Golpe de poesía

Nuyorican Poets Café, Nueva York

Un poetry slam es un evento artístico competitivo en el que los poetas interpretan poesía hablada ante una audiencia en vivo y un panel de jueces. Si bien los formatos pueden variar, los slams a menudo son ruidosos y animados, con la participación de la audiencia, vítores y una interpretación dramática. La música hip-hop y la cultura urbana son fuertes influencias, y los antecedentes de los participantes tienden a ser diversos.

Los slams de poesía comenzaron en Chicago en 1984, con la primera competencia de slam diseñada para llevar los recitales de poesía de la academia a una audiencia popular. El poeta estadounidense Marc Smith, creyendo que la escena de la poesía en ese momento era "demasiado estructurada y sofocante", comenzó a experimentar asistiendo a lecturas de poesía con micrófono abierto y luego las convirtió en slams al introducir el elemento de competencia.

Las actuaciones en un concurso de poesía se juzgan tanto por el entusiasmo y el estilo como por el contenido, y los poetas pueden competir individualmente o en equipos. La evaluación a menudo está a cargo de un panel de jueces, generalmente cinco, que generalmente se seleccionan de la audiencia. A veces, los poetas son juzgados por la respuesta del público.

Historia

Marc Smith

Al poeta estadounidense Marc Smith se le atribuye el inicio del concurso de poesía en el Get Me High Lounge de Chicago en noviembre de 1984. En julio de 1986, el concurso original se trasladó a su sede permanente, el Green Mill Jazz Club. En 1987, el Ann Arbor Poetry Slam fue fundado por Vince Keuter y finalmente hizo su hogar en Heidelberg (luego se mudó en 2010, 2013 y 2015 a su nuevo hogar en Espresso Royale). En agosto de 1988, Bob Holman presentó el primer concurso de poesía celebrado en la ciudad de Nueva York en el Nuyorican Poets Cafe. En 1990, se llevó a cabo el primer National Poetry Slam en Fort Mason, San Francisco. Este slam incluyó equipos de Chicago y San Francisco, y un poeta individual de Nueva York. Poco después, la creciente popularidad de los concursos de poesía permitió a algunos poetas hacer carreras de tiempo completo en interpretación y competencia, recorriendo los Estados Unidos y, finalmente, el mundo.

En 1999, el National Poetry Slam, que se celebra cada año en las principales ciudades, fue en Chicago. El evento fue cubierto a nivel nacional por The New York Times y 60 Minutes (CBS). 60 Minutos grabó un segmento de 20 sobre poesía slam con escenas de poesía en vivo en el Teatro Chopin.

En 2001, la puesta a tierra de aviones tras los ataques del 11 de septiembre dejó a varios artistas varados en las ciudades en las que habían actuado. Después de los ataques, comenzó una nueva ola de poesía en San Francisco.

A partir de 2017, el National Poetry Slam contó con 72 equipos certificados, que culminó en cinco días de competencia.

Hoy en día, hay concursos de poesía en varios países del mundo.

Poetry Slam, Inc. sanciona tres importantes concursos anuales de poesía (para poetas mayores de 18 años) a escala nacional e internacional: National Poetry Slam (NPS), World Poetry Slam individual (iWPS) y Women of the World Golpe de poesía (WoWPS).

Formato

En un concurso de poesía, los miembros de la audiencia son elegidos por un maestro de ceremonias o anfitrión para que actúen como jueces del evento. En el slam nacional, hay cinco jueces, pero los slams más pequeños generalmente tienen tres. Después de la actuación de cada poeta, cada juez otorga una puntuación a ese poema. Las puntuaciones generalmente oscilan entre cero y diez. La puntuación más alta y la más baja se descartan, otorgando a cada actuación una calificación de entre cero y treinta puntos.

Antes de que comience la competencia, el anfitrión a menudo mencionará un "sacrificio" poeta, a quien los jueces puntuarán para calibrar su valoración.

Una sola ronda en un slam estándar consta de actuaciones de todos los poetas elegibles. La mayoría de los slams duran varias rondas y muchos implican la eliminación de poetas con puntuaciones más bajas en rondas sucesivas. Un formato de eliminación podría ser 8-4-2; ocho poetas en la primera ronda, cuatro en la segunda y dos en la última. Algunos slams no eliminan a los poetas en absoluto. The Green Mill suele ejecutar sus slams con 6 poetas en la primera ronda. Al final del slam, el poeta con el mayor número de puntos ganados es el ganador.

El Boston Poetry Slam tiene un enfoque diferente; utiliza el formato de tres rondas 8-4-2, pero los poetas se enfrentan cara a cara en combates separados dentro de la ronda.

La utilería, el vestuario y la música están prohibidos en los slams, que difieren mucho de su predecesor inmediato, la poesía escénica. Hedwig Gorski, la fundadora de la poesía escénica como un género distinto, consideró que la utilería, el vestuario y la música eran esenciales para una experiencia teatral completa, al mismo tiempo que seguía el teatro pobre del teórico Jerzy Grotowski al desdibujar las líneas entre la persona real, el actor y oradores en el arte literario con guión. Otras reglas para los slams imponen un límite de tiempo de tres minutos (y un período de gracia de diez segundos), después de lo cual la puntuación de un poeta puede reducirse según el tiempo que el poema excedió el límite. Muchos slams juveniles, sin embargo, permiten a los poetas hasta tres minutos y medio en el escenario.

Tipos de competición

Almeja de poesía en Paide, Estonia

En un "Open Slam", el tipo de slam más común, la competencia está abierta a todos los que deseen competir, dada la cantidad de espacios disponibles. En un "Invitational Slam", solo los invitados a hacerlo pueden competir.

En 1998, el poeta de la palabra hablada Emanuel Xavier creó House of Xavier and the Glam Slam, un evento artístico anual en el centro de la ciudad que se lleva a cabo en el Nuyorican Poets Cafe (y más tarde en el Bowery Poetry Club). La fusión de la cultura del baile y los concursos de slam de poesía presentó cuatro categorías abiertas, como Mejor Poema Erótico en Ropa Interior o Lencería Sexy, Mejor Vogue Verbal y Mejor Poema de Amor en Rojo Camión de Bomberos (alternativamente Mejor Poema de Rompimiento Amargo en Azul). Los ganadores de cada categoría recibieron un trofeo y pasaron a competir por el título del Gran Premio de Campeón de Glam Slam. La competencia anual se llevó a cabo primero en la ciudad de Nueva York y luego en Londres hasta 2010.

Poetry Slam, Inc. organiza varios concursos nacionales e internacionales, incluidos el Individual World Poetry Slam, el National Poetry Slam y el Women of the World Poetry Slam. El actual campeón de IWPS (2013) es Ed Mabrey. Ed Mabrey es el único tres veces campeón de IWPS en la historia del evento. Los actuales campeones del Equipo Nacional de Slam de Poesía (2013) son Slam New Orleans (SNO), que ganó la competencia por segundo año consecutivo. La actual (2014) Campeona Mundial de Mujeres del Slam de Poesía es Dominique Christina.

Del 10 al 11 de diciembre de 2016, Salzburgo, Austria, celebró un concurso de slam de poesía de récord mundial (28 horas de poesía slam clásica) y batió el récord hasta ahora de Nuremberg, Alemania (25 horas) de Michl Jakob. El ganador de la competencia (Friedrich Herrmann) anotó un punto más en la final que el segundo clasificado (Darryl Kiermeier). El evento fue organizado por Lukas Wagner (Slamlabor) y tuvo lugar en el SN-Saal del Salzburger Nachrichten.

Al igual que el Glam Slam de House of Xavier, un "Theme Slam" es aquella en la que todas las representaciones deben ajustarse a un tema, género o restricción formal específicos. Los temas pueden incluir Nerd, Erotica, Queer, Improv u otras limitaciones conceptuales. En los slams temáticos, a veces se puede permitir a los poetas que rompan con la "tradicional" reglas de golpe. Por ejemplo, a veces permiten la interpretación de la obra de otro poeta (por ejemplo, el "Dead Poet Slam", en el que toda la obra debe ser de un poeta fallecido). También pueden permitir cambios en las restricciones de vestuario o utilería (por ejemplo, los slams suecos de "Triatlón" que permiten que un poeta, un músico y un bailarín suban al escenario al mismo tiempo), cambiando la estructura de evaluación. (por ejemplo, tener un juez invitado específico), o cambiar los límites de tiempo (por ejemplo, un '1-2-3' slam con tres rondas de un minuto, dos minutos y tres minutos, respectivamente).

Aunque los slams temáticos pueden parecer de naturaleza restrictiva, los lugares de slam los usan con frecuencia para promover la participación de grupos demográficos particulares y tal vez subrepresentados (que varían de slam a slam), como poetas y mujeres más jóvenes.

Poema

Los concursos de poesía pueden presentar una amplia gama de voces, estilos, tradiciones culturales y enfoques de la escritura y la interpretación. La creadora de la poesía escénica, Hedwig Gorski, le da crédito a la poesía slam por continuar con la poética de la antigua poesía oral diseñada para captar la atención en bares y plazas públicas.

Algunos poetas están estrechamente asociados con el estilo de entrega vocal que se encuentra en la música hip-hop y se basan en gran medida en la tradición de la poesía dub, un género rítmico y politizado que pertenece a la cultura negra y, en particular, a la de las Indias Occidentales. Otros emplean una fórmula narrativa sin rima. Algunos usan dispositivos teatrales tradicionales, como cambios de voz y tonos, mientras que otros pueden recitar un poema completo en un tono irónico y monótono. Algunos poetas usan nada más que sus palabras para pronunciar un poema, mientras que otros amplían los límites del formato, bailando claqué o beatboxing o usando movimientos altamente coreografiados.

Lo que es un estilo dominante/exitoso de un año puede no pasar al siguiente. Cristin O'Keefe Aptowicz, poeta de slam y autor de Words In Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam, fue citado en una entrevista en el blog Best American Poetry como diciendo:

Uno de los productos finales más interesantes (a mí, al menos) de este cambio constante es que los poetas en el slam siempre se preocupan de que algo —un estilo, un proyecto, un poeta— se vuelva tan dominante que va a matar la escena, pero nunca lo hace. Los hipsters, los raperos de estilo libre, los vagabundos bohemios, los proto-comedianos, los chamanes místicos y los punks góticos han tenido todo su tiempo en la parte superior de la cadena alimentaria del slam, pero al final, algo diferente siempre viene y desafía a los poetas a probar algo nuevo.

Bob Holman

Uno de los objetivos de un concurso de poesía es desafiar la autoridad de cualquiera que reivindique la autoridad absoluta sobre el valor literario. Ningún poeta está más allá de la crítica, ya que todos dependen de la buena voluntad de la audiencia. Dado que solo los poetas con los mejores puntajes acumulados avanzan a la ronda final de la noche, la estructura asegura que la audiencia pueda elegir de quién escuchará más poesía. Además, los miembros de la audiencia se vuelven parte de la presencia de cada poema, rompiendo así las barreras entre el poeta/intérprete, el crítico y la audiencia.

Bob Holman, un activista de la poesía y ex slammaster del Nuyorican Poets Cafe, una vez llamó al movimiento "la democratización del verso". En 2005, también se citó a Holman diciendo: "La revolución de la palabra hablada está liderada en gran medida por mujeres y poetas de color". Da una profundidad al diálogo de la nación que no se escucha en el piso del Congreso. Quiero que la sala del Congreso se parezca más a un National Poetry Slam. Eso me haría feliz."

Crítica

En el National Poetry Slam de 1993 en San Francisco, un equipo participante de Canadá (Kedrick James, Alex Ferguson y John Sobol) escribió, imprimió y distribuyó un folleto instantáneo titulado Like Lambs to the Slammer, que criticaron lo que percibieron como la complacencia, la conformidad y las lágrimas calculadas endémicas de la escena del slam de poesía. Con el tiempo, la poesía slam ha sido criticada por su falta de profundidad y por sus características, es decir, "voz slam" lo que puede limitar el rango de emociones que puede expresar.

En una entrevista en Paris Review, el crítico literario Harold Bloom escribió

No puedo soportar estas cuentas que leí en Times y en otras partes de estos golpes de poesía, en los que varios jóvenes y mujeres en varios lugares de avanzada están reclamando rabia y tonterías entre sí. Todo esto es juzgado por un medidor de aplausos que en realidad no está allí, pero también podría ser. Esto ni siquiera es tonto; es la muerte del arte.

El poeta y cantante principal de King Missile, John S. Hall, también ha sido durante mucho tiempo un oponente vocal, discrepando de factores tales como su naturaleza inherentemente competitiva y lo que él considera su falta de diversidad estilística. Recuerda haber visto su primer slam, en el Nuyorican Poets Café: "... lo odiaba. Y me incomodaba mucho y… era muy parecido a un deporte, y me interesaba la poesía en gran parte porque era como la antítesis del deporte… [E]m parecía muy machista, forma masculina de poesía y para nada lo que me interesaba."

El poeta Tim Clare ofrece un "a favor y en contra" relato del fenómeno en Slam: A Poetic Dialogue.

Irónicamente, el fundador del movimiento de poesía slam, Marc Smith, ha sido crítico con los espectáculos en vivo de Broadway y de televisión Def Poetry, comercialmente exitosos, producidos por Russell Simmons, calificándolos de "un [programa] de entretenimiento explotador que disminuía el valor y la estética de la poesía escénica".

Premios internacionales y Copa del Mundo de Poetry Slam

A nivel europeo, el European Poetry Slam Championship (o European Slampionship) se lleva a cabo todos los años.

La Copa del Mundo de Poetry Slam (Coupe du Monde de Slam, organizada en Francia) también se lleva a cabo todos los años. En 2022, Italia ganó por segunda vez la XVI Copa del Mundo de Poetry Slam, representada por el artista de performance, escritor, poeta y actor Lorenzo Maragoni, miembro del colectivo artístico WOW - Incendi Spontanei, al igual que el ex campeón mundial Giuliano Logos.

Academia

A partir de 2011, cuatro poetas que han competido en National Poetry Slam han ganado becas de literatura del National Endowment of the Arts (NEA):

• Hal Sirowitz (quien estuvo en el equipo Nuyorican Poets Cafe Poetry Slam en 1993) ganó una beca NEA en Poesía en 1994
• Jeffrey McDaniel (quien estuvo en numerosos equipos de DC y California a mediados de los noventa) ganó una beca NEA en Poesía en 2003
• Cristin O'Keefe Aptowicz (quien estuvo en el equipo NYC-Urbana Poetry Slam en 1998, 2001, 2003 y 2010) ganó una beca NEA en Poesía en 2011

En 2017, un poeta que compitió en el National Poetry Slam ganó el premio Pulitzer de poesía: Tyehimba Jess, que compitió como parte del equipo Green Mill de Chicago dos veces.

Varios poetas pertenecen tanto a la academia como al slam:

• Jeffrey McDaniel golpeó varios equipos de poesía y ha publicado varios libros y actualmente enseña en Sarah Lawrence College.
• Patricia Smith, una cuatro veces campeona nacional de slam, ganó varios prestigiosos premios literarios, incluyendo una beca Guggenheim y una beca NEA, y siendo inducida en el Salón Internacional de la Fama Literaria para Escritores de Afro Descent en 2006.
• Bob Holman fundó el Nuyorican Poetry Slam ha enseñado durante años en la Nueva Escuela, Bard, Columbia y NYU. Craig Arnold ganó la competición Yale Series of Younger Poets y ha competido en slams.
• Kip Fulbeck, profesor de Arte de la Universidad de California, Santa Barbara compitió en slam a principios de la década de 1990 e inició el primer curso de palabras hablado para ser enseñado como parte del programa de arte universitario.
• Javon Johnson fue campeón nacional de poesía de slam en 2003 y 2004, escribió su tesis sobre poesía de slam y publicó un artículo en texto y performance trimestral sobre la masculinidad negra y el sexismo en la comunidad de slam.
• Susan Somers-Willett escribió el libro La política cultural de la poesía de Slam, explorando las relaciones entre slam, identidad y política.
• Karyna McGlynn ha dedicado mucha atención a la fusión de la comunidad poética del slam y la comunidad académica en sus obras.

Henry S. Taylor, ganador del Premio Pulitzer de Poesía de 1985, compitió en el National Poetry Slam de 1997 como individuo y se ubicó en el puesto 75 de 150.

Si bien la poesía slam a menudo ha sido ignorada en las instituciones tradicionales de educación superior, poco a poco se está abriendo camino en los cursos y programas de estudio. Por ejemplo, en Berklee College of Music, en Boston, la poesía slam ahora está disponible como un curso de estudio secundario.

Movimiento juvenil

La poesía Slam ha encontrado popularidad como una forma de autoexpresión entre muchos adolescentes. Young Chicago Authors (YCA) ofrece talleres, tutoría y oportunidades de competencia a los jóvenes en el área de Chicago. Cada año, YCA presenta Louder Than a Bomb, el slam juvenil basado en equipos más grande del mundo y tema de un documental del mismo nombre. Una organización sin fines de lucro con sede en San Francisco, Youth Speaks Inc, también organiza el festival de poesía Brave New Voices desde 1998. El movimiento de poesía juvenil fue el foco de una serie de documentales producidos por HBO y estrenados en 2009. Incluyó a poetas de Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb y otras organizaciones de poesía juvenil relacionadas.

En una entrevista de 2005, uno de los poetas de slam más conocidos, Saul Williams, elogió el movimiento de slam de poesía juvenil y explicó:

Hip-hop llenó un enorme vacío para mí y mis amigos creciendo... Lo único que impidió que todos los chicos jóvenes de la comunidad negra se convirtieran en Michael Jackson, de todos nosotros blanqueando nuestra piel, de todos los que la perdimos, sólo perderla, era hip-hop. Esa fue la única contraexistencia en los medios de comunicación. Eso fue esencial, y de esa misma manera creo que la poesía llena un vacío muy enorme hoy [entre] la juventud. Y supongo que me cuento entre la juventud.

En 2012, más de 12.000 jóvenes participaron en un concurso juvenil Shake the Dust en toda Inglaterra, organizado por Apples and Snakes como parte del Festival de Londres 2012. An Open Letter to Honey Singh, un video de rap con Rene Sharanya Verma actuando en Delhi Poetry Slam, se volvió viral en YouTube y recibió más de 1,5 millones de visitas.

En África

En 2017, la poeta Malika Outtara estimó que solo había quince mujeres africanas poetas de slam en total.

Burkina Faso

Una de las figuras más notables de la escena del slam en Burkina Faso es Malika Outtara. En 2019 creó la Fundación Slamazone de la que es presidenta, con el fin de recaudar fondos para problemas sociales en su país.

Egipto

La poesía Slam ha estado en Egipto desde el siglo XX y fue introducida por Hussain Shafiq al-Misry. Según al-Misry, tener una variedad de trabajos le dio la experiencia para comprender las luchas del pueblo egipcio en diferentes clases de vida. Tenía un buen conocimiento de la literatura árabe, la gramática y algunas palabras extranjeras de uso común, así como la jerga; que usó para formar poesía Halamantishi. Muhammad Ragab Bayyoumi en 1986 escribió un artículo titulado Hussein Shafiq al-Misry: Ustaz la Tilmeeth lah" (Hussein Shafiq al-Misry: A Teacher with No Student of His) en el que presentó los poemas de al-Misry y explicó las técnicas de poesía literaria de al-Misry. En Egipto, la poesía escénica es nueva en popularidad, el término "Ash-Shi'r al-Mu'adda" se introdujo recientemente como el término para la poesía escénica. Poetas como Bayram At-Tunisi, Ahmad Rami y Kamel Ash-Shennawy allanaron el camino después de al-Misry con poemas líricos que usan un ritmo melódico para atraer a la audiencia.

En Japón

En Japón, Katsunori Kusunoki, profesor de comunicaciones en la Universidad de Toyo, encontró una forma de incorporar la poesía slam en la vida de sus alumnos; permitiéndoles mostrar su competitividad y amor por la poesía organizando combates de "boxeo de poesía". Kusunoki creó torneos anuales de "boxeo de poesía" para proporcionar un medio de expresión e interacción social. Las reglas son “16 boxeadores se enfrentan en parejas en competencias de verso de pie que duran tres minutos. Los ganadores compiten en una serie de desafíos, como una presentación cronometrada y una ronda de justas improvisadas”. Un maestro de ceremonias se suma al evento proporcionando apodos para los competidores. El objetivo de Kusunoki era intentar que sus alumnos se abrieran rompiendo las barreras del idioma y expresándose.