Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, Kawase Hasui, 18 de mayo de 1883 – 7 de noviembre de 1957) fue un artista japonés que fue uno de los grabadores más importantes y prolíficos del Japón del siglo XX. Fue un destacado diseñador del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"), cuyos artistas representaron temas tradicionales con un estilo influenciado por el arte occidental. Como muchas impresiones anteriores de ukiyo-e, las obras de Hasui eran comúnmente paisajes, pero mostraban efectos atmosféricos e iluminación natural.

Hasui diseñó casi mil grabados en madera a lo largo de una carrera que abarcó casi cuarenta años. Hacia el final de su vida, el gobierno lo reconoció como Tesoro Nacional Viviente por su contribución a la cultura japonesa.

Vida

Kawase nació en 1883. Cuando era joven, soñaba con una carrera artística. Su tío paterno fue Kanagaki Robun (1829-1894), autor y periodista japonés que produjo la primera revista manga. Kawase fue a la escuela del pintor Aoyagi Bokusen cuando era joven. Dibujó del natural, copió las obras de los maestros. grabados en madera y estudió pintura con pincel con Araki Kanyu. Sus padres le hicieron hacerse cargo del negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas e hilos, pero su quiebra cuando tenía 26 años le llevó a dedicarse al arte.

Se acercó a Kiyokata Kaburagi para que le enseñara, pero Kaburagi lo animó a estudiar pintura de estilo occidental, lo que hizo con Okada Saburōsuke durante dos años. Dos años más tarde volvió a postularse como estudiante en Kaburagi, quien esta vez lo aceptó. Kiyokata le otorgó el nombre de Hasui, que puede traducirse como "agua que brota de un manantial", y deriva de su escuela primaria combinada con un ideograma de su apellido.

Después de ver una exposición de Ocho vistas del lago Biwa de Shinsui Itō, Kawase se acercó al editor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe, quien le pidió que diseñara tres impresiones experimentales que Watanabe publicó en agosto. 1918. En 1919 siguieron las series Doce vistas de Tokio, Ocho vistas del sudeste y los primeros Recuerdos de viajes de 16 grabados, cada uno de ellos. emitió dos impresiones a la vez.

La colección de doce copias Una colección de escenas de Japón de Kawase, iniciada en 1922, quedó inacabada cuando el gran terremoto de Kantō de 1923 destruyó el taller de Watanabe, incluidos los bloques de madera terminados para el todavía -impresiones no distribuidas y cuadernos de bocetos de Kawase. Viajó por las regiones de Hokuriku, San'in y San'yō a finales de 1923 y, a su regreso en febrero de 1924, desarrolló sus bocetos en su tercera serie Souvenirs of Travel.

Kawase estudió ukiyo-e y pintura de estilo japonés en el estudio de Kiyokata Kaburagi. Se concentró principalmente en hacer acuarelas de actores, la vida cotidiana y paisajes, muchas de ellas publicadas como ilustraciones en libros y revistas en los últimos años del período Meiji y principios del período Taishō.

Durante los cuarenta años de su carrera artística, Kawase trabajó en estrecha colaboración con Shōzaburō Watanabe, editor y defensor del movimiento shin-hanga. Sus obras se hicieron ampliamente conocidas en Occidente gracias al conocedor estadounidense Robert O. Muller (1911-2003).

En 1956, fue nombrado Tesoro Nacional Viviente de Japón. El Comité gubernamental para la Preservación de los Tesoros Culturales Intangibles tenía la intención de honrar el grabado tradicional mediante premios a Kawase e Ito Shinsui en 1953. Debido a que los artistas & # 39; El trabajo requirió la colaboración entre el diseñador, el grabador y el impresor, surgieron objeciones a la hora de seleccionar a los participantes individuales para su reconocimiento. Por ello, encargaron a los artistas la realización de nuevas impresiones, cuya producción fue cuidadosamente documentada. El biógrafo de Kawase, Narazaki Munishige, fue uno de los que registró el proceso.

Kawase murió el 27 de noviembre de 1957. Había creado alrededor de 620 grabados a lo largo de su carrera. En 1979 Narazaki publicó una biografía y compiló el primer catálogo razonado. En 1982 se celebró en Tokio una exposición de 180 de sus grabados. El catálogo se tituló: "Kawase Hasui: El final de la línea para Ukiyo-e".

Estilo

Kawase trabajó casi exclusivamente en impresiones paisajísticas y paisajísticas basadas en bocetos y acuarelas que hizo en Tokio y durante viajes alrededor de Japón. Sin embargo, sus huellas no son simplemente meisho (lugares famosos) impresiones que son típicas de antes ukiyo-e maestros como Hiroshige y Katsushika Hokusai (1760-1849). Las huellas de Kawase cuentan con locales tranquilos y oscuros en la urbanización de Japón.

En 1920, Kawase diseñó su primer grabado con nieve que cae. Sus escenas de nieve se encuentran entre las mejores y más originales de sus obras. Más tarde recordó: "En mis obras anteriores hay expresiones novedosas en las líneas y formas de tallado: los artesanos solían quejarse". Dijo sobre la relación entre diseñador e impresor:

En el caso de la impresión debemos interactuar muy de cerca. Una impresora menos experimentada podría desperdiciar siete o ocho impresiones de prueba antes de que se haga una exitosa. Si alguien es experimentado podemos decidir sobre la impresión final después de dos o tres ensayos. Ocurre ocasionalmente que a pesar de los mejores esfuerzos, todavía no se produce una impresión exitosa. Esta es la parte dura del arte compuesto. Requiere comunicación telepática. A menos que todas las partes estén completamente sintonizadas, el proceso no funcionará. Cuando mi mente y las mentes de los artesanos están de acuerdo completo, se puede generar un buen trabajo.

Kawase se consideraba realista y empleó su formación en pintura occidental en sus composiciones. Como Hiroshige hizo impresiones de viaje y paisaje, aunque sus súbditos eran lugares menos conocidos con luz naturalista, sombra y textura, sin las leyendas y títulos que eran estándar en impresiones de la edad de Hiroshige.

Kawase dejó una gran cantidad de grabados en madera y acuarelas: muchas de las acuarelas están vinculadas a las impresiones en madera. También produjo pinturas al óleo, pergaminos colgantes tradicionales y algunos byōbu (biombos plegables).

Galería

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  La isla del pino en la noche, Mitsubishi Mansion en Fukagawa, 1920. Imprimir
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  Sakurajima, Kagoshima, 1922. Imprimir Vistas seleccionadas de Japón.
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  Ioridani Mountain Pass, 1923. Acuarela.
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  Ochanomizu, 1926. Impresión de Veinte Vistas de Tōkyō.
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  Paisaje costero, 1927. Pantalla de dos paneles.
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  Pond en el santuario de Benten en Shiba, 1929. Impresión.
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  Parque Hikawa en Omiya, 1930.
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  Nikkō Kaidō, 1930.

Obras importantes

• Doce Escenas de Tokio (1919-1921)
• Vistas seleccionadas de Japón (1922-1926)
• Recuerdos de Viajes, Vol. I (1919-1920) Vol. II (1921)
• Nieve en el Templo Zojo (1953)
• Salón del Hueso Dorado, Hiraizumi (1957; la obra final de Kawase)

Acerca de la datación de las impresiones: muchas de ellas se reimprimieron en 1960 después de la muerte de Kawase. (En Japón, es inusual numerar las impresiones, por ejemplo, "la quinta de 100".)

Obras en museos

Las obras de Hasui Kawase se conservan actualmente en varios museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Británico, el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Stanley, el Museo de Arte Walters, el Instituto de Arte Clark, el Museo Smart de Art, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo de Bellas Artes de Virginia.

Obras citadas