Gran ópera

Gran ópera es un género de ópera del siglo XIX generalmente en cuatro o cinco actos, caracterizado por elencos y orquestas de gran escala y (en sus producciones originales) diseños y efectos escénicos lujosos y espectaculares., normalmente con tramas basadas en acontecimientos históricos dramáticos o en torno a ellos. El término se aplica particularmente (a veces se usa específicamente en su equivalente en francés grand opéra, pronunciado [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa]) a determinadas producciones de la Ópera de París desde finales de la década de 1820 hasta alrededor de 1860; 'gran ópera' A veces se ha utilizado para referirse a la propia Ópera de París.

El término 'gran ópera' También se utiliza en una aplicación más amplia con respecto a obras contemporáneas o posteriores de proporciones monumentales similares de Francia, Alemania, Italia y otros países.

También puede usarse coloquialmente en un sentido impreciso para referirse a 'ópera seria sin diálogo hablado'.

Orígenes

El París de principios del siglo XIX atrajo a muchos compositores, tanto franceses como extranjeros, y especialmente a los de ópera. Varios italianos que trabajaron durante este período, incluido Luigi Cherubini, demostraron que el uso del recitativo era adecuado para los poderosos dramas que se estaban escribiendo. Otros, como Gaspare Spontini, escribieron obras para glorificar a Napoleón. Estas óperas fueron compuestas a una escala adecuada para el Emperador. Otros factores que llevaron a la supremacía parisina en el espectáculo operístico fueron la capacidad de la gran Ópera de París para poner en escena obras de gran tamaño y reclutar pintores, diseñadores y técnicos destacados, y la larga tradición del ballet y la escenografía francesa. La primera representación teatral iluminada con gas, por ejemplo, fue Aladin ou La lampe merveilleuse en la Ópera en 1823; y el teatro contaba en su plantilla con los diseñadores innovadores Duponchel, Cicéri y Daguerre.

Varias óperas de Gaspare Spontini, Luigi Cherubini y Gioachino Rossini pueden considerarse precursores de la gran ópera francesa. Estos incluyen Spontini's La vestale (1807) y Fernand Cortez (1809, revisado 1817), Cherubini Les Abencérages (1813), y Rossini Le siège de Corinthe (1827) y Moïse et Pharaon (1828). Todas ellas tienen algunas de las características de tamaño y espectáculo que normalmente están asociadas con la gran ópera francesa. Otro importante precursor era Il crociato en Egitto por Meyerbeer, que finalmente se convirtió en el reconocido rey del gran género de ópera. In Il crociato, que fue producido por Rossini en París en 1825 después del éxito en Venecia, Florencia y Londres, Meyerbeer logró mezclar el estilo de canto italiano con un estilo orquestal derivado de su formación alemana, introduciendo una amplia gama de efectos de teatro musical que la ópera italiana tradicional. Además, Il crociato con su entorno histórico exótico, bandas en escena, vestuarios espectaculares y temas de choque cultural, exhibieron muchas de las características en las que se basaría la popularidad de la gran ópera.

Lo que se convirtió en las características esenciales de la 'gran ópera' fueron previstos por Étienne de Jouy, libretista de Guillaume Tell, en un ensayo de 1826:

La división en cinco actos me parece la más adecuada para cualquier ópera que reuniera los elementos del género: [...] donde el enfoque dramático se combinó con el maravilloso: donde la naturaleza y majestad del tema [...] exigió la adición de festividades atractivas y espléndidas ceremonias civiles y religiosas al flujo natural de la acción, y por lo tanto necesitaba cambios frecuentes de escena.

Francia

Las primeras grandes óperas (1828-1829)

La primera ópera del canon de la gran ópera es, de común acuerdo, La muette de Portici (1828) de Daniel François Auber. Esta historia de revolución ambientada en Nápoles en 1647 (y que termina con una erupción del Monte Vesubio en la que se precipita la heroína), encarnaba el sensacionalismo musical y escénico que sería el sello distintivo de la gran ópera. El libreto de La muette fue de Eugène Scribe, una fuerza dominante en el teatro francés de la época que se especializaba en versiones melodramáticas (a menudo con coincidencias extremas) de temas históricos que estaban bien adaptados al gusto del público. del tiempo. Este fue su primer libreto para la Ópera; escribiría o estaría asociado con muchos de los libretos de las grandes óperas de mayor éxito que siguieron. La reputación de La muette' se vio reforzada por ser el punto de referencia de una auténtica revolución cuando Fue producido en Bruselas en 1830.

En 1829, a esto le siguió el canto del cisne de Rossini Guillaume Tell. El ingenioso Rossini, que había creado en gran medida un estilo de ópera italiana del que el teatro europeo había sido esclavo, reconoció el potencial de las nuevas tecnologías, los teatros y orquestas más grandes y la instrumentación moderna, y demostró en esta obra que podía estar a la altura de ellos en este Gran ópera indudable. Sin embargo, su cómoda situación financiera y el cambio de clima político después de la Revolución de julio lo persuadieron a abandonar el campo, y esta fue su última composición pública.

La edad de oro de la gran ópera: 1830-1850

Después de la Revolución, el nuevo régimen decidió privatizar la Ópera, hasta entonces estatal, y el ganador del contrato fue un empresario que reconoció no saber nada de música, Louis-Désiré Véron. Sin embargo, pronto demostró ser extremadamente astuto para discernir el gusto del público al invertir fuertemente en la fórmula de la gran ópera. Su primera nueva producción fue una obra contratada desde hacía mucho tiempo por Meyerbeer, cuyo estreno había sido retrasado por la Revolución. Esto fue una suerte tanto para Véron como para Meyerbeer. Como comentó Berlioz, Meyerbeer tenía "no sólo la suerte de tener talento, sino el talento de tener suerte". La nueva ópera de Meyerbeer, Robert le diable, armonizaba bien con los sentimientos liberales de la Francia de 1830. Además, su potente mezcla de melodrama, espectáculo, excitación (incluido un ballet de fantasmas de monjas libertinas) y arias y coros dramáticos cayeron muy bien entre los nuevos líderes del gusto, la burguesía adinerada. El éxito de Robert fue tan espectacular como su producción.

Durante los años siguientes, Véron presentó Gustave III de Auber (1833, libreto de Scribe, posteriormente adaptado para Un ballo in maschera) de Verdi., y La Juive de Fromental Halévy (1835, libreto también de Scribe), y encargó a Meyerbeer la siguiente ópera Les Huguenots (1836, libreto de Scribe y Deschamps), cuyo éxito resultó ser la más duradera de todas las grandes óperas durante el siglo XIX.

Después de haber hecho una fortuna al frente de la Ópera, Véron astutamente entregó su concesión a Henri Duponchel, quien continuó con su fórmula ganadora, si no con tal recompensa financiera. Entre 1838 y 1850, la Ópera de París representó numerosas grandes óperas, de las cuales las más notables fueron La reine de Chypre (1841) y Carlos VI (1843) de Halévy., La favorita y Les martyrs (1840) y Dom Sébastien (1843, libretos de Scribe) de Donizetti y Meyerbeer's Le prophète (1849) (Escriba de nuevo). En 1847 se estrenó la primera ópera de Giuseppe Verdi para París, Jérusalem, una adaptación, respetando las convenciones de la gran ópera, de su anterior I Lombardi alla prima crociata.

Para conocer las estadísticas de producción de la gran ópera de París, consulte la Lista de representaciones de grandes óperas francesas en la Ópera de París.

Ballet en la gran ópera

Una característica notable de la gran ópera tal como se desarrolló en París durante la década de 1830 fue la presencia de un lujoso ballet, que aparecía al comienzo de su segundo acto o cerca de él. Esto fue necesario, no por razones estéticas, sino para satisfacer las demandas de los patrones ricos y aristocráticos de la Ópera, muchos de los cuales estaban más interesados en los bailarines que en la ópera y no querían sus horarios habituales de comida. perturbado. Por tanto, el ballet se convirtió en un elemento importante del prestigio social de la Ópera. Los compositores que no cumplieran con esta tradición podrían sufrir las consecuencias, como también lo hizo Richard Wagner con su intento de presentar una Tannhäuser revisada como una gran ópera en París en 1861, que tuvo que ser retirada después de tres representaciones., en parte porque el ballet estaba en el acto 1 (cuando los admiradores de los bailarines todavía estaban cenando).

Grandes óperas de las décadas de 1850 y 1860

El desarrollo más significativo (de hecho, la transformación) de la gran ópera después de la década de 1850 fue su dirección por parte de Giuseppe Verdi, cuya Les vêpres siciliennes (1855) resultó ser más representada en Italia y otros países italianos. teatros de ópera en idiomas diferentes que en Francia. El gusto por el lujo y la extravagancia en el teatro francés decayó después de la revolución de 1848, y las nuevas producciones de la escala anterior no eran tan viables comercialmente. El popular Fausto (1859) de Charles Gounod comenzó como una ópera cómica y no se convirtió en una gran ópera hasta que se reescribió en la década de 1860. Les Troyens de Hector Berlioz (compuesta entre 1856 y 1858, revisada posteriormente), no se representó en su totalidad hasta casi un siglo después de la muerte de Berlioz (aunque algunas partes ya se habían representado en escena antes), pero el espíritu de esta obra está muy alejado del gusto burgués de la gran ópera de las décadas de 1830 y 1840.

En la década de 1860, el gusto por el gran estilo estaba regresando. La reine de Saba de Charles Gounod rara vez se interpretaba en su totalidad, aunque la gran aria de tenor, "Inspirez-moi, race divina", era una característica popular de los recitales de tenor. Meyerbeer murió el 2 de mayo de 1864; su última ópera, L'Africaine, se estrenó póstumamente en 1865. Giuseppe Verdi regresó a París para lo que muchos consideran la mayor gran ópera francesa, Don Carlos (1867).). Ambroise Thomas contribuyó con su Hamlet en 1868 y, finalmente, a finales de la década, se estrenó en la Ópera la versión revisada de Fausto en su formato de gran ópera.

Grandes óperas francesas tardías

Durante las décadas de 1870 y 1880, una nueva generación de compositores franceses continuó produciendo obras a gran escala en la tradición de la gran ópera, pero a menudo rompió sus límites melodramáticos. La influencia de las óperas de Wagner comenzó a sentirse, y es discutible si estas obras pueden llamarse simplemente gran ópera. Jules Massenet tenía en su haber al menos dos obras históricas de gran escala, Le roi de Lahore (París, 1877, evaluada por Grove como "la última gran ópera tienen un gran y extendido éxito".) y Le Cid (París, 1885). Otras obras de esta categoría incluyen Polyeucte (París, 1878) de Charles Gounod y Enrique VIII de Camille Saint-Saëns (París, 1883). Ernest Reyer había comenzado a componer su Sigurd años antes, pero, al no poder lograr su estreno en París, se conformó con La Monnaie en Bruselas (1884). La que pudo haber sido una de las últimas grandes óperas francesas exitosas fue la de un compositor desconocido, Émile Paladilhe: Patrie! (París, 1886). Tuvo cerca de 100 representaciones en París y bastantes en Bélgica, donde se desarrolla la acción, pero desde entonces ha desaparecido sin dejar rastro.

Decadencia de la gran ópera francesa

Los costosos artefactos de la gran ópera (que también exigían cantantes caros): Les Huguenots era conocida como 'la noche de las siete estrellas' debido a que requería siete artistas de primer nivel, significaba que eran económicamente los más vulnerables a medida que se desarrollaba un nuevo repertorio. Por lo tanto, perdieron un lugar de honor en la Ópera de París (especialmente cuando muchos de los decorados originales se perdieron en un incendio a finales del siglo XIX). Sin embargo, todavía en 1917, la Gaîté-Lyrique dedicó una temporada entera al género, incluida La reine de Chypre de Halévy.

Gran ópera francesa hoy

Algunas de estas obras – Guillaume Tell, La favorita, Les vêpres siciliennes y Don Carlos, para Por ejemplo, siguen teniendo un lugar en el repertorio operístico. Incluso las piezas que rara vez se representan en escena están siendo resucitadas cada vez más para grabaciones en discos compactos, y muchas son revividas en festivales de ópera y por compañías como Palazetto Bru Zane.

Después de prácticamente desaparecer del repertorio operístico mundial en el siglo XX, las grandes óperas más importantes de Meyerbeer vuelven a ser representadas en los principales teatros de ópera europeos.

Gran ópera fuera de Francia

Italia

La gran ópera francesa fue generalmente bien recibida en Italia, donde siempre se representó en traducción italiana.

Las óperas italianas con su propio ballet comenzaron a ser relativamente comunes a finales de los años 1860 y 1870. Algunos de ellos, como Il Guarany del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, fueron designados como "ballo de ópera" (es decir, 'ópera bailada'). Otros, como La Gioconda de Amilcare Ponchielli, no lo eran, aunque encajaban en la descripción. Constituyeron una evolución de la gran ópera.

La Aida de Verdi, a pesar de tener sólo cuatro actos, corresponde en muchos aspectos a la fórmula de la gran ópera. Tiene un entorno histórico, trata sobre el 'choque cultural' y contiene varios ballets, así como su muy conocida Gran Marcha. Fue un gran éxito, tanto en su estreno mundial en El Cairo en 1871 como en su estreno italiano en Milán en 1872. Condujo a un aumento en la escala de algunas de las obras de otros compositores que le siguieron. Esto fue particularmente notable en las obras de Gomes (Fosca en 1873, y su Salvator Rosa en 1874); Marchetti (especialmente Gustavo Wasa en 1875); Ponchielli: (I Lituani en 1874) y La Gioconda (Milán, 1876, revisada en 1880)); y Lauro Rossi (La Contessa di Mons, estrenada en Turín en 1874).

Otras óperas de esta escala continuaron siendo compuestas por compositores italianos durante la década de 1880 e incluso la de 1890, pero con menos frecuencia; ejemplos de ello son Don Giovanni d'Austria de Marchetti (1880) y Il figluol prodigo de Ponchielli (también 1880).

Alemania

Las grandes óperas francesas se representaban regularmente en los teatros de ópera alemanes; Uno de los primeros artículos de Richard Wagner muestra a directores de ópera alemanes apresurándose a ir a París para intentar identificar el próximo éxito. Las representaciones de Dresde de Le prophète (en alemán) en 1850 fueron motivo de una serie de artículos del discípulo de Wagner, Theodor Uhlig, condenando el estilo de Meyerbeer y atribuyéndole crudamente su supuesta fracaso estético de sus orígenes judíos, lo que inspiró a Wagner a escribir su diatriba antijudía Das Judenthum in der Musik ("El judaísmo en la música").

El propio Meyerbeer era alemán de nacimiento, pero dirigió casi todos sus esfuerzos maduros al éxito en París. Rienzi de Richard Wagner, el primer éxito del compositor (producido en Dresde, 1842), tiene un estilo totalmente meyerbeeriano. Wagner era en ese momento un sincero admirador del compositor mayor, quien lo ayudó a organizar interpretaciones de Rienzi y Der fliegende Holländer en Dresde y Berlín. Como se describió anteriormente, Wagner intentó en 1860/1861 reformular Tannhäuser como una gran ópera, y esta versión de París, adaptada más tarde para Viena, todavía se representa con frecuencia en la actualidad. Götterdämmerung, como señaló George Bernard Shaw, muestra claros rastros de cierto regreso de Wagner a la tradición de la gran ópera, y también se podría argumentar a favor de Die Meistersinger von Nürnberg.

La única ópera alemana madura de Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien es en efecto un Singspiel, aunque el acto 2 tiene algunas de las características de una gran ópera, con un breve ballet y una marcha elaborada.. El compositor finalmente transformó la ópera en L'étoile du nord.

En muchas casas de habla alemana, especialmente en Viena, donde Eduard Hanslick y más tarde Gustav Mahler defendieron a Meyerbeer y Halévy respectivamente, las óperas continuaron representándose hasta bien entrado el siglo XX. El crecimiento del antisemitismo en Alemania, especialmente después de que el Partido Nazi obtuviera el poder político en 1933, supuso el fin de las obras de estos compositores en los escenarios alemanes hasta los tiempos modernos, cuando La Juive, Les Los hugonotes, Le prophète y L'Africaine han resucitado.

América del Norte

La primera gran ópera estadounidense, Leonora, fue escrita por el compositor estadounidense William Fry para que Ann Childe Seguin asumiera el papel principal en la década de 1840.