Giorgio vasari
Giorgio Vasari (, también italiano: [ˈdʒordʒo vaˈzaːri]; 30 de julio de 1511 - 27 de junio de 1574) fue un maestro del Renacimiento italiano, que trabajó como pintor, arquitecto, ingeniero, escritor e historiador. es más conocido por su obra Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, considerada la base ideológica de todos los escritos de historia del arte y la base de las biografías de varios artistas del Renacimiento, incluido Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Vasari diseñó la Tumba de Miguel Ángel en la Basílica de Santa Croce, Florencia, que se completó en 1578. Basado en el texto impreso de Vasari sobre la nueva forma de pintar de Giotto como rinascita (renacimiento), el autor Jules Michelet en su Histoire de France (1835) sugirió la adopción del concepto de Vasari, usando el término Renacimiento (renacimiento, en francés) para distinguir el cambio cultural. El término fue adoptado a partir de entonces en la historiografía y todavía se usa en la actualidad.
Vida
Vasari nació prematuramente el 30 de julio de 1511 en Arezzo, Toscana. Recomendado a una edad temprana por su primo Luca Signorelli, se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia, un hábil pintor de vidrieras. Enviado a Florencia a los dieciséis años por el cardenal Silvio Passerini, se unió al círculo de Andrea del Sarto y sus discípulos, Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo, donde se fomentó su formación humanista. Se hizo amigo de Miguel Ángel, cuyo estilo de pintura influiría en el suyo. Murió el 27 de junio de 1574 en Florencia, Gran Ducado de Toscana, a los 62 años.
Pintura
En 1529 visitó Roma donde estudió las obras de Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento romano. Las pinturas manieristas del propio Vasari fueron más admiradas durante su vida que después. En 1547 completó la sala de la cancillería del Palazzo della Cancelleria de Roma con frescos que recibieron el nombre de Sala dei Cento Giorni. Fue empleado constantemente por miembros de la familia Medici en Florencia y Roma, y trabajó en Nápoles (por ejemplo, en la Sacristía Vasari), Arezzo y otros lugares. Muchas de sus pinturas aún existen, siendo las más importantes las de la pared y el techo de la Sala di Cosimo I en el Palazzo Vecchio de Florencia, donde él y sus asistentes trabajaron desde 1555. Vasari también ayudó a organizar la decoración del Studiolo., ahora reensamblado en el Palazzo Vecchio.
En Roma, pintó frescos en la Sala Regia. Entre sus alumnos o seguidores más conocidos se encuentran Sebastiano Flori, Bartolomeo Carducci, Mirabello Cavalori (Salincorno), Stefano Veltroni (de Monte San Savino) y Alessandro Fortori (de Arezzo).
Su último gran encargo fue el gran fresco El Juicio Final en el techo de la cúpula de la Catedral de Florencia que comenzó en 1572 con la ayuda del pintor boloñés Lorenzo Sabatini. Inacabado en el momento de la muerte de Vasari, fue completado por Federico Zuccari.
Arquitectura
Además de su carrera como pintor, Vasari tuvo éxito como arquitecto. Su logia del Palazzo degli Uffizi por el Arno abre la vista en el otro extremo de su patio largo y estrecho. Es una pieza única de planificación urbana que funciona como una plaza pública y que, si se considera como una calle corta, es única como una calle renacentista con un tratamiento arquitectónico unificado. La vista de la Logia desde el Arno revela que, con el Corredor Vasari, es una de las pocas estructuras que bordean el río que están abiertas al río y parecen abrazar el entorno ribereño.
En Florencia, Vasari también construyó el largo pasaje, ahora llamado Vasari Corridor, que conecta los Uffizi con el Palazzo Pitti al otro lado del río. El corredor cerrado pasa junto al río Arno en una arcada, cruza el Ponte Vecchio y serpentea alrededor del exterior de varios edificios. Alguna vez fue el hogar del Mercado de Vecchio.
Renovó las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce. En ambos, quitó el biombo y el desván originales, y remodeló los retrocoros al gusto manierista de su época.
En Santa Croce, fue el responsable de la pintura de La Adoración de los Reyes Magos que fue encargada por el Papa Pío V en 1566 y terminada en febrero de 1567. Fue restaurada recientemente, antes de ser puesta exposición en 2011 en Roma y en Nápoles. Eventualmente, será devuelto a la iglesia de Santa Croce en Bosco Marengo (Provincia de Alessandria, Piamonte).
En 1562, Vasari construyó la cúpula octogonal de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia, un ejemplo importante de la arquitectura del Alto Renacimiento.
En Roma, Vasari trabajó con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammannati en la Villa Giulia del Papa Julio III.
Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos
A menudo llamado "el primer historiador del arte", Vasari inventó el género de la enciclopedia de biografías artísticas con su Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos), publicado por primera vez en 1550 y dedicado al Gran Duque Cosimo I de' Médici. Fue el primero en utilizar el término "Rinascita" (renacimiento en italiano) impreso, aunque la conciencia de un "renacimiento" en las artes había estado en el aire desde la época de Alberti. El término de Vasari, aplicado al cambio de estilos artísticos con la obra de Giotto, eventualmente se convertiría en el término francés Renacimiento (renacimiento) para la era que siguió. Vasari también fue responsable del uso moderno del término arte gótico, aunque solo usó la palabra Goth en asociación con el estilo alemán que precedió al renacimiento, que identificó como "bárbaro& #34;.
Las Vidas también incluían un tratado novedoso sobre los métodos técnicos empleados en las artes. El libro fue parcialmente reescrito y ampliado en 1568, con la adición de retratos de artistas grabados en madera (algunos conjeturas).
La obra tiene un sesgo consistente y notorio a favor de los florentinos y tiende a atribuirles todos los desarrollos del arte renacentista, por ejemplo, la invención del grabado. El arte veneciano en particular (junto con las artes de otras partes de Europa) se ignora sistemáticamente en la primera edición. Entre su primera y segunda edición, Vasari visitó Venecia y si bien la segunda edición prestó más atención al arte veneciano (finalmente incluyendo a Tiziano), lo hizo sin lograr un punto de vista neutral.
Existen muchas inexactitudes en sus vidas. Por ejemplo, Vasari escribe que Andrea del Castagno mató a Domenico Veneziano, lo cual es incorrecto; Andrea murió varios años antes que Domenico. En otro ejemplo, la biografía de Vasari de Giovanni Antonio Bazzi, a quien llama "Il Soddoma", publicada solo en la segunda edición de las Vidas (1568) después de Bazzi". 39;s muerte, condena al artista por ser inmoral, bestial y vano. Vasari tacha el trabajo de Bazzi de perezoso y ofensivo, a pesar de que el artista ha sido nombrado Cavaliere di Cristo por el Papa León X y ha recibido importantes encargos para la Villa Farnese y otros sitios..
Las biografías de Vasari están intercaladas con chismes divertidos. Muchas de sus anécdotas suenan a verdad, mientras que otras son invenciones o ficciones genéricas, como el cuento del joven Giotto pintando una mosca en la superficie de un cuadro de Cimabue que supuestamente, el maestro mayor intentó borrar en repetidas ocasiones, un género cuento que se hace eco de anécdotas contadas del pintor griego Apeles. No buscó fechas exactas en los archivos, como hacen los historiadores del arte moderno y, naturalmente, sus biografías son más fiables para los pintores de su propia generación y los de la generación inmediatamente anterior. La crítica moderna -con nuevos materiales abiertos por la investigación- ha corregido muchas de sus fechas y atribuciones tradicionales.
Vasari incluye un esbozo de su propia biografía al final de las Vidas y añade más detalles sobre él y su familia en sus vidas de Lazzaro Vasari y Francesco Salviati.
Según el historiador Richard Goldthwaite, Vasari fue uno de los primeros autores en utilizar el término "competencia" (o "concorrenza" en italiano) en su sentido económico. Lo usó repetidamente y enfatizó el concepto en su introducción a la vida de Pietro Perugino, al explicar las razones de la preeminencia artística florentina. En opinión de Vasari, los artistas florentinos sobresalían porque tenían hambre, y tenían hambre porque la feroz competencia entre ellos por los encargos los mantenía así. La competencia, dijo, es 'uno de los alimentos que los mantienen'.
Posición social
Vasari disfrutó de una gran reputación durante su vida y amasó una fortuna considerable. Se casó con Niccolosa Bacci, miembro de una de las familias más ricas y prominentes de Arezzo. Fue nombrado Caballero de la Espuela de Oro por el Papa. Fue elegido para el consejo municipal de su ciudad natal y, finalmente, ascendió al cargo supremo de gonfaloniere.
Él construyó una hermosa casa en Arezzo en 1547 y decoró sus paredes y bóvedas con pinturas. Ahora es un museo en su honor llamado Casa Vasari, mientras que también se conserva su residencia en Florencia.
En 1563, ayudó a fundar la Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno florentina, con el Gran Duque y Miguel Ángel como capi de la institución. Treinta y seis artistas fueron elegidos como miembros.
Galería
- Pinturas de Giorgio Vasari
Alessandro de Medici descansando
Pieta
Pistas de aves
Sagrada Familia, con Andrea del Sarto
Última cena
Entombment
Temptaciones de San Jerónimo
San Lucas pintando la Virgen
Anunciación
Justicia
El Profeta Elisha
- Frescos y decoraciones de Giorgio Vasari
Interior de la cúpula de la Catedral de Florencia
Cosimo estudia la toma de Siena.
Apoteosis de
Cosimo I
Derrota de los venecianos en Casentino
- Libro de Disegni por Giorgio Vasari
Giorgio Vasari con dibujos de Filippino Lippi, Botticelli y Raffaellino del Garbo
Giorgio Vasari con dibujos de Filippino Lippi, Botticelli y Raffaellino del Garbo
- Arquitectura por Giorgio Vasari
Uffizi colonnade and loggia
Loggia de Vasari en Arezzo
Pietro in Montorio, Rome
Tumba de Miguel Ángel
Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria
Villa Giulia - Corte - Vasari - Vignola
Parte de Loggia del Mercato Vecchio, Florencia, justo antes de su demolición en los años 1880
Referencias y fuentes
Referencias
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Fuentes
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- Herbermann, Charles, ed. (1912). . Catholic Encyclopedia. Vol. 15. Nueva York: Robert Appleton Company.
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