Gorillaz
Gorillaz es una banda virtual inglesa formada en 1998 por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, de Londres. La banda consta principalmente de cuatro miembros ficticios: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo), Noodle (guitarra, teclados, voz) y Russel Hobbs (batería). Su universo se presenta en videos musicales, entrevistas, tiras cómicas y dibujos animados cortos. Gorillaz' music ha presentado colaboraciones con una amplia gama de artistas destacados, con Albarn como el único colaborador musical permanente.
Con Gorillaz, Albarn partió del britpop distintivo de su banda Blur, explorando una variedad de estilos musicales que incluyen hip hop, música electrónica y músicas del mundo a través de un estilo "excéntricamente posmoderno" Acercarse. El álbum debut de la banda en 2001, Gorillaz, que presentaba influencias dub, latinas y punk, obtuvo el triple platino en el Reino Unido y el doble platino en Europa, con ventas impulsadas por el éxito del álbum. El sencillo principal 'Clint Eastwood'. Su segundo álbum de estudio, Demon Days (2005), fue seis veces platino en el Reino Unido y doble platino en los EE. UU. y generó el exitoso sencillo principal "Feel Good Inc.".
El tercer álbum de la banda, Plastic Beach (2010), incluía temas ecologistas, un enfoque synth-pop y una lista ampliada de artistas destacados. Su cuarto álbum, The Fall (2010), fue grabado en la carretera durante el Escape to Plastic Beach Tour y lanzado el 25 de diciembre de 2010. Durante 2015, Remi Kabaka Jr. se convirtió en productor musical de la banda. después de más de 10 años brindando la voz de Russel y fue acreditado como tal junto a Albarn y Hewlett en el documental oficial de 2019 Gorillaz: Reject False Icons. El quinto álbum de la banda, Humanz, fue lanzado después de una pausa de siete años el 28 de abril de 2017. Su sexto álbum, The Now Now (2018), presentó producción simplificada y un mayor enfoque musical en Albarn. Gorillaz' comenzó un nuevo proyecto en 2020, Song Machine, una serie web basada en música con episodios que consisten en sencillos independientes y videos musicales que los acompañan con diferentes invitados en cada episodio, lo que resultó en su séptimo álbum, Song Machine, primera temporada: Strange Timez (2020). En 2023, la banda lanzará su octavo álbum de estudio, Cracker Island.
Gorillaz se ha presentado en vivo de diferentes maneras a lo largo de la historia de la banda, como ocultar a la banda de gira de la vista del público en los primeros años del proyecto, proyectar a los miembros animados de la banda en escenario a través de gráficos por computadora y giras en vivo tradicionales con una banda en vivo totalmente visible. La banda ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo y es citada por Guinness World Records como la 'banda virtual más exitosa' del mundo. Han ganado un premio Grammy, dos MTV Video Music Awards, un premio NME y cuatro MTV Europe Music Awards. También han sido nominados a 11 Brit Awards y ganaron el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 2018.
Historia
Creación (1998–2000)
El músico Damon Albarn y el dibujante de cómics Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando el guitarrista Graham Coxon, fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur, que Albarn y Coxon habían formado recientemente. La entrevista fue publicada en la revista Deadline, hogar de la tira cómica Tank Girl de Hewlett. Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "tonto, un gilipollas;" y a pesar de hacerse amigos de la banda, a menudo no se llevaban bien, especialmente después de que Hewlett comenzó a salir con la ex novia de Coxon, Jane Olliver. A pesar de esto, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir un piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn estaba al final de su muy publicitada relación con Justine Frischmann de Elastica.
La idea de crear Gorillaz surgió cuando Albarn y Hewlett estaban viendo MTV. Hewlett dijo: "Si ves MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada de sustancia allí". Entonces tuvimos esta idea para una banda virtual, algo que sería un comentario sobre eso." Albarn recordó la idea de manera similar, diciendo: "Este fue el comienzo de la especie de explosión de la banda de chicos... y se sentía tan fabricado". Y pensamos, bueno, hagamos una banda fabricada pero que sea un poco interesante. La banda se identificó originalmente como "Gorilla" y la primera canción que grabaron fue "Ghost Train", que luego se lanzó como cara B en su sencillo "Rock the House". Se cree que el estilo visual de la banda evolucionó a partir de The 16s, una tira cómica rechazada que Hewlett concibió con el co-creador de Tank Girl Alan Martin.
Aunque no se publicó con el nombre de Gorillaz, Albarn ha dicho que "una de las primeras canciones de Gorillaz" fue el sencillo de Blur de 1997 "On Your Own", que fue lanzado para su quinto álbum de estudio Blur.
Gorillaz (2001–02)
De 1998 a 2000, Albarn grabó para Gorillaz' álbum debut homónimo en su recién inaugurado Studio 13 en Londres, así como en Geejam Studios en Jamaica. Las sesiones dieron como resultado el primer lanzamiento de la banda, el EP Tomorrow Comes Today, lanzado el 27 de noviembre de 2000. Este EP constaba principalmente de pistas que luego aparecieron en el álbum, y también incluía el el primer video musical de la banda para 'Tomorrow Comes Today', que presentó a los miembros virtuales de la banda por primera vez.
Con Gorillaz, Albarn comenzó a incursionar en otros géneros que no había explorado con Blur, como el hip-hop, el dub y la música latina, un proceso que describió como liberador: "Una de las razones por las que comencé Gorillaz es que tenía muchos ritmos que nunca pensé que podría usar con Blur. Muchas de esas cosas nunca parecieron manifestarse en la música que hicimos juntos como Blur." Albarn originalmente comenzó a trabajar solo en el álbum, sin embargo, finalmente invitó al productor estadounidense de hip-hop Dan "the Automator" Nakamura para servir como productor en el álbum, explicando: "Llamé a Dan the Automator después de haber hecho más de la mitad y sentí que se beneficiaría de tener el enfoque de otra persona". Así que simplemente lo llamé y le pregunté si estaba interesado en ayudarme a terminarlo." Nakamura y Albarn habían colaborado recientemente en Deltron 3030, el álbum debut del supergrupo de hip-hop del mismo nombre con el rapero Del the Funky Homosapien y DJ Kid Koala, a quienes Nakamura reclutó para ayudar a terminar material gorillaz Del apareció en dos pistas del álbum, incluido el sencillo principal 'Clint Eastwood', mientras que Kid Koala contribuyó con tocadiscos en varias pistas. El álbum contó con colaboraciones adicionales con Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club, Miho Hatori de Cibo Matto y Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club, lo que representa un patrón de colaboración con una amplia gama de artistas que luego se convirtió en un elemento básico de Gorillaz como un proyecto.
Gorillaz fue lanzado el 26 de marzo de 2001 y fue un gran éxito comercial, debutando en el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el puesto número 14 en el Billboard 200 de EE. UU., vendiendo más de 7 millones de copias. en todo el mundo, impulsado por el éxito de "Clint Eastwood" único. El álbum fue promocionado con los sencillos "Clint Eastwood", "19-2000" y 'Rock the House', además de 'Tomorrow Comes Today', lanzado anteriormente, y cada sencillo presenta un video musical dirigido por Hewlett protagonizado por los miembros virtuales. Hewlett también dirigió el diseño del sitio web de la banda, que se presentó como un recorrido interactivo por los "Kong Studios" ficticios de la banda. hogar y estudio de grabación, con juegos interactivos y elementos de exploración. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una breve gira por Europa, Japón y los Estados Unidos para apoyar el álbum en el que una banda de gira con Albarn tocaba completamente oculta detrás de una pantalla gigante en la que se mostraban las imágenes que acompañaban a Hewlett. proyectado Los actores de voz del miembro virtual de la banda también estuvieron presentes en algunos espectáculos y hablaron en vivo a la audiencia para dar la impresión de que la banda ficticia estaba presente en el escenario. En entrevistas posteriores, Albarn describió la primera gira de la banda como difícil debido a las limitaciones impuestas por la banda tocando detrás de una pantalla: "Para alguien que acaba de pasar los últimos diez años al frente como líder [con Blur], fue una experiencia realmente extraña. Y tengo que decir que algunas noches solo quería agarrar un cuchillo y simplemente cortar [la pantalla] y sacar mi cabeza a través de ella." El álbum fue seguido por la compilación de caras B G-Sides lanzada en diciembre de 2001.
El 7 de diciembre de 2001, la banda lanzó el sencillo "911" una colaboración con el grupo de hip hop D12 (sin Eminem) y el cantante Terry Hall of the Specials sobre los ataques del 11 de septiembre. En los Brit Awards de 2002, los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" por primera vez, apareciendo en animación 3D en cuatro pantallas grandes junto con el acompañamiento de rap de Phi Life Cypher, una producción que supuestamente costó £ 300,000 para crear. La banda fue nominada a cuatro Brit Awards, incluidos Mejor Grupo Británico, Mejor Álbum Británico y Acto Revelación Británico, pero no ganó ningún premio.
El 1 de julio de 2002, se lanzó un álbum de remixes titulado Laika Come Home, que contenía la mayoría de las pistas de Gorillaz remezcladas en estilo dub y reggae por el grupo de DJ Spacemonkeyz.. El 18 de noviembre de 2002, la banda lanzó el DVD Phase One: Celebrity Take Down, que contenía todo el contenido visual publicado por la banda hasta ese momento junto con otros extras.
Después del éxito del álbum debut, Albarn y Hewlett exploraron brevemente la posibilidad de crear una película teatral de Gorillaz, pero Hewlett afirmó que el dúo perdió interés más tarde: "Perdimos todo interés en hacerlo tan pronto como comenzamos". reuniéndonos con estudios y hablando con este tipo de ejecutivos de Hollywood, simplemente no estábamos en la misma página. Dijimos, a la mierda, nos quedaremos con la idea hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y tal vez incluso recaudar el dinero nosotros mismos.
Días del demonio (2005–06)
Albarn pasó la mayor parte de 2003 de gira con Blur en apoyo de su nuevo álbum Think Tank; sin embargo, al finalizar la gira, decidió regresar a Gorillaz, reuniéndose con Hewlett para preparar un segundo álbum. Hewlett explicó que el dúo optó por continuar con Gorillaz para demostrar que el proyecto no era 'un truco': 'Si lo vuelves a hacer, ya no es un truco, y si funciona entonces hemos probado un punto." El resultado fue Demon Days, lanzado el 11 de mayo de 2005. El álbum fue otro gran éxito comercial, debutando en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el número 6 en el Billboard 200 de EE. seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos y triple platino en Australia, superando las ventas del primer álbum y convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. El éxito del álbum fue impulsado en parte por el éxito del sencillo principal "Feel Good Inc." con el grupo de hip-hop De La Soul, que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard' en los EE. UU. durante ocho semanas consecutivas y apareció en un comercial para el iPod de Apple. El álbum también contó con el apoyo de los sencillos posteriores 'Dare', 'Dirty Harry' y la doble cara A 'Kids with Guns'. / 'El Mañana'.
Demon Days encontró a la banda tomando un tono más oscuro, parcialmente influenciado por un viaje en tren que Albarn había hecho con su familia a través de la China rural empobrecida. Albarn describió el álbum como un álbum conceptual: "Todo el álbum cuenta la historia de la noche, permanecer despierto durante la noche, pero también es una alegoría". Es en lo que vivimos básicamente, el mundo en un estado de noche." Creyendo que el álbum necesitaba "un enfoque ligeramente diferente" en comparación con el primer álbum, Albarn reclutó al productor estadounidense Brian Burton, más conocido por su nombre artístico Danger Mouse, para producir el álbum, a quien Albarn elogió como "uno de los mejores productores jóvenes del mundo" después de escuchar su álbum combinado de 2004 The Grey Album. Burton sintió que él y Albarn tenían un alto grado de afinidad entre ellos, afirmando en una entrevista sobre la creación del álbum: "Nunca tuvimos ninguna discusión". Incluso tenemos esa cosa de terminar las oraciones del otro. Hay muchas de las mismas influencias entre nosotros, como Ennio Morricone y el pop-rock psicodélico, pero él tiene 10 años más que yo, así que tengo que ponerme al día. Donde él puede educarme en new wave y punk de finales de los 70 y principios de los 80, yo puedo educarlo en mucho hip-hop. Somos muy competitivos y nos empujamos unos a otros." Similar al primer álbum, Demon Days presenta colaboraciones con varios artistas diferentes, incluidos Bootie Brown, Shaun Ryder, Ike Turner, MF Doom (que estaba grabando con Danger Mouse como Danger Doom en ese momento) y Martina. Topley-Bird, entre otros.
La banda optó por renunciar a las giras en vivo tradicionales en apoyo de Demon Days, y en su lugar limitó la presentación en vivo durante el ciclo del álbum a una residencia de cinco noches en noviembre de 2005 en la Ópera de Manchester anunciada como Demon Days Live.. Los conciertos vieron a la banda interpretar el álbum completo cada noche con la mayoría de los artistas destacados del álbum presentes. A diferencia de la gira del álbum debut, la banda de gira estaba visible en el escenario a la vista de la audiencia, pero oscurecida por la iluminación de tal manera que solo se veían sus siluetas, con una pantalla sobre la banda que mostraba las imágenes de Hewlett. junto a cada canción. La residencia se repitió más tarde en abril de 2006 en el Apollo Theatre de la ciudad de Nueva York y las actuaciones de Manchester se lanzaron más tarde en DVD como Demon Days: Live at the Manchester Opera House.
Los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" en los MTV Europe Music Awards de 2005 en noviembre de 2005 y nuevamente en la 48.ª entrega anual de los premios Grammy en febrero de 2006, apareciendo actuando en el escenario a través de la tecnología Musion Eyeliner. Más tarde, Albarn expresó su decepción por la ejecución de la actuación, citando el bajo nivel de volumen requerido para no perturbar la tecnología: "Eso fue difícil... Comenzaron y fue tan silencioso porque tenían esto". pieza de película que tienes que colocar sobre el escenario para que las frecuencias graves estropeen la ilusión por completo." En los Grammy, la banda ganó el premio a la Mejor Colaboración Pop Vocal por 'Feel Good Inc.', que también fue nominado a Grabación del Año. Albarn y Hewlett exploraron la idea de producir un "recorrido holográfico en vivo" presentando a Gorillaz virtual apareciendo en el escenario con la tecnología Munsion Eyeliner después de la presentación de los Grammy, pero la gira finalmente nunca se realizó debido a los tremendos gastos y problemas logísticos que habrían resultado.
En octubre de 2006, la banda lanzó el libro Rise of the Ogre. Presentado como una autobiografía de la banda aparentemente escrita por los miembros ficticios y ampliando la historia de fondo y el universo ficticios de la banda, el libro fue escrito en realidad por el guionista oficial de Gorillaz y el baterista en vivo Cass Browne y presentó nuevas ilustraciones de Hewlett. Más tarde, ese mismo mes, la banda lanzó otro DVD, Phase Two: Slowboat to Hades, que recopila gran parte del contenido visual de la banda del ciclo del álbum. Una segunda compilación de caras B, D-Sides, fue lanzada en noviembre de 2007, con caras B y remixes asociados con Demon Days, así como pistas inéditas de las sesiones de la álbum. En 2008 se estrenó el documental Bananaz. Dirigida por Ceri Levy, la película documenta la historia detrás de escena de la banda de 2000 a 2006.
Playa de plástico y La caída (2010–13)
El siguiente proyecto de Albarn y Hewlett juntos fue la ópera Monkey: Journey to the West basada en la novela clásica china Journey to the West, que se estrenó en Festival Internacional de Mánchester 2007. Si bien no es oficialmente un proyecto de Gorillaz, Albarn mencionó en una entrevista que el proyecto era "Gorillaz, en realidad, pero no podemos llamarlo así por razones legales".
Después de completar el trabajo en Monkey a fines de 2007, Albarn y Hewlett comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de Gorillaz titulado Carousel, descrito por Albarn como "el aspectos místicos de Gran Bretaña". Hewlett describió a Carousel en una entrevista de 2008 como "aún más grande y más difícil que Monkey... Es como una película pero no con uno historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música y hechas en acción en vivo, animación, todos los estilos diferentes. Originalmente era una película, pero ahora pensamos que es una película y también es una cosa del escenario. Damon ha escrito alrededor de 70 canciones y tengo grandes planes para las imágenes. El concepto Carousel finalmente se abandonó con el trabajo de Albarn y Hewlett evolucionando hacia el tercer álbum de estudio de Gorillaz, Plastic Beach.
Basándose en temas ecologistas, Plastic Beach se inspiró en la idea de una "isla flotante secreta en las profundidades del Pacífico Sur... formada por detritos, escombros y restos arrastrados de la humanidad" inspirado en la contaminación marina, como el plástico que Albarn había encontrado en una playa cerca de una de sus casas en Devon, así como en la gran mancha de basura del Pacífico. A diferencia de los álbumes anteriores de Gorillaz, Albarn tomó la decisión de producir Plastic Beach por sí mismo, sin coproductor. El álbum se grabó a lo largo de 2008 y 2009 en Londres, Nueva York y Siria, aunque la producción del álbum se interrumpió brevemente para que Albarn pudiera unirse a Blur para una gira de reunión en el verano de 2009, con Albarn explicando "allí". No hay forma de que puedas hacer eso y [Blur y Gorillaz] al mismo tiempo." Plastic Beach vio a Gorillaz pasar a un sonido pop más electrónico, y Albarn describió el álbum como "el disco más pop que jamás haya hecho" y diciendo que tuvo especial cuidado en hacer que las letras y melodías del álbum fueran claras y enfocadas en comparación con álbumes anteriores. Plastic Beach también contó con el mayor elenco de colaboradores presentado hasta ahora en un álbum de Gorillaz, cumpliendo el objetivo de Albarn de "trabajar[ing] con un elenco de personas increíblemente ecléctico y sorprendente" incluyendo artistas como Snoop Dogg, Mos Def, Bobby Womack, Little Dragon, Lou Reed y Gruff Rhys entre otros, y también incluyó contribuciones orquestales de Sinfonia Viva y la Orquesta Sinfónica Nacional Libanesa. Albarn explicó que la lista ampliada de artistas destacados representaba su nueva visión y la de Hewlett de Gorillaz como proyecto, explicando en una entrevista de julio de 2008 que "Gorillaz ahora para nosotros ya no es como cuatro personajes animados, es". 39 es más como una organización de gente haciendo nuevos proyectos... Ese es mi modelo ideal."
Lanzado el 3 de marzo de 2010, Plastic Beach debutó en el puesto número 2 tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en la lista Billboard 200 de EE. UU., la posición más alta de la banda. posición de la tabla de debut. El álbum fue apoyado por el sencillo principal "Stylo" con Mos Def y Bobby Womack lanzado en enero de 2010 y los sencillos posteriores "On Melancholy Hill" y "Ojos de diamantes de imitación". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en el Escape to Plastic Beach Tour, la primera gira mundial de la banda y también sus primeras presentaciones en vivo en las que la banda de gira actuó completamente a la vista de la audiencia en el escenario sin obstrucciones visuales. La gira, en la que participaron muchos de los artistas colaborativos de Plastic Beach y vio a la banda de gira vistiendo atuendos navales, fue descrita más tarde por Albarn como extremadamente costosa de producir, con la banda apenas alcanzando el punto de equilibrio. muestra, diciendo 'Me encantó hacerlo, pero económicamente fue un puto desastre'. La gira estuvo precedida por actuaciones principales en varios festivales internacionales de música, incluidos los festivales de Coachella y Glastonbury. El 21 de noviembre de 2010, mientras aún estaban de gira, la banda lanzó el sencillo que no pertenece al álbum "Doncamatic" con el cantante británico Daley.
Durante la etapa norteamericana de la gira Escape to Plastic Beach en el otoño de 2010, Albarn siguió grabando canciones de Gorillaz íntegramente en su iPad. Las grabaciones se lanzaron más tarde como el álbum The Fall, lanzado digitalmente por primera vez el día de Navidad de 2010 y luego se lanzó en formato físico el 19 de abril de 2011. The Fall también está coproducido por Stephen Sedgwick, el ingeniero mezclador de la banda. Albarn dijo que el álbum sirvió como un diario de la etapa estadounidense de la gira, y explicó que las pistas se presentaron exactamente como estaban el día en que se escribieron y grabaron sin producción adicional ni sobregrabaciones: "Literalmente lo hice el El camino. No lo escribí antes, no lo preparé. Simplemente lo hice día a día como una especie de diario de mi experiencia en Estados Unidos. Si lo dejara para el Año Nuevo para publicarlo, los cínicos dirían: 'Oh, bueno, ha sido manipulado', pero si lo publico ahora, sé que no he hecho nada porque he estado de gira desde entonces." Más tarde, la banda lanzó una "edición de Gorillaz" de la aplicación de producción musical Korg iElectribe para iPad, que presenta muchas de las mismas muestras y sonidos utilizados por Albarn para crear The Fall.
El 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzó 'DoYaThing', un sencillo para promocionar una colección de zapatos Converse con la marca Gorillaz que se lanzó poco después. La canción era parte de 'Three Artists, One Song' de Converse. proyecto, con los dos colaboradores adicionales siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast. Se lanzaron dos ediciones diferentes de la canción: una edición de radio de cuatro minutos y medio lanzada en el sitio web de Converse y la versión completa de 13 minutos de la canción lanzada en el sitio web de Gorillaz. Hewlett volvió a dirigir el video musical del sencillo, que presenta versiones animadas ficticias de Murphy y André interactuando con el equipo de Gorillaz. miembros virtuales. La canción recibió críticas positivas de los críticos, con elogios particulares a las contribuciones de André 3000 a la pista.
En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado y que los futuros proyectos de Gorillaz eran "poco probables". La tensión entre los dos se había ido acumulando, en parte debido a la creencia de Hewlett de que sus contribuciones a Gorillaz se estaban minimizando. Hablando con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía la mitad de The Clash en el escenario, Bobby Womack, Mos Def y De La Soul, y el jodido Hypnotic Brass Ensemble y Bashy y todos". más. Fue la mejor banda de todos los tiempos. Y la pantalla en el escenario detrás de ellos parecía hacerse más pequeña cada día. Yo decía: '¿Tenemos una pantalla nueva?', y el tour manager decía: 'No, es la misma pantalla'. Me parecía que se estaba haciendo más pequeña".; Albarn dio su versión de la historia en una entrevista separada, diciendo: "Creo que estábamos en una especie de conflicto de propósitos en ese último disco [Plastic Beach], lo cual es una pena". Fue una de esas cosas, la música y los videos no estaban funcionando tan bien juntos, pero sentí que habíamos hecho un muy buen disco y me gustó. El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn se mostró más optimista sobre Gorillaz' futuro, diciendo que una vez que hubiera resuelto sus diferencias con Hewlett, estaba seguro de que harían otro disco. En junio de 2013, Hewlett confirmó que él y Albarn planeaban continuar algún día con Gorillaz y grabar un álbum de seguimiento de Plastic Beach, y dijo: "Volveremos a eso cuando sea el momento". tiene razón."
Pausa y Humanz (2014–17)
Tras el lanzamiento de DoYaThing y la publicidad de las consecuencias de Albarn y Hewlett en 2012, Gorillaz entró en una pausa de varios años. Durante la pausa, Albarn lanzó un álbum en solitario, Everyday Robots, marcó producciones teatrales y continuó grabando y haciendo giras con Blur, mientras que Hewlett realizó exhibiciones de arte e intentó crear un proyecto cinematográfico que finalmente nunca se realizó. Mientras estaba de gira en apoyo de Everyday Robots en 2014, Albarn señaló su disposición a regresar a Gorillaz y le dijo a The National Post que no le importaría tener otra puñalada a un disco de Gorillaz". Dos meses más tarde, informó que había "estado escribiendo bastantes canciones en el camino para Gorillaz". y a fines de 2014 confirmó en una entrevista con The Sydney Morning Herald que planeaba grabar otro álbum de Gorillaz. Hablando sobre su relación con Hewlett, Albarn dijo que la muy publicitada pelea de la pareja había ayudado a su relación a largo plazo. Hewlett describió el momento en que él y Albarn acordaron continuar con Gorillaz en una fiesta posterior a una de las presentaciones individuales de Albarn en 2014: "Habíamos bebido un poco y él dijo: ';¿Quieres hacer otro?' Y yo dije: '¿Tú?' y él dijo, "¿Y tú?" Y yo dije: 'Sí, claro'. Empecé a trabajar en él de inmediato, aprendiendo a dibujar los personajes de nuevo. Jugué solo durante ocho meses mientras él actuaba con Blur en 2015."
Las sesiones de grabación para el quinto álbum de estudio de la banda, Humanz, comenzaron a fines de 2015 y continuaron hasta 2016, y se llevaron a cabo en Londres, Nueva York, París y Jamaica. Albarn reclutó al productor estadounidense de hip-hop y house Anthony Khan, conocido por su nombre artístico Twilite Tone, para coproducir el álbum. Albarn eligió a Khan de una lista de posibles productores compilada por Parlophone, el sello discográfico de la banda después de que Albarn y Khan hablaran por Skype. Humanz también fue coproducida por Remi Kabaka Jr., un amigo de Albarn que había trabajado con él en la organización musical sin fines de lucro Africa Express y también ha sido el actor de voz de la Russel Hobbs, miembro de la banda virtual de Gorillaz desde 2000. Al conceptualizar el álbum, Albarn y Khan imaginaron a Humanz como la banda sonora de "una fiesta para el fin del mundo", con Albarn específicamente imaginando un futuro en el que Donald Trump ganó las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016 como contexto para la narrativa del álbum (que Trump se convirtiera en presidente todavía se consideraba un evento improbable en el momento de la grabación), explicando 'Vamos a use eso como una especie de fantasía oscura para este disco, imaginemos la noche en que Donald Trump gana las elecciones y cómo nos sentiremos todos esa noche. Khan afirmó que "La idea de que Donald Trump fuera presidente nos permitió crear una narrativa juntos. Sugerí que el álbum debería tratar sobre la alegría, el dolor y la urgencia. Ese iba a ser nuestro estado mental incluso antes de tocar un teclado o un MPC. Especialmente en la música estadounidense, me atrevo a decir música negra, hay una forma de comunicar alegría que al mismo tiempo te permite sentir la lucha por la que ha pasado la persona. Y la urgencia está ahí porque hay que hacer algo. Así que ese era el mantra. Quería mezclar a Damon, un británico, con la alegría, el dolor y la lucha que la música afroamericana puede expresar." Humanz nuevamente contó con un gran elenco de artistas destacados, incluidos Popcaan, Vince Staples, DRAM, Jehnny Beth, Pusha T, Peven Everett, Danny Brown, Grace Jones y Mavis Staples, entre otros. La primera pista del álbum lanzada públicamente fue "Hallelujah Money" con Benjamin Clementine, lanzado el 20 de enero de 2017 con un video adjunto con Clementine. Si bien no es un sencillo oficial, Albarn explicó que la banda eligió lanzar la canción el día de la toma de posesión de Trump porque "se suponía que sería algo cantado en la toma de posesión imaginaria de Donald Trump, que resultó ser será la verdadera toma de posesión de Donald Trump, así que lo lanzamos porque habíamos imaginado que eso sucedería y sucedió."
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Humanz fue lanzado el 28 de abril de 2017, el primer álbum de estudio nuevo de la banda en 7 años. Con una "sensibilidad de hip-hop/R&B urbano de sonido moderno", el álbum debutó en el puesto número 2 tanto en las listas de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de EE. UU. Humanz recibió críticas generalmente positivas de los críticos, aunque recibió algunas críticas de los fanáticos y críticos por lo que se percibió como una presencia disminuida de Albarn en contraste con la abundancia de artistas destacados. El álbum fue lanzado en ediciones estándar y de lujo, con la edición de lujo con 6 bonus tracks adicionales y fue promocionado por el sencillo principal "Saturnz Barz" con Popcaan y el sencillo posterior "Strobelite" con Peven Everett. El video musical dirigido por Hewlett para 'Saturnz Barz' hizo uso del formato de video de 360 grados de YouTube y supuestamente costó $800,000 para crearlo.
La banda se embarcó en Humanz Tour para promocionar el álbum desde el verano de 2017 hasta principios de 2018. Al igual que la gira anterior de la banda, Humanz Tour presentó a la banda de gira a la vista de la audiencia con una pantalla grande. detrás de ellos se mostraban imágenes creadas por Hewlett y presentaban varios de los diferentes artistas colaborativos de la historia de la banda. La gira estuvo precedida por un puñado de espectáculos europeos de preparación, incluido el primer Festival Demon Dayz celebrado el 10 de junio de 2017 en el parque temático Dreamland Margate, un festival de música curado por Gorillaz que luego se repitió en Los Ángeles en octubre de 2018. El 8 En junio de 2017, la banda lanzó el sencillo que no pertenece al álbum "Sleeping Powder" con un video musical que lo acompaña y el 3 de noviembre de 2017 un "Super Deluxe" versión de Humanz, que presenta 14 pistas inéditas adicionales de las sesiones del álbum, incluidas versiones alternativas de canciones lanzadas anteriormente, así como el sencillo "Garage Palace" con Little Simz.
El Ahora Ahora (2018–19)
Albarn continuó grabando mientras estaba de gira durante la gira Humanz Tour y mencionó en una entrevista con Q Magazine en septiembre de 2017 que planeaba lanzar el material como un futuro álbum de Gorillaz. Al comparar la producción del álbum con The Fall, que también se grabó mientras la banda estaba de gira, Albarn mencionó que "será un disco más completo que The Fall. i>, pero espero que tengan esa espontaneidad." Albarn señaló su deseo de completar y lanzar el álbum rápidamente, y agregó que "realmente me gusta la idea de hacer música nueva y tocarla en vivo casi simultáneamente". y 'Si vamos a hacer más Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, ya sabes, nos estamos yendo un poco ahora'. Más tarde, la banda estrenó una nueva canción, 'Idaho', que luego se incluyó en el álbum, en un concierto en Seattle el 30 de septiembre de 2017 y Albarn dijo que había sido escrita en los días anteriores.
Durante una pausa en el Humanz Tour en febrero de 2018, Albarn regresó a Londres, donde trabajó con el productor James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Florence and the Machine, y Kabaka Jr. para terminar el material recién escrito, dando como resultado el sexto álbum de estudio de la banda, The Now Now, lanzado el 29 de junio de 2018. Con "canciones simples, en su mayoría optimistas" y las influencias de la nueva ola de la década de 1980, el álbum se destacó por su lista claramente pequeña de artistas destacados en comparación con el trabajo anterior de Gorillaz, con solo dos pistas con artistas externos (el sencillo principal del álbum 'Humility' con George Benson y 'Hollywood' con Snoop Dogg y Jamie Principle). Albarn mencionó que la poca cantidad de artistas destacados se debió en parte a la rápida producción del álbum, que a su vez fue el resultado de que Albarn quería terminar el álbum antes de que se reanudara la gira de la banda: " Hemos tenido mucha suerte de que nos hayan ofrecido todos los festivales este año gracias al último disco [Humanz]... pero no quería hacer eso a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados, porque eso lleva mucho tiempo de organizar; simplemente hacerlo todo yo mismo, de verdad." Albarn también explicó que con The Now Now buscaba hacer un álbum de Gorillaz "donde solo estoy cantando por una vez" y que el álbum es "prácticamente solo yo cantando, muy en el mundo de 2-D".
En la historia ficticia de Gorillaz, la banda presentó a Ace de la serie animada de Cartoon Network The Powerpuff Girls como bajista temporal de la banda durante The Now Now ciclo de álbumes, reemplazando al encarcelado Murdoc Niccals. Al explicar el crossover en una entrevista con la BBC, Albarn dijo: "Éramos grandes fanáticos de The Powerpuff Girls cuando salieron, la energía de esa caricatura fue realmente genial, y sabemos que el creador de la misma (Craig McCracken). Fue algo muy orgánico."
Las fechas en vivo restantes de la banda en 2018 se anunciaron como The Now Now Tour para apoyar el álbum, e incluyeron una actuación en Tokio el 22 de junio de 2018 anunciada como "The Now Now World Premiere" en el que la banda tocó por primera y única vez en directo el disco completo, actuación que posteriormente fue retransmitida por Boiler Room. El 16 de diciembre de 2019, el documental Gorillaz: Reject False Icons se proyectó en todo el mundo en un estreno teatral de un día. Filmado y dirigido por el hijo de Hewlett, Denholm, el documental muestra una mirada entre bastidores a la producción de Humanz y The Now Now, así como al álbum& #39;s recorridos asociados. Una semana después del estreno en cines de la película, un "Director's Cut" La versión de la película con imágenes adicionales se lanzó en el canal oficial de YouTube de Gorillaz en tres partes. En los créditos de Reject False Icons, Kabaka Jr. figuraba como miembro oficial de la banda (etiquetado como "A&R/Productor") junto a Albarn y Hewlett por primera vez. hora.
Proyecto Song Machine y EP Mientras tanto (2020-2021)
El 29 de enero de 2020, la banda anunció su nuevo proyecto, Song Machine. Evitando el formato de álbum típico de lanzamiento de música, Song Machine es, en cambio, una serie web en la que la banda lanza una nueva canción al mes como "episodios" a la serie, con 11 episodios lanzados para comprender la primera "temporada". Profundizando en la idea detrás de Song Machine en una entrevista de radio poco después del anuncio del proyecto, Albarn explicó que "Ya no nos vemos limitados a hacer álbumes. Ahora podemos hacer episodios y temporadas." Cada episodio presenta músicos invitados no anunciados previamente en el nuevo material de Gorillaz, siendo el primero 'Momentary Bliss', que se lanzó el 31 de enero y presenta tanto al rapero británico Slowthai como al dúo de punk rock con sede en Kent Slaves.
Tras el estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con Schoolboy Q y Sampa the Great, entre otros, aunque dijo que estas canciones probablemente se guardarían para futuros episodios de Song Machine. El grupo también se burló de una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram.
El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado "Désolé". La canción presenta a la cantante maliense Fatoumata Diawara. El tercer episodio, 'Aries', se estrenó el 9 de abril y contó con Peter Hook y Georgia. La cuarta pista "How Far?" con Tony Allen y Skepta fue lanzado el 2 de mayo. Esta canción fue lanzada sin un video musical que la acompañara como tributo a Allen, quien murió el 30 de abril.
El 26 de mayo, Gorillaz anunció el lanzamiento de un nuevo libro titulado Gorillaz Almanac. El libro viene en tres ediciones: estándar, de lujo y súper de lujo, todas las cuales se lanzaron el 23 de octubre, pero desde entonces se retrasaron hasta el 22 de diciembre con el lanzamiento físico de la primera temporada de Song Machine incluido. con cada copia.
El 9 de junio, la banda lanzó "Friday 13th", el cuarto episodio de Song Machine. La pista presenta al rapero franco-británico Octavian.
El 20 de julio, la banda lanzó 'Pac-Man', el quinto episodio de Song Machine, en honor al 40.º aniversario de Pac-Man. La pista presenta al rapero estadounidense Schoolboy Q.
El 9 de septiembre, la banda lanzó "Strange Timez", el sexto episodio de Song Machine. La pista presenta a Robert Smith, de The Cure. Gorillaz también anunció el título y la lista de canciones de Song Machine, Season One: Strange Timez, lanzado el 23 de octubre de 2020, con más apariciones especiales de Elton John, 6lack, JPEGMafia, Kano, Roxani Arias, Moonchild Sanelly y Chay, entre otros.
El 1 de octubre, la banda lanzó "The Pink Phantom", el séptimo episodio de Song Machine. La pista presenta a Elton John y al artista estadounidense de R&B 6lack.
Antes del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez, Gorillaz comenzó un programa de radio en Apple Music llamado Song Machine Radio donde cada personaje virtual tiene un turno para invite a invitados especiales y toque algunas de sus canciones favoritas.
A pocos días del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez, Albarn confirmó que la banda ya tiene una canción para la segunda temporada de Song Machine preparada para lanzamiento, y también mencionó que la segunda parte del proyecto se lanzará antes de lo esperado.
El 5 de noviembre, la banda lanzó "The Valley of the Pagans", el octavo episodio de Song Machine. La pista presenta al cantante estadounidense Beck. El video musical es algo notorio por ser la primera gran producción de estudio filmada en Grand Theft Auto V. El video termina con una referencia al álbum anterior, Plastic Beach. Por razones desconocidas, el video musical en el canal oficial de YouTube de Gorillaz se configuró como privado solo unos días después de su estreno inicial. El 9 de marzo de 2021, Gorillaz subió una versión alternativa del video musical a su canal oficial de YouTube, que no incluye ningún juego de Grand Theft Auto V.
El 24 de diciembre, la banda lanzó "The Lost Chord", el noveno y último episodio de la primera temporada de Song Machine. La pista presenta al músico británico Leee John.
El 26 de marzo de 2021, la banda celebró el vigésimo aniversario de su álbum debut con próximas reediciones de su catálogo y adelantos de tokens no fungibles; debido a su impacto en el cambio climático, este último recibió críticas de varias fuentes y fanáticos, algunos señalaron que el acto contradice los temas ambientales de Plastic Beach. Desde entonces, no se han lanzado tokens no fungibles. La banda también anunció una caja, la G Collection, que contiene seis de sus álbumes de estudio, excepto The Fall, para el Record Store Day.
El 10 de agosto de 2021, Gorillaz estrenó tres nuevas canciones, "Mientras tanto" (con la rapera británica Jelani Blackman), "Jimmy Jimmy" (con el rapero británico AJ Tracey) y "Déjà Vu" (con la cantante jamaicana-británica Alicaì Harley), durante un concierto gratuito en el O2 Arena de Londres, Inglaterra, exclusivo para los empleados del Servicio Nacional de Salud y sus familias. Luego los interpretaron nuevamente en el concierto posterior abierto al público al día siguiente (ambos sirvieron como los primeros conciertos de audiencia en vivo del Song Machine Tour). Se anunció que estas tres canciones serían pistas de un nuevo EP titulado Mientras tanto, con la portada publicada originalmente en TikTok.
Gira mundial y Cracker Island (2022-presente)
El 17 de septiembre de 2021, Albarn reveló que había grabado una nueva canción de Gorillaz con Bad Bunny mientras estaba en Jamaica y, en ese momento, dijo que sería el primer sencillo de un nuevo álbum, influenciado por América Latina, que se lanzaría en 2022. El concepto del álbum cambiaría más tarde y la canción se anunciaría en una fecha posterior. El 31 de agosto de 2022, se reveló que el nombre de esta canción era "Tormenta".
A lo largo de 2022, Gorillaz realizó una gira mundial en América del Sur, Europa, Australia y América del Norte, donde debutaron con material nuevo. En junio de 2022, la banda comenzó a provocar el lanzamiento de nuevo material, con pantallas promocionales y sitios web que animaban a los fanáticos a inscribirse para ser parte de 'The Last Cult'. La banda lanzó un nuevo sencillo que se presenta regularmente en la gira llamado "Cracker Island", con Thundercat y producido con Greg Kurstin, el 22 de junio, y el video musical se lanzará el 28 de julio. Su actuación programada en el primer festival Splendor in the Grass en Queensland, Australia, el 22 de julio, fue cancelada debido a la lluvia torrencial. En julio de 2022, tocaron en el Adelaide Entertainment Center como parte de Illuminate Adelaide, con el apoyo de Moonchild Sanelly. En agosto de 2022, la banda interpretó una nueva canción "New Gold" con Tame Impala y Bootie Brown en All Points East en Londres. Luego, el sencillo fue objeto de burlas en las redes sociales de la banda con enlaces para guardar previamente la canción en los servicios de transmisión. El 31 de agosto, la banda lanzó "New Gold" como su segundo sencillo para su próximo álbum, anunciado el mismo día que se titulará Cracker Island, que se lanzará el 24 de febrero de 2023. El álbum, producido con Kurstin, también presenta apariciones de Stevie Nicks, Bad Bunny, Beck y Adeleye Omotayo. El 4 de noviembre, la banda lanzó el tercer sencillo de Cracker Island, "Baby Queen", que había sido lanzado previamente en la banda sonora de FIFA 23 en septiembre. 2022. El 8 de diciembre, la banda lanzó el cuarto sencillo de Cracker Island, "Skinny Ape", junto con el anuncio de dos shows virtuales en Times Square y Piccadilly Circus los días 17 y 18. diciembre, respectivamente.
Estilo y legado
Los escritores y críticos han descrito a Gorillaz de diversas formas como art pop, rock alternativo, hip hop, electrónica, trip hop, pop, dark pop, hip hop alternativo, rap rock, indie rock, bedroom pop, dance-rock, new wave, funk, worldbeat. y rock experimental. El enfoque estético y general de la banda ha sido descrito como posmoderno. Según AllMusic, Gorillaz mezcla Britpop y hip-hop, mientras que The Guardian describió a la banda como "una especie de híbrido dub/hip-hop/lo-fi indie/world music". Según PopMatters, los primeros trabajos de la banda presagiaron "la fusión de hip-hop, rock y elementos electrónicos en la música pop" que creció en importancia en la próxima década.
"[Influir] para nosotros, es el mayor logro de Gorillaz. Es que sabemos que un porcentaje muy grande de nuestro público son niños, que van en gorillaz.com, que van en gorillaz-unofficial.com, y a través de ver los dibujos animados y escuchar la canción, comprando el disco, están averiguando sobre esta cosa que no sabían nada. Así que están aprendiendo sobre Vlad The Impaler, o Ronald Searle, o The Specials... así que es como una educación. Realmente se meten. Y lo descubren, la música en la que crecimos".
- Jamie Hewlett,
Las principales influencias musicales de Gorillaz incluyen Fishmans, Massive Attack, the Specials, Big Audio Dynamite, Public Image Ltd, Tom Tom Club, Fun Boy Three, Unkle, A Tribe Called Quest y sus compañeros colaboradores De La Soul, así como The Human League, The Kinks, XTC, Simple Minds, Sonic Youth, Pavement, Ween, Portishead, Beck, Wire, Fela Kuti, Sly and the Family Stone, Earth Wind and Fire, Augustus Pablo, Zapp y DJ Kool Herc. Las principales influencias visuales de Gorillaz incluyen Hanna-Barbera, Looney Tunes, la revista Mad, Los Simpson, 2000 AD y Métal hurlant (Heavy Metal).. Además, Hewlett también ha citado a artistas europeos como Carl Giles, Ronald Searle, Moebius, Tanino Liberatore, Mike McMahon y Brendan McCarthy. La idea de Gorillaz se inspiró en las muchas bandas de dibujos animados que les precedieron en la década de 1960, como Banana Splits, Archies, Josie and the Pussycats y Alvin and the Chipmunks, y bandas reales con personajes ficticios como ABC (circa How to Be a... Zillionaire!) y Silicon Teens.
Los artistas musicales que han sido influenciados por Gorillaz incluyen a Major Lazer, Dethklok, Rat Boy, Chromeo, Flume, Foster the People, The 1975, 5 Seconds of Summer, Awolnation, Paramore, Grimes, Kesha, A.G. Cook, Finneas, Oliver Tree, Flatbush Zombies, Vic Mensa, IDK, Trippie Redd, The Internet, ASAP Rocky, Lupe Fiasco, Brockhampton, Odd Future y Billie Eilish, a quien se unió Albarn para cantar su canción, Getting Older, y Gorillaz' canción, "Feel Good Inc." con Posdnuos de De La Soul. Gorillaz también ha influido en series animadas como The Amazing World of Gumball, Glitch Techs, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, Motorcity, Tron: Uprising, Teen Titans y Kipo and the Age of Wonderbeasts, así como videojuegos como Borderlands, Sunset Overdrive, No Straight Roads, Battlefield y League of Legends.
Gorillaz ha colaborado con varias marcas, incluidas Motorola, O2, Internet Explorer 9, Converse y Jaguar Cars. También han aparecido en revistas de moda como Maxim, Nylon y Numéro. El uso de Internet y los medios digitales por parte de la banda para la promoción desde el año 2000 ha sido abordado en revisiones retrospectivas por estar adelantado a su tiempo. La revista Dazed ha resumido el impacto de Gorillaz como "reinventar por completo la noción de lo que podría ser una banda".
Miembros de la banda
Miembros virtuales
| Ex miembros virtuales
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Cronología de miembros virtuales
Miembros de gira
| 2001–02 (Gorillaz Live) |
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|---|---|
| 2005–06 (Días de demostración en vivo) |
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| 2010 (Escape to Plastic Beach Tour) |
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| 2017–18 (Humanz Tour y el Ahora Tour) |
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| 2020–22 (Song Machine Tour y World Tour 2022) |
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Cronología de los miembros de la gira
Discografía
Álbumes de estudio
- Gorillaz (2001)
- Días del Demonio (2005)
- Playa de plástico (2010)
- La caída (2010)
- Humanz (2017)
- Ahora (2018)
- Song Machine, Season One: Strange Timez (2020)
- Cracker Island (2023)
Visitas
- Gorillaz Live (2001–2002)
- Días del demonio en vivo (2005–2006)
- Escapar a la playa de plástico (2010)
- Humanz Tour (2017–2018)
- El Ahora Tour (2018)
- Song Machine Tour (2021)
- World Tour 2022 (2022)
Premios y nominaciones
Notas explicativas
- ^ En 2018, Murdoc estuvo en la cárcel durante el curso de Ahora.
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