor más que redime el mal gusto rugiente de un número de Harlem llamado Ice Cold Katie". McDaniel siguió haciendo de sirvienta durante los años de la guerra para Warner en The Male Animal (1942) y United Artists' Since You Went Away (1944), pero su agresividad se atenuó para reflejar las sombrías noticias de la época. También apareció como sirvienta en Janie (1944) e interpretó el papel de "Tía Tempy", una sirvienta en Song of the South (1946). para Disney.

McDaniel como Beulah en 1951, el año antes de su muerte

Hizo sus últimas apariciones cinematográficas en Mickey (1948) y Family Honeymoon (1949), donde ese mismo año apareció en el programa de televisión en directo de la CBS El programa de Ed Wynn. Permaneció activa en la radio y la televisión en sus últimos años, convirtiéndose en la primera actriz negra en protagonizar su propio programa de radio con la serie de comedia Beulah. También protagonizó la versión televisiva del programa, reemplazando a Ethel Waters después de la primera temporada. (Aparentemente, Waters había expresado su preocupación por los estereotipos en el papel). Sin embargo, Beulah fue un éxito y McDaniel ganó $ 2,000 por semana; sin embargo, el programa fue controvertido. En 1951, el ejército de los Estados Unidos dejó de transmitir Beulah en Asia porque las tropas se quejaron de que el programa perpetuaba los estereotipos negativos de los hombres negros como vagabundos y vagos e interfería con la capacidad de las tropas negras para realizar su misión. Sin embargo, después de filmar un puñado de episodios, McDaniel se enteró de que tenía cáncer de mama. En la primavera de 1952, estaba demasiado enferma para trabajar y fue reemplazada por Louise Beavers.

Vida privada

Matrimonios

McDaniel se casó con Howard Hickman el 19 de enero de 1911 en Denver, Colorado. Murió en 1915. Su segundo marido, George Langford, murió de una herida de bala en enero de 1925, poco después de que ella se casara con él y mientras su carrera iba en ascenso.

Se casó con James Lloyd Crawford, un vendedor de bienes raíces, el 21 de marzo de 1941 en Tucson, Arizona. Según Donald Bogle, en su libro Bright Boulevards, Bold Dreams, McDaniel le confió felizmente a la columnista de chismes Hedda Hopper en 1945 que estaba embarazada. McDaniel comenzó a comprar ropa para bebés y montó una guardería en su casa. Sus planes se hicieron añicos cuando sufrió un falso embarazo y cayó en una depresión. Ella nunca tuvo hijos. Se divorció de Crawford en 1945, después de cuatro años y medio de matrimonio. Crawford había estado celosa del éxito de su carrera, dijo.

Se casó con Larry Williams, un decorador de interiores, el 11 de junio de 1949 en Yuma, Arizona, pero se divorció de él en 1950 después de testificar que sus cinco meses juntos se habían visto empañados por "discusiones y alborotos". McDaniel se echó a llorar cuando testificó que su esposo trató de provocar disensión en el elenco de su programa de radio y de otra manera interfirió con su trabajo. "Todavía no lo he superado", dijo. "Me puse tan que no pude dormir. No podía concentrarme en mis líneas.

Servicio comunitario

McDaniel destacados artistas de su casa de Los Ángeles a Minter Field para una actuación para la guerra mundialII soldados en 1942

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como presidenta de la División Negra del Comité de la Victoria de Hollywood, brindando entretenimiento a los soldados estacionados en las bases militares. (El ejército de los EE. UU. estaba segregado y no se permitía que los artistas negros formaran parte de los comités de entretenimiento blancos). Obtuvo la ayuda de un amigo, el actor Leigh Whipper, y otros artistas negros para su comité. Hizo numerosas apariciones personales en hospitales militares, organizó fiestas y actuó en espectáculos de Organizaciones de Servicios Unidos (USO) y mítines de bonos de guerra para recaudar fondos para apoyar la guerra en nombre del Comité de la Victoria. Bette Davis fue el único miembro blanco del grupo de actuación de McDaniel que actuó para regimientos negros; También participaron Lena Horne y Ethel Waters. McDaniel también fue miembro de los Servicios Voluntarios de Mujeres Estadounidenses.

Se unió al actor Clarence Muse, uno de los primeros miembros negros del Screen Actors Guild, en una transmisión de radio de la NBC para recaudar fondos para los programas de ayuda de la Cruz Roja para los estadounidenses que habían sido desplazados por las devastadoras inundaciones, y se ganó una reputación por generosidad, prestando dinero a amigos y extraños por igual.

Muerte

Grave of McDaniel at Angelus Rosedale Cemetery

Cenotaph en Hollywood Forever Cemetery

En agosto de 1950, McDaniel ingresó al hospital con una dolencia cardíaca. Fue dada de alta en octubre para recuperarse en su casa, y el 3 de enero de 1951 se informó que mostraba una "leve mejoría en su recuperación de un derrame cerebral leve". Murió de cáncer de mama el 26 de octubre de 1952 en el hospital de Motion Picture House en Woodland Hills, California. Le sobrevivió su hermano Sam McDaniel. Miles de dolientes acudieron a celebrar su vida y sus logros.

McDaniel deseaba ser enterrado en el cementerio de Hollywood, que, sin embargo, tenía una política solo para blancos en ese momento; en cambio, fue enterrada en el cementerio de Rosedale, su segunda opción. En 1999, el cementerio de Hollywood ofreció volver a enterrar a McDaniel allí, pero después de que su familia rechazó la oferta, el cementerio erigió un cenotafio (ahora una de las atracciones turísticas más populares de Hollywood) con vista al lago.

La última voluntad y testamento de McDaniel de diciembre de 1951 legó su Oscar a la Universidad de Howard, donde los estudiantes la honraron con un almuerzo después de ganar su Oscar. En el momento de su muerte, McDaniel habría tenido pocas opciones. Muy pocas instituciones blancas en ese día conservaron la historia negra. Históricamente, las universidades negras habían sido el lugar donde se colocaban tales artefactos. A pesar de la evidencia de que McDaniel había obtenido excelentes ingresos como actriz, su patrimonio final fue de menos de $10,000. El IRS afirmó que el patrimonio debía más de $11,000 en impuestos. Al final, el tribunal de sucesiones ordenó la venta de todas sus propiedades, incluido su Oscar, para pagar a los acreedores. Años más tarde, el Oscar apareció donde McDaniel quería que estuviera: la Universidad de Howard, donde, según los informes, se exhibió en una vitrina en el departamento de teatro de la universidad. Sin embargo, parece haber desaparecido de Howard en la década de 1960 o 1970 y nunca se ha recuperado.

Recepción e impacto

Política afroamericana

A medida que crecía su fama, McDaniel enfrentó crecientes críticas de algunos miembros de la comunidad negra. Grupos como la NAACP se quejaron de que los estereotipos de Hollywood no solo restringían a los actores negros a papeles de sirvientes, sino que a menudo los retrataban como vagos, tontos, satisfechos con posiciones bajas o violentos. Además de dirigirse a los estudios, hicieron un llamado a los actores, y especialmente a los principales actores negros, para que presionen a los estudios para que ofrezcan papeles más sustantivos y al menos no complazcan los estereotipos. También argumentaron que estas representaciones eran injustas e inexactas y que, junto con la segregación y otras formas de discriminación, tales estereotipos dificultaban que todas las personas negras, no solo los actores, superaran el racismo y tuvieran éxito en la industria del entretenimiento. Algunos atacaron a McDaniel por ser un 'tío Tom', una persona dispuesta a avanzar personalmente perpetuando estereotipos raciales o siendo un agente agradable de restricciones raciales ofensivas. McDaniel caracterizó estos desafíos como prejuicios de clase contra los domésticos, una afirmación que los columnistas blancos parecían aceptar. Según los informes, dijo: '¿Por qué debería quejarme de ganar $ 700 a la semana jugando a una criada? Si no lo hiciera, estaría ganando $7 a la semana siendo uno.

A diferencia de muchos otros artistas negros, no estuvo asociada con protestas por los derechos civiles y estuvo en gran parte ausente de los esfuerzos para establecer una base comercial para películas negras independientes. No se unió al Negro Actors Guild of America hasta 1947, al final de su carrera. McDaniel contrató a uno de los pocos agentes blancos que representaría a los actores negros en ese momento, William Meiklejohn, para avanzar en su carrera. Su evitación de la controversia política fue deliberada. Cuando la columnista Hedda Hopper le envió carteles de Richard Nixon y le pidió a McDaniel que los distribuyera, McDaniel se negó y respondió que hacía mucho tiempo que había decidido mantenerse al margen de la política. "Beulah es amiga de todos," ella dijo. Dado que se ganaba la vida honestamente, agregó, no se la debe criticar por aceptar el trabajo que se le ofreció. Sus críticos, especialmente Walter White de la NAACP, afirmaron que ella y otros actores que acordaron retratar estereotipos no eran una fuerza neutral sino agentes dispuestos a oprimir a los negros.

McDaniel y otras actrices y actores negros temían que sus papeles se esfumaran si la NAACP y otros críticos de Hollywood se quejaban demasiado fuerte. Culpó a estos críticos por obstaculizar su carrera y buscó la ayuda de aliados de dudosa reputación. Después de hablar con McDaniel, Hopper afirmó que los problemas en la carrera de McDaniel no eran el resultado del racismo, sino que habían sido causados por la 'propia gente' de McDaniel.

Logros y legado

Star on Hollywood Walk of Fame for contributions to radio at 6933 Hollywood Boulevard

McDaniel tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood: una en 6933 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la radio y otra en 1719 Vine Street por sus películas. En 1975, fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros.

En 1994, la actriz y cantante Karla Burns, notablemente la primera artista negra en ganar un premio Laurence Olivier, lanzó su espectáculo unipersonal Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre La vida de McDaniel. Burns pasó a interpretar el papel en varias otras ciudades hasta 2018, incluidos Off-Broadway y Long Beach Playhouse Studio Theatre en California.

En 2002, el legado de McDaniel se celebró en la película de American Movie Classics (AMC) Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001), producida y dirigida por Madison D. Lacy y presentado por Whoopi Goldberg. Este especial de una hora describió las luchas y los triunfos de McDaniel en presencia del racismo desenfrenado y la adversidad brutal. La película ganó el premio Emmy diurno 2001-2002, presentado el 17 de mayo de 2002, por Especial excepcional de clase especial.

McDaniel fue el miembro número 29 de la serie Black Heritage del Servicio Postal de los Estados Unidos. Su sello de 39 centavos fue lanzado el 29 de enero de 2006, con una fotografía de 1941 de McDaniel con el vestido que usó para aceptar el Premio de la Academia en 1940. La ceremonia tuvo lugar en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas., donde la colección de Hattie McDaniel incluye fotografías de McDaniel y otros miembros de la familia, así como guiones y otros documentos.

En 2004, Rita Dove, la primera poeta negra laureada de EE. UU., publicó su poema "Hattie McDaniel llega a Coconut Grove" en The New Yorker y desde entonces lo ha presentado con frecuencia durante sus lecturas de poesía, así como en YouTube.

En 2010, Mo'Nique, la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Precious, luciendo un vestido azul y gardenias en el pelo, al igual que McDaniel en la ceremonia de 1940, en su discurso de aceptación agradeció a McDaniel "por soportar todo lo que ella tuvo que hacer para que yo no tuviera que hacerlo".

En la miniserie Hollywood de Netflix de 2020, Queen Latifah interpreta a una Hattie McDaniel ficticia.

Paradero del Oscar McDaniel

Actualmente se desconoce el paradero del Oscar de McDaniel. En 1992, la revista Jet informó que la Universidad de Howard no pudo encontrarlo y alegó que había desaparecido durante las protestas de la década de 1960. Dado que el asunto se ha convertido en un tema de discusión pública, en 1998 la Universidad de Howard se enfrentó a un aluvión de críticas negativas en la prensa que acusaban de haber “perdido” el Oscar por negligencia o, alternativamente, permitido que se lo robaran. En 2007, un artículo en The Huffington Post repetía los rumores de que el Oscar había sido arrojado al río Potomac por enojados manifestantes por los derechos civiles en la década de 1960. La afirmación reapareció en The Huffington Post con la misma firma en 2009.

En noviembre de 2011, W. Burlette Carter, de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington, publicó los resultados de su investigación de un año y medio sobre el destino del Oscar. Howard no pudo encontrar registros oficiales de recepción. Carter rechazó las afirmaciones de que los estudiantes habían robado el Oscar (y lo arrojaron al río Potomac) como una especulación salvaje o una fabricación que comerciaba con estereotipos perpetuados desde hace mucho tiempo de los negros. Cuestionó el origen de las historias de The Huffington Post. En cambio, argumentó que el Oscar probablemente había sido devuelto a la Colección de Teatro Channing Pollack de la Universidad de Howard entre la primavera de 1971 y el verano de 1973 o posiblemente había sido guardado en cajas en el departamento de teatro en ese momento. Argumentó que el motivo de su eliminación no fue el malestar por los derechos civiles, sino los esfuerzos por dejar espacio para una nueva generación de artistas negros. Si ni el Oscar ni ningún rastro en papel de su destino final se pueden encontrar hoy en Howard, sugirió, se puede culpar al almacenamiento inadecuado o al mantenimiento de registros en un momento de restricciones financieras y turbulencia nacional. También sugirió que es posible que una nueva generación de cuidadores no se haya dado cuenta del significado histórico del premio.

Propietarios' victoria del caso del pacto

McDaniel fue el más famoso de los propietarios negros que ayudaron a organizar a los residentes negros del vecindario histórico de West Adams que salvaron sus hogares. Loren Miller, abogada y propietaria y editora del periódico California Eagle, representó a los propietarios de viviendas minoritarios en su caso de pacto restrictivo. En 1944, Miller ganó el caso Fairchild v Rainers, una decisión a favor de una familia negra en Pasadena, California, que había comprado un lote sin restricciones pero aún así fue demandada por vecinos blancos.

Time, en su edición del 17 de diciembre de 1945, informó:

Espaciosa, bien cuidada West Adams Heights todavía tenía la mirada complaciente de los días en que la mayoría de la aristocracia de Los Ángeles vivía allí...

En 1938, los negros, dispuestos y capaces de pagar $15,000 y arriba para la propiedad de Heights, habían comenzado a pasar a las antiguas mansiones eclécticas. Muchos eran gente de cine — Actresses Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters, etc. Mejoraron sus tenencias, mantuvieron sus formas bien definidas, rápidamente ganó más que tolerancia de la mayoría de sus vecinos blancos.

Pero algunos blancos, negándose a ser consolados, se habían referido al pacto de restricción racial original que vino con el desarrollo de West Adams Heights en 1902 que restringió "No-caucasianos" de la propiedad. Durante siete años habían intentado imponerlo, pero fracasaron. Luego fueron a la corte...

El juez superior Thurmond Clarke decidió visitar el terreno disputado, popularmente conocido como "Sugar Hill".... La próxima mañana, el juez Clarke lanzó el caso fuera del tribunal. Su razón: "Es hora de que se conceda a los miembros de la raza negra, sin reservas ni evasiones, los derechos plenos garantizados bajo la 14a Enmienda de la Constitución Federal. Los jueces han estado evitando el problema real demasiado tiempo".

Dijo Hattie McDaniel, de West Adams Heights: "Las palabras no pueden expresar mi aprecio".

McDaniel había comprado su casa blanca de dos pisos y diecisiete habitaciones en 1942. La casa incluía una gran sala de estar, comedor, salón, estudio, despensa del mayordomo, cocina, porche de servicio, biblioteca, cuatro dormitorios y un sótano. McDaniel tenía una fiesta anual en Hollywood. Todos sabían que el rey de Hollywood, Clark Gable, siempre se podía encontrar en las fiestas de McDaniel.

Filmografía

Película

Características

Cortometrajes

Radio

• Estación KOA, Denver, Melony Hounds (1926)
• Estación KNX, Los Ángeles, La Hora de Do-Nut óptima (1931)
• CBS Red, El espectáculo de Beulah (1947)
• McDaniel era un semi-regular en el programa de radio Amos 'n' AndyEn primer lugar, como Andy exige la casera. En un episodio casi se casan. Andy estaba fuera por su dinero, ayudado y entregado por el Kingfish, que da el anillo de diamantes de su esposa para presentar a McDaniel como un anillo de compromiso. El esquema sopla en sus caras cuando Sapphire decide hacer una fiesta para celebrar. Andy desesperadamente intenta ocultar el anillo de Sapphire. En frustración y enojo creciente, McDaniel le dice a Andy: "Andy, cariño, Darlin". ¿Me vas a dejar ir de la mano o ¿Tengo que darte una paliza?" Este episodio apareció en la NBC en junio de 1944. Tocó un personaje similar, "Sadie Simpson", en varios episodios posteriores.

Discografía

Hattie McDaniel grabó con poca frecuencia como cantante. Además de los números musicales a lo largo de su larga carrera en el cine, grabó para Okeh Records, Paramount y el pequeño sello Merrit de Kansas City, Missouri. Todas sus grabaciones conocidas (algunas de las cuales nunca se publicaron) se grabaron en la década de 1920.