Harold pinter
Harold Pinter CH CBE (10 de octubre de 1930 – 24 diciembre de 2008) fue un dramaturgo, guionista, director y actor británico. Pinter, ganador del Premio Nobel, fue uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes con una carrera como escritor que abarcó más de 50 años. Sus obras más conocidas incluyen The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) y Betrayal (1978), cada una de las cuales adaptó para la pantalla Sus adaptaciones de guión de otros " las obras incluyen The Servant (1963), The Go-Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), < i>El juicio (1993) y Sleuth (2007). También dirigió o actuó en producciones de radio, teatro, televisión y cine propias y ajenas. obras.
Pinter nació y se crió en Hackney, al este de Londres, y se educó en Hackney Downs School. Era un velocista y un entusiasta jugador de críquet, actuaba en obras escolares y escribía poesía. Asistió a la Royal Academy of Dramatic Art pero no completó el curso. Fue multado por negarse al servicio nacional como objetor de conciencia. Posteriormente, continuó formándose en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, nacido en 1958. Dejó Merchant en 1975 y se casó con la autora Lady Antonia Fraser en 1980.
La carrera de Pinter como dramaturgo comenzó con una producción de The Room en 1957. Su segunda obra, The Birthday Party, cerró después de ocho representaciones, pero fue revisado con entusiasmo por el crítico Harold Hobson. Sus primeras obras fueron descritas por la crítica como "comedia de amenaza". Obras posteriores como No Man's Land (1975) y Betrayal (1978) se conocieron como "obras de memoria". Apareció como actor en producciones de su propio trabajo en radio y cine, y dirigió cerca de 50 producciones para teatro, teatro y cine. Pinter recibió más de 50 premios, premios y otros honores, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Légion d'honneur francesa en 2007.
A pesar de su delicada salud después de que le diagnosticaran cáncer de esófago en diciembre de 2001, Pinter continuó actuando en el escenario y la pantalla, interpretando por última vez el papel principal del monólogo en un acto de Samuel Beckett Krapp's Last Tape, para la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre, en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.
Biografía
Vida temprana y educación
Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, al este de Londres, hijo único de padres judíos británicos descendientes de europeos del este: su padre, Hyman "Jack" Pinter (1902–1997) fue una mujer ' Sastre; su madre, Frances (de soltera Moskowitz; 1904-1992), ama de casa. Pinter creyó en la opinión errónea de una tía de que la familia era sefardí y había huido de la Inquisición española; así, para sus primeros poemas, Pinter utilizó el seudónimo Pinta y en otras ocasiones utilizó variaciones como da Pinto. Investigaciones posteriores de Lady Antonia Fraser, la segunda esposa de Pinter, revelaron que la leyenda era apócrifa; tres de los abuelos de Pinter procedían de Polonia y el cuarto de Odessa, por lo que la familia era Ashkenazic.
La casa de la familia de Pinter en Londres es descrita por su biógrafo oficial Michael Billington como "una sólida villa de tres pisos de ladrillo rojo justo al lado de la calle ruidosa, bulliciosa y llena de tráfico de Lower Clapton Road". En 1940 y 1941, después del Blitz, Pinter fue evacuada de su casa en Londres a Cornwall y Reading. Billington afirma que la "intensidad de vida o muerte de la experiencia diaria" antes y durante el Blitz dejó a Pinter con profundos recuerdos "de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que están en todas sus obras".
Pinter descubrió su potencial social como estudiante en Hackney Downs School, una escuela primaria de Londres, entre 1944 y 1948. "En parte a través de la escuela y en parte a través de la vida social de Hackney Boys' Club... formó una creencia casi sacerdotal en el poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en esos días, especialmente Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick, siempre han sido una parte vital de la textura emocional de su vida. Una gran influencia en Pinter fue su inspirador profesor de inglés Joseph Brearley, quien lo dirigía en obras de teatro escolares y con quien daba largos paseos, hablando de literatura. Según Billington, bajo las instrucciones de Brearley, "Pinter brilló en inglés, escribió para la revista escolar y descubrió un don para la actuación". En 1947 y 1948 interpretó a Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley.
A la edad de 12 años, Pinter comenzó a escribir poesía y, en la primavera de 1947, su poesía se publicó por primera vez en la Hackney Downs School Magazine. En 1950, su poesía se publicó por primera vez fuera de la revista escolar, en Poetry London, parte de ella bajo el seudónimo de "Harold Pinta".
Pinter era ateo.
Deporte y amistad
A Pinter le gustaba correr y rompió el récord de velocidad de la Escuela Hackney Downs. Era un entusiasta del cricket y se llevó su bate con él cuando fue evacuado durante el Blitz. En 1971, le dijo a Mel Gussow: "Una de mis principales obsesiones en la vida es el juego de cricket: juego, observo y leo sobre él todo el tiempo". Fue presidente del Gaieties Cricket Club, partidario del Yorkshire Cricket Club y dedicó una sección de su sitio web oficial a este deporte. Una pared de su estudio estaba dominada por un retrato de sí mismo cuando era joven jugando al cricket, que fue descrito por Sarah Lyall, escribiendo en The New York Times: "El Sr. Pinter pintado, listo para balancear su bate, tiene un brillo travieso en sus ojos; la testosterona casi sale volando de la lona." Pinter aprobó la "idea urbana y exigente del cricket como un audaz teatro de agresión". Después de su muerte, varios de sus contemporáneos escolares recordaron sus logros en los deportes, especialmente en el cricket y la carrera. El tributo conmemorativo de BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket.
Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores son la familia, el amor y el sexo, beber, escribir y leer. Según Billington, "si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y miedo a la traición forman un hilo constante en el trabajo de Pinter desde The Dwarfs en adelante, sus orígenes se pueden encontrar en sus años de adolescente en Hackney. Pinter adora a las mujeres, disfruta coquetear con ellas y adora su resistencia y fortaleza. Pero, especialmente en sus primeros trabajos, a menudo se ven como influencias disruptivas en algún ideal puro y platónico de amistad masculina: uno de los edenes perdidos más cruciales de Pinter.
Formación teatral temprana y experiencia escénica
A partir de fines de 1948, Pinter asistió a la Royal Academy of Dramatic Art durante dos períodos, pero odiaba la escuela, perdió la mayoría de sus clases, fingió un ataque de nervios y abandonó los estudios en 1949. En 1948 fue llamado para National Servicio. Inicialmente se le negó el registro como objetor de conciencia, lo que llevó a que fuera procesado y multado dos veces por negarse a aceptar un examen médico, antes de que finalmente se acordara su registro como CO. Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña Dick Whittington and His Cat en el Chesterfield Hippodrome de 1949 a 1950. De enero a julio de 1951 asistió a la Central School of Speech and Drama.
De 1951 a 1952, realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster, interpretando más de una docena de papeles. En 1952, comenzó a actuar en producciones regionales de repertorio inglés; de 1953 a 1954, trabajó para Donald Wolfit Company, en el King's Theatre, Hammersmith, interpretando ocho papeles. Desde 1954 hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron. En total, Pinter interpretó más de 20 papeles con ese nombre. Para complementar sus ingresos de la actuación, Pinter trabajó como mesero, cartero, portero y quitanieves, mientras tanto, según Mark Batty, "albergaba ambiciones como poeta y escritor". En octubre de 1989, Pinter recordó: "Estuve en la representación inglesa como actor durante unos 12 años". Mis papeles favoritos fueron sin duda los siniestros. Son algo para hincarle el diente." Durante ese período, también desempeñó papeles ocasionales en sus propias películas y en las de otros. trabaja para radio, televisión y cine, como siguió haciendo a lo largo de su carrera.
Matrimonios y vida familiar
Desde 1956 hasta 1980, Pinter estuvo casado con Vivien Merchant, una actriz a la que conoció en una gira, quizás mejor conocida por su actuación en la película de 1966 Alfie. Su hijo Daniel nació en 1958. A principios de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de Pinter, incluida The Homecoming en el escenario (1965) y la pantalla (1973), pero el matrimonio se turbulento. Durante siete años, de 1962 a 1969, Pinter tuvo una relación clandestina con la presentadora y periodista de la BBC-TV Joan Bakewell, que inspiró su obra de 1978 Betrayal, y también durante ese período y más allá tuvo una romance con una miembro de la alta sociedad estadounidense, a quien apodó "Cleopatra". Esta relación fue otro secreto que ocultó tanto a su esposa como a Bakewell. Inicialmente, se pensó que Betrayal era una respuesta a su relación posterior con la historiadora Antonia Fraser, la esposa de Hugh Fraser, y la 'ruptura matrimonial' de Pinter.
Pinter y Merchant habían conocido a Antonia Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron juntos en un programa de la National Gallery sobre María, reina de Escocia; varios años después, del 8 al 9 de enero de 1975, Pinter y Fraser se involucraron sentimentalmente. Esa reunión inició su historia de amor extramatrimonial de cinco años. Después de ocultarle la relación a Merchant durante dos meses y medio, el 21 de marzo de 1975, Pinter finalmente le dijo 'Conocí a alguien'. Después de eso, "La vida en Hanover Terrace gradualmente se volvió imposible", y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días después del estreno de No Man's Land..
A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser hubieran pasado dos años viviendo en viviendas prestadas y alquiladas, se mudaron a la antigua casa de su familia en Holland Park, donde Pinter comenzó a escribir Betrayal. Lo volvió a trabajar más tarde, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel de Eastbourne, a principios de enero de 1978. Después de que los Frasers' el divorcio se había convertido en definitivo en 1977 y los Pinters' en 1980, Pinter se casó con Fraser el 27 de noviembre de 1980. Sin embargo, debido a un retraso de dos semanas en la firma de los papeles de divorcio de Merchant, la recepción tuvo que preceder a la ceremonia real, originalmente programada para su 50 cumpleaños. Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982, a la edad de 53 años. Billington escribe que Pinter "hizo todo lo posible para apoyar" ella y lamentó que finalmente se separó de su hijo, Daniel, después de su separación, el nuevo matrimonio de Pinter y la muerte de Merchant.
Daniel, un músico y escritor solitario y talentoso, cambió su apellido de Pinter a Brand, el apellido de soltera de su abuela materna, antes de que Pinter y Fraser se involucraran románticamente; mientras que, según Fraser, su padre no podía entenderlo, ella dice que sí: "Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de que le pregunten: 'Algún parentesco?'" Michael Billington escribió que Pinter vio el cambio de nombre de Daniel como "un movimiento en gran medida pragmático por parte de Daniel diseñado para mantener a la prensa... a raya". Fraser le dijo a Billington que Daniel "fue muy amable conmigo en un momento en que hubiera sido demasiado fácil para él haberse vuelto contra mí... simplemente porque él había sido el único foco de atención de su padre". amor y ahora manifiestamente "t"." Todavía sin reconciliarse en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al funeral de Pinter.
Billington observa que "la ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia iban a tener un efecto profundo en la personalidad y el trabajo de Pinter" aunque agrega que la propia Fraser no afirmó tener influencia sobre Pinter o su escritura. En su propia entrada de diario contemporánea fechada el 15 de enero de 1993, Fraser se describió a sí misma más como la comadrona literaria de Pinter. De hecho, le dijo a Billington que "otras personas [como Peggy Ashcroft, entre otras] tuvieron una influencia determinante en la política [de Pinter]" y atribuyó los cambios en sus escritos y puntos de vista políticos a un cambio de 'una vida personal infeliz y complicada... a una vida personal feliz y sin complicaciones', de modo que 'un lado de Harold que siempre había estado allí fue liberado de alguna manera. Creo que puedes ver eso en su trabajo después de No Man's Land [1975], que fue una obra muy sombría."
Pinter estaba contento con su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijastros adultos y 17 nietos. Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideraba a sí mismo 'un hombre muy afortunado en todos los aspectos'. Sarah Lyall señala en su entrevista de 2007 con Pinter en The New York Times que su "último trabajo, un pequeño panfleto llamado 'Six Poems for A.', comprende poemas escrito durante 32 años, con "A" por supuesto siendo Lady Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París, donde ella y el Sr. Pinter viajaron poco después de conocerse. Más de tres décadas después, los dos rara vez se separan, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa." En esa entrevista, Pinter 'reconoció que sus obras, llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, todo, parecen estar en desacuerdo con su satisfacción doméstica. '¿Cómo se puede escribir una obra de teatro feliz?' él dijo. “El drama se trata de conflicto y grados de perturbación, desorden. Nunca he podido escribir una obra de teatro feliz, pero he podido disfrutar de una vida feliz.' " Después de su muerte, Fraser le dijo a The Guardian: "Era un gran hombre y fue un privilegio vivir con él durante más de 33 años". Nunca será olvidado."
Actividades cívicas y activismo político
En 1948-1949, cuando tenía 18 años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría, lo que llevó a su decisión de convertirse en objetor de conciencia y negarse a cumplir con el Servicio Nacional en el ejército británico. Sin embargo, les dijo a los entrevistadores que, si hubiera tenido la edad suficiente en ese momento, habría luchado contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Parecía expresar ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos en su entrevista de otoño de 1966 en Paris Review realizada por Lawrence M. Bensky. Sin embargo, había sido uno de los primeros miembros de la Campaña por el Desarme Nuclear y también había apoyado el Movimiento Anti-Apartheid Británico (1959-1994), participando en artistas británicos & # 39; negativa a permitir producciones profesionales de su trabajo en Sudáfrica en 1963 y en campañas posteriores relacionadas. En 'A Play and Its Politics', una entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió retrospectivamente sus obras anteriores desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión.
En sus últimos 25 años, Pinter enfocó cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones públicas directamente en temas políticos. Fue funcionario del PEN Internacional y viajó con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller a Turquía en 1985 en una misión copatrocinada con un comité de Helsinki Watch para investigar y protestar contra la tortura de escritores encarcelados. Allí conoció a las víctimas de la opresión política ya sus familias. Las experiencias de Pinter en Turquía y su conocimiento de la represión turca del idioma kurdo inspiraron su obra de 1988 Mountain Language. También fue miembro activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba, una organización que &# 34;campañas en el Reino Unido contra el bloqueo estadounidense a Cuba". En 2001, Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que pidió un juicio justo y la libertad de Slobodan Milošević, firmando un acuerdo relacionado con "Artists' Apelación por Milošević" en 2004.
Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991, la campaña de bombardeos de la OTAN de 1999 en la República Federal de Yugoslavia durante la Guerra de Kosovo, los Estados Unidos & # 39; Guerra de 2001 en Afganistán y la invasión de Irak de 2003. Entre sus declaraciones políticas provocativas, Pinter llamó al primer ministro Tony Blair un 'idiota engañado'; y comparó la administración del presidente George W. Bush con la Alemania nazi. Afirmó que Estados Unidos "estaba cargando hacia la dominación mundial mientras que el público estadounidense y Gran Bretaña 'asesinaba en masa' el primer ministro se recostó y miró." Fue muy activo en el movimiento contra la guerra en el Reino Unido, hablando en mítines organizados por Stop the War Coalition y criticando con frecuencia la agresión estadounidense, como cuando preguntó retóricamente, en su discurso de aceptación del Premio Wilfred Owen de Poesía el 18 de marzo de 2007.: "¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak? Un acto de bandidaje, un acto de flagrante terrorismo de Estado, que demuestra un absoluto desprecio por la concepción del derecho internacional."
Pinter se ganó la reputación de ser belicoso, enigmático, taciturno, conciso, espinoso, explosivo e imponente. Las contundentes declaraciones políticas de Pinter, y la concesión del Premio Nobel de Literatura, suscitaron fuertes críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales. El historiador Geoffrey Alderman, autor de la historia oficial de la escuela Hackney Downs, expresó su propia "visión judía" de Harold Pinter: "Cualesquiera que sean sus méritos como escritor, actor y director, en un plano ético, me parece que Harold Pinter ha tenido fallas intensas y su brújula moral está profundamente fracturada." David Edgar, escribiendo en The Guardian, defendió a Pinter contra lo que llamó Pinter "ser reprendido por los beligerantes" como Johann Hari, quien sintió que no "merecía" para ganar el Premio Nobel. Más tarde, Pinter continuó haciendo campaña contra la Guerra de Irak y en nombre de otras causas políticas que apoyaba.
Pinter firmó la declaración de misión de Judíos por la Justicia para los Palestinos en 2005 y su anuncio de página completa, '¿Qué está haciendo Israel? Un llamado de judíos en Gran Bretaña, publicado en The Times el 6 de julio de 2006, y fue patrocinador del Festival de Literatura de Palestina. En abril de 2008, Pinter firmó la declaración 'No estamos celebrando el aniversario de Israel'. La declaración señaló: "No podemos celebrar el cumpleaños de un estado fundado en el terrorismo, las masacres y el despojo de otro pueblo de su tierra", "Celebraremos cuando árabes y judíos vivan como iguales". en un Medio Oriente pacífico"
Carrera
Como actriz
(feminine)La carrera actoral de Pinter abarcó más de 50 años y, aunque a menudo interpretó a villanos, incluyó una amplia gama de papeles en el escenario y en la radio, el cine y la televisión. Además de los papeles en adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras y bocetos dramáticos, al principio de su carrera como guionista hizo varios cameos en películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como hombre de sociedad en The Servant (1963) y como Mr. Bell en Accident (1967), ambas dirigidas por Joseph Losey; y como cliente de una librería en su película posterior Turtle Diary (1985), protagonizada por Michael Gambon, Glenda Jackson y Ben Kingsley.
Los papeles notables de Pinter en cine y televisión incluyeron al abogado Saul Abrahams junto a Peter O'Toole en Rogue Male, la adaptación de 1976 de la BBC TV de Geoffrey Household' s de 1939, y un periodista irlandés borracho en Langrishe, Go Down (protagonizada por Judi Dench y Jeremy Irons) distribuida en BBC Two en 1978 y estrenada en cines en 2002. La última película de Pinter los papeles incluyeron al criminal Sam Ross en Mojo (1997), escrita y dirigida por Jez Butterworth, basada en la obra de Butterworth del mismo nombre; Sir Thomas Bertram (su papel cinematográfico más importante) en Mansfield Park (1998), un personaje que Pinter describió como 'un hombre muy civilizado... un hombre de gran sensibilidad pero en de hecho, está defendiendo y sosteniendo un sistema totalmente brutal [el comercio de esclavos] del cual obtiene su dinero; y Uncle Benny, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, en El sastre de Panamá (2001). En películas para televisión, interpretó a Mr. Bearing, el padre de la paciente con cáncer de ovario Vivian Bearing, interpretada por Emma Thompson en la película de HBO de Mike Nichols sobre la obra ganadora del premio Pulitzer Wit (2001).; y el Director junto a John Gielgud (el último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en Catastrophe, de Samuel Beckett, dirigida por David Mamet como parte de Beckett on Film (2001).
Como directora
(feminine)Pinter comenzó a dirigir con más frecuencia durante la década de 1970 y se convirtió en director asociado del Teatro Nacional (NT) en 1973. Dirigió casi 50 producciones propias y ajenas. obras de teatro, cine y televisión, incluidas 10 producciones de obras de Simon Gray: los estrenos teatrales y/o cinematográficos de Butley (escenario, 1971; película, 1974), Otherwise Engaged (1975), The Rear Column (escenario, 1978; TV, 1980), Close of Play (NT, 1979), Quartermaine' s Terms (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999) y The Old Masters (2004). Varias de esas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934–2003), quien originó los papeles teatrales y cinematográficos no solo de Butley sino también de Mick en el primer gran éxito comercial de Pinter, The Caretaker (teatro, 1960; película, 1964); y en el programa doble de Pinter producido en el Lyric Hammersmith en 1984, interpretó a Nicolás en One for the Road y al taxista en Victoria Station. Entre las más de 35 obras que dirigió Pinter se encuentran Next of Kin (1974), de John Hopkins; Blithe Spirit (1976), de Noël Coward; Los inocentes (1976), de William Archibald; Circe y Bravo (1986), de Donald Freed; Tomando partido (1995), de Ronald Harwood; y Doce hombres enojados (1996), de Reginald Rose.
Como dramaturga
(feminine)Pinter fue autor de 29 obras de teatro y 15 sketches dramáticos y coautor de dos obras para teatro y radio. Fue considerado uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes. Junto con el premio Tony de 1967 a la mejor obra por The Homecoming y varios otros premios y nominaciones a premios estadounidenses, él y sus obras recibieron muchos premios. en el Reino Unido y en otros lugares del mundo. Su estilo ha entrado en el idioma inglés como un adjetivo, "Pinteresque", aunque al propio Pinter no le gustó el término y lo encontró sin sentido.
"Comedias de amenaza" (1957–1968)
La primera obra de teatro de Pinter, The Room, escrita y estrenada en 1957, fue una producción estudiantil en la Universidad de Bristol, dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf, quien también originó el papel de Mr. Kidd (que repitió en 2001 y 2007). Después de que Pinter mencionó que tenía una idea para una obra de teatro, Woolf le pidió que la escribiera para poder dirigirla y cumplir con un requisito para su trabajo de posgrado. Pinter lo escribió en tres días. Billington describió la producción como "un debut asombrosamente confiado que atrajo la atención de un joven productor, Michael Codron, quien decidió presentar la próxima obra de Pinter, The Birthday Party, en el Lyric Hammersmith, en 1958."
Escrita en 1957 y producida en 1958, la segunda obra de Pinter, La fiesta de cumpleaños, una de sus obras más conocidas, fue inicialmente un desastre comercial y crítico, a pesar de un entusiasmo reseña en The Sunday Times por su influyente crítico dramático Harold Hobson, que apareció solo después de que la producción había cerrado y no pudo ser indultada. Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:
Estoy muy consciente de que la obra del Sr. Pinter recibió muy malas notas el martes por la mañana. En el momento en que escribo estas [palabras] es incierto incluso si el juego seguirá estando en la cuenta para el momento en que aparezcan, aunque es probable que pronto se vea en otro lugar. Deliberadamente, estoy dispuesto a arriesgar cualquier reputación que tenga como juez de obras diciendo que La fiesta del cumpleaños no es un cuarto, ni siquiera un segundo, sino un primero [como en honores de clase]; y que Pinter, sobre la evidencia de su trabajo, posee el talento más original, inquietante y de arresto en el teatro de Londres... Mr Pinter y La fiesta del cumpleaños, a pesar de sus experiencias la semana pasada, será escuchado de nuevo. Toma nota de sus nombres.
El propio Pinter y los críticos posteriores en general atribuyen a Hobson el apoyo que le dio y tal vez incluso el rescate de su carrera.
En una reseña publicada en 1958, tomando prestado el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace, una obra de David Campton, el crítico Irving Wardle llamó a las primeras obras de Pinter ' 34;comedia de amenaza", una etiqueta que la gente ha aplicado repetidamente a su trabajo. Tales obras comienzan con una situación aparentemente inocente que se vuelve a la vez amenazante y "absurda" ya que los personajes de Pinter se comportan de maneras que su audiencia y los demás a menudo perciben como inexplicables. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett, particularmente en sus primeros trabajos; se hicieron amigos y se enviaban borradores de sus trabajos en curso para recibir comentarios.
Pinter escribió The Hothouse en 1958, que dejó de lado durante más de 20 años (consulte "Obras y bocetos abiertamente políticos" a continuación). A continuación escribió The Dumb Waiter (1959), que se estrenó en Alemania y luego se produjo en cartel doble con The Room en el Hampstead Theatre Club, en Londres, en 1960. Entonces no se produjo a menudo hasta la década de 1980, y se revivió con más frecuencia desde 2000, incluida la producción de West End Trafalgar Studios en 2007. La primera producción de The Caretaker, en el Arts Theatre Club, en Londres, en 1960, estableció la reputación teatral de Pinter. La obra se transfirió al Duchess Theatre en mayo de 1960 y tuvo 444 funciones, recibiendo un premio Evening Standard a la mejor obra de 1960. Grandes audiencias de radio y televisión para su obra en un acto A Night Out, junto con la popularidad de sus bocetos de revista, lo impulsó a una mayor atención crítica. En 1964, La fiesta de cumpleaños fue revivida tanto en televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario (dirigida por Pinter en el Teatro Aldwych) y fue bien recibida.
Cuando la producción londinense de Peter Hall de The Homecoming (1964) llegó a Broadway en 1967, Pinter se había convertido en un famoso dramaturgo y la obra obtuvo cuatro premios Tony, entre otros galardones.. Durante este período, Pinter también escribió la obra de radio A Slight Ache, transmitida por primera vez en el Tercer Programa de la BBC en 1959 y luego adaptada al escenario y representada en el Arts Theatre Club en 1961. A Night Out (1960) fue transmitido a una gran audiencia en el programa de televisión Armchair Theatre de ABC Weekend TV, luego de ser transmitido en BBC Radio 3, también en 1960. Su obra < i>Night School fue televisado por primera vez en 1960 en Associated Rediffusion. The Collection se estrenó en el Teatro Aldwych en 1962, y The Dwarfs, una adaptación de la entonces novela inédita de Pinter del mismo título, se emitió por primera vez por radio en 1960., luego adaptado para el escenario (también en el Arts Theatre Club) en un programa doble con The Lover, que había sido televisado previamente por Associated Rediffusion en 1963; y Tea Party, una obra que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963, emitido por primera vez en BBC TV en 1965.
Trabajando como guionista y dramaturgo, Pinter compuso un guión llamado El compartimento (1966), para una trilogía de películas con la contribución de Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Pinter, de en el que solo se produjo la película de Beckett, titulada Film. Luego, Pinter convirtió su guión no filmado en una obra de teatro para televisión, que se produjo como The Basement, tanto en BBC 2 como en el escenario en 1968.
"Juegos de memoria" (1968–1982)
Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y bocetos que exploran ambigüedades complejas, misterios elegíacos, extravagancias cómicas y otras "arenas movedizas" características de la memoria y que los críticos a veces clasifican como "juegos de memoria" de Pinter. Estos incluyen Paisaje (1968), Silencio (1969), Noche (1969), Old Times (1971), Tierra de nadie (1975), El guión de Proust (1977), Traición (1978), Voces de familia (1981), Estación Victoria (1982) y Una especie de Alaska (1982). Algunas de las obras posteriores de Pinter, incluidas Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996), y Celebration (2000), se basan en algunos rasgos de su "memoria" dramaturgia en su enfoque sobre el pasado en el presente, pero tienen resonancias personales y políticas y otras diferencias tonales de estos juegos de memoria anteriores.
Obras de teatro y sketches abiertamente políticos (1980-2000)
Tras un período de tres años de sequía creativa a principios de la década de 1980 tras su matrimonio con Antonia Fraser y la muerte de Vivien Merchant, las obras de Pinter tendieron a volverse más cortas y más abiertamente políticas, sirviendo como críticas a la opresión. tortura y otros abusos de los derechos humanos, vinculados por la aparente "invulnerabilidad del poder". Justo antes de esta pausa, en 1979, Pinter redescubrió su manuscrito de The Hothouse, que había escrito en 1958 pero que había dejado de lado; la revisó y luego dirigió él mismo su primera producción en el Hampstead Theatre de Londres, en 1980. Al igual que sus obras de los años 80, The Hothouse trata sobre el autoritarismo y los abusos de la política de poder, pero también es una comedia., como sus anteriores comedias de amenaza. Pinter interpretó el papel principal de Roote en un renacimiento de 1995 en el Teatro Minerva, Chichester.
El breve esbozo dramático de Pinter Precisamente (1983) es un dúologo entre dos burócratas que exploran la absurda política de poder de la aniquilación y disuasión nuclear mutua. Su primera obra de un acto abiertamente política es One for the Road (1984). En 1985, Pinter afirmó que mientras que sus obras anteriores presentaban metáforas del poder y la impotencia, las últimas presentan realidades literales del poder y su abuso. El "teatro político de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos de participación y desconexión." Mountain Language (1988) trata sobre la supresión turca de la lengua kurda. El esbozo dramático The New World Order (1991) proporciona lo que Robert Cushman, escribiendo en The Independent, describió como "10 minutos angustiosos" de dos hombres que amenazan con torturar a un tercero que tiene los ojos vendados, amordazado y atado en una silla; Pinter dirigió el estreno británico en el Royal Court Theatre Upstairs, donde se inauguró el 9 de julio de 1991, y luego la producción se trasladó a Washington, D.C., donde se revivió en 1994. La sátira política más larga de Pinter Hora de fiesta (1991) se estrenó en el Almeida Theatre de Londres, en programa doble con Mountain Language. Pinter lo adaptó como guión para televisión en 1992, dirigiendo esa producción, transmitida por primera vez en el Reino Unido por Channel 4 el 17 de noviembre de 1992.
Entrelazando preocupaciones políticas y personales, sus siguientes obras de teatro de larga duración, Moonlight (1993) y Ashes to Ashes (1996) están ambientadas en hogares domésticos y se centran en la muerte. y muerte; en sus conversaciones personales en Ashes to Ashes, Devlin y Rebecca aluden a atrocidades no especificadas relacionadas con el Holocausto. Después de vivir primero la muerte de su madre (1992) y luego la de su padre (1997), fusionando nuevamente lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas "Muerte" (1997) y "Los desaparecidos" (1998).
La última obra de teatro de Pinter, Celebration (2000), es una sátira social ambientada en un restaurante opulento, que satiriza a The Ivy, un lugar de moda en el West End de Londres. distrito de los teatros y sus patrocinadores que acaban de llegar de representaciones de ballet o de ópera. No es que puedan recordar nada de lo que vieron, incluidos los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son igual de miopes cuando se trata de sus propios compañeros de mesa (y, de hecho, de su comida), con conversaciones que generalmente se conectan solo en la superficie, si es que existe." A primera vista, puede parecer que la obra tiene menos resonancias políticas abiertas que algunas de las obras de los años ochenta y noventa; pero sus personajes masculinos centrales, los hermanos Lambert y Matt, son miembros de la élite (como los hombres a cargo en Party Time), quienes se describen a sí mismos como "consultores de estrategia pacífica [porque] no lleve armas." En la mesa de al lado, Russell, un banquero, se describe a sí mismo como una 'personalidad totalmente trastornada... un psicópata', mientras que Lambert 'jura reencarnarse como '[un] más civilizado, [una] persona más amable, [una] persona más agradable'." Estos personajes' Los exteriores engañosamente suaves enmascaran su crueldad extrema. Celebration evoca contextos políticos pinterescos familiares: "Los lujosos bocazas en 'Celebration'... y los murmullos más tranquilos de la clase trabajadora de 'The Room'... tienen todo en común debajo de la superficie". "El dinero permanece al servicio del poder arraigado, y los hermanos en la obra son 'consultores de estrategia' cuyos trabajos involucran fuerza y violencia... Es tentador pero inexacto equiparar las inversiones de poder cómico del comportamiento social en Celebración con un cambio duradero en estructuras políticas más grandes, según Grimes, para quien la obra indica el pesimismo de Pinter sobre la posibilidad de cambiar el statu quo. Sin embargo, como demuestran las reminiscencias a menudo cómicamente increíbles de Waiter sobre su abuelo en Celebration, las últimas obras de teatro de Pinter también amplían algunos aspectos expresionistas de sus anteriores "teatros de memoria' 34;, mientras se remonta a sus "comedias de amenaza", como se ilustra en los personajes y en el discurso final de Waiter:
Mi abuelo me presentó al misterio de la vida y todavía estoy en medio de ella. No puedo encontrar la puerta para salir. Mi abuelo salió de ella. Salió de ahí. Lo dejó atrás y no miró atrás. Tiene toda la razón. Y me gustaría hacer otra interjeción.
Se queda quieto. Fada lenta.
Durante 2000–2001, también hubo producciones simultáneas de Remembrance of Things Past, la adaptación teatral de Pinter de su inédito Proust Screenplay, escrito en colaboración con y dirigida por Di Trevis, en el Royal National Theatre, y una reposición de The Caretaker dirigida por Patrick Marber y protagonizada por Michael Gambon, Rupert Graves y Douglas Hodge, en el Comedy Theatre.
Al igual que Celebration, el penúltimo boceto de Pinter, Press Conference (2002), "invoca tanto la tortura como la existencia frágil y circunscrita de la disidencia' 34;. En su estreno en la producción de dos partes de Sketches del Teatro Nacional, a pesar de estar recibiendo quimioterapia en ese momento, Pinter interpretó al despiadado ministro dispuesto a asesinar niños pequeños en beneficio de " El Estado".
Como guionista
Pinter compuso 27 guiones y guiones cinematográficos para cine y televisión, muchos de los cuales fueron filmados o adaptados como obras de teatro. Su fama como guionista comenzó con sus tres guiones escritos para películas dirigidas por Joseph Losey, que desembocaron en su estrecha amistad: The Servant (1963), basada en la novela de Robin Maugham; Accidente (1967), adaptación de la novela de Nicholas Mosley; y The Go-Between (1971), basada en la novela de L. P. Hartley. Las películas basadas en las adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro son: The Caretaker (1963), dirigida por Clive Donner; La fiesta de cumpleaños (1968), dirigida por William Friedkin; El regreso a casa (1973), dirigida por Peter Hall; y Betrayal (1983), dirigida por David Jones.
Pinter también adaptó a otros escritores' desde novelas hasta guiones, incluyendo The Pumpkin Eater (1964), basada en la novela de Penelope Mortimer, dirigida por Jack Clayton; The Quiller Memorandum (1966), de la novela de espías de 1965 The Berlin Memorandum, de Elleston Trevor, dirigida por Michael Anderson; The Last Tycoon (1976), de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald, dirigida por Elia Kazan; La mujer del teniente francés (1981), de la novela de John Fowles, dirigida por Karel Reisz; Diario de la tortuga (1985), basada en la novela de Russell Hoban; The Heat of the Day (1988), una película para televisión, de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen; The Comfort of Strangers (1990), de la novela de Ian McEwan, dirigida por Paul Schrader; y The Trial (1993), de la novela de Franz Kafka, dirigida por David Jones.
Sus guiones encargados de otros' trabajos para las películas The Handmaid's Tale (1990), The Remains of the Day (1990) y Lolita (1997), permanecen inéditos y, en el caso de las dos últimas películas, sin acreditar, aunque se utilizaron varias escenas o aspectos de sus guiones en estas películas terminadas. Sus guiones El guión de Proust (1972), Victoria (1982) y El niño que sueña (1997) y su guión inédito El La tragedia del rey Lear (2000) no se han filmado. Sin embargo, una sección del Guión de Proust de Pinter se estrenó como la película de 1984 Swann in Love (Un amour de Swann), dirigida por Volker Schlöndorff, y también fue adaptada por Michael Bakewell como un drama de radio de dos horas transmitido por BBC Radio 3 en 1995, antes de que Pinter y el director Di Trevis colaboraran para adaptarlo para la producción del Teatro Nacional de 2000.
El último guión filmado de Pinter fue una adaptación de la obra de teatro Sleuth, ganadora del premio Tony en 1970, de Anthony Shaffer, que fue encargada por Jude Law, uno de los protagonistas de la película. productores. Es la base de la película de 2007 Sleuth, dirigida por Kenneth Branagh. Los guiones de Pinter para La mujer del teniente francés y Betrayal fueron nominados a los Premios de la Academia en 1981 y 1983, respectivamente.
2001–2008
Del 16 al 31 de julio de 2001, se llevó a cabo un Festival Harold Pinter para celebrar su trabajo, comisariado por Michael Colgan, director artístico del Gate Theatre de Dublín, como parte del Festival anual del Lincoln Center en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Pinter participó tanto como actor, como Nicolás en One for the Road, como como director de un programa doble emparejando su última obra, Celebration, con su primera obra, < i>La habitación. Como parte de un "Homenaje a Harold Pinter" en el World Leaders Festival of Creative Genius, celebrado del 24 de septiembre al 30 de octubre de 2001, en el Harbourfront Centre, en Toronto, Canadá, Pinter presentó una lectura dramática de Celebration (2000) y también participó en una entrevista pública en el marco del Festival Internacional de Autores.
En diciembre de 2001, Pinter fue diagnosticado con cáncer de esófago, por lo que, en 2002, se sometió a una operación y quimioterapia. Durante el curso de su tratamiento, dirigió una producción de su obra No Man's Land, y escribió y actuó en un nuevo sketch, "Press Conference", para un producción de sus sketches dramáticos en el Teatro Nacional, y desde 2002 en adelante fue cada vez más activo en causas políticas, escribiendo y presentando poesía, ensayos y discursos políticamente cargados, además de participar en el desarrollo de sus dos últimas adaptaciones de guiones, La tragedia de King Lear y Sleuth, cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la Biblioteca Británica (Add MS 88880/2).
Del 9 al 25 de enero de 2003, el Manitoba Theatre Centre, en Manitoba, Canadá, llevó a cabo un PinterFest de casi un mes de duración, en el que se presentaron más de 130 representaciones de doce de las obras de Pinter. interpretada por una docena de compañías de teatro diferentes. Las producciones durante el Festival incluyeron: The Hothouse, Night School, The Lover, The Dumb Waiter, El regreso a casa, La fiesta de cumpleaños, Monólogo, Uno para el camino, El cuidador, < i>Cenizas a las cenizas, Celebración y Tierra de nadie.
En 2005, Pinter declaró que había dejado de escribir obras de teatro y que dedicaría más sus esfuerzos a su activismo político y a escribir poesía: "Creo que he escrito 29 obras de teatro". Creo que es suficiente para mí... Mis energías van en diferentes direcciones: en los últimos años he pronunciado una serie de discursos políticos en varios lugares y ceremonias... Estoy usando mucha energía más específicamente sobre los estados políticos de las cosas, que creo que son muy, muy preocupantes tal como están las cosas." Parte de esta poesía posterior incluye 'La 'Relación especial', 'La risa' y 'El vigilante'.
Desde 2005, Pinter sufrió problemas de salud, incluida una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo y "una forma de septicemia que afligía[ed] sus pies y le dificultaba caminar". Sin embargo, completó su guión para la película de Sleuth en 2005. Su último trabajo dramático para radio, Voices (2005), una colaboración con el compositor James Clarke, adaptando obras seleccionadas de Pinter con música, estrenada en BBC Radio 3 en su 75 cumpleaños el 10 de octubre de 2005. Tres días después, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura 2005.
En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, Italia, Pinter confirmó que continuaría escribiendo poesía pero no obras de teatro. En respuesta, la audiencia gritó No al unísono, instándolo a seguir escribiendo. Junto con el simposio internacional sobre Pinter: pasión, poesía, política, comisariado por Billington, los eventos teatrales del Premio Europeo de Teatro 2006 que celebraron a Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de Precisely (1983), One for the Road (1984), Mountain Language (1988), The New World Order (1991), Party Time (1991) y Press Conference (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); y Pinter Plays, Poetry & Prose, velada de lecturas dramáticas, dirigida por Alan Stanford, del Gate Theatre de Dublín. En junio de 2006, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter, comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare. Hare presentó la selección de fragmentos de películas diciendo: "Regresar al mundo de las películas de Pinter... es recordarte a ti mismo un cine convencional alfabetizado, enfocado tanto como el de Bergman". en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene mediante una mezcla cuidadosamente elaborada de imagen y diálogo."
Después de regresar a Londres del Festival Internacional del Libro de Edimburgo, en septiembre de 2006, Pinter comenzó a ensayar para su interpretación del papel de Krapp en el monólogo en un acto de Samuel Beckett La última cinta de Krapp , que interpretó desde una silla de ruedas motorizada en una edición limitada el mes siguiente en el Royal Court Theatre ante un público que agotó las entradas y "extasiado" críticas críticas. La producción tuvo solo nueve funciones, como parte de la temporada de celebración del 50 aniversario del Royal Court Theatre; se agotó a los pocos minutos de la apertura de la taquilla y los boletos obtuvieron grandes sumas de dinero de los revendedores de boletos. Una actuación fue filmada y transmitida por BBC Four el 21 de junio de 2007, y también se proyectó más tarde, como parte del tributo conmemorativo de PEN a Pinter, en Nueva York, el 2 de mayo de 2009.
En octubre y noviembre de 2006, los teatros de Sheffield albergaron Pinter: A Celebration. Contó con producciones de siete de las obras de Pinter: The Caretaker, Voices, No Man's Land, Family Voices, Tea Party, The Room, One for the Road y The Dumb Waiter; y películas (la mayoría de sus guiones; algunos en los que Pinter aparece como actor).
En febrero y marzo de 2007, se produjo el 50 aniversario de El camarero tonto en los Estudios Trafalgar. Posteriormente, en febrero de 2007, la versión cinematográfica de John Crowley de la obra de Pinter Celebration (2000) se mostró en More4 (Channel 4, Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 emitió una nueva producción radiofónica de The Homecoming, dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; él había interpretado previamente a Lenny en el escenario en 1964). Una reposición de The Hothouse se estrenó en el Teatro Nacional de Londres en julio de 2007, al mismo tiempo que una reposición de Betrayal en el Donmar Warehouse, dirigida por Roger Michell.
Las reposiciones en 2008 incluyeron la producción del 40.° aniversario del estreno estadounidense de The Homecoming en Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan. Del 8 al 24 de mayo de 2008, Lyric Hammersmith celebró el 50 aniversario de The Birthday Party con una reposición y eventos relacionados, incluida una presentación de gala y una recepción organizada por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente 50 años después de su estreno en Londres allí. El renacimiento final durante la vida de Pinter fue una producción de No Man's Land, dirigida por Rupert Goold, que se estrenó en el Gate Theatre de Dublín en agosto de 2008 y luego se transfirió a el Duke of York's Theatre, Londres, donde actuó hasta el 3 de enero de 2009. El lunes anterior a la Navidad de 2008, Pinter ingresó en el Hospital Hammersmith, donde murió en Nochebuena de cáncer de hígado, a los 78 años.
El 26 de diciembre de 2008, cuando No Man's Land reabrió en el Duke of York's, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario, con Michael Gambon leyendo Hirst' El monólogo de 39 sobre su "álbum de fotografías" del Segundo Acto que Pinter le había pedido que leyera en su funeral, terminando con una ovación de pie de la audiencia, muchos de los cuales estaban llorando:
Incluso podría mostrarte mi álbum de fotos. Incluso podrías ver una cara en ella que podría recordarte la tuya, de lo que eras una vez. Usted puede ver rostros de otros, en sombra, o mejillas de otros, girando, o mandíbulas, o espaldas de cuellos, o ojos, oscuros bajo sombreros, que podría recordarles a otros, que una vez que usted sabía, a quien usted pensó muerto largo, pero de quien usted todavía recibirá una mirada de lado si usted puede enfrentar el buen fantasma. Permite el amor del buen fantasma. Ellos poseen toda esa emoción... atrapada. Inclínate. Seguramente nunca los liberará, pero quién sabe... qué alivio... puede darles... quién sabe cómo pueden acelerar... en sus cadenas, en sus jarros de vidrio. ¿Crees que es cruel... acelerarlos, cuando están fijos, encarcelados? No... no. Profundamente, profundamente, desean responder a su tacto, a su mirada, y cuando sonríen, su alegría... no está llena. Y así os digo que ternéis a los muertos, como vosotros estaríais tiernos ahora, en lo que describirías como vuestra vida.
Eventos póstumos
Funerales
El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora realizada junto a la tumba en el cementerio de Kensal Green, el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas seleccionadas de antemano por Pinter incluían pasajes de siete de sus propios escritos y del historia 'The Dead', de James Joyce, que fue leída por la actriz Penélope Wilton. Michael Gambon leyó el "álbum de fotos" discurso de No Man's Land y otras tres lecturas, incluido el poema de Pinter "Death" (1997). Otras lecturas honraron a la viuda de Pinter y su amor por el cricket. A la ceremonia asistieron muchas personas notables del teatro, incluido Tom Stoppard, pero no el hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, se acercó a su tumba y citó el discurso de Horatio después de la muerte de Hamlet: "Buenas noches, dulce príncipe, / Y vuelos de ángeles te cantan". a tu descanso."
Homenajes conmemorativos
La noche anterior al entierro de Pinter, las marquesinas de los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en homenaje, y en la última noche de No Man's Land en el Duke of York's Theatre el 3 de enero de 2009, todo el Ambassador Theatre Group en el West End atenuó sus luces durante una hora en honor al dramaturgo.
Diane Abbott, miembro del Parlamento de Hackney North & Stoke Newington propuso una moción temprana en la Cámara de los Comunes para apoyar a los residentes & # 39; campaña para restaurar el Clapton Cinematograph Theatre, establecido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento a Pinter "para honrar a este niño de Hackney convertido en un gran literario". El 2 de mayo de 2009, se llevó a cabo un homenaje conmemorativo público gratuito en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Fue parte del 5º Festival Anual de Literatura Internacional de PEN World Voices, que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York. Otra celebración conmemorativa, celebrada en el Olivier Theatre, en el Royal National Theatre de Londres, la tarde del 7 de junio de 2009, consistió en extractos y lecturas de los escritos de Pinter por casi tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos y asociados, incluidos: Eileen Atkins, David Bradley, Colin Firth, Henry Goodman, Sheila Hancock, Alan Rickman, Penelope Wilton, Susan Wooldridge y Henry Woolf; y una compañía de estudiantes de la London Academy of Music and Dramatic Art, dirigida por Ian Rickson.
El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser inauguró oficialmente una sala conmemorativa en el Hackney Empire. El teatro también estableció una residencia de escritores a nombre de Pinter. La mayor parte del número 28 de Areté de Craig Raine's Arts Tri-Quarterly se dedicó a piezas que recuerdan a Pinter, comenzando con el poema de amor inédito de Pinter de 1987 dedicado 'A Antonia'. 34; y su poema 'Paris', escrito en 1975 (el año en que él y Fraser comenzaron a vivir juntos), seguido de breves memorias de algunos de los socios y amigos de Pinter, incluidos Patrick Marber, Nina Raine, Tom Stoppard, Peter Nichols, Susanna Gross, Richard Eyre y David Hare.
El 27 de septiembre tuvo lugar un partido de cricket conmemorativo en el Lord's Cricket Ground entre el Gaieties Cricket Club y el Lord's Taverners, seguido de representaciones de los poemas de Pinter y extractos de sus obras. 2009.
En 2009, el PEN inglés estableció el Premio PEN Pinter, que se otorga anualmente a un escritor británico o a un escritor residente en Gran Bretaña que, en palabras del discurso del Nobel de Pinter, emite una 'resuelta, inquebrantable' contemplar el mundo, y muestra una 'feroz determinación intelectual... para definir la verdad real de nuestras vidas y nuestras sociedades'. El premio se comparte con un escritor internacional de coraje. Los ganadores inaugurales del premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (también conocido como Zarganar).
Ser Harold Pinter
En enero de 2011, Being Harold Pinter, un collage teatral de extractos de las obras dramáticas de Pinter, su Conferencia Nobel y cartas de prisioneros bielorrusos, creado e interpretado por el Teatro Libre de Bielorrusia, despertó una gran atención en los medios públicos. Los miembros del Free Theatre tuvieron que ser sacados de contrabando de Minsk, debido a la represión del gobierno contra los artistas disidentes, para realizar su producción en un compromiso de dos semanas con entradas agotadas en La MaMa en Nueva York como parte del 2011 Under la fiesta de los radares. En una función benéfica adicional con entradas agotadas en el Teatro Público, copresentada por los dramaturgos Tony Kushner y Tom Stoppard, las cartas del prisionero fueron leídas por diez artistas invitados: Mandy Patinkin, Kevin Kline, Olympia Dukakis, Lily Rabe, Linda Emond, Josh Hamilton, Stephen Spinella, Lou Reed, Laurie Anderson y Philip Seymour Hoffman. En solidaridad con el Teatro Libre de Bielorrusia, las colaboraciones de actores y compañías de teatro se unieron para ofrecer lecturas benéficas adicionales de Ser Harold Pinter en todo Estados Unidos.
Teatro Harold Pinter, Londres
En septiembre de 2011, los propietarios del British Theatre, Ambassador Theatre Group (ATG), anunciaron que cambiarían el nombre de su Comedy Theatre, Panton Street, Londres, para convertirse en The Harold Pinter Theatre. Howard Panter, CEO adjunto y director creativo de ATG, le dijo a la BBC: "El trabajo de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy Theatre". El cambio de nombre de uno de nuestros teatros más exitosos del West End es un tributo adecuado a un hombre que dejó tal huella en el teatro británico que, durante sus 50 años de carrera, fue reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes.&# 34;
Honores
Asociado honorario de la National Secular Society, miembro de la Royal Society of Literature y miembro honorario de la Modern Language Association of America (1970), Pinter fue nombrado CBE en 1966 y se convirtió en Compañero de Honor en 2002, habiendo rechazado el título de caballero en 1996. En 1995, aceptó el Premio David Cohen, en reconocimiento a toda una vida de logros literarios. En 1996, recibió un premio especial Laurence Olivier por su trayectoria en el teatro. En 1997 se convirtió en BAFTA Fellow. Recibió el premio World Leaders Award por "Creative Genius" como tema de un "Homenaje" en Toronto, en octubre de 2001. En 2004, recibió el Premio Wilfred Owen de Poesía por su "contribución a la literatura de por vida, 'y específicamente por su colección de poesía titulada War, publicado en 2003'". En marzo de 2006, recibió el Premio de Teatro de Europa en reconocimiento a los logros de toda una vida relacionados con el drama y el teatro. Junto con ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics, que incluyó a académicos y críticos de Europa y América, celebrada en Turín, Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006.
En octubre de 2008, la Escuela Central de Oratoria y Drama anunció que Pinter había aceptado convertirse en su presidente y le otorgó una beca honoraria en su ceremonia de graduación. Sobre su nombramiento, Pinter comentó: "Estudié en Central en 1950–51. Disfruté mucho mi tiempo allí y estoy encantado de convertirme en presidente de una institución notable." Pero tuvo que recibir ese título honorario, el vigésimo, en ausencia debido a problemas de salud. Su presidencia del colegio fue breve; murió solo dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de diciembre de 2008.
En 2013, recibió póstumamente la Orden Sretenje de Serbia.
Premio Nobel de Literatura
Légion d'honneur
El 18 de enero de 2007, el primer ministro francés, Dominique de Villepin, otorgó a Pinter el mayor honor civil de Francia, la Légion d'honneur, en una ceremonia en la embajada de Francia en Londres. De Villepin elogió el poema de Pinter "Fútbol americano" (1991) afirmando: "Con su violencia y su crueldad, es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más elocuentes de la tentación del imperialismo y la violencia." En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. M. de Villepin concluyó: "El poeta se detiene y observa lo que no merece la atención de otros hombres. La poesía nos enseña a vivir y tú, Harold Pinter, nos enseñas a vivir." Dijo que Pinter recibió el premio particularmente "porque al buscar capturar todas las facetas del espíritu humano, las obras [de Pinter] responden a las aspiraciones del público francés y su gusto por comprender al hombre. y de lo verdaderamente universal". Lawrence Pollard observó que "el premio para el gran dramaturgo subraya cuánto se admira al Sr. Pinter en países como Francia como modelo del intelectual radical intransigente".
Respuesta académica
Algunos académicos y críticos cuestionan la validez de las críticas de Pinter a lo que él llama "los modos de pensar de quienes están en el poder" o disentir de sus puntos de vista retrospectivos sobre su propio trabajo. En 1985, Pinter recordó que su primer acto de objeción de conciencia fue el resultado de estar "terriblemente perturbado cuando era joven por la Guerra Fría". Y el macartismo... Una profunda hipocresía. 'Ellos' los monstruos, 'nosotros' el bueno. En 1948, la represión rusa de Europa del Este fue un hecho obvio y brutal, pero sentí con mucha fuerza entonces y siento con tanta fuerza ahora que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente." Los académicos están de acuerdo en que la representación dramática de las relaciones de poder de Pinter es el resultado de este escrutinio.
La aversión de Pinter a cualquier censura por parte de "las autoridades" se personifica en la línea de Petey al final de La fiesta de cumpleaños. Mientras las figuras de autoridad Goldberg y McCann se llevan al Stanley descompuesto y reconstituido, Petey le grita: "¡Stan, no dejes que te digan qué hacer!". Pinter le dijo a Gussow en 1988: "He vivido esa línea toda mi maldita vida". Nunca más que ahora." El ejemplo de la firme oposición de Pinter a lo que denominó 'los modos de pensar de los que están en el poder', el 'muro de ladrillos'; de las "mentes" perpetuando el "status quo"— infundió el "gran pesimismo político" que algunos críticos académicos pueden percibir en su obra artística, su "paisaje ahogado" de las duras realidades contemporáneas, con alguna "esperanza residual de restaurar la dignidad del hombre".
Como recordó el viejo amigo de Pinter, David Jones, a los académicos inclinados al análisis y a los críticos dramáticos, Pinter fue uno de los "grandes escritores de historietas":
La trampa con el trabajo de Harold, para intérpretes y audiencias, es acercarse demasiado seriamente o portentosamente. Siempre he tratado de interpretar sus obras con tanto humor y humanidad como sea posible. Siempre hay travesura en los rincones más oscuros. El mundo de El cuidador es una mancha, sus personajes dañados y solitarios. Pero todos van a sobrevivir. Y en su baile hasta ese fin muestran una vitalidad frenética y un sentido de lo ridículo que equilibra la angustia y la risa. Divertido, pero no muy gracioso. Como escribió Pinter, en 1960: "En lo que a mí respecta El cuidador Es gracioso, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser gracioso, y es por ese punto que lo escribí."
Sus conflictos dramáticos presentan serias implicaciones para sus personajes y sus audiencias, lo que lleva a una indagación sostenida sobre "el punto" de su obra y múltiples "estrategias críticas" para desarrollar interpretaciones y análisis estilísticos del mismo.
Colecciones de investigación de Pinter
Los manuscritos inéditos de Pinter y las cartas a él y a él se encuentran en el Archivo Harold Pinter en la división de Manuscritos Literarios Modernos de la Biblioteca Británica. Colecciones más pequeñas de manuscritos de Pinter se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom, la Universidad de Texas en Austin; la Biblioteca Lilly, Universidad de Indiana en Bloomington; la Biblioteca de Colecciones Especiales de Mandeville, Biblioteca Geisel, en la Universidad de California, San Diego; el British Film Institute, en Londres; y la Biblioteca Margaret Herrick, el Centro Pickford de Estudios Cinematográficos, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Beverly Hills, California.