Deborah kerr

Deborah Jane Trimmer CBE (30 de septiembre de 1921 - 16 de octubre de 2007), conocida profesionalmente como Deborah Kerr (), fue una actriz británica. Fue nominada seis veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Durante su carrera cinematográfica internacional, Kerr ganó un Globo de Oro por su interpretación de Anna Leonowens en la película musical The King and I (1956). Sus otras películas y actuaciones importantes y más conocidas son La vida y la muerte del coronel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), Quo Vadis (1951), De aquí a la eternidad (1953), Té y simpatía (1956), Un asunto para recordar (1957), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Bonjour Tristesse (1958), Mesas separadas (1958), The Sundowners (1960), Los inocentes (1961), La hierba es más verde (1960) y La noche de la iguana (1964).

En 1994, después de haber recibido premios honoríficos del Festival de Cine de Cannes y BAFTA, Kerr recibió un Premio Honorífico de la Academia con una mención que la reconoce como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha sido sinónimo de perfección, disciplina y elegancia".

Primeros años

Deborah Jane Trimmer nació el 30 de septiembre de 1921 en Hillhead, Glasgow, la única hija de Kathleen Rose (née Smale) y el Capitán Arthur Charles Kerr Trimmer, un piloto y veterano de la Primera Guerra Mundial que perdió una pierna en la Batalla de el Somme y más tarde se convirtió en arquitecto naval e ingeniero civil. Trimmer y Smale se casaron, ambos de 28 años, el 21 de agosto de 1919 en la ciudad natal de Smale, Lydney, Gloucestershire.

La joven Deborah pasó los primeros tres años de su vida en la ciudad de Helensburgh, en la costa oeste, donde sus padres vivían con los abuelos de Deborah en una casa en West King Street. Kerr tenía un hermano menor, Edmund ("Teddy"), que se convirtió en periodista. Murió, a los 78 años, en un incidente de ira en la carretera en 2004.

Kerr se educó en la escuela independiente Northumberland House, Henleaze en Bristol, y en la escuela Rossholme, Weston-super-Mare. Kerr se formó originalmente como bailarina de ballet y apareció por primera vez en el escenario de Sadler's Wells en 1938. Después de cambiar de carrera, pronto encontró el éxito como actriz. Su primera maestra de actuación fue su tía, Phyllis Smale, quien trabajaba en una escuela de teatro en Bristol dirigida por Lally Cuthbert Hicks. Adoptó el nombre de Deborah Kerr al convertirse en actriz de cine ("Kerr" era un apellido que se remonta a la abuela materna de su abuelo Arthur Kerr Trimmer).

Carrera temprana

Primeros teatro y cine

La primera aparición de Kerr en el escenario fue en Weston-super-Mare en 1937, como "Arlequín" en la obra de mimo Arlequín y Colombina. Luego fue a la escuela de ballet de Sadler's Wells y en 1938 debutó en el cuerpo de baile en Prometheus. Después de varios papeles secundarios en producciones de Shakespeare en el Open Air Theatre en Regent's Park, Londres, se unió a la compañía de repertorio Oxford Playhouse en 1940, interpretando, entre otras cosas, " Margarita" en Dear Brutus y "Patty Moss" en Los dos ramos.

El primer papel cinematográfico de Kerr fue en la producción británica Contraband (EE. UU.: Blackout, 1940), a los 18 o 19 años, pero sus escenas fueron eliminadas. Tuvo un fuerte papel secundario en Major Barbara (1941), dirigida por Gabriel Pascal.

Estrella cinematográfica

Kerr se dio a conocer interpretando el papel principal en la película de Love on the Dole (1941). Dijo el crítico James Agate de Love on the Dole, "no está ni a una milla de Wendy Hiller's en el teatro, pero es una obra encantadora de una muy bonita y principiante prometedora, tan bonita y tan prometedora que se oyen los habituales parloteos sobre una nueva estrella".

Fue la protagonista femenina de Penn of Pennsylvania (1941) que fue poco vista; sin embargo, El castillo del sombrerero (1942), que protagonizó junto a Robert Newton y James Mason, tuvo mucho éxito. Interpretó a una luchadora de la resistencia noruega en The Day Will Dawn (1942). Fue un éxito inmediato entre el público: un periódico comercial cinematográfico estadounidense informó en 1942 que era la actriz británica más popular entre los estadounidenses.

Kerr interpretó a tres mujeres en La vida y la muerte del coronel Blimp (1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Durante el rodaje, según la autobiografía de Powell, Powell y ella se convirtieron en amantes: "Me di cuenta de que Deborah era tanto la mujer ideal como la mujer de carne y hueso que había estado buscando". Kerr dejó claro que su apellido debería pronunciarse igual que 'coche'. Para evitar confusiones sobre la pronunciación, Louis B. Mayer, director de Metro-Goldwyn-Mayer, la catalogó como "¡Kerr rima con Star!" Aunque el ejército británico se negó a cooperar con los productores, y Winston Churchill pensó que la película arruinaría la moral en tiempos de guerra, Coronel Blimp confundió a los críticos cuando resultó ser un éxito artístico y comercial.

Powell esperaba reunir a Kerr y al actor principal Roger Livesey en su próxima película, A Canterbury Tale (1944), pero su agente había vendido su contrato a Metro-Goldwyn-Mayer. Según Powell, su romance con Kerr terminó cuando ella le dejó en claro que aceptaría una oferta para ir a Hollywood si se la hacían.

En 1943, a los 21 años, Kerr hizo su debut en el West End como Ellie Dunn en una reposición de Heartbreak House en el Cambridge Theatre, atrayendo la atención de incondicionales como Edith Evans e Isabel Jeans. "Ella tiene el raro don", escribió la crítica Beverley Baxter, "de pensar sus líneas, no simplemente recordarlas". El proceso de desarrollo de una niña tonta y romántica a una mujer dura y desilusionada en tres horas fue conmovedor y convincente.

Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, también realizó una gira por Holanda, Francia y Bélgica para ENSA como la Sra. Manningham en Gaslight (retitulada Angel Street), y Gran Bretaña (con Stewart Granger).

Alexander Korda la eligió junto a Robert Donat en Perfect Strangers (1945). La película fue un gran éxito en Gran Bretaña. También lo fue el drama de comedia de espías I See a Dark Stranger (1946), en el que dio una actuación alegre y divertida que dominó la acción y eclipsó a su coprotagonista Trevor Howard. Esta película fue una producción del equipo de Frank Launder y Sidney Gilliat.

Su papel como una monja con problemas en la producción de Powell y Pressburger de Black Narcissus (1947) atrajo la atención de los productores de Hollywood. La película fue un éxito en los EE. UU., así como en el Reino Unido, y Kerr ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York como Actriz del Año. Los expositores británicos la votaron como la octava estrella local más popular en la taquilla en 1947. Se mudó a Hollywood y tenía un contrato con MGM.

Hollywood

Metro-Goldwyn-Mayer

Kerr en Young Bess (1953)

La primera película de Kerr para MGM en Hollywood fue una sátira madura de la floreciente industria publicitaria, The Hucksters (1947) con Clark Gable y Ava Gardner. Ella y Walter Pidgeon fueron elegidos para If Winter Comes (1947). Recibió la primera de sus nominaciones al Oscar por Edward, My Son (1949), un drama ambientado y filmado en Inglaterra coprotagonizado por Spencer Tracy.

En Hollywood, el acento y los modales británicos de Kerr dieron lugar a una sucesión de papeles que retrataban a personas refinadas, reservadas y "adecuadas" señoritas inglesas. Sin embargo, Kerr aprovechó cualquier oportunidad para descartar su exterior frío. Tuvo el papel principal en una comedia Por favor, créame (1950).

Kerr apareció en dos grandes éxitos seguidos para MGM. Las minas del rey Salomón (1950) se rodó en África con Stewart Granger y Richard Carlson. A esto siguió inmediatamente su aparición en la epopeya religiosa Quo Vadis (1951), rodada en Cinecittà de Roma, en la que interpretaba a la indomable Ligia, una cristiana del siglo I.

Luego interpretó a la princesa Flavia en una nueva versión de El prisionero de Zenda (1952) con Granger y Mason. En el medio, Paramount la tomó prestada para aparecer en Thunder in the East (1951) con Alan Ladd.

En 1953, Kerr "mostró su temple teatral" como Portia en Julius Caesar de Joseph Mankiewicz. Hizo Young Bess (1953) con Granger y Jean Simmons, luego apareció junto a Cary Grant en Dream Wife (1953), una comedia de fracaso.

De aquí a la eternidad y Broadway

Kerr se apartó del encasillamiento con una actuación que sacó a relucir su sensualidad, como 'Karen Holmes', la amargada esposa militar en De aquí a la eternidad de Fred Zinnemann (1953), por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. El American Film Institute reconoció el estatus icónico de la escena de aquella película en la que Burt Lancaster y ella retozaban ilícita y apasionadamente entre las olas en una playa hawaiana. La organización la clasificó en el puesto 20 de su lista de las 100 películas más románticas de todos los tiempos.

Después de haberse establecido como actriz de cine, hizo su debut en Broadway en 1953, apareciendo en Tea and Sympathy de Robert Anderson, por la que recibió una nominación al Premio Tony. Kerr interpretó el mismo papel en la adaptación cinematográfica de Vincente Minnelli estrenada en 1956; también apareció su compañero de escenario John Kerr (sin relación). En 1955, Kerr ganó el premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago durante una gira nacional de la obra. Después de su debut en Broadway en 1953, realizó una gira por los Estados Unidos con Tea and Sympathy.

Años pico de estrellato

Kerr en Un problema para recordar (1957)

Con Robert Mitchum en Dios sabe, Sr. Allison (1957)

A partir de entonces, las elecciones de carrera de Kerr la harían conocida en Hollywood por su versatilidad como actriz. Interpretó a la esposa reprimida en The End of the Affair (1955), rodada en Inglaterra con Van Johnson. Era una viuda enamorada de William Holden en The Proud and Profane (1956), dirigida por George Seaton. Ninguna película fue un gran éxito. Sin embargo, Kerr luego interpretó a Anna Leonowens en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein The King and I (1956); con Yul Brynner a la cabeza, fue un gran éxito. Marni Nixon apodó la voz cantante de Kerr.

Interpretó a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison (1957) junto a su viejo amigo Robert Mitchum, dirigida por John Huston. Fue muy popular, al igual que An Affair to Remember (1957), junto a Cary Grant.

Kerr protagonizó dos películas con David Niven: Bonjour Tristesse (1958), dirigida por Otto Preminger, y Separate Tables (1958), dirigida por Delbert Mann; la última película fue particularmente bien recibida.

Hizo dos películas en MGM: The Journey (1959) la reunió con Brynner; Count Your Blessings (1959), fue una comedia. Ambos fracasaron, al igual que Beloved Infidel (1959) con Gregory Peck.

Películas posteriores

Kerr en Los Sundowners (1960)

Kerr se reunió con Mitchum en The Sundowners (1960) filmada en Australia, luego The Grass Is Greener (1960), coprotagonizada por Cary Grant. Apareció en la última película de Gary Cooper The Naked Edge (1961) y protagonizó The Innocents (1961) donde interpreta a una institutriz atormentada por apariciones.

Kerr hizo su debut en la televisión británica en "Three Roads to Rome" (1963). Fue otra institutriz en The Chalk Garden (1964) y volvió a trabajar con John Houston en The Night of the Iguana (1964).

Se unió a Dean Martin y Frank Sinatra en un triángulo amoroso para una comedia romántica, Marriage on the Rocks (1965).

En 1965, los productores de Carry On Screaming! le ofrecieron una tarifa comparable a la pagada al resto del elenco combinado, pero ella la rechazó a favor de aparecer en una versión teatral abortada. de Flores para Algernon. Reemplazó a Kim Novak en Eye of the Devil (1966) con Niven, y volvió a formar equipo con Niven en la comedia Casino Royale (1967), logrando la distinción de ser, en 45, la "Chica Bond" en cualquier película de James Bond, hasta Monica Bellucci, a los 50 años, en Spectre (2015). Casino Royale fue un éxito al igual que otra película que hizo con Niven, Prudence and the Pill (1968).

La presión de la competencia de actrices emergentes más jóvenes la hizo aceptar aparecer desnuda en The Gypsy Moths (1969) de John Frankenheimer, la única escena desnuda en su carrera. Realizó The Arrangement (1969) con Elia Kazan, su director de la producción teatral de Tea and Sympathy. Regresó al cine una vez más en The Assam Garden de 1985.

Teatro

La preocupación por los papeles que se le ofrecían, así como la creciente cantidad de desnudos incluidos en las películas, la llevaron a abandonar el medio a fines de la década de 1960, con una excepción en 1985, a favor de la televisión y el teatro..

Kerr volvió a los escenarios londinenses en muchas producciones, incluida la anticuada The Day After the Fair (Lyric, 1972), una comedia de Peter Ustinov, Overheard (Haymarket, 1981) y una reposición de The Corn is Green de Emlyn Williams. Después de su primer éxito en Londres en 1943, realizó una gira por Inglaterra y Escocia en Heartbreak House.

En 1975, regresó a Broadway, creando el papel de Nancy en la obra ganadora del Premio Pulitzer de Edward Albee Seascape.

En 1977, regresó al West End, interpretando el papel principal en una producción de Candida de George Bernard Shaw.

El teatro, a pesar de su éxito en las películas, siempre fue el primer amor de Kerr, aunque subir al escenario la llenaba de temor:

Lo hago porque es exactamente como vestirse para los adultos. No me refiero a actuar poco, pero soy como un niño cuando estoy ahí afuera actuando, golpeando a los adultos, encantandolos, haciéndolos reír o llorar. Es un terror increíble, una locura masoquista. Cuanto mayor seas, más fácil será, pero no lo es.

Televisión

Kerr experimentó un resurgimiento de su carrera en la televisión a principios de la década de 1980 cuando interpretó el papel de enfermera (interpretada por Elsa Lanchester en la película del mismo nombre de 1957) en Witness for the Prosecution, con Sir Ralph Richardson. También hizo A Song at Twilight (1982).

Asumió el papel de la anciana Emma Harte, una magnate, en la adaptación de A Woman of Substance de Barbara Taylor Bradford (1984). Por esta actuación, Kerr fue nominado a un premio Emmy.

Kerr se reunió con su antiguo compañero de pantalla Mitchum en Reunión en Fairborough (1985). Otros papeles televisivos incluyeron Ann and Debbie (1986) y Hold the Dream (1986), este último una secuela de A Woman of Substance.

Vida privada

El primer matrimonio de Kerr fue con el líder de escuadrón Anthony Bartley RAF el 29 de noviembre de 1945. Tuvieron dos hijas, Melanie Jane (nacida el 27 de diciembre de 1947) y Francesca Ann (nacida el 18 de diciembre de 1951, que se casó con el actor John Metralla). El matrimonio estaba en problemas, debido a la envidia de Bartley por la fama y el éxito financiero de su esposa, y porque su carrera a menudo la alejaba de casa. Se divorciaron en 1959.

Su segundo matrimonio fue con el autor Peter Viertel el 23 de julio de 1960. Al casarse con Viertel, se convirtió en madrastra de la hija de Viertel, Christine Viertel. Aunque residió durante mucho tiempo en Klosters, Suiza, y Marbella, España, Kerr regresó a Gran Bretaña para estar más cerca de sus propios hijos cuando su salud comenzó a deteriorarse. Su marido, sin embargo, siguió viviendo en Marbella.

Stewart Granger afirmó en su autobiografía que en 1945 ella se le había acercado románticamente en la parte trasera de su automóvil con chofer cuando él estaba haciendo César y Cleopatra. Aunque estaba casado con Elspeth March, afirma que él y Kerr tuvieron una aventura. Cuando se le preguntó acerca de esta revelación, la respuesta de Kerr fue: "¡Qué hombre tan valiente es!".

Muerte

La tumba de Deborah Kerr, Alfold Churchyard en Surrey

Kerr murió a los 86 años el 16 de octubre de 2007 en Botesdale, un pueblo en el condado de Suffolk, Inglaterra, a causa de los efectos de la enfermedad de Parkinson. Está enterrada en una parcela familiar en el cementerio de Alfold, Alfold, Surrey.

Tres semanas después de su muerte, su esposo Peter Viertel murió de cáncer el 4 de noviembre. En el momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental Peter Viertel: Between the Lines, que incluye reminiscencias sobre Kerr y los Premios de la Academia.

Trabajo

Película

Televisión

Teatro

Radio

Premios y nominaciones

Premios de la Academia

Está empatada con Thelma Ritter y Amy Adams como las segundas actrices con más nominaciones sin ganar, solo superada por Glenn Close, quien ha sido nominada ocho veces sin ganar.

Premios de Cine de la Academia Británica

Premios Emmy en horario estelar

Premios Globos de Oro

Premios NYFCC

Honores

La estrella de Kerr en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street

Kerr fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1998, pero no pudo aceptar el honor en persona debido a problemas de salud. También fue honrada en Hollywood, donde recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica.

Aunque fue nominada seis veces como Mejor Actriz, Kerr nunca ganó un Oscar competitivo. En 1994, Glenn Close le otorgó a Kerr el Óscar honorífico a la trayectoria con una mención que la reconoce como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha destacado por la perfección, la disciplina y la elegancia".;.

Kerr ganó un Globo de Oro a la "Mejor Actriz - Película Musical o Comedia" por The King and I en 1957 y un premio Henrietta a la "World Film Favorite - Female". Fue la primera intérprete en ganar el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la 'Mejor Actriz'. tres veces (1947, 1957 y 1960).

Aunque nunca ganó un premio BAFTA o del Festival de Cine de Cannes en una categoría competitiva, ambas organizaciones le otorgaron premios honoríficos a Kerr: un tributo al Festival de Cine de Cannes en 1984 y un premio especial BAFTA en 1991.

En septiembre y octubre de 2010, Josephine Botting, del British Film Institute, comisarió la "Temporada de Deborah Kerr", que incluyó una veintena de sus largometrajes y una exposición de carteles, recuerdos y objetos personales prestados por ella. familia.

En septiembre de 2021, los nietos de Kerr, Joe y Lex Shrapnel, revelaron una placa conmemorativa en la antigua casa familiar en Weston-super-Mare.

El 30 de septiembre de 2021, en lo que habría sido el centésimo cumpleaños de Kerr, el Lord Provost de Glasgow, Philip Braat, inauguró una placa conmemorativa en Ruskin Terrace, en el sitio del hogar de ancianos donde nació Kerr..