Grotesco

Desde al menos el siglo XVIII (en francés, alemán e inglés), grotesco ha llegado a utilizarse como adjetivo general para lo extraño, misterioso, magnífico, fantástico, espantoso y feo., incongruente, desagradable o repugnante y, por lo tanto, a menudo se usa para describir formas extrañas y distorsionadas, como las máscaras de Halloween. Sin embargo, en el arte, la interpretación y la literatura, grotesco también puede referirse a algo que invoca simultáneamente en el público un sentimiento de extrañeza incómoda y de lástima comprensiva.

La palabra inglesa aparece por primera vez en la década de 1560 como un sustantivo tomado del francés y proviene originalmente del italiano grottesca (literalmente "de una cueva" del italiano grotta, 'cueva'; ver gruta), un estilo extravagante de arte decorativo romano antiguo redescubierto en Roma a finales del siglo XV y posteriormente imitado. La palabra se utilizó por primera vez para referirse a las pinturas encontradas en las paredes de los sótanos de las ruinas de Roma que en aquella época se llamaban le Grotte ('las cuevas'). Estas 'cuevas' De hecho, eran habitaciones y pasillos de la Domus Aurea, el complejo palaciego inacabado iniciado por Nerón después del Gran Incendio de Roma en el año 64 d.C., que había quedado cubierto de maleza y enterrado, hasta que fueron asaltados nuevamente, principalmente desde arriba. El término, que se extendió desde el italiano a otros idiomas europeos, se utilizó durante mucho tiempo de forma intercambiable con arabesco y moresco para tipos de patrones decorativos que utilizaban elementos de follaje curvos.

Rémi Astruc ha sostenido que aunque existe una inmensa variedad de motivos y figuras, los tres tropos principales de lo grotesco son la duplicidad, la hibridación y la metamorfosis. Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética, demostró cómo lo grotesco funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un dispositivo antropológico crucial y potencialmente universal que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio.

Historia

Primeros ejemplos de ornamentación romana

En el arte, los grotescos son arreglos ornamentales de arabescos con guirnaldas entrelazadas y pequeñas y fantásticas figuras humanas y animales, generalmente dispuestas en un patrón simétrico alrededor de alguna forma de marco arquitectónico, aunque este puede ser muy endeble. Estos diseños estaban de moda en la antigua Roma, especialmente como decoración de paredes con frescos y mosaicos en el suelo. Las versiones estilizadas, comunes en la decoración romana imperial, fueron criticadas por Vitruvio (c. 30 a. C.) quien, al descartarlas por carecer de sentido e ilógicas, ofreció la siguiente descripción:

Por ejemplo, las cañas son sustituidas por columnas, apéndices con hojas rizadas y volutas ocupan el lugar de los pedimentos, las representaciones de apoyo candelabra de los santuarios, y encima de sus techos crecen tallos esbeltos y volutas con figuras humanas sin sentido sentados sobre ellos.

El palacio del emperador Nerón en Roma, la Domus Aurea, fue redescubierto por casualidad a finales del siglo XV, enterrado bajo mil quinientos años de vertedero. El acceso a los restos del palacio se realizaba desde arriba, lo que requería que los visitantes descendieran hasta él mediante cuerdas, como en una cueva, o grotte en italiano. Las decoraciones de las paredes del palacio con frescos y delicados estucos fueron una revelación.

Etimología en el Renacimiento

La primera aparición de la palabra grottesche aparece en un contrato de 1502 para la Biblioteca Piccolomini adjunta al duomo de Siena. Fueron introducidos por Raphael Sanzio y su equipo de pintores decorativos, quienes desarrollaron grottesche en un sistema completo de ornamentación en las Logias que forman parte de la serie de Habitaciones de Rafael en el Palacio del Vaticano. Roma. "Las decoraciones sorprendieron y encantaron a una generación de artistas que estaban familiarizados con la gramática de los órdenes clásicos pero que no habían adivinado hasta entonces que en sus casas privadas los romanos a menudo habían ignorado esas reglas y habían adoptado en cambio una forma más fantasiosa e informal. estilo que era todo ligereza, elegancia y gracia." En estas decoraciones grotescas, una tablilla o un candelabro podrían servir de centro de atención; Los marcos se ampliaron en volutas que formaban parte de los diseños circundantes como una especie de andamio, como señaló Peter Ward-Jackson. Se podían ordenar grotescos con volutas ligeras confinándolos dentro del marco de una pilastra para darles más estructura. Giovanni da Udine retomó el tema de los grotescos en la decoración de Villa Madama, la más influyente de las nuevas villas romanas.

En el siglo XVI, tal licencia artística e irracionalidad eran un tema controvertido. Francisco de Holanda pone una defensa en boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga, 1548:

"este insaciable deseo del hombre a veces prefiere a un edificio ordinario, con sus pilares y puertas, uno falso construido en estilo grotesco, con pilares formados de niños que crecen de tallos de flores, con arquitrañas y cornisas de ramas de mirto y puertas de cañas y otras cosas, todo parece imposible y contrario a la razón, pero puede ser realmente gran trabajo si es realizado por un artista hábil."

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  botella de peregrino, por el taller de Fontana de Urbino, Italia, c.1560-1570, cerámica acristalada (majolica), Victoria y Albert Museum, Londres

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  Ceiling decorado con arabescos en la galería Uffizi, Florencia, Italia, por varios arquitectos, incluyendo Giorgio Vasari, c.1560-1581

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  Techos decorados con grotescos en la Biblioteca Vaticana, Ciudad del Vaticano, por Domenico Fontana, 1587-1588

Manierismo

El deleite de los artistas manieristas y sus mecenas en programas iconográficos arcanos disponibles sólo para los eruditos podría encarnarse en esquemas de grottesche, los Emblemata de Andrea Alciato (1522) ofreció taquigrafía iconográfica ya preparada para viñetas. Se podría extraer material más familiar para grotescos de las Metamorfosis de Ovidio.

Las logias del Vaticano, un espacio de corredor de logia en el Palacio Apostólico abierto a los elementos por un lado, fueron decoradas alrededor de 1519 por el gran equipo de artistas de Rafael, con Giovanni da Udine como principal involucrado. Debido a la relativa poca importancia del espacio y al deseo de copiar el estilo de la Domus Aurea, no se utilizaron grandes pinturas y las superficies se cubrieron en su mayoría con diseños grotescos sobre un fondo blanco, con pinturas que imitaban esculturas en nichos y pequeños temas figurativos. en un renacimiento del estilo romano antiguo. Esta gran variedad proporcionó un repertorio de elementos que fueron la base para artistas posteriores de toda Europa.

En la Capilla de los Medici de Miguel Ángel, Giovanni da Udine compuso durante 1532-33 "los más bellos ramos de follaje, rosetas y otros adornos en estuco y oro" en las arcas y "flores de follaje, pájaros, máscaras y figuras", con un resultado que no agradó, sin embargo, al Papa Clemente VII Medici, ni tampoco a Giorgio Vasari, que blanqueó la decoración grottesche en 1556. Escritores de la Contrarreforma en las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti, obispo de Bolonia, se volvió contra grottesche con justa venganza.

Vasari, haciéndose eco de Vitruvio, describió el estilo de la siguiente manera:

"Los griegos son un tipo de pintura extremadamente licenciosa y absurda hecha por los antiguos... sin ninguna lógica, para que un peso se adhiera a un hilo delgado que no podía soportarlo, un caballo se da piernas hechas de hojas, un hombre tiene piernas de grúa, con innumerables otros absurdos imposibles; y el extraño la imaginación del pintor, el más alto que fue calificado".

Vasari registró que Francesco Ubertini, llamado "Bacchiacca", se deleitaba inventando grotteschi y (alrededor de 1545) pintó para el duque Cosme de' Medici a studiolo en un entresuelo del Palazzo Vecchio "lleno de animales y plantas raras". Otros escritores del siglo XVI sobre grottesche fueron Daniele Barbaro, Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo.

Grabados, ebanistería, ilustración de libros, decoración

Mientras tanto, a través de los grabados, el modo grotesco de ornamentación superficial pasó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, desde España hasta Polonia. Una suite clásica fue la atribuida a Enea Vico, publicada en 1540-41 con un evocador título explicativo, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant, "Cuadros ligeros y extemporáneos que vulgarmente se llaman grotescos" #34;. Las versiones manieristas posteriores, especialmente en grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y a ser mucho más densas que el estilo aireado y bien espaciado utilizado por los romanos y Rafael.

Pronto las grottesche aparecieron en marquetería (carpintería fina), en mayólica producida sobre todo en Urbino a partir de finales de la década de 1520, luego en la ilustración de libros y en otros usos decorativos. En Fontainebleau, Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de los grotescos combinándolos con la forma decorativa de correas, la representación de correas de cuero en yeso o molduras de madera, que forma un elemento en los grotescos.

Del barroco a la época victoriana

En los siglos XVII y XVIII lo grotesco abarca un amplio campo de la teratología (ciencia de los monstruos) y la experimentación artística. Lo monstruoso, por ejemplo, aparece a menudo como la noción de juego. El carácter deportivo de la categoría grotesca se puede ver en la noción de categoría sobrenatural del lusus naturae, en escritos de historia natural y en gabinetes de curiosidades. Los últimos vestigios del romance, como lo maravilloso, también brindan oportunidades para la presentación de lo grotesco en, por ejemplo, el espectáculo operístico. La forma mixta de la novela se describía comúnmente como grotesca; véase, por ejemplo, el "poema épico cómico en prosa" de Fielding. (Joseph Andrews y Tom Jones)

El ornamento grotesco recibió un mayor impulso a partir de nuevos descubrimientos de frescos y estucos romanos originales en Pompeya y otros sitios enterrados alrededor del Monte Vesubio a partir de mediados de siglo. Continuó utilizándose, volviéndose cada vez más pesado, en el estilo Imperio y luego en el período victoriano, cuando los diseños a menudo llegaban a estar tan densos como en los grabados del siglo XVI, y la elegancia y fantasía del estilo tendían a perderse.

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  Barroco - Grotesco en una almohadilla, 1600-1650, hilo de oro

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  Barroco - Grotescos en una puerta en el Palacio de la Parlement de Bretagne, Rennes, Francia, arquitecto desconocido, escultor y pintor, siglo XVII (Louis XIV era)

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  Barroco - Grotesques en la boiserie de una habitación del Hôtel Colbert de Villacerf, ahora en el Musée Carnavalet, París, arquitecto desconocido, escultor y pintor, c.1650

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  Barroco - Grotescos en una puerta en la Galerie d'Apollon, Louvre Palace, París, por Louis Le Vau y Charles Le Brun, después de 1661

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  Luis XVI - El Boudoir de Marie-Antoinette, Palacio de Fontainebleau, Fontainebleau, Francia, decorado con arabescos en el Estilo Pompeyo, por los hermanos Rousseau, 1785

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  Neoclásico - Puerta, por Pierre Rousseau, 1790s, aceite en el panel, Cleveland Museum of Art, Cleveland, US

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  Neoclásico - Jarrón con escenas de tormenta en tierra y grotescos, por la fábrica de porcelana del Duc d'Angoulême, c.1797-1798, porcelana dura, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

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  Renacimiento Renacimiento - Puerta de hierro fundido parrilla de un edificio en el Boulevard du Temple no. 42, París, arquitecto desconocido, c.1850

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  Renaissance Revival - Puerta de hierro fundido parrilla de Rue du Bac no. 34, París, arquitecto desconocido, c.1850

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  Ecléctico - Panel Grotesques en los Apartamentos Napoleón III del Palacio del Louvre, desconocido pintado y diseñador, c.1860

Ampliaciones del término en el art

Los artistas comenzaron a dar extrañas expresiones caricaturizadas a los diminutos rostros de las figuras en decoraciones grotescas, en una continuación directa de las tradiciones medievales de las bromas en las decoraciones de los bordes o las iniciales en los manuscritos iluminados. A partir de entonces el término comenzó a aplicarse a caricaturas más grandes, como las de Leonardo da Vinci, y comenzó a desarrollarse el sentido moderno. Sir Thomas Browne lo registró por primera vez en inglés en 1646: "En la naturaleza no hay grotescos". Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término también se utilizó para los originales medievales, y en la terminología moderna, las bromas medievales, las viñetas en miniatura de mitad humana dibujadas en los márgenes y las figuras talladas en los edificios (que no son también trombas marinas, sino gárgolas) son también llamados "grotescos".

Un auge en la producción de obras de arte del género grotesco caracterizó el período 1920-1933 del arte alemán. En la ilustración contemporánea, lo "grotesco" Las figuras, en el sentido conversacional ordinario, aparecen comúnmente en el género arte grotesco, también conocido como arte fantástico.

En literatura

Uno de los primeros usos del término grotesco para denotar un género literario se encuentra en los Ensayos de Montaigne. Lo grotesco se asocia a menudo con la sátira y la tragicomedia. Es un medio artístico eficaz para transmitir pena y dolor al público, y por ello ha sido etiquetado por Thomas Mann como el "estilo antiburgués genuino".

Algunos de los primeros textos escritos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura mítica ha sido una rica fuente de monstruos; desde el cíclope tuerto de la Teogonía de Hesíodo hasta el Polifemo de Homero en la Odisea. Las Metamorfosis de Ovidio son otra rica fuente de transformaciones grotescas y criaturas míticas híbridas. El El arte de la poesía de Horacio también proporciona una introducción formal a los valores clásicos y a los peligros de las formas grotescas o mixtas. De hecho, el alejamiento de los modelos clásicos de orden, razón, armonía, equilibrio y forma abre el riesgo de entrar en mundos grotescos. En consecuencia, la literatura británica abunda en grotesquerie nativa, desde los extraños mundos de la alegoría de Spenser en The Faerie Queene hasta los modos tragicómicos del drama del siglo XVI. (Se pueden encontrar elementos cómicos grotescos en obras importantes como El rey Lear).

Las obras literarias de género mixto a veces se denominan grotescas, al igual que las obras literarias "bajas" o géneros no literarios como la pantomima y la farsa. Los escritos góticos suelen tener componentes grotescos en términos de carácter, estilo y ubicación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesco, ya sea urbano (Charles Dickens) o la literatura del sur de Estados Unidos, que a veces se ha denominado "gótica sureña". A veces, lo grotesco en la literatura ha sido explorado en términos de formaciones sociales y culturales como el carnaval en François Rabelais y Mikhail Bakhtin. Terry Castle ha escrito sobre la relación entre metamorfosis, escritos literarios y mascaradas.

Otra fuente importante de lo grotesco se encuentra en los escritos satíricos del siglo XVIII. Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift ofrece una variedad de enfoques para la representación grotesca. En poesía, las obras de Alexander Pope ofrecen muchos ejemplos de lo grotesco.

En la ficción, los personajes suelen considerarse grotescos si inducen tanto empatía como disgusto. (Un personaje que inspira asco por sí solo es simplemente un villano o un monstruo). Los ejemplos obvios incluirían a los físicamente deformes y a los mentalmente deficientes, pero también se incluyen personas con rasgos sociales dignos de vergüenza. El lector se siente atraído por el lado positivo del grotesco y continúa leyendo para ver si el personaje puede conquistar su lado más oscuro. En La tempestad de Shakespeare, la figura de Calibán ha inspirado reacciones más matizadas que el simple desprecio y el disgusto. Además, en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, se puede considerar que el personaje de Gollum tiene cualidades tanto repugnantes como empáticas, que encajan en el modelo grotesco.

El El jorobado de Notre Dame de Víctor Hugo es uno de los grotescos más célebres de la literatura. El monstruo del Dr. Frankenstein de la novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein también puede considerarse grotesco, al igual que el personaje principal, Erik, en El fantasma de la ópera y la Bestia en La Bella y la Bestia. Otros ejemplos de lo grotesco romántico también se pueden encontrar en Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann, en la literatura Sturm und Drang o en Tristram Shandy de Sterne. Lo grotesco romántico es mucho más terrible y sombrío que el grotesco medieval, que celebraba la risa y la fertilidad. Es en este punto que una criatura grotesca como el monstruo de Frankenstein comienza a presentarse con más simpatía como el forastero que es víctima de la sociedad. Pero la novela también hace problemática la cuestión de la simpatía en una sociedad cruel. Esto significa que la sociedad se convierte en generadora de lo grotesco, mediante un proceso de alienación. De hecho, el monstruo grotesco de Frankenstein tiende a describirse como "la criatura".

Lo grotesco recibió una nueva forma con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, cuando una niña conoce fantásticas figuras grotescas en su mundo de fantasía. Carroll logra que las figuras parezcan menos espantosas y aptas para la literatura infantil, pero aún así absolutamente extrañas. Otro escritor cómico grotesco que jugó con la relación entre el sentido y el sinsentido fue Edward Lear. Las tonterías humorísticas o festivas de este tipo tienen sus raíces en las tradiciones del siglo XVII de escritura fustiana, grandilocuente y satírica.

Durante el siglo XIX la categoría de cuerpo grotesco fue cada vez más desplazada por la noción de deformidad congénita o anomalía médica. A partir de este contexto, lo grotesco comienza a entenderse más como deformidad y discapacidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, 1914-18. En estos términos, la historiadora del arte Leah Dickerman ha argumentado que “la visión de los cuerpos horrendamente destrozados de los veteranos devueltos al frente interno se convirtió en algo común”. El consiguiente crecimiento de la industria protésica les pareció a sus contemporáneos la creación de una raza de hombres semimecánicos y se convirtió en un tema importante en el trabajo dadaísta. La poesía de Wilfred Owen muestra un sentido poético y realista del horror grotesco de la guerra y el costo humano del conflicto brutal. Poemas como Ofensiva de primavera y Gran amor combinaron imágenes de belleza con una brutalidad y violencia impactantes para producir una sensación de choque grotesco de opuestos. De manera similar, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador del Museo de la Paz de Berlín, anarquista y pacifista, fue el autor de Guerra contra la guerra (1924), que utilizó fotografías grotescas de víctimas mutiladas. de la Primera Guerra Mundial para hacer campaña por la paz.

El gótico sureño es un género frecuentemente identificado con lo grotesco y a menudo se cita a William Faulkner como el maestro de ceremonias. Flannery O'Connor escribió: "Siempre que me preguntan por qué los escritores sureños tienen una predilección particular por escribir sobre fenómenos, digo que es porque todavía somos capaces de reconocer a uno de ellos". (Algunos aspectos de lo grotesco en la ficción sureña, 1960). En el cuento de O'Connor, frecuentemente incluido en antologías, Un buen hombre es difícil de encontrar, el inadaptado, un asesino en serie, es claramente un alma mutilada, completamente insensible a la vida humana, pero impulsado a buscar la verdad. El grotesco menos obvio es la abuela educada y cariñosa que no es consciente de su sorprendente egoísmo. Otro ejemplo muy citado de lo grotesco de la obra de O'Connor es su cuento titulado Un templo del Espíritu Santo. El novelista estadounidense Raymond Kennedy es otro autor asociado a la tradición literaria de lo grotesco.

Escritores contemporáneas

(feminine)

Los escritores contemporáneos de ficción literaria grotesca incluyen a Ian McEwan, Katherine Dunn, Alasdair Gray, Angela Carter, Jeanette Winterson, Umberto Eco, Patrick McGrath, Natsuo Kirino, Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk, Brian Evenson, Caleb J. Ross. (que escribe ficción grotesca doméstica), Richard Thomas y muchos autores que escriben en el género de ficción bizarro.

Cultura pop

Otros escritores contemporáneos que han explorado lo grotesco en la cultura pop son John Docker, en el contexto del posmodernismo; Cintra Wilson, que analiza la celebridad; y Francis Sanzaro, quien analiza su relación con el parto y la obscenidad.

Teatro de lo Grotesco

El término Teatro de lo Grotesco se refiere a una escuela antinaturalista de dramaturgos italianos, que escribieron en las décadas de 1910 y 1920, y que a menudo son vistos como precursores del Teatro del Absurdo. Caracterizado por temas irónicos y macabros de la vida cotidiana en la era de la Primera Guerra Mundial. El Teatro Grotesco lleva el nombre de la obra 'La máscara y el rostro' de Luigi Chiarelli, que fue descrita como "un grotesco en tres actos".

Friedrich Dürrenmatt es un importante autor de comedias grotescas contemporáneas.

En arquitectura

Did you mean:

In architecture the term "grotesque#34; means a carved stone figure.

Los grotescos a menudo se confunden con las gárgolas, pero la distinción es que las gárgolas son figuras que contienen un chorro de agua a través de la boca, mientras que los grotescos no. Sin chorro de agua, este tipo de escultura también se conoce como quimera cuando representa criaturas fantásticas. En la Edad Media, el término babewyn se utilizaba tanto para referirse a gárgolas como a grotescos. Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino, que significa "babuino".

En tipografía

La palabra "grotesco" o "grotesco" en alemán, también se utiliza frecuentemente como sinónimo de sans-serif en tipografía. En otras ocasiones, se utiliza (junto con "neogrotesco", "humanista", "lineal" y "geométrico") para describir un estilo particular o un subconjunto de tipos de letra sans-serif. El origen de esta asociación se remonta al fundador tipográfico inglés William Thorowgood, quien introdujo el término "grotesco" en inglés. y en 1835 produjo la pica grotesca de 7 líneas, la primera tipografía sans-serif que contenía letras minúsculas reales. Una etimología alternativa posiblemente se base en la reacción original de otros tipógrafos ante un tipo de letra tan sorprendentemente monótono.

Los tipos de letra grotescos populares incluyen Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler y Lucida Sans (aunque este último carece de la "G" estimulada), mientras que los tipos de letra neogrotescos populares incluyen Arial, Helvetica y Verdana.