Gorro frigio
El gorro frigio () o gorro de la libertad es un gorro cónico blando con el ápice doblado, asociado en la antigüedad a varios pueblos de Europa del Este y Anatolia, entre ellos los persas, los medos y los escitas, así como en los Balcanes, Dacia, Tracia y Frigia, de donde es originario el nombre. La representación más antigua del gorro frigio es de Persépolis en Irán.
Aunque los gorros frigios no funcionaron originalmente como gorros de la libertad, llegaron a significar la libertad y la búsqueda de la libertad primero en la Revolución Americana y luego en la Revolución Francesa, particularmente como símbolo del jacobinismo, también se le ha llamado gorro jacobino. El gorro original de la libertad era el pileus romano, el gorro de fieltro de los esclavos emancipados de la antigua Roma, que era un atributo de Libertas, la diosa romana de la libertad. En el siglo XVI se recupera la iconografía romana de la libertad en libros de emblemas y manuales numismáticos donde se suele representar la figura de Libertas con un pileus. El uso más extenso de sombreros como símbolo de libertad en los primeros dos siglos después del renacimiento de la iconografía romana se hizo en los Países Bajos, donde se adoptó la gorra de la libertad en forma de sombrero contemporáneo. En el siglo XVIII, el gorro de la libertad tradicional se usó mucho en los grabados ingleses y, a partir de 1789, también en los grabados franceses; a principios de la década de 1790, se usaba regularmente en la forma frigia.
Se usa en el escudo de armas de ciertas repúblicas o de instituciones estatales republicanas en el lugar donde de otro modo se usaría una corona (en la heráldica de las monarquías). Así llegó a ser identificado como un símbolo del gobierno republicano. Varias personificaciones nacionales, en particular Marianne de Francia, se representan comúnmente con el gorro frigio. Los científicos señalaron la relación cultural e histórica del gorro frigio con los kurkhars, el tocado femenino nacional del pueblo ingush.
En la antigüedad
En el mundo iraní
Lo que llegó a denominarse gorro frigio fue usado originalmente por varios pueblos iraníes, incluidos los escitas, los medos y los persas. De los informes de los antiguos griegos, parece que la variante iraní también era un tocado suave y se llamaba tiara. Los griegos identificaron una variante con sus vecinos orientales y la llamaron "gorro frigio", aunque en realidad lo usaban casi todas las tribus iraníes, desde los capadocios (persa antiguo Katpatuka) en el oeste a los Sakas (OPers. Sakā) en el noreste. Esta y otras variantes se pueden observar en los relieves de Persépolis. Todos parecen haber sido hechos de un material suave con largas solapas sobre las orejas y el cuello, pero la forma de la parte superior varía. La famosa tiara "vertical (orthē)" fue usado por el rey. Los miembros de la clase alta media usaban tiaras altas con cresta.
En el mundo helenístico temprano
En el siglo IV a. C. (principios del período helenístico), el gorro frigio se asoció con la frigia Atis, la consorte de Cibeles, cuyo culto para entonces se había erigido. Aproximadamente al mismo tiempo, el gorro aparece en representaciones del legendario rey Midas y otros frigios en pinturas y esculturas de vasijas griegas. Tales imágenes son anteriores a las primeras referencias literarias sobrevivientes a la gorra.
Por extensión, el gorro frigio también se aplicó a varios otros pueblos que no hablan griego ("bárbaros" en el sentido clásico). Lo más notable de estos sentidos extendidos de "frigio" eran los troyanos y otros pueblos de Anatolia occidental, que en la percepción griega eran sinónimos de los frigios, y cuyos héroes París, Eneas y Ganímedes aparecían regularmente representados con un gorro frigio. Otras lozas griegas de la antigüedad también representan amazonas y los llamados "escitas" arqueros con gorros frigios. Aunque se trata de representaciones militares, el casco se distingue de los "cascos frigios" por orejeras largas, y las figuras también se identifican como "bárbaros" por sus pantalones. El tocado también aparece en las figurillas de Tanagra de Beocia del siglo II a. C. de un Eros afeminado, y en varias estatuas de Comagene del siglo I a. C., en el este de Anatolia. Las representaciones griegas de los tracios también aparecen regularmente con gorros frigios, sobre todo Bendis, la diosa tracia de la luna y la caza, y Orfeo, un legendario poeta y músico tracio.
Mientras que el gorro frigio era de lana o cuero suave, en la época prehelenística los griegos ya habían desarrollado un casco militar que tenía una punta invertida de características similares. Estos llamados "cascos frigios" (nombrados en tiempos modernos por la tapa) eran generalmente de bronce y se usaban de manera prominente en Tracia, Dacia, Magna Graecia y el resto del mundo helenístico desde el siglo V a. C. hasta la época romana. Debido a su similitud superficial, la gorra y el casco a menudo son difíciles de distinguir en el arte griego (especialmente en loza de figuras negras o rojas) a menos que el casco se identifique como una gorra suave y flexible por orejeras largas o una solapa de cuello larga. También son confusamente similares las representaciones de los cascos utilizados por la caballería y la infantería ligera (cf. Peltastas de Tracia y Paeonia), cuyo tocado, además de los tradicionales alopekis gorros de zorro piel – también incluía cascos rígidos de cuero a imitación de los de bronce.
En el mundo romano
El concepto griego pasó a los romanos en su sentido amplio y, por lo tanto, abarcó no solo a los frigios o troyanos (que los romanos también asociaban generalmente con el término "frigio"), sino también a los otros casi vecinos de los griegos. En la Columna de Trajano, que conmemora las épicas guerras de Trajano con los dacios (101–102 y 105–106 d. C.), el gorro frigio adorna las cabezas de los guerreros dacios. El prisionero, que acompaña a Trajano en la monumental estatua de tres metros de altura de Trajano en la antigua ciudad de Laodicea, lleva un gorro frigio. Los partos aparecen con gorros frigios en el Arco de Septimio Severo del siglo II, que conmemora las victorias romanas sobre el Imperio parto. Lo mismo ocurre con los gorros frigios, pero para los galos, aparecen en frisos del siglo II construidos en el Arco de Constantino del siglo IV.
El gorro frigio reaparece en figuras relacionadas con la religión del mitraísmo del siglo I al IV. Este culto de misterio romano centrado en la astrología (cultus) se proyectó con adornos pseudoorientales (conocidos como perserie en erudición) para distinguirse tanto de la religión romana tradicional como de los otros cultos de misterio. En las obras de arte del culto (por ejemplo, en las llamadas imágenes de culto de la 'tauroctonia'), las figuras del dios Mitra, así como las de sus ayudantes Cautes y Cautopates, se representan habitualmente con un gorro frigio. Se desconoce la función del gorro frigio en el culto, pero se identifica convencionalmente como un accesorio de su perserie.
El arte cristiano primitivo (y continúa hasta bien entrada la Edad Media) se basa en las mismas percepciones grecorromanas del (pseudo-)Zoroastro y sus "magos" como expertos en las artes de la astrología y la magia, y habitualmente representan a los "tres reyes magos" (que siguen a una estrella) con gorros frigios.
Bendis, diosa Thracian de la luna y la caza, usando una gorra Phrygian. Figura terracota de estilo Tanagra, c. 350 BCE.
Un vaso de cerámica de estilo Gnathia con brotes de cabeza de león de la antigua Magna Graecia (Apulia, Italia), que representa a un joven rubio con una gorra Phrygian, por el pintor "Toledo", c. 300 BCE.
París de Troy llevaba una gorra de Phrygian. Mármol, Obras romanas del período Adriano (117-138 CE).
Los "tres hombres sabios" con capuchas de Phrygian para identificarlos como "orientales". siglo VI, Basílica de Sant'Apollinare Nuovo en Ravenna, Italia.
Roman Imperial Attis, el consorcio de la diosa de Phrygian Cybele usando una gorra de Phrygian y realizando un baile de culto.
Como símbolo de libertad
De frigio a gorro de la libertad
A finales de la Roma republicana, un gorro de fieltro suave llamado pileus servía como símbolo de los hombres libres (es decir, no esclavos) y se entregaba simbólicamente a los esclavos en el momento de la manumisión, otorgándoles así no solo su libertad personal, pero también libertas – libertad como ciudadanos, con derecho a voto (si es hombre). Tras el asesinato de Julio César en el 44 a. C., Brutus y sus co-conspiradores instrumentalizaron este simbolismo del pileus para significar el fin de la dictadura de César y el regreso al sistema republicano (romano)..
Estas asociaciones romanas del pileus con la libertad y el republicanismo se prolongaron hasta el siglo XVIII, hasta que el pileus se confundió con el gorro frigio, convirtiéndose entonces en un símbolo de esos valores.
Did you mean:France 's bonnet rouge
En la Francia revolucionaria
En 1675, estalló en Bretaña y el noroeste de Francia la revuelta contra los impuestos y la nobleza del sello de papel, donde se la conoció como el levantamiento de los bonnets rouge por las gorras azules o rojas que se usaban por los insurgentes. Aunque no se sabe que los insurgentes hayan preferido ningún estilo particular de gorra, el nombre y el color se quedaron como un símbolo de rebelión contra la nobleza y el establecimiento. Robespierre se opondría más tarde al color, pero fue ignorado.
El uso de un gorro de estilo frigio como símbolo de la Francia revolucionaria se documenta por primera vez en mayo de 1790, en un festival en Troyes adornando una estatua que representa a la nación, y en Lyon, en una lanza llevada por la diosa Libertas. Hasta el día de hoy, la alegoría nacional de Francia, Marianne, se muestra con un gorro frigio rojo.
Usando el bonnet rouge y sans-culottes ("sin calzones de seda"), la clase obrera parisina manifestó su ardor revolucionario y solidaridad plebeya inmediatamente reconocible. A mediados de 1791, estas burlonas declaraciones de moda incluían el bonnet rouge como peinado parisino, proclamado por el marqués de Villette (12 de julio de 1791) como "la corona cívica del hombre libre y la regeneración francesa." El 15 de julio de 1792, buscando suprimir la frivolidad, François Christophe Kellermann, primer duque de Valmy, publicó un ensayo en el que el duque buscaba establecer el bonnet rouge como un símbolo sagrado que solo podía ser usado por los que tienen merito. El peinado simbólico se convirtió en un punto de reunión y una forma de burlarse de las elaboradas pelucas de los aristócratas y las gorras rojas de los obispos. El 6 de noviembre de 1793, el ayuntamiento de París lo declaró peinado oficial de todos sus miembros.
El bonnet rouge en una lanza se propuso como componente del sello nacional el 22 de septiembre de 1792 durante la tercera sesión de la Convención Nacional. Siguiendo una sugerencia de Gaan Coulon, la Convención decretó que a los convictos no se les permitiría usar la gorra roja, ya que estaba consagrada como insignia de ciudadanía y libertad. En 1792, cuando se indujo a Luis XVI a firmar una constitución, se retocaron grabados populares del rey para mostrarlo con el capó rojo. El busto de Voltaire fue coronado con el gorro rojo de la libertad después de una representación de su Brutus en la Comédie-Française en marzo de 1792.
Durante el período del Reinado del Terror (septiembre de 1793 - julio de 1794), la gorra fue adoptada defensivamente incluso por aquellos que podrían ser denunciados como moderados o aristócratas y estaban especialmente interesados en anunciar su adhesión al nuevo régimen. Los gorros a menudo los tejían mujeres conocidas como tricoteuses, que se sentaban junto a la guillotina durante las ejecuciones públicas en París y supuestamente continuaban tejiendo entre ejecuciones. La aguja de la catedral de Estrasburgo se coronó con un bonnet rouge para evitar que fuera derribada en 1794.
Durante la Restauración
En 1814, la decisión Acte de déchéance de l'Empereur depuso formalmente a los Bonaparte y restauró el régimen borbónico, quien a su vez proscribió el bonnet rouge, La Marsellesa y celebraciones del Día de la Bastilla. Los símbolos reaparecieron brevemente en marzo-julio de 1815 durante los 'Cien días de Napoleón', pero fueron inmediatamente suprimidos tras la segunda restauración de Luis XVIII el 8 de julio de 1815.
Los símbolos resurgieron nuevamente durante la Revolución de julio de 1830, después de lo cual fueron restablecidos por la monarquía liberal de julio de Luis Felipe I, y los símbolos revolucionarios (himno, festividad y bonnet rouge) se convirtieron en "partes constitutivas de un patrimonio nacional consagrado por el estado y abrazado por el público."
En la Francia moderna
Las asociaciones republicanas con el bonnet rouge fueron adoptadas como nombre y emblema de un periódico satírico republicano y anarquista francés publicado entre 1913 y 1922 por Miguel Almereyda que tenía como objetivo la Action française, una contrarreloj monárquica -movimiento revolucionario de extrema derecha.
Las asociaciones contra los impuestos con el bonnet rouge se revivieron en octubre de 2013, cuando un movimiento francés de protesta fiscal llamado Bonnets Rouges usó el estilo frigio de la era de la revolución roja. gorra como símbolo de protesta. Por medio de grandes manifestaciones y acciones directas, que incluyeron la destrucción de muchos portales de impuestos en las carreteras, el movimiento obligó con éxito al gobierno francés a rescindir el impuesto.
En la América Revolucionaria
En los años previos a la Guerra Revolucionaria, los estadounidenses copiaron o emularon algunos de esos grabados en un intento de defender visualmente sus "derechos como ingleses". Más tarde, el símbolo del republicanismo y el sentimiento antimonárquico apareció en los Estados Unidos como el tocado de Columbia, quien a su vez fue visualizada como una personificación nacional femenina parecida a una diosa de los Estados Unidos y de la propia Libertad. El gorro reaparece en asociación con Columbia en los primeros años de la república, por ejemplo, en el anverso de la moneda con patrón Immune Columbia de 1785, que muestra a la diosa con un casco sentada sobre un globo terráqueo sosteniendo en un mano derecha una bandera de los Estados Unidos enrollada rematada por la gorra de la libertad.
A partir de 1793, las monedas estadounidenses mostraban con frecuencia a Columbia/Liberty con la gorra. El movimiento antifederalista también instrumentalizó la figura, como en una caricatura de 1796 en la que Columbia se ve abrumada por una enorme águila americana que sostiene un poste de la libertad bajo sus alas. La última aparición del capuchón en las monedas en circulación fue Walking Liberty Half Dollar, que se acuñó hasta 1947 (y se reutilizó en los lingotes American Silver Eagle actuales).
Desde 1778, el Ejército de los EE. UU. ha utilizado un "Sello de la Oficina de Guerra" en el que el lema "Esto lo defenderemos" se muestra directamente sobre un gorro frigio en una espada hacia arriba. También aparece en las banderas de los estados de Virginia Occidental e Idaho (como parte de sus sellos oficiales), Nueva Jersey y Nueva York, así como en el sello oficial del Senado de los Estados Unidos, el estado de Iowa, el estado de Carolina del Norte (así como las armas de su Senado) y en el reverso del Sello de Pensilvania y el Sello de Virginia.
En 1854, cuando el escultor Thomas Crawford estaba preparando modelos para la escultura del Capitolio de los Estados Unidos, el entonces Secretario de Guerra Jefferson Davis insistió en que no se incluyera un gorro frigio en una Estatua de la Libertad, en la base de que "la libertad americana es original y no la libertad del esclavo liberado". La tapa no se incluyó en la versión final de bronce que ahora se encuentra en el edificio.
En el Reino Unido
En el siglo XVIII, la gorra se usaba a menudo en los grabados políticos ingleses como un atributo de la libertad. En Blackburn, Inglaterra, el 5 de julio de 1819, mujeres reformadoras como Alice Kitchen asistieron a su primera reunión de reforma y le entregaron al presidente John Knight un 'más hermoso gorro de la libertad, hecho de seda escarlata o satén, forrado con verde, con un cordón de oro serpenteante, que termina con una rica borla de oro.
En América Latina y Haití
Muchas de las revoluciones anticoloniales en América Latina se inspiraron en gran medida en las imágenes y consignas de las revoluciones estadounidense y francesa. Como resultado, la gorra ha aparecido en los escudos de armas de muchas naciones latinoamericanas. El escudo de armas de Haití incluye un gorro frigio para conmemorar la fundación de ese país por esclavos rebeldes.
El capuchón también se había exhibido en ciertas monedas mexicanas (sobre todo en la antigua moneda de 8 reales) desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Hoy, aparece en los escudos de armas o banderas nacionales de Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, El Salvador, Haití, Nicaragua y Paraguay.
El gorro frigio en los escudos y banderas latinoamericanos y haitianos
- Carne de armas de Argentina
- Carne de armas de Bolivia, presentada en la bandera estatal de Bolivia
- Carne de armas de Colombia, destacada en el envío naval de Colombia
- Carne de armas de Cuba
- Carne de armas de El Salvador, presentada en la bandera de El Salvador
- Carne de armas de Haití, presentada en la bandera de Haití
- Carne de armas de Nicaragua, presentada en la bandera de Nicaragua
- La parte inversa del escudo de armas de Paraguay, que aparece al revés de la bandera de Paraguay
En la cultura popular
En la franquicia belga de cómics Los Pitufos, los pitufos del mismo nombre suelen aparecer con gorros frigios.
Anunciadas en noviembre de 2022, las mascotas oficiales de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, llamadas Los Phryges, se basaron en la gorra.
Galería
En el Imperio Bizantino, Phrygia se encuentra en Anatolia al este de Constantinopla, sin embargo, en este mosaico de finales del siglo VI de la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna, Italia, que fue erigida por el rey Ostrogótico Teodoric el Grande como su capilla de palacio, durante el primer trimestre del siglo VI (como se comprueba en el Liber Pontifico). Esta iglesia ariana fue originalmente dedicada en 504 dC a "Cristo el Redentor" (que era parte del Imperio Oriental en ese momento), los Tres Magos llevan gorras de Phrygian como sus antepasados de Getic, para identificarlos como genéricos "oroastrianos".
El dios Mithras nació de la roca, desnudo pero para la gorra de Phrygian sobre su cabeza (Marble, 180-192 dC. Desde la zona de S. Stefano Rotondo, Roma).
El grabado de Luis XVI de Francia, 1792, con una gorra de Phrygian.
Alegoría de la primera República Francesa por Antoine-Jean Gros, representando una gorra Phrygian.
Busto anónimo de Marianne, con la gorra de Phrygian (Palais du Luxembourg, Paris).
revolucionarios franceses usando bonnets rouges y tricolor Picadas.
Un mezzotint conmemorando la aprobación de la Ley de Comercio de Esclavos de 1807 por el gobierno británico, que abolió la trata de esclavos. Britannia se ve con una gorra de Phrygian en la parte superior un poste que pelaja.
Columbia usando una gorra de Phrygian, personificación de los Estados Unidos (Póster Patriótico de la Primera Guerra Mundial).
Efígie da República (Efigie de la República), personificación nacional del Brasil, usando una gorra de Phrygian.
Bandera del Segundo Regimiento del Usseri, República Cisalpina, 1798
Alegoría de la Libertad usando una gorra de Phrygian en una moneda de Argentina, 1883
Alegoría de la República Española usando la gorra de Phrygian, 1873
El Sello de Iowa mostrando una gorra de libertad roja en la parte superior de la bandera del soldado. La descripción escrita de 1847 no especificó que el soldado tiene que usar la gorra, por lo que es comúnmente representado con un sombrero de caballería de la Guerra Civil.
El sello de Hawaii mostrando la diosa Liberty lleva una gorra de libertad roja.
Columbia sosteniendo una gorra de Phrygian en un anuncio para el barco clipper Young America
Dólar de la Libertad sentado, con gorra de Phrygian en un poste (1868)
Alegoría de la República Portuguesa en una moneda, usando la gorra de Phrygian
Head of Camille Claudel, 1884, por Auguste Rodin, retrata al escultor Camille Claudel usando una gorra Phrygian.
Antigua bandera de la Confederación Argentina, que utilizó cuatro capas de Phrygian: una en cada esquina.
Coat de armas de Paraguay
Carne de armas de Cuba.
Carne de armas de Argentina
Carne de armas de El Salvador
Carne de armas de Nicaragua
Carne de armas de Santa Catarina Estado, Brasil
Carne de armas de Río de Janeiro, con la gorra de Phrygian adherida a una esfera armillaria
Coat of arms of Acre State, Brazil
Carne de armas de Maceió, Brasil
Carne de armas de Nueva Esparta, Venezuela
Carne de armas de Guárico, Venezuela
Contenido relacionado
Lista de escándalos políticos en el Reino Unido
Lengua aragonesa
Edad Moderna