Glynis Johns

Glynis Margaret Payne Johns (nacida el 5 de octubre de 1923) es una actriz, bailarina, músico y cantante británica jubilada. Reconocida como un ícono del cine y de Broadway, Johns tiene una carrera que abarca ocho décadas, en las que apareció en más de 60 películas y 30 obras de teatro. Ha recibido premios y nominaciones en varias denominaciones de premios dramáticos, incluida la Junta Nacional de Revisión de Películas, los Premios de la Academia, los Premios Globo de Oro, los Premios Laurel, los Premios Tony, los Premios Drama Desk y Laurence Olivier. Premios, dentro de los cuales ha obtenido dos tercios de sus nominaciones. Como una de las últimas grandes estrellas sobrevivientes de la Edad de Oro de Hollywood y los años clásicos del cine británico, tiene varios récords de longevidad a su nombre.

Nacida en Pretoria, Sudáfrica, mientras sus padres estaban de gira, Johns hizo varias apariciones en el escenario durante la década de 1920 y principios de la de 1930. Su familia regresó al Reino Unido, donde se educó en Londres y Bristol. Fue aclamada por sus habilidades de baile y encasillada como bailarina de teatro desde la adolescencia temprana, haciendo su debut en la pantalla en 1938 con la adaptación cinematográfica de la novela póstuma de Winifred Holtby South Riding. Saltó a la fama en la década de 1940 tras su papel de Anna en la película de drama bélico 49th Parallel (1941), por la que ganó un premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actuación, y papeles protagónicos en Miranda (1948) y La tercera vez con suerte (1949).

La película dramática de aviación en blanco y negro de 1951 No Highway in the Sky, una producción británica-estadounidense conjunta, fue Johns' primer papel en el cine de Hollywood. Continuó durante las siguientes décadas con papeles protagónicos en el Reino Unido y en el extranjero, incluidos The Weak and the Wicked (1954), Mad About Men (1954), The Court Jester (1955), The Sundowners (1960), The Cabinet of Caligari (1962), The Chapman Report (1962) y Under Milk Wood (1972). Reconocida por la calidad entrecortada de su voz ronca, Johns cantó canciones escritas específicamente para ella tanto en la pantalla como en el escenario, incluida 'Send In the Clowns', compuesta por Stephen Sondheim para A de Broadway. Little Night Music, en la que interpretó el papel de Desiree Armfeldt y por la que ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical y un premio Drama Desk a la mejor actriz en un musical, y 'Sister Suffragette' 34;, escrita por los hermanos Sherman para la película musical de Walt Disney Mary Poppins, en la que interpretó a Winifred Banks y por la que ganó un premio Laurel a la mejor interpretación femenina de reparto.

En 2016, con la muerte de Zsa Zsa Gabor, Johns se convirtió en el miembro vivo más viejo del elenco de Batman. Con la muerte de Olivia de Havilland en 2020, se convirtió en la nominada al Premio de la Academia viva de mayor edad en cualquier categoría de actuación y en 2021, con la muerte de Betty White, Johns se convirtió en la Leyenda de Disney viva de mayor edad.

Vida temprana y educación

Johns nació en una familia de teatro. Su madre era la concertista de piano australiana Alyce Steele (nacida Alice Maude Steele-Wareham) que había estudiado en Londres y Viena. Originalmente de ascendencia inglesa, su familia encontró fama como actores, cantantes y músicos, recorriendo Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica con sus programas musicales; su madre, Elizabeth Steele-Wareham (de soltera Payne), fue una de las primeras mujeres violinistas consumadas de su tiempo. Juan's' el padre era el actor galés Mervyn Johns, que se convirtió en una estrella del cine británico durante la Segunda Guerra Mundial y trabajaba regularmente en Ealing Studios. Las raíces de Mervyn estaban en el oeste de Gales; era hermano del académico de Oxford Howard Johns, quien se convirtió en rector de Pusey y Weston-on-the-Green, y tío del juez británico John Geoffrey Jones. Alyce y Mervyn se conocieron mientras estudiaban en Londres, él en la Royal Academy of Dramatic Art y ella en la Royal Academy of Music. Se casaron el 17 de noviembre de 1922 en St Giles, Londres, y comenzaron a hacer giras con la compañía de teatro de su familia. Mientras viajaba por Sudáfrica el 23 de octubre de 1923, nació su única hija, Glynis Margaret Payne Johns, llamada así por su abuela paterna, Margaret Anne John (de soltera Samuel), y su abuela materna, Elizabeth Steele-Wareham (de soltera Payne). Más tarde se convirtió en la cuarta generación de su familia en actuar en el escenario.

La familia regresó a Gran Bretaña, donde Mervyn Johns continuó formándose en la Royal Academy of Dramatic Art y comenzó su carrera en el teatro de repertorio en 1926. A la edad de 5 años, Glynis Johns se unió a la London Ballet School; a los 6, fue aclamada en Gran Bretaña como una maravilla del baile; a los 10 ya trabajaba como instructora de ballet; ya los 11 años, había obtenido un título para enseñar. Con la esperanza de estudiar con el Sadler's Wells Ballet a los 12 años, se matriculó en Clifton High School en Bristol, equilibrando la academia con las dos horas a la semana que pasaba en la Cone School of Dancing (que luego se fusionó con Ripman). School para formar la Tring Park School for the Performing Arts). Como estudiante de danza, Johns acumuló unas 25 medallas de oro. Además de su educación en Clifton, también asistió a South Hampstead High School en Londres, donde estuvo dos años por encima de Dame Angela Lansbury, más tarde una actriz que se convirtió en otra de las últimas estrellas supervivientes de la Edad de Oro de Hollywood, precediendo a Johns en 2022.

Johns fue una estrella en el escenario cuando aún estaba en la educación formal, comenzando como una joven adolescente, aunque su estrellato en cine y televisión aún estaba por llegar.

Carrera

Década de 1920

En octubre de 1923, Johns hizo su debut teatral con solo tres semanas de edad, llevada al escenario por su abuela, Elizabeth Steele-Wareham (de soltera Payne), una violinista y empresaria que había heredado la compañía de producción de su padre.

Década de 1930

Placa azul de Sir Ralph Richardson, con quien Johns frecuentemente protagonizó

En 1931, a la edad de ocho años, Johns interpretó a Sonia Kuman en Judgement Day de Elmer Rice en el Phoenix Theatre de Londres. Actuó junto a los actores de teatro Sir Lewis Casson, Ronald Adam y George Woodbridge, quienes interpretaron al juez Vlora, al juez Tsankov y al juez Sturdza respectivamente. Cuando era niña bailarina en 1935, Johns interpretó a Ursula en Buckie's Bears; esta producción duró del 27 de diciembre de 1935 al 11 de enero de 1936 en el Teatro Garrick. Su dominio de la danza la llevó a participar en varias obras de teatro infantiles a lo largo de la década de 1930, especialmente durante las vacaciones de Navidad. Un gerente la vio y posteriormente la eligió para su primera gran producción teatral, como la hija de Napoleón en la obra corta de 1936 St Helena en The Old Vic; estuvo en producciones de The Children's Hour y The Melody That Got Lost el mismo año. Después de esto, fue refundida como Sonia Kuman en la producción de Elmer Rice de 1937 de Judgement Day (esta vez en el Strand Theatre de Londres), la obra de J. M. Barrie de 1937 A Kiss for Cinderella, y la obra de Esther McCracken de 1938 Quiet Wedding, en la que interpretó a la dama de honor Miranda Bute en el Wyndham's Theatre de Londres.

Johns hizo su debut en la pantalla en 1938 con la adaptación cinematográfica de Victor Saville de la novela de Winifred Holtby South Riding, en la que interpretó a Midge Carne, la hija del aspirante a político Robert Carne (interpretó por Ralph Richardson). Tuvo pequeños papeles en David Evans' la película policiaca de 1938 Murder in the Family y dos películas de Brian Desmond Hurst: su película policiaca en blanco y negro de 1938 Prison Without Bars y el thriller de 1939 On the Night of the Fire (en la que volvió a ser elegida junto a Ralph Richardson).

Década de 1940

John's' El trabajo teatral y cinematográfico a fines de la década de 1930 sentó las bases para su carrera cinematográfica en la década de 1940. Promedió una película y media al año a lo largo de la década, comenzando en 1940 con Under Your Hat, en la que interpretó a Winnie, un personaje secundario de Jack Millett y Cicely Courtneidge de Jack Hulbert. 39;s Kay Millett en esta película de espionaje de comedia musical. Juan's' escena en el drama histórico británico de 1941 El primer ministro como Miss Sheridan no hizo el corte final, aunque su papel en la película dramática de guerra británica y canadiense de 1941 49th Parallel, en en la que reemplazó a Elisabeth Bergner como Anna, le valió un premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actuación y reconocimiento internacional. Continuó con papeles secundarios como la luchadora de la resistencia rumana Paula Palacek en la película de espías británica de 1943 The Adventures of Tartu, la posadera sobrenatural Gwyneth (junto con su padre Mervyn Johns' Rhys) en la película dramática británica de 1944 The Halfway House, y la prima amante de la diversión de Dizzy Clayton de Deborah Kerr en la película dramática británica de 1945 Perfect Strangers, en la que formaba parte de un grupo muy talentoso elenco que incluye a Deborah Kerr y Roger Moore y para el cual Radio Times' Robyn Karney dijo que ella era "excelente." En un papel protagónico, Johns interpretó a Millie en la película de comedia británica de 1946 This Man Is Mine y a la viuda de guerra Judy en la película dramática británica de 1947 Frieda. David Parkinson señala que Johns "parecía personificar la feminidad británica moderna". Por el contrario, interpretó a Mabel Chiltern en An Ideal Husband (1947), la adaptación de Alexander Korda de la obra de 1895 de Oscar Wilde, en la que Johns ayuda a Lord Arthur Goring (Michael Wilding) a prevenir Laura Cheveley (Paulette Goddard) de destruir la reputación de su hermano político, Sir Robert Chilton (Hugh Williams).

Por su papel de la juguetona sirena de Cornualles Miranda Trewella en la película de comedia en blanco y negro homónima de Ken Annakin de 1948, en la que causa estragos en una casa de Londres, David L. Vineyard en MysteryFile escribe que "Johns es una revelación: cabello largo platinado, ojos Khirghiz y esa voz sin aliento, perfecta para este jugueteo sexy, & # 34; con Matthew Coniam de ScreenOnline agregando que "Miranda... es interpretada idealmente por Glynis Johns... una actriz sorprendentemente inusual que recuerda facialmente a Gloria Grahame, con una voz melódica y ronroneante". Como Miranda, Johns usó una cola hecha especialmente por The Dunlop Rubber Company y encargada por la productora Betty Box. El elenco incluía a Griffith Jones, Googie Withers y David Tomlinson, con quien Johns se reunió más tarde en The Magic Box (1951) y Mary Poppins (1964). Dado el peso de su cola, Tomlinson recordó su alarma por tener que cargarla. Al año siguiente, tuvo un breve cameo en Helter Skelter, una comedia alegremente dispersa en la que nuevamente interpretó a la coqueta sirena Miranda.

Johns protagonizó dos películas más ese año. Fue elegida para la comedia de Thornton Freeland Dear Mr. Prohack, una versión moderna de la novela de Arnold Bennett de 1922, Mr Prohack, adaptada en la obra de Edward Knoblock. En él, Johns interpreta a Mimi Warburton, la secretaria privada y el interés amoroso de Charles Prohack, interpretado por Sir Dirk Bogarde. Ese mismo año, Bogarde inició una relación con Johns' ex marido Anthony Forwood. El elenco incluía 'una galería ganadora de femmes fatalles'. Interpretando a un personaje muy diferente a ella misma, el autor John Reid escribió que "Glynis Johns... es mucho mejor interpretando a una descarada intrigante que a una mujer honesta". En Third Time Lucky (1949), interpretó a Joan Burns, una 'femme fatale capaz'. Sobre este papel, Flint en Letterboxd escribió que "Glynis es tan encantadora como siempre, su tono ronco se aproxima a un Jean Arthur británico".

En el escenario, Johns repitió su papel de Miranda Bute en la obra de Richard Bird Quiet Weekend, que se representó del 22 de julio de 1941 al 29 de enero de 1944 en el Wyndham's Theatre de Londres.. Durante The Blitz, fue refundida en Judgement Day, que interpretó en el Phoenix Theatre de Londres a pesar de los peligros que representaban los bombarderos alemanes. Después de esto, apareció en Peter Pan en el Cambridge Theatre en 1943, I'll See You Again en 1944 y Fools Rush In en 1946.

Década de 1950

Johns con Danny Kaye y Cecil Parker en 1955

Johns con bebé en The Court Jester (1955)

En la década de 1950, Johns disfrutó de más papeles en el cine que en cualquier década anterior. Sus éxitos en Miranda (1948), Third Time Lucky (1949) y otros la convirtieron en un nombre familiar, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos; El director Ken Annakin fue uno de los primeros admiradores de Johns' trabajar.

Permaneció en "territorio negro" con la película de suspenso y drama de Sidney Gilliat de 1950 State Secret, que aparece junto a Douglas Fairbanks Jr. y Jack Hawkins; como Lisa Robinson, ella era Fairbanks' interés amoroso; los dos causan estragos en un país ficticio de Europa del Este y finalmente huyen a Estados Unidos para comenzar su nueva vida juntos. Johns apoyó a Richard Todd en Flesh and Blood al año siguiente y, habiendo rechazado previamente papeles en producciones de Hollywood, debido a su amorosa devoción por el cine británico, apareció en No Highway in the Sky, financiada por Hollywood. , en el que se ignoran las dudas de un experto sobre la aeronavegabilidad de un avión. Como la imperturbable azafata Marjorie Corder, Johns apareció junto a James Stewart y Marlene Dietrich en esta adaptación de Henry Koster de la novela de Nevil Shute No Highway. A continuación, coprotagonizó junto a David Niven Appointment with Venus (1951) para el director Ralph Thomas, que recrea una misión en tiempos de guerra para rescatar a una vaca de pedigrí de la isla de Amorel ocupada por los nazis y en la que Johns interpreta a la isleña del canal Nicola Fallaize. Fue uno de varios nombres en la película de antología de 1951 Encore, apareciendo como la jugadora Stella Cotman, que visita Monte Carlo junto a Syd Cotman de Terence Morgan en el segmento "Gigolo and Gigolette" 34;. Ahora muy solicitada, Johns interpretó a May Jones como estrella invitada en la película dramática biográfica en Technicolor de John Boulting The Magic Box del mismo año. Como May, Johns es presentado al pionero del cine William Friese-Greene de Robert Donat por Jack Carter de Richard Attenborough. En La carta (1952), una "divertida" adaptación de la novela homónima de Arnold Bennett, ella fue Alec Guinness' principal interés amoroso, la profesora de danza Ruth Earp, para la cual The New York Times' Bosley Crowther escribe que "Miss Johns' la joven autopropulsada es un manojo de astucia femenina."

Johns hizo su debut en televisión en 1952 con la serie ganadora del premio Emmy de Fletcher Markle Little Women. Apareció en un solo episodio: Lilly, the Queen of the Movies de la temporada 4 como Lily Snape. Sus créditos televisivos de la década de 1950 incluyen breves apariciones en la serie de antología de Hollywood Lux Video Theatre (en el episodio de 1953 Two For Tea), la serie de antología de Errol Flynn The Errol Flynn Theatre (en los episodios de 1956 The Sealed Room como Lou McNamara y The Girl in Blue Jeans como The Girl Susan Tracey), CBS&# La serie de antología de 39 Schlitz Playhouse of Stars (en el episodio de 1957 The Dead Are Silent), y la serie dramática y de variedades de ABC The Frank Sinatra Show (en el episodio de 1958 Face of Fear como Christopher Nolan).

Johns en 1951

Johns se reunió con Richard Todd para dos espadachines realizados para Walt Disney: La espada y la rosa (1953), dirigida por Ken Annakin, y Rob Roy, el granuja de las tierras altas (1953). Al mismo tiempo, hizo Personal Affair, una película dramática británica protagonizada por Gene Tierney y dirigida por Anthony Pelissier, en la que Johns interpreta a la adolescente Barbara Vining que persigue a su profesora de latín, Kay de Leo Genn. Barlow. Al año siguiente, Johns tuvo el papel protagónico en la película dramática de J. Lee Thompson The Weak and the Wicked junto a Diana Dors y Rachel Roberts, interpretando a una prisionera de clase alta, Jean Raymond, quien fue incriminada por su amiga y por lo que Johns fue ampliamente elogiado. Johns hizo otra para Annakin, The Seekers (1954), y luego coprotagonizó con Robert Newton The Beachcomber (1954). Interpretó a la misionera cristiana en ambas películas, apareciendo respectivamente como Marion Southey, la prometida de Jack Hawkins. Philip Wayne, que busca establecer el cristianismo en la Nueva Zelanda del siglo XIX, y Martha Jones, que busca introducirlo en las islas Welcome. Por ambos, le pagaron 12.500 libras esterlinas por cuadro.

En 1954, Johns fue uno de los cinco jueces que supervisaron la final del Concurso Nacional de Belleza en Baño en Morecambe, Inglaterra, donde Pat Butler fue declarado ganador. Sentada junto al editor de periódico Charles Eade, Johns era la jueza más joven y única.

Ralph Thomas' La película de comedia en tecnicolor de 1954 Mad About Men protagonizó a Johns junto a los actores Donald Sinden y Anne Crawford en esta secuela de Miranda. Johns interpretó a Jo Luton en la comedia de Roy Boulting de 1955 Josephine and Men, una película de comedia romántica en la que el tío Charles Luton de Jack Buchanan examina las relaciones de su sobrina y apoyó a Danny Kaye en la película de drama de época medieval de comedia musical The Court Jester del mismo año, interpretando a Jean con "precisión astuta". A pesar de tener el presupuesto más alto de todas las comedias realizadas en ese momento, The Court Jester fue mal recibida en la taquilla. Cuando se emitió el episodio Órdenes del médico de Star Trek: Enterprise en 2004, Johns hizo una aparición sorpresa cuando se mostró en la pantalla un clip de El bufón de la corte.

Annakin volvió a utilizar a Johns en Loser Takes All (1956), en la que interpreta a una recién casada que pierde la paciencia con su marido jugador interpretado por Rossano Brazzi, y fue una de las muchas actrices que hicieron cameos en La vuelta al mundo en 80 días (1956), apareciendo junto a Hermione Gingold en las escenas finales. Junto a Cameron Mitchell, Johns protagonizó la película de melodrama en Technicolor de 1957 All Mine to Give, basada en la novela de Dale Eunson y su esposa Katherine Albert. Johns regresó a Gran Bretaña para hacer Another Time, Another Place (1958) con Lana Turner e interpretó a Kitty Brady en Shake Hands with the Devil (1959), en la que fue "maravilloso como siempre".

En el West End, Johns protagonizó dos producciones de 1950: Fools Rush In en el Fortune Theatre y The Way Things Go en el Phoenix Theatre. Hizo su debut en Broadway en 1952 cuando le dieron el papel principal en cinco producciones de la comedia de Enid Bagnold Gertie. Johns regresó a los Estados Unidos en 1956 para volver a interpretar el papel principal, esta vez en una nueva producción de Broadway de Major Barbara de George Bernard Shaw.

Década de 1960

Johns en c.1960

En 1960, Johns interpretó a Clarissa Hailsham-Brown en la película de misterio de Godfrey Grayson The Spider's Web, una adaptación cinematográfica de la obra homónima de 1954 de Agatha Christie, y para el cual el autor estadounidense Matthew Bunson escribe que "A pesar de su muy modesto presupuesto, The Spider's Web fue capaz de atraer el considerable talento de Glynis Johns". Johns tuvo un papel secundario en The Sundowners (1960), para la que Variety escribió que "Glynis Johns es una delicia vivaz", con The New York Times' Bosley Crowther agregó que su papel como la casera australiana Sra. Firth (que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto) fue 'interpretado ricamente'. y con efervescencia. Johns protagonizó la nueva versión de The Cabinet of Caligari (1962) como Jane Lindstrom, que se ofende fácilmente y se asusta con frecuencia, y fue una de las cuatro estrellas en la película dramática en tecnicolor de 1962 The Chapman. Informe. Mientras filmaba su primera escena en el Informe Chapman con el director George Cukor, él la pateó en la espinilla. Aunque fue una 'patada sutil', se describió como un 'ataque no provocado'. y por Johns como 'tan inesperado que hice una especie de doble toma terrible'. En el plató, la tensión era alta, aunque más tarde ella y Cukor se rieron al respecto y él notó que ella estaba "maravillosa en la película". Al año siguiente, Johns apoyó a Jackie Gleason en la adaptación de George Marshall de las memorias homónimas de Corinne Griffith Papa's Delicate Condition, un papel descrito por Jeffrey Kauffman como "pulcramente subestimado& #34;.

Mary Poppins (1964) se considera el mayor logro de acción en vivo de Walt Disney, y es la única de sus películas que obtuvo una nominación a Mejor Película durante su vida. En él, Johns interpreta a Winifred Banks, la esposa de George Banks, madre de Jane y Michael, y miembro de 'Votes for Women' de Emmeline Pankhurst. movimiento sufragista, al que se dedica por completo. Cuando Walt Disney se le acercó por primera vez, Johns pensó que iba a interpretar el papel principal de Mary Poppins (interpretada por Dame Julie Andrews), no la Sra. Banks. Para asegurarse de que ella aceptara, explicó el percance durante el almuerzo y dispuso que los hermanos Sherman le escribieran un número musical: la canción 'Sister Suffragette', un pastiche de canciones de protesta a favor del sufragio, fue escrita en 1964 con ella. en mente. "Johns es entrañable como la madre," escribe James Powers de The Hollywood Reporter en 1964, 'feliz como una alondra por haber sido encadenada a un poste de luz por la causa... ella entra con fuerza como actriz cantante'.

Al año siguiente, Johns participó en la comedia familiar DeLuxe Color de Henry Koster Dear Brigitte como la esteta Vina, esposa de James Stewart, con quien había actuado por primera vez 14 años antes. en Sin autopista en el cielo. Apareció en varios papeles de personajes en la película de comedia estadounidense de 1968 Don't Just Stand There!, escrita por Charles Williams, y en la película de comedia británica de 1969 Lock Up Your Daughters, dirigida por Peter Coe.

Johns como Winifred Bancos en el remolque de Mary Poppins (1964)

Johns participó en 1961 en el drama criminal de ABC/Warner Bros. The Roaring 20s. Interpretó a Kitty O'Moyne, una inmigrante irlandesa que cae por la borda en el puerto cuando llega a los Estados Unidos. En el episodio A Game for Alternate Mondays de la temporada televisiva de 1962–63, Johns actuó como estrella invitada en la serie de antología de CBS The Lloyd Bridges Show, interpretando a la viuda Leah Marquand, con Leslye Hunter como su hija Isabella. El 5 de agosto de 1963, Vacation Playhouse se estrenó en CBS con el episodio Hide and Seek. El título provisional original de la serie era The Glynis Johns Show; en él, Johns interpretó a la neófita escritora de misterio y detective aficionada Glynis Granvile. En el otoño de ese año, ella y Keith Andes interpretaron a una pareja casada en su serie de televisión homónima de CBS Glynis, en la que nuevamente interpretó a Glynis Granville y Andes, una abogada defensora penal. Debido a la presión del programa de juegos The Virginian de NBC y The Price Is Right de Bill Cullen en ABC, el programa fue cancelado después de trece episodios. En 1965, cuando CBS volvió a emitir la serie como reemplazo de verano de The Lucy Show, Glynis ocupó el puesto número 6 en las calificaciones de Nielsen. Johns permaneció ocupado en la pantalla, apareciendo como Steffi Bernard en el episodio ¿Quién mató a Marty Kelso? de la serie de detectives de ABC La ley de Burke junto a Gene Barry. En 1967, apareció en 4 episodios de la serie de televisión Batman como la villana Lady Penelope Peasoup, la mitad del dúo malvado con Rudy Vallée como su hermano Lord Marmaduke Ffogg.

En el escenario, Johns interpretó a la dama inválida en Too True to Be Good de Broadway en 1963. Regresó al West End de Londres en 1966 para protagonizar junto a Keith Michell en The King's Mare en el Garrick Theatre, en el que interpretó a Anne of Cleves y Michell King Henry VIII. Al comentar sobre la producción, S. Stanley Gordon escribe que "Los cielos deben habernos bendecido, porque recibimos la maravillosa noticia de que... la hija favorita del teatro de Londres, Glynis Johns, había accedido a venir a Londres". para protagonizar nuestra obra." La obra fue escrita por los novelistas guionistas Jean Canolle y Anita Loos. Desde 1969 y hasta la década de 1970, Johns se centró cada vez más en el trabajo escénico, apareciendo por primera vez en A Talent to Amuse (1969).

Década de 1970

En la década de 1970, Johns' El enfoque de su carrera estaba en el escenario. Después de su aparición en producciones anteriores de Cowardian, Johns protagonizó dos obras más de Coward a principios de la década de 1970: del 27 de enero de 1970 a septiembre de 1970, estuvo en Come As You Are en el New Theatre de Londres. y Strand Theatre, y del 6 de marzo de 1972 al 12 de marzo de 1972, estuvo en Marquise en el Bristol Hippodrome en Inglaterra.

Entre 1972 y 1973, Johns narró varios cuentos de hadas y otros clásicos infantiles para Caedmon Records, el sello discográfico de HarperCollins Publishers. Estos incluyeron a Peter Pan y Blancanieves. Algunos fueron puestos en libertad años después.

En 1973, Johns formó parte del elenco original de A Little Night Music, escrita por Stephen Sondheim, que se estrenó el 25 de febrero a las 18:30 en el Teatro Shubert de Nueva York. La canción "Send In the Clowns" fue escrito con ella en mente. Al comentar sobre el director Harold Prince en una entrevista de 1973, dice que él "tiene ojos en la nuca y una verdadera fuerza impulsora, una fuerza vital". Y con él va una gran cantidad de loge. Él nos llama "tripulación" y él mismo "capitán," y tiene el corazón roto cuando termina la noche de apertura, simplemente porque no quiere estar lejos de nosotros. Creo que se enamora de su compañía." Por su papel de Desiree Armfeldt, ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical y un premio Drama Desk a la mejor actriz en un musical. Sondheim se refirió a sus cualidades vocales como una "cama deshecha"; como dijo Anthony Tommasini en The New York Times: "Stephen Sondheim compuso su canción más famosa, "Send In the Clowns" para una actriz prácticamente sin voz, Glynis Johns, y pocos cantantes genuinos lo han interpretado tan bien."

Después de esto, Johns protagonizó la producción de Joseph Hardy de Ring Round the Moon en el Center Theatre Group, Los Ángeles, del 1 de abril de 1975 al 10 de mayo de 1975, con el actor de teatro Michael York. Desde el 17 de marzo de 1976, protagonizó Peter Dews' producción de 13 Rue de l'Amour en el Phoenix Theatre de Londres con el actor de cine y teatro Louis Jourdan. Esta producción se llevó a cabo en el Theatre Royal de Norwich; cerró el 8 de mayo de 1976. Desde 1977 hasta marzo de 1978, Johns interpretó a Alma Rattenbury en Cause Célèbre, recorriendo el Her Majesty's Theatre de Londres y el Leicester Haymarket Theatre, entre otros lugares. Fue nominada a un premio Laurence Olivier a la actriz del año en una obra nueva y ganó un premio del Variety Club a la mejor actriz en reconocimiento; se describió como una "obra fascinante", debido en parte a su elenco: "Glynis Johns fue soberbia como Alma Rattenbury, y Lee Montague y Bernard Archard fueron fantásticos como los abogados opuestos".;

John's' Los papeles cinematográficos de la década de 1970 incluyeron interpretar a Myfanwy Price en la película dramática de 1972 de Andrew Sinclair Under Milk Wood junto a Richard Burton y Elizabeth Taylor, Eleanor Critchit en la película de terror de antología de 1973 de Roy Ward Baker The Vault of Horror (en el segmento The Neat Job, una historia de discordia marital), Swallow en la adaptación al cortometraje de 1974 de The Happy Prince de Oscar Wilde y la Sra. Amworth en la película de antología de terror británico-canadiense de 1977 Three Dangerous Ladies , una represalia del papel. De su actuación original como la Sra. Amworth en el cortometraje homónimo de 1975, Ian Holloway en Wyrd Britain escribe que "la dama titular" es 'interpretada con extravagante aplomo por la fabulosa Glynis Johns'.

Década de 1980

Playwright Noël Coward, en cuyas obras Johns frecuentemente protagonizó

Johns apareció en la obra de teatro cómica de Noël Coward Hay Fever como Judith Bliss del 4 de agosto de 1981 al 10 de octubre de 1981 en el Yvonne Arnaud Theatre de Guildford y el Theatre Royal de Nottingham. Este fue su cuarto papel en una producción de Noël Coward. Del 20 de noviembre de 1989 al 20 de mayo de 1990, interpretó a Lady Catherine Champion-Cheney en el romance de Broadway de W Somerset Maugham The Circle en el Ambassador Theatre de Nueva York.

John's' El trabajo de pantalla de la década de 1980 ocupó el segundo lugar después de su trabajo en el escenario. En 1982, fue elegida como Laura Fitzpatrick Morgan en la película de televisión biográfica estadounidense-británica Little Gloria... Happy at Last con Lucy Gutteridge en el papel principal de Gloria Morgan Vanderbilt. Johns tuvo un papel protagónico en Nukie (1987), una película de ciencia ficción sudafricana en la que interpretó a la decisiva Sister Anne junto a los actores Anthony Morrison, Steve Railsback y Ronald France. En 1988, Johns prestó su voz a Miss Grimwood, propietaria de la escuela de acabado para niñas de Miss Grimwood, en Scooby-Doo and the Ghoul School. La trama sigue a los personajes mientras la señorita Grimwood los contrata como sus profesores de gimnasia; una vez allí, sin embargo, descubren que en realidad es una escuela para las hijas de seres paranormales. El mismo año, Johns protagonizó Zelly and Me, una película dramática estadounidense escrita, dirigida y producida por Tina Rathborne. En él, Johns interpreta a Co-Co, la abuela adinerada de la protagonista Phoebe (interpretada por Alexandra Johnes) y una egoísta con una vena profundamente competitiva.

Durante la primera temporada de la exitosa comedia de situación de NBC Cheers, Johns actuó como estrella invitada como Diane Chambers' madre, Helen Chambers, una viuda excéntrica que, debido a una estipulación en el testamento del difunto padre de Diane, perderá todo su dinero a menos que Diane se case al día siguiente. En 1985, Johns interpretó a Bridget O'Hara en el episodio Sing a Song of Murder de la serie de televisión de drama criminal de CBS Murder, She Wrote, trabajando de nuevo con Ángela Lansbury. De 1988 a 1989, interpretó a Trudie Pepper, una persona mayor que vive en una comunidad de jubilados de Arizona, en la comedia televisiva Coming of Age, también en CBS.

Después de un trabajo anterior en la década de 1970, Johns narró dos álbumes más para Caedmon Records: The Light Princess en 1981 y Bargain for Frances and Other Frances Stories en 1984.

Década de 1990

En 1991, Johns regresó a A Little Night Music a la edad de 68 años, esta vez interpretando a Madame Armfeldt, la madre de su personaje original Desiree, con Gordon Davidson dirigiendo en el Teatro Ricardo Montalbán en Los Angeles. Después de esto, interpretó a Myrtle Bledsoe en el estreno de A Coffin in Egypt de Horton Foote de junio a julio de 1998 en el Bay Street Theatre de Nueva York.

En la pantalla, Johns interpretó el papel principal de Darjeeling junto a Honor Blackman y Derek Jacobi en la serie de antología de televisión infantil estadounidense ABC Weekend Specials (en el cortometraje The Secret Garden , que se emitió el 5 de noviembre de 1994).

Johns apareció en solo tres papeles cinematográficos a lo largo de la década de 1990, como la abuela en cada uno. Interpretó a la abuela con cámara en el éxito de Sandra Bullock de 1995 While You Were Sleeping y a la malhumorada abuela Rose en la película de comedia negra de Ted Demme de 1994 The Ref. De este papel, Precaución Spoilers' Sarah señala que 'Glynis Johns como la terrible Rose es fabulosa'; su personaje a menudo estaba en desacuerdo con su hijo Lloyd Chasseur, interpretado por Kevin Spacey. En 1998, Johns fue nombrada leyenda de Disney en la categoría de películas. Su última aparición cinematográfica hasta la fecha fue como la abuela de Mary Gallagher de Molly Shannon en la película de 1999 Superstar.

Imagen pública

En septiembre de 1946, cuando todavía era bastante nueva en la profesión, Powell y Pressburger elogiaron a Johns como "una de las estrellas británicas jóvenes más buscadas". Los expositores británicos la votaron como la décima estrella de taquilla más popular en 1951 y 1952. En la época de Loser Takes All (1956), Johns era una de las principales atracciones de taquilla.

Reino Unido y Estados Unidos

Devoto del cine británico, Johns dijo la famosa frase "Prefiero actuar en una buena película británica que en la mayoría de las películas estadounidenses que he visto" aunque su inclinación por el cine estadounidense no puede subestimarse. Encontró su estrellato en la Gran Bretaña de la década de 1940 (donde sus "brillantes ojos azules y su perfecta sincronización cómica la convirtieron en la protagonista femenina más buscada del cine británico") y ya era una estrella cuando estaba en No Highway in the Sky, una producción conjunta británica y estadounidense producida en 1951, y su primer papel en el cine estadounidense.

Johns se convirtió en una parte indeleble de las historias cinematográficas de Gran Bretaña y Estados Unidos, manteniendo sus carreras británica y estadounidense simultáneamente. Después de No Highway in the Sky (1951), asumió cada vez más papeles en Estados Unidos y en otros lugares: la mayoría de sus créditos televisivos fueron estadounidenses, incluida su comedia de situación homónima de 1963 Glynis., aunque sus créditos cinematográficos y teatrales (con varias excepciones notables) fueron británicos.

Johns se retiraría más tarde a los EE. UU., mientras que su hijo Gareth vivió la mayor parte de su vida en el Reino Unido.

Vida privada

En 1947, Johns fue la dama de honor en la boda de Muriel Pavlow y Derek Farr, quienes se conocieron en 1941 mientras filmaban Quiet Wedding.

Relaciones

Johns se ha casado cuatro veces. Conoció a su primer marido, Anthony Forwood, mientras ensayaba para Quiet Wedding (1941). Un año después de conocerse, Forwood le pidió una cita y se casaron en un mes, el 29 de agosto de 1942, en Westminster, Londres. El único hijo de la pareja, el actor Gareth Forwood, nació el 14 de octubre de 1945. "Debido al adulterio de su esposo," Johns recibió un decreto nisi el 25 de junio de 1948 y, por lo tanto, la pareja se divorció.

Johns comenzó a salir con el productor Antony Darnborough después de trabajar juntos en Encore (1951). Él le propuso matrimonio en el club de golf Sunningdale de Windsor en junio de 1951. The Daily Telegraph dijo más tarde que "la suya habría sido una de las bodas más brillantes del mundo del espectáculo". 34; pero nunca tuvo lugar. Gertie (1951) la llevó a Broadway y pospusieron su boda; en diciembre de 1951, fue cancelado. La ex pareja siguió siendo "buenos amigos" y apareció en su drama de 1953 Personal Affair.

El 1 de febrero de 1952 en Manhattan, Nueva York, Johns se casó con David Ramsey Foster, un oficial de la Royal Navy y más tarde presidente de Colgate-Palmolive. Los dos tuvieron una luna de miel tardía de una semana y llegaron a casa a través del aeropuerto de Northolt el 3 de junio de 1952. Se divorciaron el 17 de mayo de 1956.

Johns se casó con Cecil Peter Lamont Henderson, un hombre de negocios, el 10 de octubre de 1960 en Westminster, Londres. Se divorciaron el 21 de junio de 1962 debido a que él afirmó que ella había tenido una aventura con el actor Robert Fitz Randolph Patten en Los Ángeles. Quedó sin probar.

John's' El cuarto y último esposo fue el escritor y capitán de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Elliott Arnold. Anunciaron su compromiso el 25 de junio de 1964 y se casaron el 1 de octubre en Los Ángeles, California. Se divorciaron el 4 de enero de 1973.

En una entrevista de 1973 con Robert Berkvist, Johns describe, según su experiencia, la compatibilidad del teatro y el matrimonio: "La actuación es mi forma más elevada de inteligencia, el momento en que uso la mejor parte de mi cerebro". Mis amigos casados, por ejemplo, siempre me dijeron que podía aplicar esa inteligencia a otra cosa, a algún otro aspecto de la vida, pero no puedo. No tengo el mismo estilo en otras cosas." Sobre el tema de un quinto matrimonio, reflexionó que 'andaría con mucha suavidad en ese terreno'. Muy suave. Ciertamente no me precipitaría en nada de nuevo, y tendría que tener mucho en común con alguien con quien consideraría casarme la próxima vez. ¿Por qué tantos matrimonios? Fue un conservadurismo absoluto de mi parte. Me criaron pensando que si querías tener una aventura con un hombre, bueno, te casabas con él. Tengo amigos que, si hubieran seguido esa regla, ya habrían reunido una gran cantidad de papeles."

Tras la muerte de su madre, Alyce Steele, el 1 de septiembre de 1971 en Westminster, Johns' el padre Mervyn Johns se casó con la actriz Diana Churchill el 4 de diciembre de 1976 en Hillingdon, Londres.

Salud y voz

Johns ha sufrido anteriormente de migrañas severas. En una entrevista de 1955 con Lydia Lane, admitió que "Solo recientemente aprendí a relajarme". Y desde que tengo, los dolores de cabeza por migraña que me han atormentado durante años han desaparecido. Finalmente he aprendido a estar quieto adentro. Alguien me dijo una vez, "Cuando le permites a Dios entrar en tus problemas, puedes dejarlo ir y relajarte" y he encontrado que funciona.'"

Después de su matrimonio con David Foster en 1952, tuvo un sobrepeso de catorce libras. Hablando con Lydia Lane, describe esta terrible experiencia: "Estaba relajada, feliz, con poco que hacer y supongo que simplemente no quemé tanta energía como de costumbre". Mi apetito se mantuvo igual y subí algunas libras a la vez hasta que un día descubrí que tenía catorce libras de sobrepeso." Su solución fue simple, "estoy convencida de que el peso es un problema mental" ella dijo. "Conté calorías por un tiempo, pero no pasó nada hasta que me molesté mucho. A partir de ese momento comencé a perder peso y en tres semanas volví a la normalidad. El punto que estoy tratando de hacer es que la dieta por sí sola no es suficiente. Debe ir acompañado de una fuerte voluntad y determinación para perder [peso]."

Unos días antes de que Johns interpretara a Desiree Armfeldt en la noche de apertura de A Little Night Music en 1973, fue llevada de urgencia al hospital para recibir tratamiento de emergencia por una infección intestinal. El debut se pospuso una semana y se pensó que Tammy Grimes sería una probable sucesora, pero para sorpresa de todos, incluido su médico, Johns se reincorporó al programa después de solo dos días: "No iba a tener a nadie más". canta mis canciones" ella dijo.

John's' La voz ha sido descrita por un agente de prensa como "como el sonido de un arroyo burbujeando sobre un lecho de guijarros". También ha sido descrito como "ahumado," "plateado," y "melancólico."

Longevidad

Johns falleció antes que sus cuatro esposos y su hijo. Su tercer marido, Cecil Henderson, murió en noviembre de 1978 en Oxford, Inglaterra; su cuarto marido, Elliot Arnold, murió el 13 de mayo de 1980 en Nueva York; su primer marido, Anthony Forwood, murió de la enfermedad de Parkinson el 18 de mayo de 1988 en Kensington y Chelsea, Londres; su segundo marido, David Foster, murió el 4 de junio de 2010. Su hijo, Gareth, hizo su última aparición en pantalla en 2000, interpretando a Hilary Quentin en Bomber de Rob Heyland. Se retiró de la actuación y vivió el resto de su vida entre su apartamento en Londres y su casa en Santa Mónica, California, con su madre. Tras complicaciones de cáncer y un infarto, murió el 16 de octubre de 2007 en Londres a la edad de 62 años.

Johns actualmente reside en Belmont Village Hollywood Heights, una comunidad para personas mayores, ubicada cerca del Hollywood Bowl en Los Ángeles, California.

Filmografía

Película

Televisión

Teatro

Discografía

Honores y premios