Halo (iconografía religiosa)

Un halo (del griego ἅλως, halōs; también conocido como nimbo, aureola, gloria o gloriole) es una corona de rayos de luz, círculo o disco de luz.que rodea a una persona en el arte. Se ha utilizado en la iconografía de muchas religiones para indicar figuras sagradas o sagradas, y en varios períodos también se ha utilizado en imágenes de gobernantes y héroes. En el arte religioso de la Antigua Grecia, la Antigua Roma, el cristianismo, el hinduismo y el budismo, entre otras religiones, las personas sagradas pueden representarse con un halo en forma de resplandor circular, o llamas en el arte asiático, alrededor de la cabeza o alrededor de todo el cuerpo. cuerpo, este último a menudo se llama mandorla. Los halos se pueden mostrar como casi cualquier color o combinación de colores, pero con mayor frecuencia se representan como dorado, amarillo o blanco cuando representan luz o rojo cuando representan llamas.

Mesopotamia antigua

La literatura religiosa sumeria habla con frecuencia de melam (prestado al acadio como melammu), un "glamour brillante y visible que exudan los dioses, los héroes, a veces los reyes, y también los templos de gran santidad y los símbolos y emblemas de los dioses".

Mundo griego antiguo

Homero describe una luz más que natural alrededor de las cabezas de los héroes en la batalla. Las representaciones de Perseo en el acto de matar a Medusa, con líneas que irradian desde su cabeza, aparecen en un neceser de fondo blanco y en un jarrón de figuras rojas ligeramente posterior al estilo de Polygnotos, c.  450–30 a. C. En artículos pintados del sur de Italia, aparecen líneas radiantes o halos simples en una variedad de figuras míticas: Lyssa, una personificación de la locura; una esfinge; un demonio marino; y Tetis, la ninfa marina que fue madre de Aquiles. El Coloso de Rodas era una estatua del dios sol Helios y tenía su habitual corona radiada (copiada para la Estatua de la Libertad). Los gobernantes helenísticos a menudo se muestran con coronas radiadas que parecen imitar claramente este efecto.

Arte asiático

En India, el uso del halo podría remontarse a la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo. Dos figuras aplicadas en un fragmento de jarrón de cerámica de la fase Malwa de Daimabad (1600-1400 a. C.) se han interpretado como una figura sagrada que se asemeja al posterior dios hindú Shiva y un asistente, ambos con halos alrededor de sus cabezas, Aureola se ha utilizado ampliamente en el arte indio., particularmente en la iconografía budista donde ha aparecido desde al menos el siglo I d.C.; el ataúd de Kushan Bimaran en el Museo Británico data del 60 d. C. (al menos entre el 30 a. C. y el 200 d. C.). Los gobernantes del Imperio Kushan fueron quizás los primeros en colocarse aureolas en sus monedas, y el nimbo en el arte puede haberse originado en Asia Central y haberse extendido tanto hacia el este como hacia el oeste.

En el arte budista chino y japonés, el halo también se ha utilizado desde los primeros períodos para representar la imagen del Buda Amitabha y otros. El budismo tibetano usa halos y aureolas de muchos tipos, inspirados en las tradiciones india y china, ampliamente en estatuas y pinturas Thangka de santos budistas como Milarepa y Padmasambhava y deidades. Los halos de diferentes colores tienen significados específicos: naranja para los monjes, verde para el Buda y otros seres más elevados, y comúnmente las figuras tienen un halo para la cabeza y otro circular para el cuerpo, los dos a menudo se cruzan en algún lugar alrededor de la cabeza o el cuello.. Delgadas líneas de oro a menudo irradian hacia afuera o hacia adentro desde el borde del halo y, a veces, se forma un halo completo con ellas.

En India, el halo de la cabeza se llama Prabhamandala o Siras-cakra, mientras que el halo de cuerpo completo es Prabhavali. Los halos elaborados y especialmente las aureolas también aparecen en la escultura hindú, donde tienden a convertirse en marcos arquitectónicos en los que la idea original puede ser difícil de reconocer. El budismo theravada y el jainismo no usaron el halo durante muchos siglos, pero luego lo adoptaron, aunque con menos profundidad que otros grupos religiosos.

En el arte asiático, a menudo se imagina que el nimbo consiste no solo en luz, sino también en llamas. Este tipo parece aparecer por primera vez en los bronces chinos, de los cuales los ejemplos más antiguos que se conservan datan de antes del año 450. La representación de las llamas puede estar muy formalizada, como en las pequeñas llamas regulares de la aureola anular que rodea muchos bronces Chola y otras esculturas hindúes clásicas de divinidades, o muy prominentes, como con las llamas más realistas y, a veces, el humo, que se muestran elevándose a un pico detrás de muchas representaciones budistas tibetanas del "aspecto iracundo" de las divinidades, y también en miniaturas persas del período clásico. A veces, una delgada línea de llamas se eleva desde los bordes de un halo circular en los ejemplos budistas. En las pinturas tibetanas, las llamas se muestran a menudo como si fueran impulsadas por el viento, generalmente de izquierda a derecha.Este tipo también se encuentra muy raramente, y en menor escala, en el arte cristiano medieval.

Los halos se encuentran en el arte islámico de varios lugares y períodos, especialmente en las miniaturas persas y el arte mogol y otomano influenciado por ellas. Halos llameantes derivados del arte budista rodean a los ángeles, y otros similares se ven a menudo alrededor de Mahoma y otras figuras humanas sagradas. Desde principios del siglo XVII, aparecen halos redondos más claros en los retratos de los emperadores mogoles y, posteriormente, en los gobernantes Rajput y Sikh; a pesar de los precedentes más locales, los historiadores del arte creen que los mogoles tomaron el motivo del arte religioso europeo, aunque expresa una idea persa del carisma de la realeza otorgado por Dios que es mucho más antigua. Los otomanos evitaron usar halos para los sultanes, a pesar de su título de califa, y solo se los ve en los emperadores chinos si se hacen pasar por figuras religiosas budistas, como algunos se sintieron autorizados a hacer.

Egipto y Asia

• Ra con disco solar, anterior al 1235 a.C.
• El ataúd Kushan Kanishka de 127, con (de izquierda a derecha) Brahma, Buda e Indra.
• Bronce budista Wei del norte, 524, con halo de dos anillos dentro de una mandorla en llamas
• Chola Nataraja con aureola de llamas (siglo XI).
• Figura hindú (siglo XI).
• Murti moderno de Vishnu, con halo creado por iluminación.
• El emperador mogol Jahangir a menudo se representaba a sí mismo con un halo de un tamaño sin precedentes. C. 1620
• Una deidad tibetana de múltiples miembros rodeada por una aureola de fuego ondulante y una columna de humo que significa la naturaleza colérica de la deidad (siglo XIX). (Thangka del Hayagriva)
• Imágenes devocionales hindúes modernas de Durga y otras deidades con halo

Arte romano

El halo representa un aura o el resplandor de la santidad que convencionalmente se dibujaba rodeando la cabeza. Apareció por primera vez en la cultura de la Grecia y Roma helenísticas, posiblemente relacionado con el hvarena zoroastriano - "gloria" o "brillo divino" - que marcó a los reyes persas y puede haber sido importado con el mitraísmo. Aunque las pinturas romanas han desaparecido en gran medida, salvo algunas decoraciones al fresco, la figura con halo permanece fresca en los mosaicos romanos. En un piso de mosaico romano del siglo II d. C. conservado en Bardo, Túnez, aparece un Poseidón con un halo en su carro tirado por hipocampos. Significativamente, el tritón y la nereida que acompañan al dios del mar no tienen halo.

En un piso de mosaico de finales del siglo II d. C. de Thysdrus, El Djem, (ilustración) se identifica a Apolo Helios por su halo refulgente. Otro Apolo con halo en mosaico, de Hadrumentum, se encuentra en el museo de Sousse. Las convenciones de esta representación, cabeza inclinada, labios ligeramente separados, ojos grandes, cabello rizado cortado en mechones que rozan el cuello, se desarrollaron en el siglo III a. C. para representar a Alejandro Magno (Bieber 1964; Yalouris 1980). Algún tiempo después de la ejecución de este mosaico, se comenzó a representar al Emperador con una aureola, que no fue abandonada cuando se hicieron cristianos; inicialmente Cristo solo tenía uno cuando se mostraba en un trono como Cristo en Majestad.

Arte cristiano

El halo se incorporó al arte cristiano primitivo en algún momento del siglo IV con las primeras imágenes icónicas de Cristo, inicialmente la única figura que se muestra con uno (junto con su símbolo, el Cordero de Dios). Inicialmente, muchos consideraban que el halo era una representación del Logos de Cristo, su naturaleza divina y, por lo tanto, en las representaciones muy tempranas (anteriores al año 500) de Cristo antes de su bautismo por Juan, tiende a no mostrarse con un halo, siendo un materia de debate si su Logos era innato desde la concepción (el punto de vista ortodoxo) o adquirido en el bautismo (el punto de vista adopcionista). En este período también se le muestra como un niño o un joven en Bautismos, aunque esto puede ser una representación más hierática que relacionada con la edad.

Un halo cruciforme, es decir, un halo con una cruz dentro o que se extiende más allá del círculo, se usa para representar a las personas de la Santísima Trinidad, especialmente a Jesús, y especialmente en el arte medieval. En imágenes bizantinas y ortodoxas, dentro de cada una de las barras de la cruz en el halo de Cristo hay una de las letras griegas Ο Ω Ν, que forman ὁ ὢν —"ho ōn", literalmente, "el existente"— que indican la divinidad de Jesús.. Al menos en las imágenes ortodoxas posteriores, cada barra de esta cruz se compone de tres líneas, que simbolizan los dogmas de la Trinidad, la unidad de Dios y las dos naturalezas de Cristo.

En los mosaicos de Santa Maria Maggiore (432-440), el Cristo juvenil tiene una cruz de cuatro brazos encima de su cabeza en el radio del nimbo o colocada sobre el radio, pero esto es inusual. En los mismos mosaicos, los ángeles que los acompañan tienen aureolas (como, en una continuación de la tradición imperial, las tiene el rey Herodes), pero no María y José. Ocasionalmente, otras figuras tienen halos cruzados, como las siete palomas que representan los Siete dones del Espíritu Santo en el Codex Vyssegradensis Tree of Jesse del siglo XI (donde Jesse e Isaiah también tienen halos simples, al igual que los Ancestros de Cristo en otras miniaturas).

Más tarde, a veces se dan aureolas triangulares a Dios Padre para representar a la Trinidad. Cuando se le representa con una mano que emerge de una nube, a esta se le puede dar un halo.

Los halos redondos y sencillos se usan típicamente para significar santos, la Virgen María, los profetas del Antiguo Testamento, los ángeles, los símbolos de los Cuatro Evangelistas y algunas otras figuras. Los emperadores y emperatrices bizantinos a menudo se mostraban con ellos en composiciones que incluían santos o Cristo, sin embargo, solo se delineaban los halos. Esto fue copiado por los gobernantes otonianos y rusos posteriores. Las figuras del Antiguo Testamento se vuelven menos propensas a tener halos en Occidente a medida que avanza la Edad Media.

Las figuras beatificadas, aún no canonizadas como santos, a veces se muestran en el arte medieval italiano con rayos lineales que irradian desde la cabeza, pero sin un borde circular del nimbo definido; más tarde, esto se convirtió en una forma menos molesta de halo que podría usarse para todas las figuras. María tiene, sobre todo a partir del Barroco, una forma especial de aureola en un círculo de doce estrellas, derivada de su identificación como la Mujer del Apocalipsis.

A veces se usaban halos cuadrados para los vivos en retratos de donantes de alrededor de 500-1100 en Italia; La mayoría de los que sobreviven son de Papas y otros en mosaicos en Roma, incluida la Episcopa Theodora cabeza de la madre del Papa de la época. Parecen simplemente una indicación de una figura contemporánea, a diferencia de los santos que generalmente los acompañan, sin una implicación real de futura canonización. Un ejemplo tardío es el de Desiderio, abad de Monte Cassino, más tarde Papa, de un manuscrito de 1056-1086; El Papa Gregorio Magno se hizo representar con uno, según el escritor de suvita, Juan, diácono de Roma. Una figura que puede representar a Moisés en la sinagoga Dura Europos del siglo III tiene una, donde no se encuentran halos redondos.A las personificaciones de las Virtudes a veces se les dan halos hexagonales. Los halos festoneados, que a veces parecen hechos de barras radiantes, se encuentran en los manuscritos de la "Escuela de Ada" carolingia, como los Evangelios de Ada.

La imagen de cuerpo entero de resplandor a veces se llama la 'aureola' o gloria; se muestra irradiando desde todo el cuerpo, la mayoría de las veces de Cristo o María, ocasionalmente de santos (especialmente aquellos que se dice que fueron vistos rodeados por uno). Tal aureola es a menudo una mandorla ("vesica piscis en forma de almendra"), especialmente alrededor de Cristo en Majestad, que también puede tener un halo. En las representaciones de la Transfiguración de Jesús, a menudo se ve una forma más complicada, especialmente en la tradición ortodoxa oriental, como en el famoso ícono del siglo XV en la Galería Tretyakov en Moscú.

Cuando el oro se usa como fondo en miniaturas, mosaicos y pinturas de paneles, el halo a menudo se forma inscribiendo líneas en la hoja de oro y puede decorarse con patrones (pañales) dentro del radio exterior y, por lo tanto, se vuelve mucho menos prominente. El pan de oro dentro del halo también se puede bruñir de manera circular, para producir el efecto de la luz que irradia desde la cabeza del sujeto. En los primeros siglos de su uso, el halo cristiano puede tener la mayoría de los colores (aunque el negro está reservado para Judas, Satanás y otras figuras malvadas) o multicolor; más tarde, el oro se convierte en estándar, y si todo el fondo no es pan de oro, el halo en sí lo será.

Decadencia del halo

Con el aumento del realismo en la pintura, el halo se convirtió en un problema para los artistas. Mientras continuaran usando las antiguas fórmulas compositivas que habían sido elaboradas para acomodar los halos, los problemas eran manejables, pero a medida que los artistas occidentales buscaban más flexibilidad en la composición, esto dejó de ser así. En la escultura medieval independiente, el halo ya se mostraba como un disco plano encima o detrás de la cabeza. Cuando la perspectiva llegó a ser considerada esencial, los pintores también cambiaron el halo de un aura que rodeaba la cabeza, siempre representada como si se viera de frente, a un disco o anillo dorado plano que aparecía en perspectiva, flotando sobre las cabezas de los santos, o verticalmente detrás, a veces transparente. Esto se puede ver primero en Giotto, quien todavía le da a Cristo el halo cruciforme que sus sucesores comenzaron a eliminar.

A principios del siglo XV, Jan van Eyck y Robert Campin abandonaron en gran medida su uso, aunque algunos otros artistas holandeses tempranos continuaron usándolos. En Italia, más o menos al mismo tiempo, Pisanello los usó si no desentonaban con uno de los enormes sombreros que le gustaba pintar. En general, duraron más en Italia, aunque a menudo se redujeron a una delgada banda dorada que representaba el borde exterior del nimbo, habitual, por ejemplo, en Giovanni Bellini. Cristo comenzó a mostrarse con un halo liso.

Fra Angelico, él mismo un monje, era un conservador en lo que respecta a los halos, y algunas de sus pinturas demuestran bien los problemas, como en varias de sus composiciones más concurridas, donde se muestran como discos de oro macizo en el mismo plano que el superficie de la imagen, se vuelve difícil evitar que obstruyan otras figuras. Al mismo tiempo, fueron útiles en escenas narrativas llenas de gente para distinguir las figuras principales e identificables de la masa de una multitud. La Lamentación de Cristo de Giotto de la Capilla Scrovegni tiene ocho figuras con halos y diez sin ellos, a los que el espectador sabe que no están destinados a asociar una identidad específica. De la misma manera, un bautismo de Cristode Perugino en Viena no da ni aureolas de Cristo ni de Juan el Bautista, ya que son suficientemente reconocibles sin ellas, pero un santo en el fondo, que no suele estar presente en esta escena, tiene una aureola anular para indicar su estado.

En el Alto Renacimiento, incluso la mayoría de los pintores italianos prescindieron por completo de las aureolas, pero en la reacción de la Iglesia a la Reforma protestante, que culminó con los decretos sobre imágenes del Concilio de Trento de 1563, su uso fue ordenado por escritores clericales sobre arte religioso como como Molanus y San Carlo Borromeo. Las figuras se colocaron donde las fuentes de luz natural resaltarían sus cabezas, o en su lugar se mostró una luz parpadeante o brillante casi naturalista más discreta alrededor de la cabeza de Cristo y otras figuras (quizás iniciada por Tiziano en su último período). Los aguafuertes de Rembrandt, por ejemplo, muestran una variedad de soluciones de todos estos tipos, así como una mayoría sin efecto de halo. El halo de disco rara vez se usaba para figuras de la mitología clásica en el Renacimiento, aunque a veces se ven,

En el siglo XIX, los halos se habían vuelto inusuales en el arte convencional occidental, aunque se conservaban en imágenes icónicas y populares y, a veces, como un efecto medievalizador. Cuando John Millais le da a su, por lo demás realista, San Esteban (1895) un halo de anillo, parece bastante sorprendente. En la cultura gráfica popular, un anillo simple se ha convertido en la representación predominante de un halo desde al menos finales del siglo XIX, como se ve, por ejemplo, en el logotipo de la serie de novelas Simon Templar ("El Santo") y otras adaptaciones.

Importancia espiritual en el cristianismo

Los primeros Padres de la Iglesia gastaron mucha energía retórica en las concepciones de Dios como fuente de luz; entre otras cosas, esto se debió a que "en las controversias del siglo IV sobre la consustancialidad del Padre y el Hijo, la relación del rayo con la fuente fue el ejemplo más convincente de emanación y de formas distintas con una sustancia común" - clave conceptos en el pensamiento teológico de la época.

Una interpretación más católica es que el halo representa la luz de la gracia divina que inunda el alma, que está perfectamente unida y en armonía con el cuerpo físico.

En la teología de la Iglesia Ortodoxa Oriental, un icono es una "ventana al cielo" a través de la cual se puede ver y comunicarse con Cristo y los santos en el cielo. El fondo dorado del icono indica que lo que se representa está en el cielo. El halo es un símbolo de la Luz Increada (griego: Ἄκτιστον Φῶς) o la gracia de Dios que brilla a través del icono. Pseudo-Dionisio el Areopagita en sus Jerarquías Celestiales habla de los ángeles y santos siendo iluminados por la gracia de Dios, y a su vez iluminando a otros.

Galería – Arte cristiano

• El emperador Justiniano (y la emperatriz Teodora) tienen un halo en mosaicos en la basílica de San Vitale, Rávena, 548. Ver aquí para ejemplos anteriores y aquí para ejemplos posteriores.
• Evangelios del zar Iván Alejandro de Bulgaria, 1355-1356; toda la familia real tiene halos.
• Capilla Giotto Scrovegni, 1305, con halos planos en perspectiva; la vista desde atrás causa dificultades y el halo de John tiene que reducirse de tamaño.
• La aparición de Cristo resucitado a los Once (Lc 24,36-49) de la Maestà de Duccio. Cristo tiene un halo claro; los Apóstoles solo los tienen donde no interferirán seriamente con la composición.
• Neerlandés, antes de 1430. Una escena religiosa donde los objetos en un entorno doméstico realista contienen simbolismo. Una pantalla de fuego de mimbre sirve como un halo.
• María arriba tiene una gran aureola, San Antonio tiene un halo de disco en perspectiva, pero esto estropearía la apariencia del sombrero de San Jorge. Pisanello, década de 1430
• Fra Angelico 1450, la aureola de María está en perspectiva, la de José no. Jesús todavía tiene un halo cruciforme.
• El luterano Hans Leonhard Schäufelein muestra solo a Cristo con un halo en esta Última Cena de 1515.
• En el icono de Simon Ushakov de La última cena (1685), once de los doce apóstoles tienen aureolas: solo Judas Iscariote no las tiene.
• Salvator Mundi, 1570, de Tiziano. Desde finales del Renacimiento, a menudo se prefería una forma de halo más "naturalista".
• William Blake usa los sombreros de las dos niñas para sugerir halos en el frontispicio de Historias originales de la vida real de Mary Wollstonecraft, 1791.
• Julius Schnorr von Carolsfeld fue miembro del movimiento nazareno que se remontaba al arte medieval. Sin embargo, en Las tres Marías en la tumba, 1835, sólo el ángel tiene aureola.

Orígenes y uso de los diferentes términos.

La distinción entre los términos alternativos utilizados en inglés para varios tipos de halo no está clara. El término más antiguo en inglés es "gloria", el único disponible en la Edad Media, pero ahora en gran parte obsoleto. Proviene del francés gloire, que tiene la misma variedad de significados que "gloria". "Gloriole" no aparece en este sentido hasta 1844, siendo un invento moderno, como diminutivo, también en francés. "Halo" se encuentra por primera vez en inglés en este sentido en 1646 (casi un siglo después del sentido óptico o astronómico). Tanto "halos" como "haloes" se pueden usar como formas plurales, y halo se puede usar como verbo.Halo proviene originalmente del griego para "suelo de trilla": un área circular, ligeramente inclinada, que se mantiene muy limpia, alrededor de la cual los esclavos o los bueyes caminaban para trillar el grano. En griego, esto llegó a significar un disco divino y brillante.

Nimbus significa "una nube" en latín, y se encuentra como "una nube divina" en 1616, mientras que como "un disco brillante o dorado que rodea la cabeza" no aparece hasta 1727. El plural nimbi es correcto pero "raro"; "nimbuses" no está en el OED pero a veces se usa. Nimb es una forma obsoleta del sustantivo, pero no un verbo, excepto que el obsoleto "nimbated", como el común "nimbate", significa "provisto de un nimbo". A veces, los historiadores del arte lo prefieren, ya que suena más técnico que halo.

Aureole, del latín para "dorado", se ha utilizado en inglés como un término para una corona de oro, especialmente la que tradicionalmente se considera la recompensa de los mártires, desde la Edad Media (OED 1220). Sin embargo, el primer uso registrado como término para un halo es en 1848, muy poco después de lo cual las cosas se complicaron mucho con la publicación en 1851 de la traducción al inglés de la importante Iconografía cristiana de Adolphe Napoléon Didron: Or, The History of Christian Art in the Edad Media Esto, por lo que el OED llama un "extraño error", derivó la palabra del latín auracomo un diminutivo, y también lo definió como un halo o gloria que cubre todo el cuerpo, mientras decía que "nimbus" se refería solo a un halo alrededor de la cabeza. Esto, según el OED, invirtió el uso histórico de ambas palabras, pero aunque el dictado de Didron "no fue aceptado en Francia", el OED señaló que ya había sido recogido por varios diccionarios de inglés e influyó en el uso en inglés, que todavía parece para ser el caso, ya que la palabra "nimbus" se encuentra principalmente describiendo halos de todo el cuerpo, y parece haber influido también en "gloriole" en la misma dirección.

El único término en inglés que significa inequívocamente un halo de cuerpo completo y no se puede usar para un disco circular alrededor de la cabeza es "mandorla", que aparece por primera vez en 1883. Sin embargo, este término, que es la palabra italiana para "almendra", es generalmente reservado para la forma de vesica piscis, al menos para describir el arte cristiano. Al discutir el arte asiático, se usa más ampliamente. De lo contrario, podría decirse que hay un exceso de palabras que podrían referirse a un disco cefálico o un halo de cuerpo completo, y ninguna palabra que denote claramente un halo de cuerpo completo que no tenga forma de vesica piscis. "Halo" por sí mismo, según diccionarios recientes, significa solo un círculo alrededor de la cabeza, aunque Rhie y Thurman usan la palabra también para aureolas circulares de cuerpo completo.