Giovanni gabrieli

Tumba de Giovanni Gabrieli en Santo Stefano, Venecia

Giovanni Gabrieli (c. 1554/1557 - 12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista italiano. Fue uno de los músicos más influyentes de su tiempo y representa la culminación del estilo de la escuela veneciana, en el momento del cambio del lenguaje renacentista al barroco.

Biografía

Gabrieli nació en Venecia. Era uno de cinco hijos, y su padre procedía de la región de Carnia y se fue a Venecia poco antes del nacimiento de Giovanni. Si bien no se sabe mucho sobre los primeros años de vida de Giovanni, probablemente estudió con su tío, el compositor Andrea Gabrieli, quien trabajó en la basílica de San Marcos desde la década de 1560 hasta su muerte en 1585. De hecho, es posible que Giovanni haya sido criado por su tío, como se insinúa en la dedicatoria de su libro de concerti de 1587, en el que se describe a sí mismo como "poco menos que un hijo" a su tio

Giovanni también fue a Munich para estudiar con el renombrado Orlando de Lassus en la corte del duque Alberto V; lo más probable es que permaneció allí hasta alrededor de 1579. Lassus iba a ser una de las principales influencias en el desarrollo de su estilo musical.

Hacia 1584 había regresado a Venecia, donde se convirtió en organista principal de la basílica de San Marcos en 1585, después de que Claudio Merulo dejara el cargo; tras la muerte de su tío al año siguiente, también asumió el cargo de compositor principal. Además, después de la muerte de su tío, comenzó a editar gran parte de la música del anciano, que de otro modo se habría perdido; Evidentemente, Andrea había tenido poca inclinación a publicar su propia música, pero la opinión de Giovanni sobre ella era tan alta que dedicó gran parte de su tiempo a compilarla y editarla para su publicación.

La carrera de Gabrieli ascendió aún más cuando asumió el puesto adicional de organista en la Scuola Grande di San Rocco, otro puesto que conservó durante toda su vida. San Rocco era la más prestigiosa y rica de todas las cofradías venecianas, y solo superada por la propia San Marco en el esplendor de su establecimiento musical. Algunos de los cantantes e instrumentistas más renombrados de Italia actuaron allí y una vívida descripción de su actividad musical sobrevive en las memorias de viaje del escritor inglés Thomas Coryat. Mucha de su música fue escrita específicamente para ese lugar, aunque probablemente compuso aún más para San Marco.

San Marco tenía una larga tradición de excelencia musical y el trabajo de Gabrieli allí lo convirtió en uno de los compositores más destacados de Europa. La moda que comenzó con su influyente volumen Sacrae symphoniae (1597) fue tal que compositores de toda Europa, especialmente de Alemania, vinieron a estudiar a Venecia. Evidentemente, también instruyó a sus nuevos alumnos para que estudiaran los madrigales que se escribían en Italia, por lo que no solo llevaron el gran estilo policoral veneciano a sus países de origen, sino también el estilo más íntimo de los madrigales; Heinrich Schütz y otros ayudaron a transportar la música barroca temprana de transición al norte de Alemania, una tendencia que afectó decisivamente a la historia de la música posterior. Las producciones del barroco alemán, que culminan con la música de J.S. Bach, se fundaron en esta fuerte tradición, que tenía sus raíces en Venecia.

Gabrieli estuvo cada vez más enfermo después de 1606, momento en el que las autoridades de la iglesia comenzaron a nombrar diputados para que se hicieran cargo de las funciones que ya no podía realizar. Murió en 1612 en Venecia, por complicaciones de un cálculo renal.

Música y estilo

Canzon Septimi Toni No. 2, una pieza para dos coros antifonales de cuatro instrumentos cada uno; instrumentos originales no especificados, pero a menudo jugados con ocho trombones. Sonido sintetizado:

Aunque Gabrieli componía en muchas de las formas vigentes en ese momento, prefería la música sagrada vocal e instrumental. Toda su música vocal secular es relativamente temprana en su carrera; nunca escribió formas más ligeras, como danzas; y más tarde se concentró en la música sacra vocal e instrumental que explotaba la sonoridad para lograr el máximo efecto. Entre las innovaciones que se le atribuyen, y aunque no siempre fue el primero en utilizarlas, fue el más famoso de su época en hacerlo, se encuentran la dinámica; instrumentación específicamente anotada (como en la famosa Sonata pian' e forte); y fuerzas masivas dispuestas en múltiples grupos espacialmente separados, una idea que iba a ser la génesis del estilo concertato barroco, y que se extendió rápidamente al norte de Europa, tanto por los informes de los visitantes de Venecia como por los estudiantes de Gabrieli. que incluía a Hans Leo Hassler y Heinrich Schütz.

Al igual que los compositores antes y después de él, usaría el diseño inusual de la iglesia de San Marco, con sus dos coros enfrentados, para crear sorprendentes efectos espaciales. La mayoría de sus piezas están escritas para que primero se escuche un coro o un grupo instrumental de un lado, seguido de una respuesta de los músicos del otro lado; a menudo había un tercer grupo situado en un escenario cerca del altar mayor en el centro de la iglesia. Si bien este estilo policoral existió durante décadas (Adrian Willaert pudo haberlo utilizado primero, al menos en Venecia), Gabrieli fue pionero en el uso de grupos de instrumentos y cantantes cuidadosamente especificados, con instrucciones precisas para la instrumentación, y en más de dos grupos La acústica era y es tal en la iglesia que los instrumentos, colocados correctamente, se podían escuchar con perfecta claridad en puntos distantes. Por lo tanto, la instrumentación que parece extraña en el papel, por ejemplo, un jugador de una sola cuerda frente a un gran grupo de instrumentos de metal, puede sonar, en San Marco, en perfecto equilibrio. Un buen ejemplo de estas técnicas se puede ver en la partitura de In Ecclesiis.

Los primeros motetes de Gabrieli se publicaron junto con las composiciones de su tío Andrea en su volumen de 1587 de Concerti. Estas piezas muestran mucha influencia del estilo de su tío en el uso de diálogos y efectos de eco. Hay coros bajos y altos y la diferencia entre sus tonos está marcada por el uso de acompañamiento instrumental. Los motetes publicados en las Sacrae Symphoniae de Giovanni de 1597 parecen alejarse de esta técnica de antífona cerrada hacia un modelo en el que el material musical no se repite simplemente, sino que se desarrolla mediante sucesivas entradas corales. Algunos motetes, como Omnes Gentes, desarrollaron el modelo casi al límite. En estos motetes, los instrumentos son una parte integral de la interpretación y solo los coros marcados como "Capella" deben ser interpretados por cantantes para cada parte.

Parece haber un cambio claro en el estilo de Gabrieli después de 1605, el año de publicación del Quinto libro di madrigali de Monteverdi, y las composiciones de Gabrieli son en un estilo mucho más homofónico como resultado. Hay secciones exclusivamente para instrumentos, llamadas "Sinfonia" – y pequeñas secciones para solistas cantando líneas floridas, acompañadas simplemente por un bajo continuo. "Aleluya" los estribillos proporcionan estribillos dentro de la estructura, formando patrones de rondó en los motetes, con un diálogo cercano entre coros y solistas. En particular, una de sus piezas más conocidas, In Ecclesiis, es una muestra de tales técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de intérpretes instrumentales y cantantes, respaldados por el omnipresente órgano y continuo.

Obras

Conciertos (1587)

'Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia': una colección de 77 obras, la mayoría de las cuales son del tío Andrea Gabrieli, pero también contienen algunas de las los motetes policorales del joven Gabrieli.

• 9.) Inclina Domine aurem a 6
• 19.) Ego dixi Domine a 7
• 33.) O magnum mysterium a 8
• 37.) Deus meus ad te de luce a 10
• 40.) Angelus ad patron ait a 12
• 77.) Sacri di Giove augei a 12

Sacrae Symphoniae (1597)

Una colección de: 45 motetes para 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 o 16 voces; 14 canzonas en 8, 10, 12 o 15 líneas musicales; y dos sonatas, una en 8 líneas musicales, la otra en 12.

1. Motet "Cantate Domino" a 6, Ch.6
2. Exaudi Domine, justitiam meam, Ch.7
3. Motet "Beata es virgo Maria" a 6, Ch.8
4. Motet "Misere mei Deus" (Salmo 51) a 6, Ch.9
5. O quam suavis est, Domine, Ch.10
6. Benedixisti Domine terram tuam, Ch.11
7. Motet "Exaudi Deus orationem meam" (Salmo 55) a 7, Ch.12
8. Motet "Sancta Maria succurre miseris" a 7, Ch.13
9. O Domine Jesu Christe, Ch.14
10. Domine exaudi orationem meam, Ch.15
11. Jubilate Deo, omnis terr, Ch.16
12. Misericordias Domin, Ch.17
13. Beati immaculati, Ch.18
14. Laudate nomen Domini, Ch.19
15. Jam non-dicam vos servos, Ch.20
16. Beati omnes, Ch.21
17. Domine, Dominus noster, Ch.22
18. Angelus Domini descendit, Ch.23
19. Motet "O Jesu mi dulcissime" a 8, Ch.24
20. Motet "Sancta et immaculata virginitas" a 8, Ch.25
21. Diligam te, Domine, Ch.26
22. Exultate justi en Domino, Ch.27
23. Tegitur especial, Ch.28
24. Ego sum qui sum, Ch.29
25. En te Domine speravi, Ch.30
26. Jubilemus singuli, Ch.31
27. Magnificat, Ch.32
28. Canzon per sonar primi toni a 8, Ch.170
29. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.171
30. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.172
31. Canzon per sonar noni toni a 8, Ch.173
32. Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch.174
33. Sonata pian e forte, Ch.175
34. Benedicam Dominum, Ch.33
35. Domine exaudi orationem meam, Ch.34
36. Motet "Maria virgo" a 10, Ch.35
37. Motet "Deus qui beatum Marcum" a 10, Ch.36
38. Surrexit Pastor bonus, Ch.37
39. Judicame, Domine, Ch.38
40. Quis est iste qui venit, Ch.39
41. Motet "Hodie Christus natus est" a 10, Ch.40
42. Canzon per sonar primi toni a 10, Ch.176
43. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.177
44. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.178
45. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.179
46. Canzon in echo duodecimi toni à 10, Ch.180
47. Canzon sudetta accommodata per concertar con l’Organo a 10, Ch.181
48. Plaudite, psallite, jubilate Deo omnis terra, Ch.41
49. Virtute magna, Ch.42
50. Kyrie (primus), Ch.43
51. Christe, Ch.44
52. Kyrie (tercio), Ch.45 (Ch.43–45 son una sola composición)
53. Gloria, Ch.46
54. Sanctus, Ch.47
55. Magnificat, Ch.48
56. Regina cœli, lætare, Ch.49
57. Canzon per sonar septimi " octavi toni a 12, Ch.182
58. Canzon per sonar noni toni a 12, Ch.183
59. Sonata octavi toni a 12, Ch.184
60. Nunc dimittis, Ch.50
61. Jubilate Deo, omnis terra, Ch.51
62. Canzon quarti toni a 15, Ch.185
63. Omnes gentes plaudite manibus, Ch.52

Canciones personales (1608)

Una colección de 36 obras breves de Gabrieli, Girolamo Frescobaldi y otros. Los cuatro primeros y el 27 y 28 son de Gabrieli.

• Canzon (I) a 4 "La spiritata", Ch.186
• Canzon (II) a 4, Ch.187
• Canzon (III) a 4, Ch.188
• Canzon (IV) a 4, Ch.189
• Canzon (XXVII) a 8 "Fa sol la re", Ch.190
• Canzon (XXVIII) a 8 "Sol sol la sol fa mi", Ch.191

Canzoni e Sonate (escrito nlt. 1612, publ. 1615)

Colección de 16 canzoni y 5 sonatas para 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 y 22 "voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (partes musicales, para sonar en todo tipo de instrumentos, con bajo por medio del órgano)”. Publicado póstumamente en 1615. (†) Tenga en cuenta que la numeración publicada (sistema romano) no concuerda del todo con el catálogo de Charteris.

1. Canzon prima (tema I) a 5, Ch.195
2. Canzon (II) a 6, Ch.196
3. Canzon (III) a 6, Ch.197
4. Canzon (IV) a 6, Ch.198
5. Canzon (V) a 7, Ch.199
6. Canzon (VI) a 7, Ch.200
7. Canzon (VII) a 7, Ch.201
8. Canzon (VIII) a 8, Ch.202
9. Canzon (IX)† a 8
10. Canzon (X)† a 8
11. Canzon (XI)† a 8
12. Canzon (XII) a 8, Ch.205
13. Sonata (tema XIII) a 8, Ch.206
14. Canzon (tema XIV) a 10, Ch.207
15. Canzon (XV) a 10, Ch.208
16. Canzon (XVI) a 12, Ch.209
17. Canzon (XVII) a 12, Ch.210
18. Sonata (tema XVIII) a 14, Ch.211
19. Sonata (XIX) a 15, Ch.212
20. Sonata (XX) a 22, Ch.213
21. Sonata (XXI) per tre violini e basso (a 4), Ch.214

Sacrae Symphoniae II (escrito nlt. 1612, publ. 1615)

Sacrae symphoniae Liber secundus. Publicado póstumamente en 1615.

1. Exultavit cor meum
2. Congratulamini mihi
3. Ego dixi Domine
4. Sancta et immaculata
5. O Jesu mi dulcissime
6. Hodie completi sunt
7. O quam suavis
8. Deus in nomine tuo
9. Atendite popule meus
10. Cantate Domino
11. Benedictus es Dominus
12. Litania Beatae Mariae Virginis
13. Deus Deus meus
14. Vox Domini
15. Iubilate Deo
16. Motet "Surrexit Christus" a 11, Ch.66
17. Exaudi Deus
18. O gloriosa virgo
19. Misericordia tua Domine
20. Suscipe clementissime Deus
21. Kyrie
22. Sanctus
23. Magnificat 12 vocum
24. Confitebor tibi Domine
25. Motet "Quem vidistis patron" a 14
26. Motet "In ecclesiis" a 14
27. Magnificat 14 vocum
28. Salvator Noster
29. O quam gloriosa
30. Exaudi me Domine
31. Magnificat 17 vocum
32. Buccinate