Giovanni Pierluigi de Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525 – 2 de febrero 1594) fue un compositor italiano de música del Renacimiento tardío. Representante central de la Escuela Romana, con Orlande de Lassus y Tomás Luis de Victoria, Palestrina es considerado el principal compositor de la Europa de finales del siglo XVI.
Principalmente conocido por sus misas y motetes, que suman más de 105 y 250 respectivamente, Palestrina tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música religiosa y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto. Según Grove Music Online, el éxito de Palestrina en reconciliar los objetivos funcionales y estéticos de la música de la iglesia católica en el período postridentino le valió una reputación perdurable como el compositor católico ideal., además de darle a su estilo (o, más precisamente, la visión selectiva de las generaciones posteriores) una estatura icónica como modelo de logro perfecto."
Biografía
Palestrina nació en la ciudad de Palestrina, cerca de Roma, entonces parte de los Estados Pontificios de padres napolitanos, Santo y Palma Pierluigi, en 1525, posiblemente el 3 de febrero. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando fue inscrito como corista en la Basílica de Santa Maria Maggiore, una de las basílicas papales de la diócesis de Roma, que le permitió aprender literatura y música. En 1540 se trasladó a Roma, donde estudió en la escuela del hugonote Claude Goudimel. También estudió con Robin Mallapert y Firmin Lebel. Pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad.
Palestrina llegó a la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa, que debió su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores holandeses, Guillaume Du Fay y Josquin des Prez, quienes habían pasado una parte importante de sus carreras allí. La propia Italia aún no había producido a nadie de fama o habilidad comparables en polifonía. Orlando di Lasso, que acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante en la formación de su estilo como asesor.
De 1544 a 1551, Palestrina fue el organista de la Catedral de San Agapito, la iglesia principal de su ciudad natal. En 1551, el Papa Julio III (anteriormente obispo de Palestrina) nombró a Palestrina maestro di cappella o director musical de la Cappella Giulia, (Capilla Juliana, en el sentido de coro), el coro del capítulo de canónigos. en la basílica de San Pedro. Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas (1554), un libro de Misas. Fue el primer libro de Misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de los Países Bajos, Francia o España. De hecho, el libro se inspiró en uno de Cristóbal de Morales: la xilografía del frente es casi una copia exacta de la del libro del compositor español.
En 1555, el Papa Pablo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clérigos. Como Palestrina se casó joven y tuvo cuatro hijos, no pudo continuar en la capilla como laico.
Durante la próxima década, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en la Capilla Juliana en otras capillas e iglesias de Roma, en particular en San Juan de Letrán (1555-1560, cargo que anteriormente ocupó Lassus) y Santa María la Mayor (1561-1560). 1566). En 1571 regresó a la Capilla Juliana y permaneció en San Pedro el resto de su vida. La década de 1570 fue difícil para él personalmente: perdió a su hermano, dos de sus hijos y su esposa, Lucrezia Gori, en tres brotes separados de peste (1572, 1575 y 1580, respectivamente). Parece haber considerado convertirse en sacerdote en este momento, pero en cambio se volvió a casar, esta vez con una viuda rica, Virginia Dormoli. Esto finalmente le dio independencia financiera (no le pagaron bien como director de coro) y pudo componer prolíficamente hasta su muerte.
Murió en Roma de pleuresía el 2 de febrero de 1594. Se dice que Palestrina murió solo un día antes de cumplir 69 años. Como era habitual, Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine. En el funeral se cantó un salmo de cinco partes para tres coros. El funeral de Palestrina se llevó a cabo en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basílica. Posteriormente, su tumba fue cubierta por una nueva construcción y los intentos de localizar su tumba no han tenido éxito.
Los compositores italianos Giovanni Maria Nanino y Gregorio Allegri, ambos discípulos de su escuela, continuaron sus obras.
Música
Resumen
Palestrina dejó cientos de composiciones, incluidas 105 misas, 68 ofertorios, al menos 140 madrigales y más de 300 motetes. Además, hay al menos 72 himnos, 35 magnificats, 11 letanías y cuatro o cinco conjuntos de lamentaciones. La melodía Gloria del Magnificat Tertii Toni de Palestrina (1591) se usa ampliamente hoy en día en la melodía del himno de resurrección, Victory (The Strife es O'er).
Su actitud hacia los madrigales era algo enigmática: mientras que en el prefacio de su colección de motetes Canticum canticorum (Cantar de los Cantares) (1584) renunciaba a la ambientación de textos profanos, sólo dos años después volvió a imprimirse con el Libro II de sus madrigales seculares (algunos de estos se encuentran entre las mejores composiciones del medio). Publicó solo dos colecciones de madrigales con textos profanos, una en 1555 y otra en 1586. Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales, un género amado por los defensores de la Contrarreforma.
Las misas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo se desarrolló con el tiempo. Su Missa sine nomine parece haber sido particularmente atractiva para Johann Sebastian Bach, quien la estudió y la interpretó mientras escribía la Misa en si menor. La mayoría de las misas de Palestrina aparecieron en trece volúmenes impresos entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte.
Una de sus obras más importantes, la Missa Papae Marcelli (Misa del Papa Marcelo) se ha asociado históricamente con información errónea relacionada con el Concilio de Trento. Según este cuento (que forma la base de la ópera Palestrina de Hans Pfitzner), fue compuesto para persuadir al Concilio de Trento de que una prohibición draconiana del tratamiento polifónico del texto en la música sacra (en oposición, es decir,, a un tratamiento homofónico más directamente inteligible) era innecesario. Sin embargo, estudios más recientes muestran que esta misa de hecho se compuso antes de que los cardenales se reunieran para discutir la prohibición (posiblemente hasta 10 años antes). Los datos históricos indican que el Concilio de Trento, como organismo oficial, en realidad nunca prohibió la música de la iglesia y no emitió ningún fallo o declaración oficial sobre el tema. Estas historias se originaron a partir de los puntos de vista no oficiales de algunos asistentes al Consejo que discutieron sus ideas con personas que no estaban al tanto de las deliberaciones del Consejo. Esas opiniones y rumores, a lo largo de los siglos, se han transmutado en relatos ficticios, se han impreso y, a menudo, se han enseñado incorrectamente como un hecho histórico. Si bien se desconocen las motivaciones compositivas de Palestrina, es posible que haya sido bastante consciente de la necesidad de un texto inteligible; sin embargo, esto no fue para conformarse con ninguna doctrina de la Contrarreforma, porque tal doctrina no existe. Su estilo característico se mantuvo constante desde la década de 1560 hasta el final de su vida. La hipótesis de Roche de que el enfoque aparentemente desapasionado de Palestrina hacia los textos expresivos o emotivos podría haber resultado de tener que producir muchos por encargo, o de una decisión deliberada de que cualquier intensidad de expresión era impropia en la música sacra, refleja expectativas sobre la libertad expresiva y subestima la medida en que el estado de ánimo de los escenarios de Palestrina se adapta a las ocasiones litúrgicas para las que se establecieron los textos, en lugar del significado línea por línea del texto, y depende del distintivo caracteres de los modos de la iglesia y variaciones en la agrupación vocal para un efecto expresivo. Las ediciones y grabaciones escénicas de Palestrina han tendido a favorecer sus obras en los modos más familiares y las voces estándar (SATB), subrepresentando la variedad expresiva de sus escenarios.
Hay dos ediciones completas de las obras de Palestrina: una edición de 33 volúmenes publicada por Breitkopf y Härtel, en Leipzig, Alemania, entre 1862 y 1894, editada por Franz Xaver Haberl, y una edición de 34 volúmenes publicada a mediados siglo XX, por Fratelli Scalera, en Roma, Italia editado por R. Casimiri y otros.
El "Estilo Palestrina"
Uno de los sellos distintivos de la música de Palestrina es que las disonancias normalmente se relegan a los "débiles" late en un compás. Esto produjo un tipo de polifonía más suave y consonante que ahora se considera definitivo de la música del Renacimiento tardío, dada la posición de Palestrina como el principal compositor de Europa (junto con Orlande de Lassus y Victoria) a raíz de Josquin des Prez (m. 1521).
El "estilo Palestrina" que se enseña en los cursos universitarios que cubren el contrapunto renacentista se basa a menudo en la codificación del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux, publicado como Gradus ad Parnassum (Pasos a Parnassus, 1725). Citando a Palestrina como su modelo, Fux dividió el contrapunto en cinco especies (de ahí el término "contrapunto de especie"), diseñadas como ejercicios para el estudiante, que desplegaban combinaciones rítmicas de voces progresivamente más elaboradas. mientras se adhiere a estrictos requisitos armónicos y melódicos. El método fue ampliamente adoptado y fue la base principal del entrenamiento contrapuntístico en el siglo XIX, pero Fux había introducido una serie de simplificaciones en el estilo de Palestrina, en particular el uso obligatorio de un cantus firmus en semibreves, que fueron corregidos por autores posteriores como Knud Jeppesen y R. O. Morris. La música de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux, particularmente en la quinta especie, pero no se ajusta a su formato pedagógico.
La idea principal, que el "puro" El estilo de polifonía logrado por Palestrina siguió un conjunto invariable de requisitos estilísticos y combinacionales, estaba justificado. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneo J.S. Bach, quien él mismo arregló dos de las misas de Palestrina para su interpretación.
Según Fux, Palestrina había establecido y seguido estas pautas básicas:
- El flujo de la música es dinámico, no rígido o estático.
- La melodía debe contener pocos saltos entre notas. (Jeppesen: "La línea es el punto de partida del estilo de Palestrina".)
- Si se produce un salto, debe ser pequeño e inmediatamente contrarrestado por movimiento gradual en la dirección opuesta.
- Las disonancias deben limitarse a las suspensiones, las notas pasadas y los latidos débiles. Si uno cae en un fuerte golpe (en una suspensión) debe ser resuelto inmediatamente.
Fux omite mencionar la manera en que el fraseo musical de Palestrina siguió la sintaxis de las oraciones que estaba poniendo música, algo no siempre observado por los compositores anteriores. También se nota en Palestrina una gran cantidad de pintura tonal. Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas como descendit (desciende) o de un momento musical estático o cadencial con las palabras de coelis (desde el cielo).
Reputación
Palestrina fue extremadamente famoso en su época y, en todo caso, su reputación e influencia aumentaron después de su muerte. JS Bach estudió y copió a mano el primer libro de Misas de Palestrina, y en 1742 escribió su propia adaptación del Kyrie y Gloria de la Missa sine nomine. Felix Mendelssohn lo colocó en el panteón de los más grandes músicos, escribiendo: "Siempre me molesto cuando algunos elogian solo a Beethoven, otros solo a Palestrina y otros solo a Mozart o Bach. Los cuatro, digo, o ninguno.".
La música conservadora de la escuela romana continuó siendo escrita en el estilo de Palestrina (que en el siglo XVII llegó a ser conocido como prima pratica) por estudiantes suyos como Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano and Gregorio Allegri. Todavía en la década de 1750, el estilo de Palestrina seguía siendo la referencia para los compositores que trabajaban en forma de motete, como puede verse en Sei Antifones 'de Francesco Barsanti en el estilo de Palestrina' (c. 1750; publicado por [Peter] Welcker, c. 1762).
Gran parte de la investigación sobre Palestrina fue realizada en el siglo XIX por Giuseppe Baini, quien publicó una monografía en 1828 que volvió a hacer famoso a Palestrina y reforzó la leyenda ya existente de que él era el "Salvador de la música sacra" durante las reformas del Concilio de Trento.
La erudición de los siglos XX y XXI en general mantiene la opinión de que Palestrina fue un compositor fuerte y refinado cuya música representa la cumbre de la perfección técnica. El análisis contemporáneo destacó las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina, como la investigación del color y la sonoridad, el uso de la agrupación sónica en escenarios a gran escala, el interés en la organización vertical y horizontal, la atención estudiada en el escenario del texto. Estas características únicas, junto con una entrega sin esfuerzo y una "otredad" indefinible, constituyen hasta el día de hoy la atracción del trabajo de Palestrina.
El conservatorio de música de Cagliari en Cagliari, Italia, recibe su nombre en su honor.
En 2009, la televisión alemana ZDF/Arte produjo una película sobre el compositor. Título: Palestrina - Prince of Music, dirigida por Georg Brintrup.
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