Gil Scott Heron

Gilbert Scott-Heron (1 de abril de 1949 - 27 de mayo de 2011) fue un poeta, cantante, músico y autor de jazz estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como intérprete de palabra hablada en las décadas de 1970 y 1980. Sus esfuerzos de colaboración con el músico Brian Jackson incluyeron una fusión musical de jazz, blues y soul, así como contenido lírico relacionado con temas sociales y políticos de la época, presentados tanto en rap como en estilos vocales melismáticos de Scott-Heron. Se refirió a sí mismo como un 'bluesólogo', su propio término para 'un científico preocupado por el origen del blues'. Su poema "La revolución no será televisada", pronunciado sobre un ritmo de jazz-soul, se considera una gran influencia en la música hip hop.

Su música, sobre todo en los álbumes Pieces of a Man y Winter in America a principios de la década de 1970, influyó y presagió géneros musicales afroamericanos posteriores como el hip lúpulo y neo soul. Su trabajo discográfico recibió muchos elogios de la crítica, especialmente por 'La revolución no será televisada'. John Bush de AllMusic lo llamó 'uno de los progenitores más importantes de la música rap' y afirmó que 'su poesía callejera agresiva y sensata inspiró a una legión de raperos inteligentes, mientras que su atractiva composición Sus habilidades lo ubicaron en las listas de éxitos de R&B más adelante en su carrera."

Scott-Heron permaneció activo hasta su muerte, y en 2010 lanzó su primer álbum nuevo en 16 años, titulado I'm New Here. Una memoria en la que había estado trabajando durante años hasta el momento de su muerte, The Last Holiday, se publicó póstumamente en enero de 2012. Scott-Heron recibió un premio póstumo Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. También está incluido en las exhibiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) que se inauguró oficialmente el 24 de septiembre de 2016 en el National Mall, y en una publicación del NMAAHC, Dream a World Anew. En 2021, Scott-Heron fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como ganador del premio Early Influence.

Primeros años

Gil Scott-Heron nació en Chicago. Su madre, Bobbie Scott, era una cantante de ópera que actuaba con la Oratorio Society of New York. Su padre, Gil Heron, apodado 'La flecha negra', fue un futbolista jamaiquino que en la década de 1950 se convirtió en el primer hombre negro en jugar en el Celtic F.C. en Glasgow, Escocia. Los padres de Gil se separaron cuando él era niño y lo enviaron a vivir con su abuela materna, Lillie Scott, en Jackson, Tennessee. Cuando Scott-Heron tenía 12 años, su abuela murió y volvió a vivir con su madre en el Bronx en la ciudad de Nueva York. Se matriculó en DeWitt Clinton High School pero luego se transfirió a The Fieldston School, después de impresionar al jefe del departamento de inglés con algunos de sus escritos y obtener una beca completa. Como uno de los cinco estudiantes negros en la prestigiosa escuela, Scott-Heron enfrentó la alienación y una brecha socioeconómica significativa. Durante su entrevista de admisión en Fieldston, un administrador le preguntó: "'¿Cómo te sentirías si ves a uno de tus compañeros de clase irse? en una limusina mientras subes la colina desde el metro? Y [él] dijo: 'De la misma manera que tú. Ustedes no pueden permitirse una limusina. ¿Cómo te sientes?'" Este tipo de audacia intratable se convertiría en un sello distintivo de las grabaciones posteriores de Scott-Heron.

Después de completar su educación secundaria, Scott-Heron decidió asistir a la Universidad de Lincoln en Pensilvania porque Langston Hughes (su influencia literaria más importante) era un alumno. Fue aquí donde Scott-Heron conoció a Brian Jackson, con quien formó la banda Black & Blues. Después de dos años en Lincoln, Scott-Heron se tomó un año sabático para escribir las novelas The Vulture y The Nigger Factory. Scott-Heron estuvo muy influenciado por el Black Arts Movement (BAM). The Last Poets, un grupo asociado con el Movimiento de las Artes Negras, actuó en Lincoln en 1969 y Abiodun Oyewole de ese grupo de Harlem dijo que Scott-Heron le preguntó después de la presentación: 'Escucha, ¿puedo comenzar un grupo como ustedes? " Scott-Heron regresó a la ciudad de Nueva York y se instaló en Chelsea, Manhattan. The Vulture fue publicado por World Publishing Company en 1970 con críticas positivas.

Aunque Scott-Heron nunca completó su licenciatura, fue admitido en los Seminarios de escritura de la Universidad Johns Hopkins, donde recibió una maestría en escritura creativa en 1972. Su tesis de maestría se tituló Círculo de Piedra. A partir de 1972, Scott-Heron enseñó literatura y escritura creativa durante varios años como profesor de tiempo completo en la Universidad del Distrito de Columbia (entonces conocida como Federal City College) en Washington, D.C. mientras mantenía su carrera musical.

Carrera discográfica

Scott-Heron comenzó su carrera discográfica con el LP Small Talk at 125th and Lenox en 1970. Bob Thiele de Flying Dutchman Records produjo el álbum y Scott-Heron estuvo acompañado por Eddie Knowles y Charlie. Saunders en conga y David Barnes en percusión y voz. Las 14 pistas del álbum trataban temas como la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros y la ignorancia de la clase media blanca sobre las dificultades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad. El álbum también incluía el poema hablado Whitey on the Moon. En las notas del transatlántico, Scott-Heron reconoció como influencias a Richie Havens, John Coltrane, Otis Redding, José Feliciano, Billie Holiday, Langston Hughes, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone y su antiguo colaborador Brian Jackson.

El álbum Pieces of a Man de Scott-Heron de 1971 utilizaba estructuras de canciones más convencionales que la sensación suelta y hablada de Small Talk. A él se unieron Jackson, Johnny Pate como director, Ron Carter en el bajo y el bajo, el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Burt Jones tocando la guitarra eléctrica y Hubert Laws en la flauta y el saxofón, con Thiele produciendo nuevamente. El tercer álbum de Scott-Heron, Free Will, se lanzó en 1972. Jackson, Purdie, Laws, Knowles y Saunders volvieron a tocar en Free Will y se unieron Jerry Jemmott al bajo, David Spinozza a la guitarra y Horace Ott (arreglista y director). Carter dijo más tarde sobre la voz de Scott-Heron: "No era un gran cantante, pero con esa voz, si hubiera susurrado, habría sido dinámico". Era una voz como la que tendrías para Shakespeare."

"Johannesburgo"

"Johannesburgo", soltero en 1975 y nuevamente en 1983

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

En 1974, grabó otra colaboración con Brian Jackson, Winter in America, con Bob Adams a la batería y Danny Bowens al bajo. Winter in America ha sido considerado por muchos críticos como los dos músicos' mayor esfuerzo artístico. Al año siguiente, Scott-Heron y Jackson lanzaron Midnight Band: The First Minute of a New Day. En 1975, lanzó el sencillo 'Johannesburgo', un grito de guerra por el fin del apartheid en Sudáfrica. La canción sería reeditada, en forma de single de 12', junto con 'Waiting for the Axe to Fall'. y "Película de serie B" en 1983.

Un álbum en vivo, It's Your World, siguió en 1976 y una grabación de poesía hablada, The Mind of Gil Scott-Heron, fue lanzada en 1978. Le siguió otro éxito con el exitoso sencillo 'Angel Dust', que grabó como sencillo con el productor Malcolm Cecil. "Polvo de ángel" alcanzó el puesto 15 en las listas de R&B en 1978.

En 1979, Scott-Heron tocó en los conciertos de No Nukes en el Madison Square Garden. Los conciertos fueron organizados por Musicians United for Safe Energy para protestar por el uso de energía nuclear tras el accidente de Three Mile Island. La canción de Scott-Heron 'We Almost Lost Detroit' se incluyó en el álbum No Nukes de lo más destacado de los conciertos. Aludía a un accidente anterior en una planta de energía nuclear y también era el título de un libro de John G. Fuller. Scott-Heron fue un crítico frecuente del presidente Ronald Reagan y sus políticas conservadoras.

Scott-Heron grabó y lanzó cuatro álbumes durante la década de 1980: 1980 y Real Eyes (1980), Reflections (1981) y Objetivo móvil (1982). En febrero de 1982, Ron Holloway se unió al conjunto para tocar el saxofón tenor. Realizó numerosas giras con Scott-Heron y contribuyó a su próximo álbum, Moving Target el mismo año. Su acompañamiento de tenor es una característica destacada de las canciones "Fast Lane" y "Historia negra/El mundo". Holloway continuó con Scott-Heron hasta el verano de 1989, cuando se fue para unirse a Dizzy Gillespie. Varios años más tarde, Scott-Heron haría cameos en dos de los CD de Ron Holloway: Scorcher (1996) y Groove Update (1998), ambos en la Etiqueta de fantasía/hito.

Scott-Heron fue dejado por Arista Records en 1985 y dejó de grabar, aunque continuó de gira. El mismo año ayudó a componer y cantó "Let Me See Your I.D." en el álbum Sun City de Artists United Against Apartheid, que contiene la famosa línea: "La primera vez que escuché que había problemas en el Medio Oriente, pensé que estaban hablando de Pittsburgh".; La canción compara las tensiones raciales en los EE. UU. con las de la era del apartheid en Sudáfrica, lo que implica que los EE. UU. no estaban muy por delante en las relaciones raciales. En 1993, firmó con TVT Records y lanzó Spirits, un álbum que incluía la canción seminal "'Message to the Messengers". La primera pista del álbum criticaba a los artistas de rap de la época. Scott-Heron es conocido en muchos círculos como "el padrino del rap" y es ampliamente considerado como uno de los padres fundadores del género. Dada la conciencia política que se encuentra en la base de su trabajo, también se le puede llamar fundador del rap político. "Mensaje a los Mensajeros" fue una súplica para que la nueva generación de raperos hablara por el cambio en lugar de perpetuar la situación social actual, y que fuera más elocuente y artístico. Con respecto a la música hip hop en la década de 1990, dijo en una entrevista:

Necesitan estudiar música. Toqué en varias bandas antes de comenzar mi carrera como poeta. Hay una gran diferencia entre poner palabras sobre una música y mezclar esas mismas palabras en la música. No hay mucho humor. Usan muchos esclavismos y coloquialesismos, y realmente no ves dentro de la persona. En vez de eso, sólo tienes muchas publicaciones.

—Gil Scott-Heron

Años posteriores

Términos de prisión y más rendimiento

Scott-Heron actuando en el Salón de Regency en San Francisco, 2009

En 2001, Scott-Heron fue condenado a entre uno y tres años de prisión en una prisión del estado de Nueva York por posesión de cocaína. Mientras estaba fuera de la cárcel en 2002, apareció en el álbum Blazing Arrow de Blackalicious. Fue puesto en libertad condicional en 2003, el año en que la BBC TV transmitió el documental Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised. Scott-Heron fue arrestado por posesión de una pipa de crack durante la edición de la película en octubre de 2003 y recibió una sentencia de prisión de seis meses.

El 5 de julio de 2006, Scott-Heron fue sentenciado de dos a cuatro años en una prisión del estado de Nueva York por violar un acuerdo de culpabilidad por un cargo de posesión de drogas al abandonar un centro de rehabilitación de drogas. Afirmó que se fue porque la clínica se negó a suministrarle medicamentos contra el VIH. Esta historia llevó a la presunción de que el artista era seropositivo, lo que posteriormente se confirmó en una entrevista de 2008. Originalmente sentenciado a servir hasta el 13 de julio de 2009, fue puesto en libertad condicional el 23 de mayo de 2007.

Después de su liberación, Scott-Heron comenzó a actuar en vivo nuevamente, comenzando con un espectáculo en el restaurante y club nocturno de SOB en Nueva York el 13 de septiembre de 2007. En el escenario, afirmó que él y sus músicos estaban trabajando en un nuevo álbum y que había reanudado la escritura de un libro titulado The Last Holiday, previamente en una pausa a largo plazo, sobre Stevie Wonder y su exitoso intento de que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. fuera declarado una fiesta federal. fiesta reconocida en los Estados Unidos.

Malik Al Nasir dedicó una colección de poesía a Scott-Heron titulada Ordinary Guy que contenía un prólogo de Jalal Mansur Nuriddin de The Last Poets. Scott-Heron grabó uno de los poemas del libro de Nasir titulado Black & Azul en 2006.

En abril de 2009, en BBC Radio 4, el poeta Lemn Sissay presentó un documental de media hora sobre Gil Scott-Heron titulado Piezas de un hombre, después de haber entrevistado a Gil Scott-Heron en Nueva York un mes más temprano. Pieces of a Man fue el primer anuncio en el Reino Unido de Scott-Heron de su próximo álbum y su regreso a la forma. En noviembre de 2009, Newsnight de la BBC entrevistó a Scott-Heron para un artículo titulado The Legendary Godfather of Rap Returns. En 2009, se lanzó un nuevo sitio web de Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, con una nueva pista "Adónde se fue la noche" disponible como descarga gratuita desde el sitio.

En 2010, se contrató a Scott-Heron para actuar en Tel Aviv, Israel, pero esto atrajo críticas de activistas propalestinos, quienes afirmaron: "Tu actuación en Israel sería el equivalente a haber actuado en Sun City". durante la era del apartheid de Sudáfrica... Esperamos que no juegues al apartheid de Israel. Scott-Heron respondió cancelando la actuación.

Soy nueva aquí

Scott-Heron actuando en el club nocturno de Göta Källare en Estocolmo, Suecia, en 2010

Scott-Heron lanzó su álbum I'm New Here en el sello independiente XL Recordings el 9 de febrero de 2010. Producido por el propietario del sello XL, Richard Russell, I'm New Here fue el primer álbum de estudio de Scott-Heron en 16 años. La pareja comenzó a grabar el álbum en 2007, y la mayor parte del disco se grabó durante los 12 meses previos a la fecha de lanzamiento con el ingeniero Lawson White en Clinton Studios en Nueva York. Soy nuevo aquí tiene una duración de 28 minutos con 15 pistas; sin embargo, los apartes casuales y las observaciones recopiladas durante las sesiones de grabación se incluyen como interludios.

El álbum atrajo elogios de la crítica, con The Guardian's Jude Rogers declarando es uno de los "mejores de la próxima década", mientras que algunos han llamado al disco "reverente" e 'íntimo', debido a la entrega de su poesía mitad cantada, mitad hablada por Scott-Heron. En una reseña musical para la cadena de radio pública NPR, Will Hermes declaró: "Los discos de regreso siempre me preocupan, especialmente cuando están hechos por uno de mis héroes... Pero este disco me perseguía... Ha hecho un disco no sin esperanza pero que no viene con respuestas fáciles o reconfortantes. De esa manera, el hombre claramente todavía está comprometido a decir la verdad". Escribiendo para el sitio web de música Music OMH, Darren Lee proporcionó una evaluación más mixta del álbum, describiéndolo como gratificante y sorprendente, pero también afirma que la brevedad del álbum impide que " de ser una obra maestra incuestionable".

Scott-Heron se describió a sí mismo como un mero participante, en una entrevista de 2010 con The New Yorker:

Este es el CD de Richard. Mi único conocimiento cuando llegué al estudio era cómo parecía haber querido esto durante mucho tiempo. Estás en posición de hacer que alguien haga algo que realmente quieran hacer, y no fue algo que me haría daño o me dañaría, ¿por qué no? Todos los sueños en los que apareces no son tuyos.

La versión remix del álbum, We're New Here, fue lanzada en 2011, con la producción del músico inglés Jamie xx, quien reelaboró material del álbum original. Al igual que el álbum original, We're New Here recibió elogios de la crítica.

En abril de 2014, XL Recordings anunció un tercer álbum de las sesiones de I'm New Here, titulado Nothing New. El álbum consta de grabaciones simplificadas de piano y voz y fue lanzado junto con el Record Store Day el 19 de abril de 2014.

Muerte

Scott-Heron murió el 27 de mayo de 2011 en la ciudad de Nueva York luego de un viaje a Europa. Scott-Heron había confirmado las especulaciones previas de la prensa sobre su salud, cuando reveló en una entrevista de New York Magazine de 2008 que había sido seropositivo durante varios años y que había estado hospitalizado anteriormente por neumonía.

El artista de la ciudad de Nueva York Chico pintó esta conmemoración al lado de un edificio

Le sobrevivió su hija primogénita, Raquiyah "Nia" Kelly Heron, de su relación con Pat Kelly; su hijo Rumal Rackley, de su relación con Lurma Rackley; hija Gia Scott-Heron, de su matrimonio con Brenda Sykes; y su hija Chegianna Newton, que tenía 13 años en el momento de la muerte de su padre. También le sobreviven su hermana Gayle; el hermano Denis Heron, quien una vez dirigió Scott-Heron; su tío, Roy Heron; y su sobrino Terrance Kelly, actor y rapero que actúa como Mr. Cheeks y es miembro de Lost Boyz.

Antes de su muerte, Scott-Heron había estado en conversaciones con el director portugués Pedro Costa para participar en su película Horse Money como guionista, compositor y actor.

En respuesta a la muerte de Scott-Heron, Chuck D de Public Enemy declaró "RIP GSH... y hacemos lo que hacemos y cómo lo hacemos gracias a ustedes" en su cuenta de Twitter. Su editor en el Reino Unido, Jamie Byng, lo llamó "una de las personas más inspiradoras que he conocido". Al enterarse de la muerte, el cantante de R&B Usher declaró: "Me acabo de enterar de la pérdida de un poeta muy importante... Q.E.P.D., Gil Scott-Heron". ¡¡La revolución será en directo!!". Richard Russell, quien produjo el último álbum de estudio de Scott-Heron, lo llamó una "figura paterna para mí", mientras que Eminem declaró: "Influyó en todo el hip-hop".;. Lupe Fiasco escribió un poema sobre Scott-Heron que se publicó en su sitio web.

El servicio conmemorativo de Scott-Heron se llevó a cabo en la iglesia Riverside en la ciudad de Nueva York el 2 de junio de 2011, donde Kanye West interpretó 'Lost in the World'. y 'Who Will Survive in America', dos canciones del álbum de West My Beautiful Dark Twisted Fantasy. La versión del álbum de estudio de West's 'Who Will Survive in America' presenta un extracto de la palabra hablada de Scott-Heron. Scott-Heron está enterrado en el cementerio de Kensico en el condado de Westchester en Nueva York.

Scott-Heron fue honrado póstumamente en 2012 por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) con un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Charlotte Fox, miembro de Washington, DC NARAS y presidenta de Genesis Poets Music, nominó a Scott-Heron para el premio, mientras que la carta de apoyo provino del ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Grammy, Bill Withers.

Las memorias de Scott-Heron, The Last Holiday, se publicaron en enero de 2012. En su reseña para Los Angeles Times, profesora de inglés y periodismo Lynell George escribió:

Las últimas vacaciones es tanto sobre su vida como sobre el contexto, el teatro de finales del siglo XX América —de Jim Crow a los años 80 y de la calle Beale a la calle 57. La narrativa no es, sin embargo, un retelling de la vida y la carrera de Scott-Heron. No conecta todos los puntos. Se mueve fuera del cuerpo, a su propia velocidad... Este acercamiento a la revelación ofrece al libro una calidad episódica, como lo hace la narración oral. Vuela, se repite.

Patrimonio de Scott-Heron

En el momento de la muerte de Scott-Heron, no se pudo encontrar un testamento para determinar el futuro de su patrimonio. Además, Raquiyah Kelly-Heron presentó documentos en el Tribunal Testamentario de Nueva York de Manhattan en agosto de 2013, alegando que Rumal Rackley no era el hijo de Scott-Heron y, por lo tanto, debería ser omitido de los asuntos relacionados con el músico. #39;s bienes. Según el sitio web Daily News, Rackley, Kelly-Heron y otras dos hermanas buscaban una solución a la cuestión de la gestión del patrimonio de Scott-Heron, como declaró Rackley en documentos judiciales que Scott-Heron lo había preparado para ser el eventual administrador de la herencia. El álbum Spirits de Scott-Heron de 1994 estaba dedicado a 'mi hijo Rumal y mis hijas Nia y Gia', y en documentos judiciales Rackley agregó que Scott-Heron ';me presentó [Rackley] desde el escenario como su hijo".

En 2011, Rackley presentó una demanda contra la hermana Gia Scott-Heron y su madre, la primera esposa de Scott-Heron, Brenda Sykes, porque creía que habían obtenido injustamente 250.000 dólares estadounidenses de Scott-Heron. dinero. El caso se resolvió por una suma no revelada a principios de 2013; pero la relación entre Rackley y las dos hijas adultas de Scott-Heron ya se había vuelto tensa en los meses posteriores a la muerte de Gil. En su presentación ante el Tribunal Sustituto, Kelly-Heron afirma que una prueba de ADN realizada por Rackley en 2011, utilizando el ADN del hermano de Scott-Heron, reveló que "no comparten un linaje masculino común".;, mientras que Rackley se ha negado a realizar otra prueba de ADN desde entonces. Se programó una audiencia para abordar la presentación de Kelly-Heron para fines de agosto de 2013, pero para marzo de 2016 no había más información sobre el asunto disponible públicamente. Rackley continuó sirviendo como administrador designado por la corte para el patrimonio, y donó material al nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian para que Scott-Heron se incluyera entre las exhibiciones y exhibiciones cuando el museo abrió sus puertas en septiembre. 2016.

El caso se decidió en diciembre de 2018; el Tribunal Sustituto dictaminó que Rumal Rackley y sus medias hermanas son todas herederas legales y, mediante el fallo emitido en mayo de 2019, a Rackley se le otorgaron cartas de administración.

Influencia y legado

El trabajo de Scott-Heron ha influido en escritores, académicos y músicos, desde rockeros independientes hasta raperos. Su trabajo durante la década de 1970 influyó y ayudó a generar géneros musicales afroamericanos posteriores, como el hip hop y el neo soul. Ha sido descrito por escritores de música como "el padrino del rap" y 'el Bob Dylan negro'.

Juntos crearon el alma y el funk influenciados por el jazz que trajeron nueva profundidad y conciencia política a la música de los años 70 junto a Marvin Gaye y Stevie Wonder. En discos clásicos como 'Invierno en América' y 'De Sudáfrica a Carolina del Sur,' Scott-Heron tomó las noticias del día y la transformó en comentarios sociales, sátira perversa y himnos proto-rap. Actualizó sus envíos desde las primeras líneas de la ciudad interior en gira, improvisando letras con un atrevimiento improvisado que coincidía con el swirl jazz-soul de la música".

Sobre la influencia de Scott-Heron en el hip hop, Kot dijo que él "presag[ed] hip-hop e infund[ed] soul y jazz con poesía, humor y agudos comentarios políticos". Ben Sisario de The New York Times escribió: "Él [Scott-Heron] prefería llamarse a sí mismo 'bluesólogo', inspirándose en las tradiciones del blues, el jazz y Harlem". poética renacentista". Tris McCall de The Star-Ledger escribe que "Los arreglos de las primeras grabaciones de Gil Scott-Heron eran consistentes con las convenciones de la poesía del jazz, el movimiento que buscaba traer la espontaneidad de actuación en directo a la lectura de versos". Un escritor de música señaló más tarde que "el estilo único de proto-rap de Scott-Heron influyó en una generación de artistas de hip-hop", mientras que The Washington Post escribió que &#34 El trabajo de;Scott-Heron presagiaba no solo rap consciente y poesía slam, sino también acid jazz, particularmente durante su gratificante colaboración con el compositor, teclista y flautista Brian Jackson a mediados y finales de los 70.. Sean O'Hagan de The Observer' habló sobre la importancia de Scott-Heron& #39;s música con Brian Jackson, declarando:

Junto a lo largo de la década de 1970, Scott-Heron y Jackson hicieron música que reflejaba la turbulencia, la incertidumbre y el creciente pesimismo de los tiempos, fusionando las tradiciones del alma y el jazz y aprovechando una tradición poética oral que llegaba al blues y hacia el hip-hop. La música sonaba por vueltas enojadas, desafiantes y lamentables mientras las letras de Scott-Heron poseían un borde satírico que los apartaba del alma militante de contemporáneos como Marvin Gaye y Curtis Mayfield.

Will Layman de PopMatters escribió sobre la importancia de los primeros trabajos musicales de Scott-Heron:

A principios de la década de 1970, Gil Scott-Heron apareció en la escena como poeta de alma con inclinaciones de jazz; no sólo otro Bill Withers, sino una voz política con la habilidad de un poeta. Su trabajo de voz hablada tenía ponche y actualidad. "La revolución no será televisada" y "Johannesburgo" fueron llamados a la acción: Stokely Carmichael si hubiera tenido la ranura de Ray Charles. "El Botella" era una historia conmovedora de las calles: Richard Wright como cantado por un marvin Gaye con voz husky. Parafrasear a Chuck D, la música de Gil Scott-Heron fue una especie de CNN para barrios negros, prefigurando hip-hop por varios años. Creció de los Últimos Poets, pero también tuvo el divertido swing de Horace Silver o Herbie Hancock, o Otis Redding. Cantidades de un hombre y Invierno en América (colaboraciones con Brian Jackson) eran clásicos más allá de la categoría".

La influencia de Scott-Heron sobre el hip hop se ejemplifica principalmente en su sencillo definitivo "The Revolution Will Not Be Televised", cuyos sentimientos han sido explorados por varios raperos, incluidos Aesop Rock, Talib Kweli y Común. Además de su estilo vocal, las contribuciones indirectas de Scott-Heron a la música rap se extienden a las composiciones suyas y del coproductor Jackson, que han sido sampleadas por varios artistas de hip-hop. "Casi perdimos Detroit" fue muestreado por el miembro de Brand Nubian Grand Puba ("Keep On"), el dúo de Native Tongues Black Star ("Brown Skin Lady") y MF Doom ("Camphor"). Además, la canción de Scott-Heron de 1980 "A Legend in His Own Mind" fue muestreado en Mos Def's "Mr. Nigga", la letra de apertura de su grabación de 1978 "Angel Dust" fueron apropiados por el rapero RBX en la canción de 1996 "Blunt Time" de Dr. Dre, y la canción de 2000 de CeCe Peniston "My Boo" muestras de la grabación de 1974 de Scott-Heron 'The Bottle'.

Además del extracto de Scott-Heron utilizado en 'Quién sobrevivirá en Estados Unidos', Kanye West probó 'Home is Where the Hatred Is' de Scott-Heron y Jackson.; y "Casi perdimos Detroit" por las canciones "My Way Home" y "The People", respectivamente, los cuales son esfuerzos de colaboración con Common. Scott-Heron, a su vez, reconoció las contribuciones de West, probando el sencillo de 2007 de este último 'Flashing Lights'. en su último álbum, I'm New Here de 2010.

Scott-Heron admitió su ambivalencia con respecto a su asociación con el rap y comentó en 2010 en una entrevista para el Daily Swarm: "No sé si puedo asumir la culpa por [música rap]". Como explicó Sisario, escritor del New York Times, él prefería el apodo de "bluesólogo". Refiriéndose a las reseñas de su último álbum y referencias a él como el 'padrino del rap', Scott-Heron dijo: 'Es algo que está dirigido a los niños... Tengo hijos, así que lo escucho. Pero no diría que está dirigido a mí. Escucho la estación de jazz." En 2013, el rapero de Chattanooga, Isaiah Rashad, grabó un mixtape no oficial llamado Pieces of a Kid, que estuvo muy influenciado por el álbum debut de Heron, Pieces of a Man.

Después del funeral de Scott-Heron en 2011, se publicó un tributo del editor, propietario de una compañía discográfica, poeta y productor musical Malik Al Nasir en The Guardiansitio web de ', titulado "Gil Scott-Heron me salvó la vida".

En la película de 2018 First Man, Scott-Heron es un personaje secundario y es interpretado por el cantante de soul Leon Bridges.

Él es una de las ocho personas importantes que se muestran en mosaico en la estación de metro renovada de 167th Street en Grand Concourse en el Bronx que reabrió sus puertas en 2019.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Partituras cinematográficas

• El Barón (1977) — con Brian Jackson y Barnett Williams

Canciones registradas

Filmografía

• Sábado por la noche en vivo, invitado musical, 13 de diciembre de 1975.
• Black Wax (1982). Dirigida por Robert Mugge.
• 5 lados de una moneda (2004). Dirigida por Paul Kell
• La revolución no será televisada (2005). Dirigida por Don Letts para BBC.
• El concierto de París (2007).
• Cuentos de la Amnesia Express Live at the Town & Country (1988).