Haiku

Haiku o haikú (俳句) es un tipo de poesía de forma corta originaria de Japón. El haiku japonés tradicional consta de tres frases que contienen un kireji, o "palabra cortante", 17 on (unidades fonéticas similares a las sílabas) en un patrón de 5, 7, 5, y un kigo, o referencia estacional. Los poemas similares que no se adhieren a estas reglas generalmente se clasifican como senryū.

Haiku se originó como parte inicial de un poema japonés más grande llamado renga. Estos haiku escritos como una estrofa inicial se conocían como hokku y, con el tiempo, los escritores comenzaron a escribirlos como poemas independientes. Haiku recibió su nombre actual por el escritor japonés Masaoka Shiki a finales del siglo XIX.

Originarios de Japón, los haiku de hoy son escritos por autores de todo el mundo. El haiku en inglés y el haiku en otros idiomas tienen diferentes estilos y tradiciones, pero aún incorporan aspectos de la forma tradicional del haiku. Los haiku no japoneses varían ampliamente en cuanto a qué tan cerca siguen los elementos tradicionales. Un movimiento minoritario dentro del haiku japonés moderno (現代俳句, gendai-haiku), apoyado por Ogiwara Seisensui y sus discípulos, ha variado de la tradición del 17 en adelante, así como de tomar la naturaleza como tema.

En japonés, los haiku se imprimen tradicionalmente como una sola línea, mientras que los haiku en inglés a menudo aparecen como tres líneas.

Hay varias otras formas de poesía japonesa relacionadas con el haiku, como tanka, así como otras formas de arte que incorporan haiku, como haibun y haiga.

Elementos tradicionales

Kiru y Kireji

En el haiku japonés, un kireji, o palabra cortante, suele aparecer al final de una de las tres frases del verso. Un kireji cumple un papel análogo al de una cesura en la poesía occidental clásica o al de una volta en los sonetos. Dependiendo de qué palabra cortante se elija y su posición dentro del verso, puede cortar brevemente el flujo de pensamiento, sugiriendo un paralelo entre las frases anteriores y siguientes, o puede proporcionar un final digno, concluyendo el verso con un mayor sentido de cierre..

El kireji le da al verso un soporte estructural, permitiéndole permanecer como un poema independiente. El uso de kireji distingue a haiku y hokku de los versos segundo y subsiguientes de renku; que puede emplear disyunción semántica y sintáctica, incluso hasta el punto de detener ocasionalmente una frase con una partícula final de oración (終助詞, shūjoshi). Sin embargo, los renku suelen emplear kireji.

En inglés, dado que los kireji no tienen un equivalente directo, los poetas a veces usan signos de puntuación como un guión o puntos suspensivos, o una ruptura implícita para crear una yuxtaposición destinada a incitar al lector a reflexionar sobre la relación entre las dos partes.

El kireji en los ejemplos de Bashō "estanque viejo" y "el viento del monte Fuji" son ambos "ya" (や). Ni el ejemplo restante de Bashō ni el ejemplo de Issa contienen un kireji. Sin embargo, ambos equilibran un fragmento en los primeros cinco con una frase en los restantes 12 ( puede que no sea evidente en la traducción al inglés del Issa que los primeros cinco significan "lluvia de Edo") .

Sobre

En comparación con el verso inglés típicamente caracterizado por la métrica silábica, el verso japonés cuenta las unidades de sonido conocidas como on o morae. El haiku tradicional suele ser un verso fijo que consta de 17 en, en tres frases de cinco, siete y cinco en, respectivamente. Entre los poemas modernos, el haiku teikei (定型forma fija) continúa usando el patrón 5-7-5 mientras que el haiku jiyuritsu (自由律forma libre) no. Sin embargo, uno de los ejemplos a continuación ilustra que los maestros tradicionales de haiku tampoco siempre estaban limitados por el patrón 5-7-5. El jiyuritsu fue defendido por Ogiwara Seisensui y sus discípulos.

Aunque la palabra on a veces se traduce como "sílaba", el verdadero significado tiene más matices. Uno en japonés se cuenta por una sílaba corta, dos por una vocal alargada o una consonante doble y uno por una "n" al final de una sílaba. Por lo tanto, la palabra "haibun", aunque se cuenta como dos sílabas en inglés, se cuenta como cuatro sílabas en japonés (ha-i-bu-n); y la palabra " on " en sí misma, que los angloparlantes verían como una sola sílaba, comprende dos on: la vocal corta o y la moraica nasal n̩. Esto se ilustra con el Issa haiku a continuación, que contiene 17 sílabas pero solo 15. Por el contrario, algunos sonidos, como "きょ) pueden parecer dos sílabas para los hablantes de inglés, pero en realidadsonuna sola sílaba (así como una sola sílaba) en japonés.

En 1973, la Haiku Society of America notó que la norma para los escritores de haiku en inglés era usar 17 sílabas, pero también notaron una tendencia hacia haiku más cortos. Los haiku más cortos son mucho más comunes en la escritura de haiku en inglés del siglo XXI. Unas 12 sílabas en inglés se aproximan a la duración de 17 en japonés.

Kigo

Un haiku tradicionalmente contiene un kigo, una palabra o frase que simboliza o implica la estación del poema y que se extrae de un saijiki, una lista extensa pero prescriptiva de tales palabras.

Los kigo a menudo tienen la forma de metonimias y pueden ser difíciles de detectar para aquellos que carecen de referencias culturales japonesas. Los ejemplos de Bashō a continuación incluyen "kawazu", "rana" que implica primavera y "shigure", una lluvia a fines del otoño o principios del invierno. Los kigo no siempre se incluyen en los haiku no japoneses ni en los escritores modernos de haiku japoneses de forma libre.

Ejemplos

Uno de los haiku japoneses más conocidos es el "viejo estanque" de Bashō:

古池や蛙飛び込む水の音 ふるいけやかわずとびこむみずのおと furu ike ya kawazu tobikomu mizu no oto

Traducido:

la vieja rana de estanquesalta enel sonido del agua

Esto se separa en on como:

fu-ru-i-ke ya (5)ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)mi-zu-no-o-to (5)

Otro haiku de Bashō:

Hatsu shigure saru mo komino o hoshige nari

Traducido:

la primera ducha fríahasta el mono parece quererun poco de paja

Esto se separa en on como:

ha-tsu shi-gu-re (5)sa-ru mo ko-mi-no o (7)ho-shi-ge na-ri (5)

Como otro ejemplo, este haiku de Bashō ilustra que no siempre estuvo limitado a un patrón de 5-7-5. Contiene 18 en el patrón 6-7-5 ("ō" oおうse trata como dos en).

Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage

Traducido:

el viento de Fujile he traído a mi abanicoun regalo de Edo

Esto se separa en "on" como:

fu-ji no ka-ze ya (6)ou-gi ni no-se-te (7)e-do mi-ya-ge (5)

Este haiku de Issa ilustra que 17 en japonés no siempre equivalen a 17 sílabas en inglés ("nan" cuenta como dos y " nonda " como tres).

江戸の雨何石呑んだ時鳥 えどのあめなんごくのんだほととぎす Edo no ame nan goku nonda hototogisu

Traducido:

De la lluvia de Edo¿cuántos tragos bebiste,cuco?

Esto se separa en "on" como,

e-do no a-me (5)na-n go-ku no-n-da (7)ho-to-to-gi-su (5)

Origen y desarrollo

Del hokku al haiku

Hokku es la estrofa inicial de un poema enlazado ortodoxo en colaboración, o renga, y de su derivado posterior, renku (o haikai no renga). En la época de Matsuo Bashō (1644-1694), el hokku había comenzado a aparecer como un poema independiente y también se incorporó en haibun (una combinación de prosa y hokku) y haiga (una combinación de pintura con hokku). A fines del siglo XIX, Masaoka Shiki (1867–1902) cambió el nombre del hokku independiente a haiku. El último término ahora generalmente se aplica retrospectivamente a todos los hokku que aparecen independientemente de renku o renga, independientemente de cuándo fueron escritos, y el uso del término hokku para describir un poema independiente se considera obsoleto.

Basho

En el siglo XVII surgieron dos maestros que encumbraron el haikai y le dieron una nueva popularidad. Eran Matsuo Bashō (1644–1694) y Uejima Onitsura (1661–1738). Hokku es el primer verso del haikai colaborativo o renku, pero su posición como verso de apertura lo convirtió en el más importante, marcando el tono de toda la composición. Aunque los hokku a veces aparecían individualmente, siempre se entendían en el contexto de renku. La escuela Bashō promovió el hokku independiente al incluir muchos en sus antologías, dando así nacimiento a lo que ahora se llama "haiku". Bashō también usó su hokku como puntos de torsión.dentro de sus breves bocetos en prosa y diarios de viaje más largos. Este subgénero del haikai se conoce como haibun. Su obra más conocida, Oku no Hosomichi, o Caminos angostos hacia el interior, se cuenta como uno de los clásicos de la literatura japonesa y ha sido traducida al inglés extensamente.

Bashō fue deificado tanto por el gobierno imperial como por la sede religiosa sintoísta cien años después de su muerte porque elevó el género haikai de un divertido juego de ingenio a una poesía sublime. Continúa siendo venerado como un santo de la poesía en Japón y es el único nombre de la literatura japonesa clásica que es familiar en todo el mundo.

Busón

El siguiente estilo famoso de haikai que surgió fue el de Yosa Buson (1716-1784) y otros como Kitō, llamado estilo Tenmei después de la Era Tenmei (1781-1789) en la que se creó.

Buson es reconocido como uno de los más grandes maestros de la haiga (una forma de arte en la que la pintura se combina con el haiku o la prosa haikai). Su afición por la pintura se puede ver en el estilo pictórico de su haiku.

Issa

Ningún nuevo estilo popular siguió a Buson. Sin embargo, el poeta Kobayashi Issa (1763-1827), cuya infancia miserable, pobreza, vida triste y devoción a la secta de la Tierra Pura del budismo, demostró un enfoque muy individualista y al mismo tiempo humanista para escribir haiku. en su poesía. Issa hizo que el género fuera inmediatamente accesible a un público más amplio.

Shiki

Masaoka Shiki (1867–1902) fue un reformador y modernizador. Escritor prolífico, aunque padeció una enfermedad crónica durante una parte importante de su vida, a Shiki no le gustaba el "estereotipo" de los escritores de haikai del siglo XIX, conocidos por el término despectivo tsukinami, que significa "mensual", después de mensual o bimestral. reuniones de haikai de finales del siglo XVIII (en lo que respecta a este período de haikai, llegó a significar 'trillado' y 'manido'). Shiki también criticó a Bashō. Al igual que el mundo intelectual japonés en general en ese momento, Shiki estuvo fuertemente influenciado por la cultura occidental. Favoreció el estilo pictórico de Buson y particularmente el concepto europeo de plein-air.pintura, que adaptó para crear un estilo de haiku como una especie de bosquejo de la naturaleza en palabras, un enfoque llamado shasei (写生, "boceto de la vida"). Popularizó sus puntos de vista mediante columnas de versos y ensayos en los periódicos.

Hokku hasta la época de Shiki, incluso cuando aparecían de forma independiente, se escribían en el contexto de renku. Shiki separó formalmente su nuevo estilo de verso del contexto de la poesía colaborativa. Siendo agnóstico, también lo separó de la influencia del budismo. Además, descartó el término "hokku" y propuso el término haiku como una abreviatura de la frase " haikai no ku " que significa un verso de haikai, aunque el término es anterior a Shiki por unos dos siglos, cuando se usaba para referirse a cualquier verso de haikai. haikai.Desde entonces, "haiku" ha sido el término generalmente aplicado tanto en japonés como en inglés a todos los haiku independientes, independientemente de su fecha de composición. El revisionismo de Shiki asestó un duro golpe a las escuelas renku y haikai supervivientes. El término "hokku" ahora se usa principalmente en su sentido original del verso inicial de un renku, y rara vez para distinguir los haiku escritos antes de la época de Shiki.

Exposición a Occidente

El occidental más antiguo que se sabe que escribió haiku fue el holandés Hendrik Doeff (1764–1837), quien fue el comisionado holandés en el puesto comercial de Dejima en Nagasaki durante los primeros años del siglo XIX. Uno de sus haiku es el siguiente:

稲妻のinazuma no腕を借らんkaina wo karan草枕kusamakura

préstame tus brazos,rápidos como rayos,por almohada en mi viaje.

Aunque hubo más intentos fuera de Japón para imitar el "hokku" a principios del siglo XX, hubo poca comprensión de sus principios. Los primeros eruditos occidentales, como Basil Hall Chamberlain (1850-1935) y William George Aston, en su mayoría desdeñaron el valor poético de hokku.

Blyth

RH Blyth era un inglés que vivía en Japón. Produjo una serie de obras sobre zen, haiku, senryū y otras formas de literatura japonesa y asiática. En 1949, con la publicación en Japón del primer volumen de Haiku, la obra de cuatro volúmenes de Blyth, el haiku se introdujo en el mundo de habla inglesa de la posguerra. Esta serie de cuatro volúmenes (1949-1952) describió el haiku desde el período premoderno hasta Shiki incluido. La Historia del haiku de Blyth (1964) en dos volúmenes se considera un estudio clásico del haiku. Hoy en día, Blyth es mejor conocido como un importante intérprete de haiku para los angloparlantes. Sus obras han estimulado la escritura de haiku en inglés.

Shimoi

El traductor y poeta japonés-napolitano Harukichi Shimoi introdujo el haiku en Italia en la década de 1920, a través de su trabajo con la revista Sakura, así como de sus estrechas relaciones personales con los literatos italianos. Dos influencias notables son los haikus de su amigo cercano Gabriele d'Annunzio y, en menor medida, los de Ezra Pound, a quien fue presentado a principios de la década de 1930. Un ejemplo temprano de su trabajo aparece en la novela de 1919 La guerra italiana vista. da un giapponese, que presenta un haiku de la poeta feminista japonesa Yosano Akiko:

L'autunno giovane è come un salone della Reggia,perchè in esso gli alberi, gli uccelli, i fiori e tutte le altre cosesono placcati di oro

El otoño joven es como un salón en el palacio,porque en él los árboles, los pájaros, las flores y todas las demás cosasestán recubiertas de oro.

Yasuda

El erudito y traductor japonés-estadounidense Kenneth Yasuda publicó The Japanese Haiku: Its Essential Nature, History, and Possibilities in English, with Selected Examples en 1957. El libro incluye tanto traducciones del japonés como poemas originales propios en inglés, que anteriormente habían apareció en su libro titulado A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems junto con Original Haiku. En estos libros, Yasuda presentó una teoría crítica sobre el haiku, a la que agregó comentarios sobre la poesía haiku de poetas y críticos de principios del siglo XX. Sus traducciones aplican un conteo de sílabas de 5 a 7 a 5 en inglés, con la primera y la tercera línea rimadas al final. Yasuda consideró que el haiku traducido al inglés debería utilizar todos los recursos poéticos del idioma.La teoría de Yasuda también incluye el concepto de un "momento haiku" basado en la experiencia personal, y proporciona el motivo para escribir un haiku: " 'un momento estético' de un sentimiento atemporal de armonía iluminada a medida que la naturaleza del poeta y el medio ambiente se unifican". Esta noción del momento haiku ha resonado entre los escritores de haiku en inglés, aunque la noción no se promueve ampliamente en el haiku japonés.

Henderson

En 1958, Doubleday Anchor Books publicó An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Bashô to Shiki de Harold G. Henderson. Este libro fue una revisión del libro anterior de Henderson titulado The Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Después de la Segunda Guerra Mundial, Henderson y Blyth trabajaron para la ocupación estadounidense en Japón y para la Casa Imperial, respectivamente, y su apreciación compartida por el haiku ayudó a formar un vínculo entre los dos.

Henderson tradujo cada hokku y haiku a un terceto rimado (ABA), mientras que los originales japoneses nunca usaron rima. Sin embargo, a diferencia de Yasuda, reconoció que las 17 sílabas en inglés son generalmente más largas que las 17 sílabas de un haiku japonés tradicional. Debido a que los modos normales de la poesía inglesa dependen de la métrica acentuada más que de las sílabas, Henderson optó por enfatizar el orden de los eventos y las imágenes en los originales. Sin embargo, muchas de las traducciones de Henderson estaban en el patrón cinco-siete-cinco.

Haikú en otros idiomas

En Francia, el haiku fue introducido por Paul-Louis Couchoud alrededor de 1906.

A principios del siglo XX, el premio Nobel Rabindranath Tagore compuso haiku en bengalí. También tradujo algunos del japonés. En Gujarati, Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' popularizó el haiku y siguió siendo un popular escritor de haiku. En febrero de 2008, se llevó a cabo el Festival Mundial de Haiku en Bangalore, reuniendo haijin de toda India y Bangladesh, así como de Europa y Estados Unidos. En el sur de Asia, algunos otros poetas también escriben Haiku de vez en cuando, entre los que destaca el poeta paquistaní Omer Tarin, que también participa activamente en el movimiento por el desarme nuclear global y algunos de sus 'Hiroshima Haiku' se han leído en varias conferencias de paz. en Japón y el Reino Unido.El escritor indio en lengua malayalam, Ashitha, escribió varios poemas Haiku que se han publicado como libro. Sus poemas ayudaron a popularizar Haiku entre los lectores de literatura malayalam.

En 1992, el premio Nobel Czesław Miłosz publicó el volumen Haiku en el que tradujo del inglés al polaco haiku de maestros japoneses y autores de haiku contemporáneos estadounidenses y canadienses.

El expresidente del Consejo Europeo, Herman Van Rompuy, es un haijin (俳人, poeta de haiku) y conocido como "Haiku Herman". Publicó un libro de haiku en abril de 2010.

Haiku en inglés

Los artículos de Paul-Louis Couchoud sobre el haiku en francés fueron leídos por el teórico Imagist FS Flint, quien transmitió las ideas de Couchoud a otros miembros del club de poetas proto-Imagist como Ezra Pound. Amy Lowell hizo un viaje a Londres para conocer a Pound y aprender sobre el haiku. Regresó a los Estados Unidos, donde trabajó para interesar a otros en esta "nueva" forma. Haiku posteriormente tuvo una influencia considerable en Imagists en la década de 1910, en particular "En una estación del metro" de Pound de 1913, pero, a pesar de varios esfuerzos de Yone Noguchi para explicar "el espíritu hokku", todavía había poca comprensión de la forma. y su historia.

Uno de los primeros defensores del hokku en inglés fue el poeta japonés Yone Noguchi. En "A Proposal to American Poets", publicado en la revista Reader en febrero de 1904, Noguchi dio un breve resumen del hokku y algunos de sus esfuerzos en inglés, y terminó con la exhortación: "¡Oren, prueben el Hokku japonés, mis poetas estadounidenses! " Aproximadamente al mismo tiempo, el poeta Sadakichi Hartmann publicaba hokku original en inglés, así como otras formas japonesas tanto en inglés como en francés.

Haiku en italiano

Probablemente uno de los primeros encuentros italianos con la poesía japonesa tuvo lugar a través de la revista literaria L'Eco della Cultura (fundada en 1914), que publicaba textos de poesía japonesa, editada por Vincenzo Siniscalchi. De 1920 a 1921 la Universidad de Nápoles publicó una revista, Sakura, sobre el estudio de la cultura japonesa, con la colaboración del erudito japonés Harukichi Shimoi. Una traducción al italiano de un haiku de Akiko Yosano se incluye en la novela de Shimoi de 1919 La guerra italiana vista da un giapponese. Gabriele D'Annunzio también experimentó con el haiku a principios del siglo XX.

En 1921 la revista La Ronda publicó una crítica negativa a la moda japonesa "Hai-kai" que se estaba extendiendo por Francia y España, mientras que en los años siguientes muchos futuristas apreciaron el estilo rápido del haiku.En Italia, la asociación nacional de haiku fue fundada en Roma en 1987 por Sono Uchida, el conocido haijin japonés y embajador de Japón en el Vaticano.[13] Poco después, se estableció la asociación nacional llamada Amigos Italianos del haiku (Associazione Italiana Amici dell'Haiku), y luego la Asociación Italiana de Haiku.[14] El poeta Mario Chini (1876 - 1959) publicó el libro de haiku titulado "Momentos" (Roma, 1960). Posteriormente, Edoardo Sanguineti publicó algunos de sus haiku.[15][16] El famoso poeta Andrea Zanzotto también publicó una colección de haiku en inglés, que tradujo de nuevo a su italiano nativo (Haiku for a Season / Haiku per una stagione, Chicago: U. of Chicago Press, 2021).[17]

Haiku en español

En España, varios poetas destacados experimentaron con el haiku, entre ellos Joan Alcover, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda. Federico García Lorca también experimentó y aprendió la concisión de la forma cuando aún era estudiante en 1921. El más persistente, sin embargo, fue Isaac del Vando, cuya La Sombrilla Japonesa (1924) tuvo varias ediciones. La forma también fue utilizada en catalán por los escritores de vanguardia Josep Maria Junoy (1885-1955) y Joan Salvat-Papasseit, especialmente por este último en su secuencia Vibracions (1921).

Al poeta mexicano José Juan Tablada se le atribuye la popularización del haiku en su país, reforzada por la publicación de dos colecciones compuestas íntegramente en esa forma: Un día (1919) y El jarro de flores (1922). En la introducción de este último, Tablada señaló que dos jóvenes mexicanos, Rafael Lozano y Carlos Gutiérrez Cruz, también habían comenzado a escribirlos. Les siguieron poco después Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia y Jaime Torres Bodet en su colección Biombo (1925). Mucho después, Octavio Paz incluyó muchos haiku en Piedras Sueltas (1955).

Por otra parte, el poeta y diplomático ecuatoriano Jorge Carrera Andrade incluyó el haiku entre los 31 poemas contenidos en Microgramas (Tokio 1940) y el argentino Jorge Luis Borges en la colección La cifra (1981).

Formularios relacionados

Haibún

Haibun es una combinación de prosa y haiku, a menudo autobiográfica o escrita en forma de diario de viaje.

Haiga

Haiga es un estilo de pintura japonesa basado en la estética del haikai y que suele incluir un haiku. Hoy en día, los artistas haiga combinan el haiku con pinturas, fotografías y otras obras de arte.

Kuhi

La talla del famoso haiku en piedra natural para hacer monumentos de poemas conocidos como kuhi (句碑) ha sido una práctica popular durante muchos siglos. La ciudad de Matsuyama tiene más de doscientos kuhi.

Escritores famosos

Período anterior a Shiki

• Arakida Moritake (1473-1549)
• Matsuo Bashō (1644-1694)
• Nozawa Boncho (c. 1640-1714)
• Hattori Ransetsu (1654-1707)
• Takarai Kikaku (1661-1707)
• Uejima Onitsura (1661-1738)
• Yokoi Yayu (1702-1783)
• Fukuda Chiyo-ni (1703-1775)
• Yosa Busón (1716-1783)
• Ryokan Taigu (1758-1831)
• Kobayashi Isa (1763–1827)

Shiki y más tarde

• Masaoka Shiki (1867-1902)
• Takahama Kyoshi (1874-1959)
• Samukawa Sokotsu (1875-1954)
• Taneda Santoka (1882-1940)
• Ozaki Koyo (1882-1926)
• Ogiwara Seisensui (1884-1976)
• Natsume Soseki (1867-1916)
• Ryunosuke Akutagawa (1892-1927)
• Arin Hanson (1987-presente)