Grupo salvaje

The Wild Bunch es una película occidental revisionista épica estadounidense de 1969 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Ben Johnson y Warren Oates. La trama trata sobre una pandilla de forajidos envejecida en la frontera entre México y Estados Unidos que intenta adaptarse al cambiante mundo moderno de 1913. La película fue controvertida debido a su violencia gráfica y su descripción de hombres toscos que intentan sobrevivir por cualquier medio disponible.

El guión fue coescrito por Peckinpah, Walon Green y Roy N. Sickner. The Wild Bunch fue filmada en Technicolor y Panavision, en México, especialmente en la Hacienda Ciénaga del Carmen, en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo, Coahuila, y en el Río Nazas.

The Wild Bunch se destaca por su edición intrincada, multiángulo y de corte rápido utilizando imágenes en cámara normal y lenta, una técnica cinematográfica revolucionaria en 1969. La escritura de Green, Peckinpah y Sickner fue nominada al Oscar al mejor guión, y la música de Jerry Fielding fue nominada a la Mejor partitura original. Además, Peckinpah fue nominado para un premio al Logro Sobresaliente como Director por parte del Directors Guild of America, y el director de fotografía Lucien Ballard ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Fotografía.

En 1999, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Wild Bunch para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica y estéticamente significativa". La película ocupó el puesto 80 en las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute y la 69 película más emocionante. En 2008, la AFI enumeró las 10 mejores películas en 10 géneros y clasificó a The Wild Bunch como el sexto mejor western.

Trama

En Texas en 1913, Pike Bishop, el líder de una banda de forajidos ancianos, busca la jubilación después de un resultado final: el robo de una oficina de nómina de ferrocarril que contiene un alijo de plata. La pandilla es emboscada por el ex socio de Pike, Deke Thornton, quien lidera una pandilla de cazarrecompensas contratados por el corrupto agente ferroviario Pat Harrigan. El sangriento tiroteo que resulta mata a más de la mitad de la pandilla. Pike usa un desfile sindical de templanza fortuito para proteger su escapada, y muchos ciudadanos mueren en el fuego cruzado.

Pike se marcha con los únicos supervivientes: su amigo cercano Dutch Engstrom, los hermanos Lyle y Tector Gorch, y el inexperto Angel (un quinto hombre es asesinado por misericordia por Pike después de quedar cegado por perdigones). Están consternados cuando el botín del robo resulta ser nada más que arandelas de acero sin valor colocadas por Harrigan. Necesitando dinero, el grupo se dirige a México acompañado por el cascarrabias Freddie Sykes. Cruzando el Río Grande, se refugian esa noche en el pueblo rural donde nació Ángel. El anciano del pueblo les advierte sobre el general Mapache, un despiadado oficial huertista del Ejército Federal Mexicano, que ha estado robando comida y animales de los pueblos locales para apoyar su campaña contra las fuerzas de Pancho Villa.

La pandilla de Pike visita al general en su cuartel general en el pueblo de Agua Verde, con la esperanza de encontrar un trabajo remunerado. Un ángel celoso ve a Teresa, su ex amante, en los brazos de Mapache y la mata a tiros, lo que enfurece al general y casi los mata antes de que Pike calme la situación y ofrezca sus servicios. Mapache le encarga a la banda que robe un cargamento de armas de un tren del ejército de EE. UU. para que Mapache pueda reabastecer las existencias cada vez más reducidas de municiones de su ejército y apaciguar al comandante Mohr, su asesor militar alemán, que desea obtener muestras de armamento estadounidense. La recompensa será un alijo de monedas de oro.

Angel cede su parte del oro a Pike a cambio de enviar una caja de rifles y municiones a una banda de campesinos rebeldes que se oponen a Mapache. El atraco transcurre en gran medida según lo planeado hasta que la pandilla de Thornton aparece en el tren que la pandilla robó. La pandilla los persigue hasta la frontera con México; los ladrones vuelan un puente de caballetes que cruza el Río Grande mientras intentan cruzar, arrojando a toda la pandilla al río. Los cazarrecompensas, a pesar de estar cansados y exhaustos, reanudan rápidamente su persecución a instancias de Thornton.

El director establece las secuencias de batalla de armas climáticas en "Agua Verde" (la Hacienda Ciénaga del Carmen).

Pike, anticipando que Mapache podría traicionarlo, esconde los bienes y hace que sus hombres se los vendan a Mapache en cantidades separadas. Sin embargo, Mapache se entera por la madre de Teresa que Angel robó algunas de las armas y lo revela cuando Angel y Dutch entregan la última de las armas. Ángel intenta escapar desesperadamente, solo para ser capturado, golpeado y arrastrado por la ciudad con una cuerda atada a la parte trasera del auto de Mapache. Mapache deja ir a Dutch después de que afirma que Ángel es un ladrón que merece ser castigado, y Dutch luego le cuenta a Pike y a los demás lo que sucedió.

Sykes es herido por la pandilla de Thornton mientras asegura caballos de repuesto. Cuando Dutch critica a Thornton por trabajar con el ferrocarril, Pike lo defiende y afirma que él (Thornton) "dio su palabra" al ferrocarril y debe llevarlo a cabo. Dutch refuta esto, declarando con enojo: "Eso no es lo que cuenta, es a quién se lo das". Pike y la pandilla entierran la mayor parte del oro y regresan a Agua Verde, donde la gente del pueblo y los soldados celebran borrachos la venta de armas. Mapache se niega a vender a Ángel de nuevo a la pandilla, y después de un período de reflexión mientras visita un burdel, Pike y los demás se arman y deciden llevarse a su amigo por la fuerza.

Mapache inicialmente acepta liberar a Ángel, solo para cortarle la garganta en el último segundo. La pandilla abre fuego instantáneamente y el general es asesinado a tiros. Mientras los soldados cercanos están paralizados por la muerte de su comandante, Pike apunta con calma a Mohr y lo mata también. Esto da como resultado un tiroteo violento y sangriento, durante el cual mueren Pike, Dutch, los pandilleros restantes, el ayudante de Mohr, todos los miembros del personal de Mapache y la mayoría de las tropas reunidas.

Thornton finalmente lo alcanza y descubre que su presa ya está muerta. Sin embargo, encuentra un revólver cargado en el cinturón de Pike, tomándolo como una señal de que los días de hombres como él han terminado. Sintiéndose obsoleto y cansado, Thornton permite que los miembros restantes de la pandilla despojen con avidez a Pike y sus hombres de sus posesiones antes de llevarlos de regreso a Texas por la recompensa, mientras él se queda atrás. Después de que pasa un tiempo, Sykes llega con el anciano de la aldea de Angel y una banda de rebeldes, lo que indica que alcanzaron a los cazarrecompensas, vengaron las muertes de la pandilla y los enterraron adecuadamente. Sykes invita a Thornton a unirse a la próxima revolución contra el gobierno mexicano. Thornton sonríe y se marcha con ellos.

Reparto

• William Holden como obispo de Pike
• Ernest Borgnine como "Dutch" Engstrom
• Robert Ryan como Deke Thornton
• Edmond O'Brien como Freddie Sykes
• Warren Oates como Lyle Gorch
• Jaime Sánchez como Ángel
• Ben Johnson como Tector Gorch
• Emilio Fernández como Mapache General
• Strother Martin como Coffer
• L.Q. Jones como T.C.
• Albert Dekker como Pat Harrigan
• Bo Hopkins como Clarence "Crazy" Lee
• Jorge Russek como Mayor Zamorra
• Alfonso Arau como Teniente Herrera
• Dub Taylor como Wainscoat
• Chano Urueta como Don José
• Elsa Cárdenas como Elsa
• Fernando Wagner como Comandante Mohr
• Paul Harper como Ross
• Bill Hart como Jess
• Rayford Barnes como Buck
• Stephen Ferry como sargento McHale
• Sonia Amelio como Teresa
• Aurora Clavel como Aurora

Producción

Desarrollo

En abril de 1965, el productor Reno Carrell optó por una historia y un guión originales de Walon Green y Roy Sickner, llamados The Wild Bunch.

En 1967, los productores de Warner Bros.-Seven Arts, Kenneth Hyman y Phil Feldman, estaban interesados en que Sam Peckinpah reescribiera y dirigiera una película de aventuras llamada The Diamond Story. Un paria profesional debido a las dificultades de producción de su película anterior, Major Dundee (1965), y su despido del set de The Cincinnati Kid (1965), Peckinpah&#39 Sus acciones habían mejorado después de su trabajo aclamado por la crítica en la película para televisión Noon Wine (1966).

En ese momento, el guión de William Goldman para Butch Cassidy and the Sundance Kid había sido comprado recientemente por 20th Century Fox. Un guión alternativo disponible en el estudio fue The Wild Bunch. Rápidamente se decidió que The Wild Bunch, que tenía varias similitudes con el trabajo de Goldman, se produciría para ganarle a Butch Cassidy en los cines.

Escribir

Para el otoño de 1967, Peckinpah estaba reescribiendo el guión y preparándose para la producción. La fotografía principal se rodó íntegramente en México, sobre todo en la Hacienda Ciénaga del Carmen (en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo, Coahuila) y en el Río Nazas. El trabajo épico de Peckinpah se inspiró en su hambre de volver al cine, la violencia vista en Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn, la creciente frustración de Estados Unidos con la Guerra de Vietnam, y lo que percibió como la total falta de realidad vista en los westerns hasta ese momento. Se propuso hacer una película que retratara no solo la violencia despiadada de la época, sino también a los hombres toscos que intentaban sobrevivir a la era. Múltiples escenas intentadas en Major Dundee, incluyendo secuencias de acción a cámara lenta (inspiradas en el trabajo de Akira Kurosawa en Seven Samurai (1954), personajes que salen de un pueblo como si estuvieran en una procesión fúnebre y el uso de lugareños sin experiencia como extras se materializarían plenamente en The Wild Bunch.

Reparto

La concepción de Peckinpah de Pike Bishop fue fuertemente influenciada por el actor William Holden

Peckinpah consideró a muchos actores para el papel de Pike Bishop antes de seleccionar a William Holden, incluidos Richard Boone, Sterling Hayden, Charlton Heston, Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Mitchum, Gregory Peck y James Stewart. Marvin aceptó el papel, pero se retiró después de que le ofrecieran más dinero para protagonizar Paint Your Wagon (1969).

Las dos primeras opciones de Peckinpah para el papel de Deke Thornton fueron Richard Harris (que había coprotagonizado Major Dundee) y Brian Keith (que había trabajado con Peckinpah en The Westerner (1960) y The Deadly Companions (1961)). Harris nunca fue abordado formalmente; Se le preguntó a Keith, pero lo rechazó. Robert Ryan finalmente fue elegido para el papel después de que Peckinpah lo viera en la película de acción de la Segunda Guerra Mundial The Dirty Dozen (1967). Otros actores considerados para el papel fueron Henry Fonda, Glenn Ford, Van Heflin, Ben Johnson (más tarde elegido como Tector Gorch) y Arthur Kennedy.

El papel de Mapache fue para Emilio Fernández, el director de cine, escritor, actor y amigo de Peckinpah mexicano. Entre los considerados para interpretar a Dutch Engstrom estaban Charles Bronson, Jim Brown, Alex Cord, Robert Culp, Sammy Davis Jr., Richard Jaeckel, Steve McQueen y George Peppard. Ernest Borgnine fue elegido en base a su actuación en The Dirty Dozen (1967). Robert Blake fue la elección original para interpretar a Ángel, pero pidió demasiado dinero. Peckinpah quedó impresionado con Jaime Sánchez en la adaptación cinematográfica de Sidney Lumet de The Pawnbroker y exigió que lo eligieran como Angel.

El actor de teatro Albert Dekker fue elegido como Harrigan, el detective ferroviario. The Wild Bunch fue su última película, ya que murió pocos meses después de que se completaran las escenas finales. Bo Hopkins solo tenía unos pocos créditos televisivos en su currículum cuando interpretó el papel de Clarence 'Crazy'. Sotavento. Warren Oates interpretó a Lyle Gorch, habiendo trabajado previamente con Peckinpah en la serie de televisión The Rifleman y sus películas anteriores Ride the High Country (1962) y Major Dundee (1965).

Filmación

Peckinpah (a la derecha) dirige la escena de apertura como el paseo de Bunch en Starbuck.

La película fue filmada con el proceso anamórfico. Peckinpah y su director de fotografía, Lucien Ballard, también utilizaron teleobjetivos, que permitían comprimir en perspectiva objetos y personas tanto en el fondo como en el primer plano. El efecto se ve mejor en las tomas en las que The Bunch camina hacia la sede de Mapache para liberar a Angel. A medida que avanzan, un flujo constante de personas pasa entre ellos y la cámara; la mayoría de las personas en primer plano están tan nítidamente enfocadas como el Grupo.

Cuando terminó la filmación, Peckinpah había filmado 101 000 m (333 000 pies) de película con 1288 configuraciones de cámara. Lombardo y Peckinpah permanecieron en México durante seis meses editando la imagen. Después de los cortes iniciales, la secuencia inicial del tiroteo duró 21 minutos. Al cortar fotogramas de escenas específicas e intercalar otros, pudieron reducir el robo inicial a cinco minutos. El montaje creativo se convirtió en el modelo para el resto de la película y "cambiaría para siempre la forma en que se hacían las películas".

Peckinpah declaró que uno de sus objetivos para la película era dar a la audiencia "alguna idea de lo que es ser asesinado a tiros". Ocurrió un incidente memorable, con ese fin, cuando la tripulación de Peckinpah lo estaba consultando sobre los 'disparos'. Efectos a utilizar en la película. No satisfecho con los resultados de los squibs que su tripulación le había traído, Peckinpah se exasperó y finalmente gritó: "¡Eso no es lo que quiero!". ¡Eso no es lo que quiero!" Luego agarró un revólver real y lo disparó contra una pared cercana. Con el arma vacía, Peckinpah le gritó a su tripulación atónita: '¡ESE es el efecto que quiero!'

También cambió los efectos de sonido de los disparos para la película. Antes, todos los disparos en las películas de Warner Bros. sonaban idénticos, independientemente del tipo de arma que se disparara. Peckinpah insistió en que cada tipo diferente de arma de fuego tiene su propio efecto de sonido específico cuando se dispara.

Edición

La edición de la película es notable porque las tomas desde múltiples ángulos se empalmaron en rápida sucesión, a menudo a diferentes velocidades, poniendo mayor énfasis en la naturaleza caótica de la acción y los tiroteos.

Lou Lombardo, que había trabajado anteriormente con Peckinpah en Noon Wine, fue contratado personalmente por el director para editar The Wild Bunch. Peckinpah había querido un editor que le fuera leal. La juventud de Lombardo también fue un plus, ya que no estaba sujeto a las convenciones tradicionales.

Una de las primeras contribuciones de Lombardo fue mostrarle a Peckinpah un episodio de la serie de televisión Felony Squad que había editado en 1967. El episodio, titulado "Mi mamá se perdió" 34;, incluía una secuencia en cámara lenta en la que la policía le dispara a Joe Don Baker. La escena mezcló cámara lenta con velocidad normal, se filmó a 24 cuadros por segundo pero se imprimió ópticamente triplemente a 72 cuadros por segundo. Según los informes, Peckinpah estaba emocionado y le dijo a Lombardo: "¡Probemos algo de eso cuando lleguemos a México!". El director filmaría los principales tiroteos con seis cámaras, operando a varias velocidades de película, incluidos 24 fotogramas por segundo, 30 fotogramas por segundo, 60 fotogramas por segundo, 90 fotogramas por segundo y 120 fotogramas por segundo. Cuando finalmente se juntaban las escenas, la acción pasaba de lenta a rápida y luego más lenta aún, dando al tiempo una cualidad elástica nunca antes vista en las películas hasta ese momento.

Se realizó una edición adicional para asegurar una calificación favorable de la MPAA, que estaba en proceso de establecer un nuevo conjunto de códigos. Peckinpah y sus editores cortaron la película para satisfacer los nuevos parámetros expansivos de calificación R que, por primera vez, designaron una película como no apta para niños. Sin este nuevo sistema, la película no podría haberse estrenado con sus imágenes explícitas de derramamiento de sangre.

Temas

Los críticos de The Wild Bunch señalan el tema del fin de la era de los pistoleros forajidos. Por ejemplo, el personaje Pike Bishop aconseja: "Tenemos que empezar a pensar más allá de nuestras armas". Esos días se están cerrando rápido." The Bunch vive según un código de honor anacrónico que está fuera de lugar en la sociedad del siglo XX. Además, cuando la pandilla inspecciona el nuevo automóvil de Mapache, perciben que marca el final de los viajes a caballo, un símbolo también en Ride the High Country (1962) y La balada de Cable Hogue (1970).

La violencia que fue muy criticada en 1969 sigue siendo controvertida. Peckinpah señaló que era una alegoría de la guerra estadounidense en Vietnam, cuya violencia se televisaba todas las noches a los hogares estadounidenses a la hora de la cena. Intentó mostrar la violencia con armas de fuego como un lugar común en el período histórico de la frontera occidental, rebelándose contra los westerns de televisión asépticos e incruentos y las películas que exaltan los tiroteos y los asesinatos: "El objetivo de la película es tomar esta fachada de violencia cinematográfica y abrirla, hacer que la gente se involucre en esto para que comiencen a entrar en el síndrome de reacción predecible de la televisión de Hollywood, y luego cambiarlo para que ya no sea divertido, solo una ola de enfermedad en el intestino... s feo, brutal y sangrientamente horrible; no es diversión y juegos y vaqueros e indios. Es una cosa terrible, fea y, sin embargo, hay una cierta respuesta que obtienes de ella, una emoción, porque todos somos personas violentas. Peckinpah usó la violencia como catarsis, creyendo que su audiencia se libraría de la violencia al presenciarla explícitamente en la pantalla. Más tarde admitió estar equivocado, al observar que la audiencia llegó a disfrutar en lugar de horrorizarse con sus películas. la violencia, que lo inquietaba.

La traición es el tema secundario de The Wild Bunch. Los personajes sufren por saber que han traicionado a un amigo y lo han abandonado a su suerte, violando así su propio código de honor cuando les conviene ('$10,000 corta muchos lazos familiares'). Sin embargo, Bishop dice: "Cuando te pones del lado de un hombre, te quedas con él, y si no puedes hacer eso, eres como un animal". Tales ideas opuestas conducen a la conclusión violenta de la película, ya que los hombres restantes encuentran intolerable su abandono de Ángel. Bishop recuerda sus traiciones, sobre todo cuando abandona a Deke Thornton (en un flashback) cuando la ley los alcanza y cuando abandona a Crazy Lee en la oficina del ferrocarril después del robo (aparentemente para proteger a los rehenes). El crítico David Weddle escribe que "al igual que el Lord Jim de Conrad, el heroísmo de Pike Bishop está impulsado por una culpa abrumadora y un desesperado deseo de muerte".

Liberar

La película se estrenó el 18 de junio de 1969 en el teatro Pix de Los Ángeles y recaudó $39,200 en su primera semana. Producida con un presupuesto de 6 millones de dólares, la película recaudó 10,5 millones de dólares en la taquilla estadounidense en 1970 y otros 638 641 $ en los EE. UU. en su estreno en taquilla restaurado en 1995, lo que suma un total de 11 138 641 $. Fue la decimoséptima película más taquillera de 1969.

Versiones

Ha habido varias versiones de la película:

• La versión original, 1969 europea es de 145 minutos de duración, con una intermisión (por petición del distribuidor, antes del robo del tren)
• La versión original, 1969 Americana es 143 minutos de largo
• El segundo, 1969 American release es 135 minutos de largo, acortado para permitir más proyecciones
• La reedición de 1995 (etiquetada "The Original Director's Cut", disponible en video casero) es de 145 minutos de duración e idéntica a la versión europea de 1969

En 1993, Warner Bros. volvió a enviar la película a la junta de calificaciones de la MPAA antes de un relanzamiento esperado. Para sorpresa del estudio, la película originalmente clasificada R se volvió a clasificar como NC-17, lo que retrasó el estreno hasta que se apeló la decisión. La controversia estuvo vinculada a 10 minutos adicionales agregados a la película, aunque ninguna de estas imágenes contenía violencia gráfica. Warner Bros. recortó algunas imágenes para disminuir el tiempo de ejecución y garantizar proyecciones diarias adicionales. Cuando la película restaurada finalmente llegó a la pantalla en marzo de 1995, un crítico señaló:

Al restaurar 10 minutos a la película, la compleja historia ahora encaja de una manera perfecta, llenando los huecos encontrados en la anterior liberación teatral, y demostrando que Peckinpah estaba disparando sobre todos los cilindros para esto, su mayor logro.... Y la característica abrumadora que el corte del director hace inolvidables son las muchas caras de los niños, ya sea jugando, cantando o vagando, gran parte de la reacción a lo que sucede en la pantalla es a través de los ojos, tanto inocentes como imitadores, de todos los niños.

Casi todas las versiones de la película incluyen las escenas que faltan. Warner Bros. lanzó una versión recién restaurada en una edición especial de dos discos el 10 de enero de 2006. Incluye un comentario de audio de académicos de Peckinpah, dos documentales sobre la realización de la película (uno de ellos es el nominado al Oscar The Wild Bunch: An Album in Montage), y tomas descartadas nunca antes vistas.

Recepción crítica

Vincent Canby comenzó su reseña calificando la película como "muy hermosa y como el primer western realmente interesante realizado en Estados Unidos en años". También está tan llena de violencia, de una intensidad que difícilmente puede ser respaldada por la historia, que va a incitar a muchas personas que no conocen el efecto real de la violencia cinematográfica (como yo). no) escribir condenaciones automáticas de ello." Observó: "Aunque las secuencias de acción convencionales y poéticas de la película son extraordinariamente buenas y sus paisajes bellamente fotografiados... es más interesante en su relato casi jovial del caos, la corrupción y la derrota". Acerca de los actores, comentó en particular sobre William Holden: "Después de años de realizar interpretaciones aburridas en películas aburridas, Holden regresa galantemente en The Wild Bunch". Se ve mayor y cansado, pero tiene estilo, tanto como hombre como como personaje de película que persiste en hacer lo que siempre ha hecho, no porque realmente quiera el dinero sino porque simplemente no hay nada más. hacer."