Guitarrón mexicano

El guitarrón mexicano (en español para "guitarra mexicana grande", siendo el sufijo -ón un aumentativo en español) o guitarrón mexicano es un bajo acústico mexicano de seis cuerdas, muy grande y de cuerpo profundo, que se toca tradicionalmente en grupos de Mariachi. Aunque similar a la guitarra, no es un derivado de ese instrumento, sino que se desarrolló independientemente del bajo de uña español del siglo XVI. . Debido a que su gran tamaño le da volumen, no requiere amplificación eléctrica para presentaciones en espacios pequeños. El guitarrón no tiene trastes y tiene cuerdas de gran calibre, más comúnmente de nailon para las tres altas y de metal entorchado para las tres bajas. El guitarrón generalmente se toca doblando notas en la octava, una práctica facilitada por la afinación estándar del guitarrón La₁ D₂ G ₂ C₃ E₃ A₂. A diferencia de una guitarra, el tono de las cuerdas del guitarrón no siempre aumenta a medida que las cuerdas se mueven direccionalmente hacia abajo desde la cuerda con el tono más bajo (A₂, que es la sexta cuerda desde la cuerda con el tono más bajo, es una quinta perfecta debajo de su cadena adyacente E₃).

El guitarrón fue la inspiración detrás del desarrollo de Ernie Ball del primer bajo acústico moderno, lanzado al mercado en 1972.

Usar

Usos tradicionales

El guitarrón se utiliza en los grupos de mariachi mexicanos, que generalmente constan de al menos dos violines, dos trompetas, una guitarra española, una vihuela (un instrumento tipo guitarra de cinco cuerdas de tono alto) y el guitarrón. Por lo general, se usa una correa para mantener el instrumento elevado y reproducible. El guitarrón es el principal instrumento rítmico del grupo de mariachi y sirve como instrumento de bajo, tocando tonos profundos. La propulsión rítmica de las líneas de bajo que se tocan ayudan a mantener juntos los demás instrumentos. No es habitual que un grupo tenga más de un guitarrón.

Los guitarristas necesitan buena fuerza en la mano izquierda para detener (presionar las cuerdas sobre el diapasón) las cuerdas pesadas del instrumento y una mano derecha fuerte, específicamente el índice, el dedo medio y el pulgar, para puntear las cuerdas gruesas y pesadas. cuerdas (generalmente una cuerda de metal y otra de nailon). La mano derecha se utiliza normalmente para puntear dos cuerdas a la vez, para tocar la línea de bajo en octavas, aunque esté anotada como una parte de bajo de una sola nota. Dado que las cuerdas son tan gruesas, el intérprete debe mantenerse al tanto o un poco por delante del ritmo, en lugar de detrás del ritmo. El instrumento se utiliza para tocar líneas de bajo que "caminan" a través de la progresión de acordes con figuras y escalas de arpegio ascendentes y descendentes. El instrumento toca líneas más ornamentadas para embellecer cadencias y cambios de clave, compás o tempo.

Usos no tradicionales

• El compositor mexicano Julián Carrillo adaptó el guitarrón para la música microtonal añadiendo frets para que pueda tocar octavos de tono. Él anotó para este instrumento, bajo el nombre octavina, en varias composiciones, sobre todo las Preludio a Colón (1922).
• El guitarrón es interpretado por Roy Estrada en el álbum de las Madres de la Invención 1966 ¡Freak Out!.
• Randy Meisner de las Águilas también toca el guitarrón en la canción "New Kid in Town" del álbum Hotel California (1976; en los créditos el nombre del instrumento se anglicó a la "guitarona").
• Un jugador americano que utiliza el guitarrón en un contexto no tradicional es Aaron Goldsmith, anteriormente del conjunto acústico multicultural de Nueva York Orchestrii Luminescent; utiliza un guitarrón modificado con un cuello alargado que le permite tocar melódicamente.
• Tocado por Simon Edwards, el guitarrón era un elemento definitorio de la banda folclórica británica Fairground Attraction de los años 80. Además, Edwards toca el guitarrón en el álbum Talk Espíritu del Edén (etiquetado "bajo mexicano" en notas de línea.)

Diseño

La parte posterior del guitarrón está hecha de dos piezas de madera colocadas en ángulo, lo que le da la forma de una letra V poco profunda. Esta característica de diseño aumenta la profundidad y el tamaño general del instrumento. La forma arqueada ayuda al instrumento a proyectar un tono fuerte y profundo. Los aros y el fondo están hechos de cedro mexicano y la tapa es de tacote, una madera ligera y resistente. Los clavijeros con engranajes helicoidales sirven para aumentar o disminuir la tensión en las cuerdas, que es como se afina el instrumento.