Guitarra rítmica

Sórum de guitarra Jugar(help·info): patrón creado por restar las notas segunda y quinta (de ocho) de un patrón de ocho notas rectas.

E5 power chord en octavas notas Jugar(help·info)

Travis escogiendo. Jugar(help·info)

En las interpretaciones musicales, la guitarra rítmica es una técnica y una función que realiza una combinación de dos funciones: proporcionar todo o parte del pulso rítmico junto con otros instrumentos de la sección rítmica (p. batería, bajo); y para proporcionar toda o parte de la armonía, es decir, los acordes de la progresión de acordes de una canción, donde un acorde es un grupo de notas que se tocan juntas. Por lo tanto, la técnica básica de la guitarra rítmica es mantener presionada una serie de acordes con la mano que se toca mientras se rasguea o toca con los dedos rítmicamente con la otra mano. Las técnicas rítmicas más desarrolladas incluyen arpegios, amortiguación, riffs, solos de acordes y rasgueos complejos.

En conjuntos o bandas que tocan dentro de los géneros acústico, country, blues, rock o metal (entre otros), un guitarrista que toca la parte rítmica de una composición desempeña el papel de apoyar las líneas melódicas y los solos improvisados tocados en el instrumento principal. o instrumentos, ya sean instrumentos de cuerda, de viento, de metal, de teclado o incluso de percusión, o simplemente la voz humana, en el sentido de tocar constantemente a lo largo de la pieza, mientras que los instrumentos principales y los cantantes alternan entre llevar la melodía principal o la contramelodía y quedarse en silencio. En la música de big band, el guitarrista se considera parte de la sección rítmica, junto con el bajo y la batería.

En algunas situaciones musicales, como un cantante y guitarrista solista, el acompañamiento de guitarra proporciona todo el impulso rítmico; en conjuntos grandes puede ser solo una pequeña parte (quizás un elemento en una polirritmia). Asimismo, la guitarra rítmica puede suministrar toda la entrada armónica a un cantante-guitarrista o banda pequeña, pero en conjuntos que tienen otros instrumentos de armonía (como teclados) o armonistas vocales, su entrada armónica será menos importante.

En los géneros más consumidos y disponibles comercialmente, las guitarras eléctricas tienden a dominar a sus primos acústicos tanto en el estudio de grabación como en los lugares en vivo. Sin embargo, la guitarra acústica sigue siendo una opción popular en la música country, western y especialmente bluegrass, y casi exclusivamente en la música folclórica.

Rock y pop

Ritmos de rock y pop

La mayoría de los ritmos del rock y el blues se basan en un compás de 4/4 con un compás de fondo; sin embargo, muchas variaciones son posibles. Un backbeat es una acentuación sincopada en el "off" derrotar. En un ritmo simple de 4/4, estos son los tiempos 2 y 4. Contratiempo enfatizado, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de rhythm and blues a fines de la década de 1940 y, por lo tanto, se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y gran parte del contemporáneo. musica Popular.

Armonía rock y pop

Desde el punto de vista armónico, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar 'tríadas' mayores y menores, cada una de las cuales comprende una nota fundamental, una tercera y una quinta de una escala determinada. Un ejemplo de tríada mayor es do mayor, que contiene las notas do, mi y sol. Un ejemplo de tríada menor es el acorde de la menor, que incluye las notas la, do y mi. Se intercalan algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la fundamental, la tercera y la quinta, así como una sexta, séptima o novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante, que incluye una fundamental, una tercera mayor sobre la fundamental, una quinta justa sobre la fundamental y una séptima bemolada. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un G7, que consta de las notas G, B, D y F.

Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock anteriores, usando varias combinaciones de los acordes I, IV y V, con el blues de doce compases particularmente común. Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I-vi-ii-V, que en la tonalidad de do mayor son los acordes do mayor, la menor, re menor y sol7. Las progresiones de acordes menores y modales como I-bVII-bVI (en la tonalidad de E, los acordes E mayor, D mayor, C mayor) aparecen en la música popular.

Un acorde de poder en E para guitarra. Esto contiene las notas E, B (un quinto más arriba) y un E una octava más alta.

En la música heavy metal, los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes potentes, que presentan una nota fundamental y una quinta arriba, o con una octava que duplica la fundamental. En realidad no hay una tercera parte del acorde. Los acordes de potencia generalmente se tocan con distorsión.

Arpegios

Una desviación de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios, es decir, tocar notas individuales en un acorde por separado. Si esto se hace lo suficientemente rápido, los oyentes aún escucharán la secuencia como armonía en lugar de melodía. El arpegio se usa a menudo en folk, country y heavy metal, a veces imitando la técnica del banjo más antiguo. También es prominente en el pop de la década de 1960, como The Animals' "House of the Rising Sun", y jangle pop desde la década de 1980 en adelante. Los guitarristas rítmicos que utilizan el arpegio suelen preferir las guitarras semiacústicas y las guitarras de doce cuerdas para conseguir un sonido brillante y sin distorsiones. sonido.

La banda de Soukous TPOK Jazz también presentó el papel único de mi-solo, (que significa "medio solo") guitarrista, tocando patrones de arpegio y desempeñando un papel " entre" las guitarras solistas y rítmicas.

Riffs

En algunos casos, la progresión de acordes está implícita en una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamada "riff". Esa secuencia se repite a lo largo de la composición. En la música heavy metal, esto generalmente se expande a secuencias más complejas que comprenden una combinación de acordes, notas individuales y silenciamiento de palma. La parte de guitarra rítmica en composiciones interpretadas por bandas con una orientación más técnica a menudo incluye riffs que emplean técnicas complejas de guitarra principal. En algunos géneros, especialmente el metal, la señal de audio de la salida de la guitarra rítmica a menudo se distorsiona fuertemente al sobrecargar el amplificador de la guitarra para crear un sonido más grueso y "crujiente". sonido para los ritmos silenciados por la palma de la mano.

Interacción con otros guitarristas

En bandas con dos o más guitarristas, los guitarristas pueden intercambiar o incluso duplicar roles para varias canciones o varias secciones dentro de una canción. En aquellos con un solo guitarrista, el guitarrista puede tocar la dirección y el ritmo varias veces o simultáneamente, superponiendo la secuencia rítmica con una línea principal.

Crossover con teclados

La disponibilidad de unidades de efectos electrónicos, como pedales de retardo y unidades de reverberación, permite a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del papel de un sintetizador al ejecutar "pads" sostenidos. Esos sirven como fondos sónicos en el pop moderno. La creación de un sonido de pad se diferencia de las funciones habituales de guitarra rítmica en que no es rítmica. Algunas bandas tienen almohadillas de reproducción de intérpretes sintetizadores. En bandas sin un sintetizador, un guitarrista puede asumir este papel.

Sustitución de la guitarra solista

Algunas técnicas rítmicas se cruzan con la guitarra solista. En los tríos de guitarra, bajo y batería, los guitarristas deben duplicar el ritmo y el solista. Por ejemplo, Jimi Hendrix combinó acordes completos con solos, dobles paradas y arpegios. En la década de 2010, los "pedales de bucle" se utilizan para grabar una secuencia de acordes o un riff sobre el cual los músicos pueden luego tocar la línea principal, simulando el sonido logrado al tener dos guitarristas.

Equipo

Los guitarristas rítmicos generalmente buscan generar un sonido rítmico y de cuerdas más fuerte, en contraste con los guitarristas principales. objetivo de producir una línea de melodía sostenida y aguda que los oyentes puedan escuchar por encima de la banda. Como resultado, los músicos rítmicos y solistas pueden usar diferentes guitarras y amplificadores. Los guitarristas rítmicos pueden emplear una guitarra acústica eléctrica o una guitarra eléctrica equipada con humbucker para una salida más rica y gruesa. Además, los guitarristas rítmicos pueden usar cuerdas de mayor calibre que las que usan los guitarristas principales. Sin embargo, si bien estas pueden ser prácticas, no son necesariamente la regla y están sujetas al estilo de la canción y la preferencia del guitarrista individual.

Mientras que los guitarristas rítmicos en las bandas de metal usan efectos de distorsión, tienden a usar menos efectos de modulación como los flangers que usan los guitarristas principales. Mientras que el guitarrista principal de una banda de metal está tratando de hacer que el tono del solo sea más prominente y, por lo tanto, utiliza una gama de efectos coloridos, el guitarrista rítmico generalmente está tratando de proporcionar un sonido de apoyo sólido y denso que se mezcle con el sonido general del grupo. grupo. Sin embargo, en las bandas de rock alternativo y post punk, donde la banda está tratando de crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un 'muro de sonido' agresivo al estilo de Motörhead, el guitarrista rítmico puede usar efectos de retardo y retardo para crear un fondo brillante.

Jazz

La guitarra rítmica ha sido especialmente importante en el desarrollo del jazz. La guitarra reemplazó el papel que antes ocupaba el banjo para proporcionar un acompañamiento rítmico de cuerdas.

Los primeros guitarristas de jazz como Freddie Green tendían a enfatizar la calidad de percusión del instrumento. La capacidad de mantener un ritmo constante mientras se tocan patrones de acordes complicados hizo que la guitarra fuera invaluable para muchas secciones rítmicas. Se espera que los guitarristas de jazz tengan un conocimiento profundo de la armonía.

Armonía de jazz

Los guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de la armonía y la teoría del jazz para crear "voces" de acordes de jazz, que enfatizan las notas 3 y 7 del acorde. A diferencia de los guitarristas de pop y rock, que normalmente incluyen la raíz de un acorde (incluso, con muchos acordes abiertos y acordes con barra, duplicando la raíz), los guitarristas de jazz suelen omitir la raíz. Algunas voces de acordes más sofisticadas también incluyen las notas 9, 11 y 13 del acorde. Una sonorización de jazz típica para el acorde G7 serían las notas individuales B, E, F y A. Esta sonorización utiliza la 3.ª (la nota B), la 7.ª (la nota F), junto con la 6.ª (la nota E) y el 9 (la nota A).

En algunos estilos de jazz moderno, los acordes de séptima dominante en una melodía pueden contener novenas alteradas (ya sea aplanadas por un semitono, lo que se denomina "novena plana", o acentuadas por un semitono, lo que se denomina "9a sostenida"); 11ths (acentuado por un semitono, que se llama "undécimo sostenido"); 13ths (típicamente aplanado por un semitono, que se llama "13th bemol").

Los guitarristas de jazz necesitan aprender sobre una variedad de acordes diferentes, incluidos acordes de séptima mayor, sexta mayor, séptima menor, séptima menor/mayor, séptima dominante, acordes disminuidos, semidisminuidos y aumentados. Además, necesitan aprender sobre transformaciones de acordes (p. ej., acordes alterados, como los 'acordes dominantes altos' descritos anteriormente), sustituciones de acordes y técnicas de rearmonización. Algunos guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de las escalas y acordes de jazz para proporcionar un acompañamiento al estilo de un bajo ambulante.

Los guitarristas de jazz aprenden a tocar estos acordes en el rango de diferentes progresiones de acordes que se usan en el jazz, como la progresión II-V-I, la progresión de blues estilo jazz, la forma de blues estilo jazz menor, la "ritmo cambios" progresión y la variedad de progresiones de acordes utilizadas en baladas de jazz y estándares de jazz. Los guitarristas también pueden aprender a usar los tipos de acordes, los estilos de rasgueo y los pedales de efectos (por ejemplo, efecto de coro o fuzzbox) que se usan en la música de fusión jazz-latin, jazz-funk y jazz-rock de la década de 1970.

Ritmo de big band

En las big bands de jazz, populares durante las décadas de 1930 y 1940, el guitarrista es considerado una parte integral de la sección rítmica (guitarra, batería y bajo). Por lo general, tocaban cuatro acordes regulares en el compás, aunque es posible cierta cantidad de improvisación armónica. Freddie Green, guitarrista de la orquesta Count Basie, fue un destacado exponente de este estilo. Las armonías suelen ser mínimas; por ejemplo, la nota raíz a menudo se omite suponiendo que la proporcionará el bajista.

Reunión en grupos pequeños

Cuando los guitarristas de jazz tocan acordes debajo de la melodía de una canción o de las improvisaciones en solitario de otro músico, se llama comping, abreviatura de acompañamiento. El estilo de acompañamiento en la mayoría de los estilos de jazz difiere de la forma en que los instrumentos de cuerdas acompañan en muchos estilos populares de música. En muchos estilos populares de música, como el rock y el pop, el guitarrista rítmico suele tocar los acordes de manera rítmica, lo que establece el ritmo o ritmo de una melodía. Por el contrario, en muchos estilos de jazz moderno dentro de los más pequeños, el guitarrista toca mucho más escasamente, entremezclando acordes periódicos y voces delicadas en pausas en la melodía o solo, y utilizando períodos de silencio. Los guitarristas de jazz suelen utilizar una amplia variedad de inversiones al componer, en lugar de utilizar únicamente voces estándar.

Bombeo gitano

La Pompe. Jugar(help·info)

El jazz gitano es música acústica, normalmente interpretada sin baterista. La guitarra rítmica en el jazz gitano utiliza una forma especial de rasgueo conocida como "la pompe", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo de percusión es similar al "boom-chick" en estilos bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de ritmo rápido. La mano que rasguea, que nunca toca la parte superior de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba hacia abajo seguido de un rasgueo de abajo. La parte de arriba hacia abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se usa un acorde completo. Este patrón generalmente lo tocan al unísono dos o más guitarristas en la sección rítmica.

Solo de acordes de jazz

Los solistas de guitarra de jazz no se limitan a tocar notas sueltas con su instrumento. Esto les permite crear "solos de acordes" agregando la melodía de la canción encima de las voces de los acordes. Wes Montgomery se destacó por tocar coros sucesivos en notas individuales, octavas y finalmente un solo de acordes. Esta técnica se diferencia de los solos de melodía de acordes en que no está diseñada para usarse sin acompañamiento.

Funky

Lámina de vampiros típica de funk y R implicaB. Jugar(help·info)

Funk utilizó los mismos acordes extendidos que se encuentran en el bebop jazz, como acordes menores con séptimas y undécimas añadidas, o acordes de séptima dominante con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop jazz, con sus cambios de acordes complejos y rápidos, el funk prácticamente abandonó los cambios de acordes, creando vampires de acordes únicos estáticos con poco movimiento armónico, pero con una sensación rítmica compleja y de conducción. Algunos tienen antecedentes de jazz. Los acordes utilizados en las canciones funk suelen implicar un modo dórico o mixolidio, a diferencia de las tonalidades mayores o menores naturales de la mayoría de la música popular. El contenido melódico se obtuvo al mezclar estos modos con la escala de blues.

En las bandas de funk, los guitarristas suelen tocar con un estilo de percusión, a menudo usando el efecto de sonido wah-wah y silenciando las notas en sus riffs para crear un sonido de percusión. Los guitarristas Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic fueron notablemente influenciados por los solos improvisados de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, que trabajó con George Clinton, es un notable solista de guitarra en el funk. Ernie Isley fue instruido a una edad temprana por el mismo Jimi Hendrix, cuando era parte de la banda de acompañamiento de The Isley Brothers y vivía en el ático temporalmente en el Isleys' familiar. Jimmy Nolen y Phelps Collins son famosos guitarristas rítmicos de funk que trabajaron con James Brown.

Reggae

Patrón de descenso de ReggaeJugar(help·info).

Skank a diferentes ritmos armónicos

Patrón de guitarra Reggae Jugar(help·info)

Patrón de guitarra Reggae Jugar(help·info)

Patrón de guitarra Ska Jugar(help·info)

La guitarra en el reggae suele tocar los acordes en los tiempos dos y cuatro, una figura musical conocida como skank o 'bang'. Tiene un sonido chop muy amortiguado, corto y áspero, casi como un instrumento de percusión. A veces, se usa un chop doble cuando la guitarra todavía toca los tiempos apagados, pero también toca el siguiente tiempo 16 u 8 en el golpe ascendente. Dependiendo de la cantidad de swing o ritmo, esta siguiente punzada secundaria suele ser la nota 16 que suena más cerca de una ubicación 8 en el ritmo. Un ejemplo es la introducción de "Stir It Up" por Los Lamentadores. El artista y productor Derrick Harriott dice: “Lo que sucedió fue que la música estaba muy extendida, pero solo entre cierto tipo de personas. Siempre fue una cosa del centro, pero más que solo escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibra tan fuerte que lo sentimos." Los acordes de reggae normalmente se tocan sin overdrive o distorsión.