Gertrudis Stein

Gertrude Stein (3 de febrero de 1874 - 27 de julio de 1946) fue una novelista, poeta, dramaturga y coleccionista de arte estadounidense. Nacida en Pittsburgh, Pensilvania, en el vecindario de Allegheny West y criada en Oakland, California, Stein se mudó a París en 1903 e hizo de Francia su hogar por el resto de su vida. Organizó un salón en París, donde se reunían las principales figuras del modernismo en la literatura y el arte, como Pablo Picasso, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Sherwood Anderson y Henri Matisse.

En 1933, Stein publicó una casi memoria de sus años en París, La autobiografía de Alice B. Toklas, escrita con la voz de Alice B. Toklas, su compañera de vida. El libro se convirtió en un éxito de ventas literario y llevó a Stein de la relativa oscuridad de la escena de la literatura de culto al centro de atención de la corriente principal. Dos citas de sus obras se han vuelto ampliamente conocidas: 'La rosa es una rosa es una rosa es una rosa', y 'No hay allí allí', la última a menudo tomada como una referencia a la casa de su infancia en Oakland.

Sus libros incluyen Q.E.D. (1903), sobre una aventura romántica lésbica que involucra a varios de los amigos de Stein; Fernhurst, una historia ficticia sobre un triángulo amoroso; Tres vidas (1905–06); La formación de los estadounidenses (1902–1911); y Tender Buttons (1914).

Sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial han sido objeto de análisis y comentarios. Como judía que vive en la Francia ocupada por los nazis, es posible que Stein solo haya podido mantener su estilo de vida como coleccionista de arte y, de hecho, garantizar su seguridad física, a través de la protección del poderoso funcionario del gobierno de Vichy y colaborador nazi Bernard Faÿ. Después de que terminó la guerra, Stein expresó su admiración por otro colaborador nazi, el líder de Vichy, el mariscal Pétain.

Primeros años

El lugar de nacimiento y la infancia de Stein en Allegheny West

Stein, el menor de una familia de cinco hijos, nació el 3 de febrero de 1874 en Allegheny, Pensilvania (que se fusionó con Pittsburgh en 1907), de padres judíos de clase media alta, Daniel Stein y Amelia (de soltera Keyser) Stein. Su padre era un rico hombre de negocios con propiedades inmobiliarias. En su casa se hablaba alemán e inglés. Los hermanos de Gertrude fueron: Michael (1865), Simon (1868), Bertha (1870) y Leo (1872).

Stein a tres años de edad

Cuando Stein tenía tres años, ella y su familia se mudaron a Viena y luego a París. Acompañados de institutrices y tutores, los Stein se esforzaron por imbuir a sus hijos de la sensibilidad culta de la historia y la vida europeas. Después de una estancia de un año en el extranjero, regresaron a Estados Unidos en 1878 y se establecieron en Oakland, California, donde su padre se convirtió en director de las líneas de tranvía de San Francisco, Market Street Railway. Stein asistió a la Escuela Sabática de la Primera Congregación Hebrea de Oakland. Durante su residencia en Oakland, vivieron durante cuatro años en un lote de diez acres y Stein construyó allí muchos recuerdos de California. A menudo iba de excursión con su hermano Leo, con quien desarrolló una estrecha relación. Stein encontró la educación formal en Oakland poco estimulante, pero a menudo leía: Shakespeare, Wordsworth, Scott, Burns, Smollett, Fielding y más.

Cuando Stein tenía 14 años, su madre murió. Tres años después, su padre también murió. El hermano mayor de Stein, Michael Stein, de 26 años, se hizo cargo de las propiedades del negocio familiar, trasladó a sus cuatro hermanos a San Francisco, donde ahora era director de Market Street Cable Railway Company, y en 1892 arregló para Gertrude y otra hermana, Bertha, para vivir con la familia de su madre en Baltimore. Aquí vivió con su tío David Bachrach, quien en 1877 se había casado con la tía materna de Gertrude, Fanny Keyser.

En Baltimore, Stein conoció a Claribel y Etta Cone, quienes organizaban salones los sábados por la noche que luego emularía en París. Los Cone compartían una apreciación por el arte y conversaciones al respecto y modelaron una división doméstica del trabajo que Stein replicaría en su relación con Alice B. Toklas.

Educación

Radcliffe

Stein asistió al Radcliffe College, entonces un anexo de la Universidad de Harvard, de 1893 a 1897 y fue alumno del psicólogo William James. Con la supervisión de James, Stein y otro estudiante, Leon Méndez Solomons, realizaron experimentos sobre automatismo motor normal, un fenómeno que, según la hipótesis, ocurre en las personas cuando su atención se divide entre dos actividades inteligentes simultáneas, como escribiendo y hablando.

Estos experimentos arrojaron ejemplos de escritura que parecían representar una "corriente de conciencia", una teoría psicológica a menudo atribuida a James y al estilo de los autores modernistas Virginia Woolf y James Joyce. En 1934, el psicólogo conductual B. F. Skinner interpretó el difícil poema de Stein Tender Buttons como un ejemplo de automatismo motor normal. En una carta que Stein escribió durante la década de 1930, explicó que nunca aceptó la teoría de la escritura automática: “[T]aquí puede haber movimientos automáticos, pero no escritura automática. Para la persona normal, escribir es una actividad demasiado complicada como para permitirse automáticamente." Publicó un artículo en una revista psicológica sobre "escritura automática espontánea" mientras estuvo en Radcliffe, pero "el inconsciente y la intuición (incluso cuando el propio James escribió sobre ellos) nunca le preocuparon".

En Radcliffe, comenzó una amistad de por vida con Mabel Foote Weeks, cuya correspondencia rastrea gran parte de la progresión de la vida de Stein. En 1897, Stein pasó el verano en Woods Hole, Massachusetts, estudiando embriología en el Laboratorio de Biología Marina. Ella recibió su A.B. (Licenciatura en Artes) magna cum laude de Radcliffe en 1898.

Escuela de Medicina Johns Hopkins

William James, quien se había convertido en un mentor comprometido para Stein en Radcliffe, reconoció su potencial intelectual y la declaró su "estudiante mujer más brillante", animó a Stein a inscribirse en la escuela de medicina. Aunque Stein no manifestaba ningún interés ni en la teoría ni en la práctica de la medicina, se matriculó en la Escuela de Medicina Johns Hopkins en 1897. En su cuarto año, Stein reprobó un curso importante, perdió el interés y se fue. En última instancia, la escuela de medicina la había aburrido y había pasado muchas de sus tardes sin dedicarse a sus estudios, sino dando largos paseos y asistiendo a la ópera.

La permanencia de Stein en Johns Hopkins estuvo marcada por desafíos y estrés. Los hombres dominaban el campo de la medicina, y la inclusión de la mujer en la profesión no fue bienvenida sin reservas ni unánimemente. Al escribir sobre este período de su vida (en Things As They Are, 1903), Stein a menudo se revelaba a sí misma como una mujer joven deprimida que lidiaba con una cultura paternalista, luchando por encontrar su propia identidad, que se dio cuenta de que no podía. ajustarse al papel femenino convencional. Su apariencia física sin corsé y su forma excéntrica de vestir despertaron comentarios y se la describió como "Grande, flexible, con sandalias y sin importarle un carajo". Según Linda Wagner-Martin, la "postura controvertida sobre la medicina de la mujer de Stein causó problemas con el profesorado masculino" y contribuyó a su decisión de irse sin terminar su carrera.

Cuando se le pidió que diera una conferencia a un grupo de mujeres de Baltimore en 1899, Stein pronunció un controvertido discurso titulado "El valor de la educación universitaria para las mujeres", sin duda diseñado para provocar a la audiencia mayoritariamente de clase media. En la conferencia, Stein sostuvo:

"mujer mediana edad [con el apoyo de] un pariente varón, un marido o un padre o un hermano,...[es] no vale la pena que ella siga considerando económicamente. [Esta dependencia económica la causó ensombrecerse... relevándose al deseo sexual anormal del hombre... y convirtiéndose en una criatura que debería haber sido primero un ser humano y luego una mujer en uno que es una mujer primero y siempre".

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Mientras estudiaba en Johns Hopkins y supuestamente todavía era ingenua en cuestiones sexuales, Stein experimentó un despertar de su sexualidad latente. En algún momento de 1899 o 1900, se enamoró de Mary Bookstaver, quien estaba involucrada en una relación con una estudiante de medicina, Mabel Haynes. Ser testigo de la relación entre las dos mujeres sirvió para Stein como su "despertar erótico". El infeliz triángulo amoroso desmoralizó a Stein, posiblemente contribuyendo a su decisión de abandonar sus estudios de medicina. En 1902, el hermano de Stein, Leo Stein, se fue a Londres y Stein lo siguió. Al año siguiente, los dos se mudaron a París, donde Leo esperaba seguir una carrera artística.

Colección de arte

Gertrude y Leo Stein compraron Henri Matisse's, Mujer con sombrero, 1905, un retrato de la esposa del artista, Amelia, ahora en el Museo de Arte Moderno de San Francisco

Leo, Gertrude y Michael Stein

Desde 1903 hasta 1914, cuando disolvieron su hogar común, Gertrude y su hermano Leo compartieron viviendas cerca de los Jardines de Luxemburgo en la orilla izquierda de París en un apartamento de dos pisos (con el estudio adyacente) ubicado en el patio interior en 27 rue de Fleurus, distrito 6. Aquí acumularon las obras de arte que formaron una colección que se hizo famosa por su presciencia e importancia histórica.

El espacio de la galería se amuebló con imponentes muebles de la época del Renacimiento de Florencia, Italia. Las pinturas se alineaban en las paredes en niveles que se arrastraban muchos pies hacia el techo. Inicialmente iluminada con luz de gas, la obra de arte se iluminó más tarde con luz eléctrica poco antes de la Primera Guerra Mundial.

Leo Stein cultivó importantes conexiones con el mundo del arte, lo que permitió que las posesiones de Stein crecieran con el tiempo. El historiador de arte y coleccionista Bernard Berenson recibió a Gertrude y Leo en su casa de campo inglesa en 1902, lo que facilitó su presentación a Paul Cézanne y al marchante Ambroise Vollard. Vollard estuvo muy involucrado en el mercado del arte de Cézanne, y fue el primer contacto importante en el mundo del arte de París tanto para Leo como para Gertrude.

La colección conjunta de Gertrude y Leo Stein comenzó a finales de 1904 cuando Michael Stein anunció que su cuenta fiduciaria había acumulado un saldo de 8000 francos. Lo gastaron en la Galería Vollard, comprando Girasoles y Tres tahitianos de Gauguin, Bañistas de Cézanne, y dos Renoir.

Stein en su estudio de París, con un retrato de Pablo Picasso, y otras pinturas de arte modernas colgando en la pared (antes de 1910)

La colección de arte aumentó y las paredes de la Rue de Fleurus se reorganizaron continuamente para dar paso a nuevas adquisiciones. En "la primera mitad de 1905" los Stein adquirieron Retrato de Mme Cézanne de Cézanne y Perseo y Andrómeda de Delacroix. Poco después de la inauguración del Salon d'Automne de 1905 (el 18 de octubre de 1905), los Stein adquirieron la Mujer con sombrero de Matisse y la de Picasso. Niña con cesta de flores. En 1906, Picasso completó Retrato de Gertrude Stein, que permaneció en su colección hasta su muerte.

Henry McBride (crítico de arte del New York Sun) hizo mucho por la reputación de Stein en los Estados Unidos, publicitando sus adquisiciones de arte y su importancia como figura cultural. De la colección de arte en 27 Rue de Fleurus, McBride comentó: "[E]n proporción a su tamaño y calidad... [es] casi la más potente de todas las que he escuchado en la historia. " McBride también observó que Gertrude "coleccionaba genios en lugar de obras maestras". Ella los reconoció muy lejos."

A principios de 1906, el estudio de Leo y Gertrude Stein tenía muchas pinturas de Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse y Henri de Toulouse-Lautrec. Su colección era representativa de dos famosas exposiciones de arte que tuvieron lugar durante su residencia conjunta en París, ya las que contribuyeron, ya sea prestando su arte o patrocinando a los artistas destacados. Los Steins' el hermano mayor, Michael, y la cuñada Sarah (Sally) adquirieron una gran cantidad de pinturas de Henri Matisse; Las amigas de Gertrude de Baltimore, Claribel y Etta Cone, recolectaron de manera similar y finalmente donaron su colección de arte, prácticamente intacta, al Museo de Arte de Baltimore.

Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de estos artistas no estaban representados entre las pinturas en las paredes de 27 Rue de Fleurus. Donde las obras de Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso dominaron la colección de Leo y Gertrude, la colección de Michael y Sarah Stein destacó a Matisse. En abril de 1914, Leo se mudó a Settignano, Italia, cerca de Florencia, y la colección de arte se dividió. La división de los Steins' colección de arte fue descrita en una carta de Leo:

Las manzanas Cézanne tienen una importancia única para mí que nada puede reemplazar. El paisaje Picasso no es importante en ningún sentido. Estamos, como me parece en todo, tanto bien ahora que no necesitamos repeler. Los Cézannes tenían que dividirse. Estoy dispuesto a dejarte la obra Picasso, ya que me dejaste el Renoir, y puedes tener todo excepto eso. Quiero mantener los pocos dibujos que tengo. Esto no deja ninguna cuerda para mí, es económicamente ecual para las estimaciones son sólo métodos ásperos y listos, " Me temo que tendrás que mirar la pérdida de las manzanas como un acto de Dios. He estado ansioso sobre todas las cosas que cada uno debería tener en razón todo lo que quería, y así como me alegré de que Renoir fuera suficientemente indiferente para que estuvieras listo para entregarlas, así que me alegra que Pablo sea suficientemente indiferente para mí que estoy dispuesto a dejarte tener todo lo que quieras de ella.

Leo partió con dieciséis Renoirs y, dejando los Picassos y la mayor parte de Matisse a su hermana, solo se llevó un boceto de retrato que Picasso había hecho de él. Sin embargo, permaneció dedicado a Cézanne, dejando todas las obras del artista con su hermana, llevándose solo una pintura de Cézanne de '5 manzanas'. La división entre hermano y hermana fue amarga. Stein no volvió a ver a Leo Stein hasta después de la Primera Guerra Mundial, y luego solo durante un breve saludo en las calles de París. Después de este encuentro accidental, nunca más se vieron ni se hablaron. Los Steins' las posesiones se dispersaron eventualmente por varios métodos y por varias razones.

Después de que los hogares de Stein y Leo se separaran en 1914, ella continuó coleccionando ejemplos del arte de Picasso, que se había vuelto hacia el cubismo, un estilo que Leo no apreciaba. A su muerte, la colección restante de Gertrude destacaba las obras de arte de Picasso y Juan Gris, ya que la mayoría de sus otros cuadros se habían vendido.

La personalidad de Gertrude Stein ha dominado la procedencia del legado artístico de Stein. Sin embargo, fue su hermano Leo quien fue el astuto tasador de arte. Alfred Barr Jr., director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, dijo que entre los años 1905 y 1907, '[Leo] fue posiblemente el conocedor y coleccionista más perspicaz de la pintura del siglo XX. en el mundo." Después de que las obras de arte se dividieran entre los dos hermanos Stein, fue Gertrude quien pasó a defender las obras de los que resultaron ser talentos menores en la década de 1930. Se concentró en el trabajo de Juan Gris, André Masson y Sir Francis Rose. En 1932, Stein afirmó: "La pintura ahora, después de su gran período, ha vuelto a ser un arte menor".

En 1945, en un prefacio a la primera exposición del pintor español Francisco Riba Rovira (quien pintó un retrato de ella), Stein escribió:

Le expliqué que para mí, toda pintura moderna se basa en lo que Cézanne casi hizo, en lugar de basarse en lo que casi logró hacer. Cuando no pudo hacer nada, lo secuestró y lo dejó. Insistió en mostrar su incapacidad: extendió su falta de éxito: mostrando lo que no podía hacer, se convirtió en una obsesión para él. Las personas influenciadas por él también estaban obsesionadas con las cosas que no podían alcanzar y comenzaron el sistema de camuflaje. Era natural hacerlo, incluso inevitable: pronto se convirtió en un arte, en paz y guerra, y Matisse ocultó e insistió al mismo tiempo que Cézanne no podía darse cuenta, y Picasso ocultó, jugó y atormentó todas estas cosas. El único que quería insistir en este problema era Juan Gris. Persistió profundizando las cosas que Cézanne quería hacer, pero era una tarea demasiado difícil para él: lo mató. Y ahora aquí estamos, encuentro un joven pintor que no sigue la tendencia a jugar con lo que Cézanne no pudo hacer, sino que ataca a cualquier derecho las cosas que él trató de hacer, para crear los objetos que tienen que existir, para, y en sí mismos, y no en relación.

27 rue de Fleurus: El salón Stein

Plaque at 27 rue de Fleurus

Las reuniones en la casa Stein "reunieron confluencias de talento y pensamiento que ayudarían a definir el modernismo en la literatura y el arte". Los asistentes dedicados incluyeron a Pablo Picasso, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Gavin Williamson, Thornton Wilder, Sherwood Anderson, Francis Cyril Rose, Bob Brown, René Crevel, Élisabeth de Gramont, Francis Picabia, Claribel Cone, Mildred Aldrich, Jane Peterson, Carl Van Vechten y Henri Matisse. Los sábados por la noche se habían fijado como el día y la hora fijos para la congregación formal, de modo que Stein pudiera trabajar en su escritura sin que los visitantes improvisados la interrumpieran.

Fue la pareja de Stein, Alice, quien se convirtió en la anfitriona de facto de las esposas y novias de los artistas asistentes, quienes se reunían en una habitación separada. De "Alicia entretuvo a las esposas" (Tiempos de Nueva York, 1977): " 'Soy una persona sobre la que actúan, no una persona que actúa' Alice le dijo a uno de los biógrafos de Gertrude (...) Cuando aparecían los invitados, Alice era llamada para entretener a sus esposas. Las damas eran, por supuesto, 'ciudadanos de segunda clase' "

Gertrude atribuyó los inicios de los salones de los sábados por la noche a Matisse, cuando la gente comenzó a visitarlo para ver sus pinturas y las de Cézanne: "Matisse trajo gente, todos trajeron a alguien, y venían en cualquier momento y empezó a ser un estorbo, y fue así como empezaron las tardes de los sábados."

Entre los conocidos de Picasso que frecuentaban las tardes de los sábados estaban: Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque (artista), André Derain (artista), Max Jacob (poeta), Guillaume Apollinaire (poeta), Marie Laurencin (artista y amante de Apollinaire), Henri Rousseau (pintor) y Joseph Stella.

Hemingway frecuentaba el salón de Stein, pero los dos tenían una relación desigual. Comenzaron como amigos cercanos, con Hemingway admirando a Stein como mentor, pero luego se distanciaron, especialmente después de que Stein llamara a Hemingway 'amarillo'. en La autobiografía de Alice B. Toklas. Tras el nacimiento de su hijo, Hemingway le pidió a Stein que fuera la madrina de su hijo. Si bien a Stein se le atribuye la invención del término "Generación perdida" para aquellos cuyo momento decisivo en el tiempo y madurez fue la Primera Guerra Mundial y sus secuelas, hay al menos tres versiones de la historia que condujo a la frase, dos de Hemingway y una de Stein.

Durante el verano de 1931, Stein aconsejó al joven compositor y escritor Paul Bowles que fuera a Tánger, donde ella y Alice habían estado de vacaciones.

Estilo literario

Carl Van Vechten, Retrato de Gertrude Stein, 1934

La escritura de Stein se puede clasificar en tres categorías: "hermética" obras mejor ilustradas por The Making of Americans: The Hersland Family; escritura popularizada como La autobiografía de Alice B. Toklas; y escritura de discursos y escritura autobiográfica más accesible de años posteriores, de los cuales Brewsie and Willie es un buen ejemplo. Sus obras incluyen novelas, obras de teatro, cuentos, libretos y poemas escritos en un estilo muy idiosincrásico, lúdico, repetitivo y humorístico. Las citas típicas son: "La rosa es una rosa es una rosa es una rosa"; "De la amabilidad viene el enrojecimiento y de la rudeza viene la misma pregunta rápida, de un ojo viene la investigación, de la selección viene el ganado doloroso"; sobre la casa de su infancia en Oakland, "There is no there there"; y "El cambio de color es probable y se prepara una diferencia muy pequeña. El azúcar no es un vegetal."

Un lector le escribió a Stein en 1933 pidiéndole que explicara la cita de la rosa y recibió una respuesta de Toklas como su secretaria: "El dispositivo rosa es una rosa es una rosa es una rosa significa precisamente eso". Desafortunadamente, la señorita Stein está demasiado ocupada para poder decírselo ella misma, pero confía en que eventualmente llegará a comprender que todas y cada una de las palabras que escribe significan exactamente lo que dice, porque dice exactamente lo que quiere decir, y realmente nada. más, pero, por supuesto, nada menos."

Estos experimentos de flujo de conciencia, ensayos rítmicos o "retratos", fueron diseñados para evocar "la emoción del ser puro" y puede verse como la respuesta de la literatura a estilos y formas de artes visuales como el cubismo, la plasticidad y el collage. Muchas de las obras experimentales como Tender Buttons han sido interpretadas desde entonces por los críticos como una reelaboración feminista del lenguaje patriarcal. Estos trabajos fueron bien recibidos por los críticos de vanguardia, pero inicialmente no lograron el éxito general. A pesar del trabajo de Stein sobre la "escritura automática" con William James, no veía su trabajo como algo automático, sino como un 'exceso de conciencia'.

Aunque Stein coleccionaba pinturas cubistas, especialmente las de Picasso, la mayor influencia de las artes visuales en su obra literaria es la de Cézanne. En particular, influyó en su idea de igualdad, distinguida de universalidad: "todo el campo del lienzo es importante". En lugar de una relación figura/fondo, "Stein en su trabajo con palabras usó el texto completo como un campo en el que cada elemento importaba tanto como cualquier otro." Es una relación subjetiva que incluye múltiples puntos de vista. Stein explicó: "[L]o importante... es que en lo más profundo de ti debes tener un sentido de igualdad".

Su uso de la repetición se atribuye a su búsqueda de descripciones de la "naturaleza inferior" de sus personajes, como en The Making of Americans, donde se describe a la narradora mediante la repetición de frases narrativas como "Como estaba diciendo" y "Habrá ahora una historia de ella." Stein usó muchas palabras anglosajonas y evitó palabras con 'demasiada asociación'. El juicio social está ausente en su escritura, por lo que el lector tiene el poder de decidir cómo pensar y sentir sobre la escritura. La ansiedad, el miedo y la ira también están ausentes, y su trabajo es armónico e integrador.

Stein utilizó predominantemente el tiempo presente progresivo, creando una presencia continua en su trabajo, que Grahn argumenta que es una consecuencia de los principios anteriores, especialmente la comunidad y el centro. Grahn describe "jugar" como la concesión de autonomía y agencia a los lectores o la audiencia: "en lugar de la manipulación emocional que es una característica de la escritura lineal, Stein usa juego." Además, el trabajo de Stein es divertido y tiene múltiples capas, lo que permite una variedad de interpretaciones y compromisos. Por último, Grahn argumenta que uno debe "insterstand... comprometerse con el trabajo, mezclarse con él en un compromiso activo, en lugar de 'descifrarlo&#39.; Imagínelo." En 1932, utilizando un estilo accesible para atraer a un público más amplio, escribió La autobiografía de Alice B. Toklas; el libro se convertiría en su primer best-seller. A pesar del título, en realidad era la autobiografía de Stein. El estilo era bastante similar al de El libro de cocina de Alice B. Toklas, que fue escrito por Toklas. Muchos críticos especularon que Toklas en realidad había escrito La autobiografía de Alice B. Toklas, a pesar de que Toklas negó repetidamente la autoría.

Compositores han puesto música a varios de los escritos de Stein, incluidas las óperas de Virgil Thomson Cuatro santos en tres actos y La madre de todos nosotros. i>, y el escenario de James Tenney de Rose is a rose is a rose is a rose como un canon dedicado a Philip Corner, comenzando con "a" en un tiempo optimista y continuado, de modo que cada repetición mezcla las palabras, p. "una/rosa es una rosa/es una rosa es/una rosa es una/rosa."

Carrera literaria

Pablo Picasso, Retrato de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Cuando alguien comentó que Stein no parecía su retrato, Picasso respondió: "Lo hará". Stein escribió "Si le dije: Un retrato completo de Picasso" (1923) en respuesta a la pintura.

Félix Vallotton, Retrato de Gertrude Stein, 1907

Mientras vivía en París, Stein comenzó a enviar sus escritos para su publicación. Sus primeros escritos fueron principalmente recuentos de sus experiencias universitarias. Su primera publicación aclamada por la crítica fue Three Lives. En 1911, Mildred Aldrich le presentó a Stein a Mabel Dodge Luhan y comenzaron una amistad efímera pero fructífera durante la cual la rica Mabel Dodge promovió la leyenda de Gertrude en los Estados Unidos.

Mabel estaba entusiasmada con la extensa publicación de Stein The Makings of Americans y, en un momento en que Stein tenía muchas dificultades para vender sus escritos a los editores, publicó de forma privada 300 copias de Portrait de Mabel Dodge en Villa Curonia. Dodge también participó en la publicidad y la planificación del 69th Regiment Armory Show en 1913, "la primera exhibición de arte de vanguardia en Estados Unidos".

Además, escribió el primer análisis crítico de la escritura de Stein que apareció en Estados Unidos, en "Speculations, or Post-Impressionists in Prose", publicado en una publicación especial de marzo de 1913 de Artes y Decoración. Presagiando la posterior recepción crítica de Stein, Dodge escribió en 'Speculations':

En la escritura de Gertrude Stein cada palabra vive y, aparte del concepto, es tan exquisitamente rítmica y cadencial que si lo leemos en voz alta y lo recibimos como sonido puro, es como una especie de música sensual. Así como uno puede parar, por una vez, de una manera, ante un lienzo de Picasso, y, dejando que la razón de dormir por un instante, puede exclamar: es un buen patrón!" así, escuchando las palabras de Gertrude Stein y olvidando tratar de entender lo que significan, uno se somete a su encanto gradual.

Stein y Carl Van Vechten, el célebre crítico y fotógrafo, se conocieron en París en 1913. Los dos se hicieron amigos para toda la vida y se inventaron nombres cariñosos el uno para el otro: Van Vechten era "Papa Woojums" y Stein, 'Baby Woojums'. Van Vechten se desempeñó como un entusiasta defensor de la obra literaria de Stein en los Estados Unidos y, de hecho, se convirtió en su agente estadounidense.

América (1934–1935)

En octubre de 1934, Stein llegó a Estados Unidos después de una ausencia de 30 años. Al desembarcar del transatlántico en Nueva York, se encontró con una multitud de reporteros. Los artículos de primera plana sobre Stein aparecieron en casi todos los periódicos de la ciudad de Nueva York. Mientras viajaba por Manhattan hacia su hotel, pudo hacerse una idea de la publicidad que marcaría su gira por los Estados Unidos. Un letrero eléctrico en Times Square anunció a todos que 'Gertrude Stein ha llegado'. Su gira de seis meses por el país abarcó 191 días de viaje, atravesando 23 estados y visitando 37 ciudades. Stein preparó sus conferencias para cada escala de una manera formalmente estructurada, y la audiencia se limitó a quinientos asistentes para cada lugar. Ella habló, leyó notas y proporcionó un período de preguntas y respuestas de la audiencia al final de su presentación.

La eficacia de Stein como orador recibió diversas evaluaciones. En ese momento, algunos sostuvieron que "el público de Stein en general no entendía sus conferencias". Algunos miembros de la comunidad psiquiátrica intervinieron y juzgaron que Stein sufría de un trastorno del habla, palilalia, que la hacía "tartamudear con palabras y frases". El sentimiento predominante, sin embargo, fue que Stein era una presencia convincente, una personalidad fascinante que podía cautivar a los oyentes con la "musicalidad de su lenguaje".

En Washington, D.C. Stein fue invitado a tomar el té con la esposa del presidente, Eleanor Roosevelt. En Beverly Hills, California, visitó al actor y cineasta Charlie Chaplin, quien al parecer habló con ella sobre el futuro del cine. Stein dejó Estados Unidos en mayo de 1935, una celebridad estadounidense recién acuñada con un compromiso de Random House, que había aceptado convertirse en el editor estadounidense de todos sus trabajos futuros. El Chicago Daily Tribune escribió después del regreso de Stein a París: "Ningún escritor en años ha sido tan ampliamente discutido, tan caricaturizado, tan apasionadamente defendido".

Libros

Q.E.D.

Stein completó Q.E.D., su primera novela, el 24 de octubre de 1903. Una de las primeras historias que salen del armario, trata sobre una aventura romántica que involucra a Stein y sus amigas Mabel Haynes, Grace Lounsbury y Mary. Bookstaver, y ocurrió entre 1897 y 1901 mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore.

Fernhurst (1904)

En 1904, Stein comenzó Fernhurst, un relato ficticio de una escandalosa aventura romántica entre tres personas que involucra a un decano (M. Carey Thomas), un miembro de la facultad de Bryn Mawr College (Mary Gwinn) y un graduado de Harvard (Alfred Hodder). Mellow afirma que Fernhurst "es una pieza de escritura decididamente menor y torpe". Incluye algunos comentarios que Gertrude mencionó en su autobiografía cuando discutió el "afortunado vigésimo noveno año" durante el cual:

Todas las fuerzas que se han comprometido a lo largo de los años de la infancia, la adolescencia y la juventud en combates confusos y feroces se extienden en filas ordenadas (y durante las cuales) la puerta recta y estrecha de la madurez, y la vida que era todo alboroto y la confusión se reduce a la forma y propósito, e intercambiamos una gran posibilidad diminuta para una pequeña realidad dura. También en nuestra vida americana donde no hay coacción en la costumbre y es nuestro derecho a cambiar nuestra vocación tan a menudo como tenemos deseo y oportunidad, es una experiencia común que nuestra juventud se extiende a través de los primeros veintinueve años de nuestra vida y no es hasta llegar a treinta que encontramos por fin esa vocación por la que nos sentimos aptos y a la que dedicamos voluntariamente el trabajo continuo.

Mellow observa que, en 1904, Gertrude, de 30 años, "evidentemente había determinado que la 'pequeña realidad dura' de su vida sería escribir".

Tres vidas (1905–1906)

Stein atribuyó el inicio de Three Lives a la inspiración que recibió de un retrato que Cézanne había pintado de su esposa y que estaba en la colección Stein. Ella acreditó esto como un momento revelador en la evolución de su estilo de escritura. Stein describió:

que el método estilístico (Tres vidas) había sido influenciada por el retrato de Cézanne bajo el cual se sentó escribiendo. El retrato de Madame Cézanne es uno de los ejemplos monumentales del método del artista, cada plano exacto y cuidadosamente negociado, desde los suaves rojos de la sillón y los azules grises de la chaqueta del sitter hasta el papel pintado vagamente de fondo, habiendo sido estructurado en la existencia, parece arreglar el tema para toda la eternidad. Así que fue con las oraciones repetitivas de Gertrude, cada uno edificando, frase por frase, la sustancia de sus personajes.

Comenzó Three Lives durante la primavera de 1905 y la terminó al año siguiente.

La creación de los estadounidenses (1902–1911)

Gertrude Stein declaró que la fecha en que escribió The Making of Americans fue 1906–1908. Su biógrafo ha descubierto evidencia de que en realidad comenzó en 1902 y no terminó hasta 1911. Stein comparó su trabajo con Ulysses de James Joyce y con In Search de Marcel Proust. del Tiempo Perdido. Sus críticos se mostraron menos entusiastas al respecto. Stein escribió la mayor parte de la novela entre 1903 y 1911, y la evidencia de sus manuscritos sugiere tres períodos principales de revisión durante ese tiempo. El manuscrito permaneció mayormente oculto a la vista del público hasta 1924 cuando, a instancias de Ernest Hemingway, Ford Madox Ford accedió a publicar extractos en la transatlantic review. En 1925, Contact Press, con sede en París, publicó una edición limitada de la novela que constaba de 500 copias. Harcourt Brace publicó una edición muy abreviada en 1934, pero la versión completa permaneció agotada hasta que Something Else Press la volvió a publicar en 1966. En 1995, Dalkey Archive Press publicó una nueva edición definitiva con un prólogo de William Gass..

Los ensayos descriptivos Matisse y Picasso de Gertrude aparecieron en la edición de Alfred Stieglitz de agosto de 1912 de Camera Work, un edición especial dedicada a Picasso y Matisse, y representó su primera publicación. De esta publicación, dijo Gertrude, "[h]e fue el primero que alguna vez imprimió algo que yo había hecho. Y puedes imaginar lo que eso significó para mí o para cualquiera."

Retratos de palabras (1908–1913)

Los ensayos descriptivos de Stein aparentemente comenzaron con su ensayo sobre Alice B. Toklas, 'una pequeña viñeta en prosa, una especie de inspiración feliz que se había desprendido de la prosa torrencial de The Making of americanos". Los primeros esfuerzos de Stein en los retratos de palabras están catalogados por Mellow y bajo nombres individuales en Kellner, 1988. Matisse y Picasso fueron temas de los primeros ensayos, luego recopilados y publicados en Geography and Plays y Retratos y Oraciones.

Sus sujetos incluyeron varios personajes finalmente famosos, y sus sujetos proporcionaron una descripción de lo que observó en sus salones de los sábados en 27 Rue de Fleurus: "Ada" (Alice B. Toklas), 'Dos mujeres' (Las hermanas Cone, Claribel Cone y Etta Cone), Miss Furr y Miss Skeene (Ethel Mars y Maud Hunt Squire), "Men" (Hutchins Hapgood, Peter David Edstrom, Maurice Sterne), 'Matisse' (1909, Henri Matisse), "Picasso" (1909, Pablo Picasso), "Retrato de Mabel Dodge en la Villa Curonia" (1911, Mabel Dodge Luhan) y "Guillaume Apollinaire" (1913).

Botones tiernos (1912)

Tender Buttons es el más conocido de los "herméticos" de Stein. obras. Es un pequeño libro dividido en tres secciones: "Comida, Objetos y Habitaciones", cada una de las cuales contiene prosa bajo subtítulos. Su publicación en 1914 provocó una gran disputa entre Mabel Dodge Luhan y Stein, porque Mabel había estado trabajando para que lo publicara otra editorial. Mabel escribió extensamente sobre lo que ella vio como la mala elección de publicarlo con la prensa que Gertrude seleccionó. Evans le escribió a Gertrude:

Claire Marie Press... es absolutamente tercera tasa, en mal olor aquí, siendo llamada para la mayor parte "decadent" y Broadwayish y esa clase de cosas... Creo que sería una pena publicar con [Claire Marie Press] si enfatizará la idea en opinión del público, que hay algo degenerado " effete " decadente sobre todo el movimiento cubista que ellos Todos Te conectan, porque, cuelga todo, siempre y cuando no entiendan una cosa que piensan todo tipo de cosas. Mi sentimiento en esto es bastante fuerte.

Stein ignoró las exhortaciones de Mabel y publicó 1000 copias del libro en 1914. Una copia de anticuario se valoró en más de $1200 en 2007. Actualmente está impresa y se volvió a publicar como Tender Buttons: The Corrected Centennial Edition de City Lights Publishers en marzo de 2014.

En una entrevista con Robert Bartlett Haas en 'Una entrevista transatlántica - 1946', Stein insistió en que este trabajo era completamente 'realista'. en la tradición de Gustave Flaubert, afirmando lo siguiente: "Solía tomar objetos sobre una mesa, como un vaso o cualquier tipo de objeto y tratar de obtener una imagen clara y separada en mi mente y crear una palabra relación entre la palabra y las cosas vistas." Los comentaristas han indicado que lo que ella quiso decir fue que la referencia de los objetos seguía siendo central en su trabajo, aunque la representación de ellos no. La académica Marjorie Perloff había dicho de Stein que, a diferencia de sus contemporáneos (Eliot, Pound, Moore), ella no nos da una imagen, aunque fracturada, de una jarra sobre una mesa; más bien, nos obliga a reconsiderar cómo el lenguaje realmente construye el mundo que conocemos."

La autobiografía de Alice B. Toklas (1933)

La publicación de La autobiografía de Alice B. Toklas sacó a Gertrude Stein de la oscuridad literaria a una celebridad casi inmediata en los Estados Unidos. Aunque popular entre el público estadounidense, Stein recibió una reacción violenta considerable de las personas retratadas en su libro. Eugene Jolas, editor de la revista de vanguardia Transition, publicó un folleto titulado Testimonio contra Gertrude Stein en el que artistas como Henri Matisse y Georges Braque expresaron sus objeciones a Stein&# 39;s retrato de la comunidad parisina de artistas e intelectuales. Braque, en su respuesta, criticó: "ella había malinterpretado por completo el cubismo, que ve simplemente en términos de personalidades".

Cuatro en América (1947)

Publicado póstumamente por Yale University Press en 1947, con una introducción de Thornton Wilder, Four in America crea biografías alternativas de Ulysses S. Grant como líder religioso, Wilbur Wright como pintor, George Washington como novelista y Henry James como general militar.

Alice B. Toklas

Alice B. Toklas y Gertrude Stein (1922) de Man Ray

Stein conoció a su compañera de vida, Alice B. Toklas, el 8 de septiembre de 1907, el primer día de Toklas en París, en el apartamento de Sarah y Michael Stein. Al conocer a Stein, Toklas escribió:

Era una presencia dorada marrón, quemada por el sol toscano y con un brillo dorado en su cabello castaño cálido. Estaba vestida con un traje de amarre marrón. Llevaba un gran broche de coral redondo y cuando hablaba, muy poco, o se reía, un buen trato, pensé que su voz venía de este broche. Era diferente a la voz de alguien más, profunda, aterciopelada, como un gran contralto, como dos voces.

Poco después, Stein presentó a Toklas a Pablo Picasso en su estudio de Bateau-Lavoir, donde estaba trabajando en Les Demoiselles d'Avignon.

En 1908, veranearon en Fiesole, Italia. Toklas se quedó con Harriet Lane Levy, la compañera de su viaje desde los Estados Unidos, y su compañera de casa hasta que Alice se mudó con Stein y Leo en 1910. Ese verano, Stein se quedó con Michael y Sarah Stein, su hijo Allan y Leo en una villa cercana. El verano de Gertrude y Alice de 1908 está conmemorado en imágenes de las dos en Venecia, en la plaza frente a San Marcos.

Toklas llegó en 1907 con Harriet Levy, y Toklas mantuvo arreglos de vivienda con Levy hasta que se mudó a 27 Rue de Fleurus en 1910. En un ensayo escrito en ese momento, Stein discutió con humor los esfuerzos complejos, que involucraron mucho escribir cartas y Delicadezas victorianas, para sacar a Levy de los arreglos de vivienda de Toklas. En 'Harriet', Stein considera los planes inexistentes de Levy para el verano, siguiendo sus planes inexistentes para el invierno:

Dijo que no tenía planes para el verano. A nadie le interesaba esto si tenía planes para el verano. Esa no es la historia completa de esta cosa, algunos estaban interesados en esta cosa en que ella no tenía planes para el verano... Algunos que no estaban interesados en que no hubiera hecho planes para el verano estaban interesados en que no hubiera hecho planes para el invierno siguiente. No había hecho planes para el verano y no había hecho planes para el siguiente invierno... Llegaba entonces a ser el final del verano y no contestaba nada cuando alguien le preguntó cuáles eran sus planes para el invierno.

A principios del verano de 1914, Stein compró tres cuadros de Juan Gris: Rosas, Vaso y botella y Libro y vasos. Poco después de que las comprara en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, comenzó la Gran Guerra, se confiscaron las acciones de Kahnweiler y no se le permitió regresar a París. Gris, que antes de la guerra había firmado un contrato vinculante con Kahnweiler por su producción, se quedó sin ingresos. Stein intentó llegar a un acuerdo secundario en el que le enviaría los gastos de manutención de Gris a cambio de futuras fotografías. Stein y Toklas tenían planes de visitar Inglaterra para firmar un contrato para la publicación de Three Lives, pasar unas semanas allí y luego viajar a España. Salieron de París el 6 de julio de 1914 y regresaron el 17 de octubre. Cuando Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania, Stein y Toklas estaban visitando a Alfred North Whitehead en Inglaterra. Tras un supuesto viaje de tres semanas a Inglaterra que se alargó a tres meses debido a la Guerra, regresaron a Francia, donde pasaron el primer invierno de la guerra.

Con el dinero obtenido de la venta de la última Mujer con sombrero de Matisse de Stein a su hermano Michael, ella y Toklas se fueron de vacaciones a España desde mayo de 1915 hasta la primavera de 1916. Durante su Interludio en Mallorca, España, Gertrude continuó su correspondencia con Mildred Aldrich, quien la mantuvo informada sobre el progreso de la guerra y, finalmente, inspiró a Gertrude y Alice a regresar a Francia para unirse al esfuerzo bélico.

Toklas y Stein regresaron a París en junio de 1916 y adquirieron un automóvil Ford con la ayuda de socios en los Estados Unidos; Gertrude aprendió a conducirlo con la ayuda de su amigo William Edwards Cook. Gertrude y Alice luego se ofrecieron como voluntarias para llevar suministros a los hospitales franceses, en el Ford que llamaron Tía, "en honor a la tía Pauline de Gertrude, 'quien siempre se comportó admirablemente en emergencias y se comportó bastante bien la mayoría de las veces si se sentía halagada.'"

Stein con el hijo de Ernest Hemingway, Jack Hemingway, en 1924. Stein se acredita con el uso del término "generación perdida".

Durante la década de 1930, Stein y Toklas se hicieron famosos con la publicación masiva de 1933 de La autobiografía de Alice B. Toklas. Ella y Alice tuvieron una extensa gira de conferencias en los Estados Unidos durante esta década. También pasaron varios veranos en la ciudad de Blignin, en el distrito de Ain, al este de Francia, situado en la pintoresca región de Rhône-Alpes. Las dos mujeres adoraban a su querido caniche llamado "Basket" cuyo sucesor, 'Basket II', consoló a Alice en los años posteriores a la muerte de Gertrude.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Stein y Toklas se mudaron a una casa de campo que habían alquilado durante muchos años en Blignin, Ain, en la región de Rhône-Alpes. Stein y Alice, ambos judíos, escaparon de la persecución probablemente debido a su amistad con Bernard Faÿ, que era colaborador del régimen de Vichy y tenía conexiones con la Gestapo, o posiblemente porque Stein era estadounidense y un autor famoso. El libro de Stein 'Las guerras que he visto' escrito antes de la rendición alemana y antes de la liberación de los campos de concentración alemanes, comparó al ejército alemán con la policía de Keystone. Cuando Faÿ fue sentenciado a trabajos forzados de por vida después de la guerra, Stein y Alice hicieron campaña por su liberación. Varios años después, Toklas contribuiría con dinero a la fuga de Faÿ's de la prisión. Después de la guerra, muchos jóvenes soldados estadounidenses visitaron a Stein. El número del 6 de agosto de 1945 de la revista Life incluía una foto de Stein y soldados estadounidenses posando frente al búnker de Hitler en Berchtesgaden. Todos están haciendo el saludo nazi y Stein lleva la tradicional gorra alpina, acompañada del texto: "Off We All Went To See Germany".

En la década de 1980, se abrió un gabinete en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale, que había estado cerrado durante un número indeterminado de años, y se encontró que contenía unas 300 cartas de amor escritas por Stein y Toklas. Se hicieron públicos por primera vez, revelando detalles íntimos de su relación. El cariño de Stein para Toklas fue 'Baby Precious', a su vez Stein fue para Toklas, 'Mr. Acurrucarse-Acurrucarse".

Relaciones lésbicas

Stein es el autor de una de las primeras historias sobre la salida del armario, Q.E.D. (publicada en 1950 como Things as They Are), escrita en 1903 y suprimida por el autor.. La historia, escrita durante los viajes después de dejar la universidad, se basa en una aventura romántica de tres personas en la que ella se involucró mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore. El asunto fue complicado, ya que Stein tenía menos experiencia con la dinámica social de la amistad romántica, así como con su propia sexualidad y cualquier dilema moral al respecto. Stein sostuvo en ese momento que detestaba "la pasión en sus muchas formas disfrazadas". Las relaciones de las conocidas de Stein, Mabel Haynes y Grace Lounsbury, terminaron cuando Haynes comenzó una con Mary Bookstaver (también conocida como May Bookstaver). Stein se enamoró de Bookstaver pero no logró avanzar en su relación. Bookstaver, Haynes y Lounsbury, todos hombres casados más tarde.

Stein comenzó a aceptar y definir su pseudo-masculinidad a través de las ideas de Sex and Character de Otto Weininger (1906). Weininger, aunque judío de nacimiento, consideraba a los hombres judíos como afeminados y a las mujeres como incapaces de individualidad y genio, a excepción de las mujeres homosexuales que pueden aproximarse a la masculinidad. Como Stein equiparó el genio con la masculinidad, su posición como mujer e intelectual se vuelve difícil de sintetizar y las interpretaciones feministas modernas de su trabajo han sido cuestionadas.

Más afirmaciones positivas de la sexualidad de Stein comenzaron con su relación con Alice B. Toklas. Ernest Hemingway describe cómo Alice era la 'esposa' de Gertrude. en que Stein rara vez se dirigía a su esposa (la de Hemingway), y trataba a Alice de la misma manera, dejando a las dos 'esposas' para charlar.

El ensayo más afirmativo "Miss Furr and Miss Skeene" es una de las primeras historias de revelación homosexual que se publicará. El trabajo, como Q.E.D., se basa en la creciente participación de Stein con una comunidad homosexual, aunque se basa en las parejas lesbianas Maud Hunt Squire y Ethel Mars. La obra contiene la palabra "gay" más de 100 veces, quizás el primer uso publicado de la palabra "gay" en referencia a las relaciones entre personas del mismo sexo y quienes las tienen. Un ensayo similar de hombres homosexuales comienza de manera más obvia con la línea 'A veces los hombres se están besando'. pero es menos conocido.

En Tender Buttons, Stein comenta sobre la sexualidad lésbica y la obra abunda en "capas muy condensadas de significados públicos y privados" creado mediante juegos de palabras que incluyen juegos de palabras con las palabras "caja", "vaca" y en títulos como "botones tiernos".

"No hay allí"

Junto con la conocida frase de Stein "Rose is a rose is a rose is a rose" cita, "no hay allí" es uno de sus más famosos. Aparece en su obra Everybody's Autobiography (Random House 1937, p. 289) y a menudo se aplica a la ciudad de su infancia, Oakland, California. Los defensores y críticos de Oakland han debatido qué quiso decir realmente cuando dijo esto en 1933, después de venir a San Francisco en una gira de presentación de libros. Tomó un ferry a Oakland para visitar la granja en la que creció y la casa en la que vivía cerca de lo que ahora es 13th Avenue y E. 25th Street en Oakland. La casa había sido arrasada y las tierras de cultivo se habían desarrollado con nuevas viviendas en las tres décadas desde que su padre vendió la propiedad y se mudó más cerca del centro comercial del vecindario en Washington Street (ahora 12th Avenue).

Stein escribió:

Ella nos llevó a ver a su nieta que estaba enseñando en el convento dominicano en San Rafael, nos fuimos a través de la bahía en un ferry, que no había cambiado pero Goat Island podría no haber estado allí, de todos modos cuál era el uso de mi haber venido de Oakland no era natural haber venido de allí sí escribir sobre él si me gusta o algo si me gusta pero no allí, no hay allí.

... pero no allí, no hay allí... La avenida Trece era la misma que estaba afeitada y sobrecrecida.... No por supuesto la casa, la casa la casa grande y el gran jardín y los eucaliptos árboles y el erizo de rosa naturalmente no existían más, cuál era el uso...

Es algo curioso sobre las direcciones donde vives. Cuando vives allí lo sabes tan bien que es como una identidad una cosa que es tanto una cosa que no podría ser ninguna otra cosa y luego vives en otro lugar y años después, la dirección que era tanto una dirección que era como tu nombre y lo dijiste como si no fuera una dirección sino algo que estaba viviendo y luego años después de que no sabes cuál era la dirección y cuando dices que ya no es un nombre pero algo que no puedes recordar. Eso es lo que hace que tu identidad no sea una cosa que existe, sino algo que haces o no recuerdas.

Puntos de vista políticos

Según el relato impugnado de Janet Malcolm en Two Lives: Gertrude and Alice, Stein fue una crítica abierta de Franklin D. Roosevelt y el New Deal.

Algunos enfatizan la política queer, feminista, favorable a la inmigración y democrática de Stein, aunque sus declaraciones sobre la inmigración deben verse en el contexto de la época y los acontecimientos mundiales. En una entrevista de 1934 publicada en The New York Times, afirmó:

Esa es la razón por la que no aprobo las estrictas leyes de inmigración en América hoy. Necesitamos la estimulación de la sangre nueva. Es mejor favorecer una competencia saludable. No hay razón por la cual no debemos seleccionar a nuestros inmigrantes con mayor cuidado, ni por qué no debemos barrer a ciertos pueblos y preservar la línea de color por ejemplo. Pero si cerramos completamente la inmigración nos quedaremos estancados. A los franceses no les gusta la competencia de los extranjeros, pero los dejan entrar. Aceptan el desafío y derivan el estímulo. Me sorprende que no haya más discusión sobre la inmigración en los Estados Unidos de lo que hay. Nos hemos librado de restricciones de prohibición, y me parece que lo siguiente que debemos hacer es relajar la gravedad de las restricciones de inmigración.

Apoyó públicamente al general Francisco Franco durante la Guerra Civil Española y admiró al líder de Vichy, el mariscal Philippe Pétain. Algunos han abogado por una visión más matizada de la actividad colaboracionista de Stein, argumentando que estaba enraizada en su situación de guerra y su condición de judía en la Francia ocupada por los nazis. De manera similar, Stein comentó en 1938 sobre Benito Mussolini, Adolf Hitler, Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin y Leon Trotsky: "Hay demasiada paternidad en este momento y no hay duda de que los padres son deprimentes". 34;

Actividades de la Segunda Guerra Mundial

Si bien se identificaba con los movimientos modernistas en el arte y la literatura, las afiliaciones políticas de Stein eran una mezcla de ideas reaccionarias y progresistas. Fue abierta en su hostilidad a algunas reformas liberales de la política progresista. Para Stein, la revolución industrial había actuado como una fuerza social negativa, alterando la estabilidad, degradando los valores y, posteriormente, afectando el declive cultural. Stein idealizó el siglo XVIII como la edad de oro de la civilización, personificado en América como la era de sus padres fundadores y lo que fue en Francia, la gloria de su Antiguo Régimen prerrevolucionario. Al mismo tiempo, era proinmigrante, prodemocrática y antipatriarcal. Su última gran obra fue el libreto de la ópera feminista The Mother of Us All (1947) sobre el movimiento sufragista socialmente progresista y otra obra de esta época, Brewsie and Willie (1946), expresó un fuerte apoyo a los G.I.s estadounidenses.

Un compendio de material fuente confirma que Stein pudo haber salvado su vida y mantener su estilo de vida gracias a la protección del poderoso funcionario del gobierno de Vichy, Bernard Faÿ. Stein había conocido a Faÿ en 1926 y se convirtió en su "amigo más querido durante su vida", según Alice B. Toklas. Faÿ había sido la principal traductora del trabajo de Stein al francés y, posteriormente, planeó su gira de libros por Estados Unidos de 1933-1934, que le dio a Stein el estatus de celebridad y resultó ser una promoción muy exitosa de sus memorias, La autobiografía de Alicia B. Toklas. La influencia de Faÿ's fue fundamental para evitar la confiscación por parte de los nazis de la colección de obras de arte históricamente significativa y económicamente valiosa de Stein, que durante los años de la guerra estuvo alojada en el apartamento de Stein en la rue Christine de París, bajo seguridad.

En 1941, a sugerencia de Faÿ's, Stein accedió a traducir al inglés unas 180 páginas de discursos pronunciados por el mariscal Philippe Pétain. En su introducción, Stein elabora una analogía entre George Washington y Pétain. Ella escribe sobre la alta estima en que sus compatriotas tienen a Pétain; Francia respetaba y admiraba al hombre que había llegado a un armisticio con Hitler. Concebidas y dirigidas a un público estadounidense, las traducciones de Stein finalmente nunca se publicaron en los Estados Unidos. El editor de Random House, Bennett Cerf, había leído la introducción que Stein había escrito para las traducciones y estaba horrorizado por lo que había producido.

Aunque judío, Stein colaboró con la Francia de Vichy, un régimen que deportó a más de 75.000 judíos a los campos de concentración nazis, de los cuales solo el tres por ciento sobrevivió al Holocausto. En 1944, Stein escribió que las políticas de Pétain eran "realmente maravillosas, tan simples, tan naturales, tan extraordinarias". Este fue el argumento de Stein en el año en que la ciudad de Culoz, donde ella y Toklas residían, vio el traslado de sus niños judíos a Auschwitz. Sin embargo, es difícil decir qué tan consciente estaba Stein de estos eventos. Como escribió en Wars I Have Seen, "Por muy cerca que esté una guerra, no siempre está muy cerca. Incluso cuando está aquí." Stein había dejado de traducir los discursos de Petain tres años antes, en 1941.

Stein fue capaz de condenar el ataque japonés a Pearl Harbor mientras al mismo tiempo mantenía la aceptación disonante de Hitler como conquistador de Europa. El periodista Lanning Warren entrevistó a Stein en su apartamento de París en un artículo publicado en The New York Times Magazine el 6 de mayo de 1934. Stein, aparentemente con ironía, proclamó que Hitler merecía el Premio Nobel de la Paz.

El elemento Saxon siempre está destinado a ser dominado. Los alemanes no tienen ningún don para organizarse. Sólo pueden obedecer. Y la obediencia no es organización. La organización proviene de la comunidad de voluntad y de la comunidad de acción. Y en América, nuestra democracia se ha basado en la comunidad de voluntad y esfuerzo.... Yo digo que Hitler debe tener el premio de paz... porque está eliminando todos los elementos de la lucha y la competencia de Alemania. Al expulsar a los judíos y a los elementos de la izquierda democrática, está sacando todo lo que conduce a la actividad. Eso significa paz.

Dado que después de la guerra Stein comentó que la única manera de asegurar la paz mundial era enseñar a los alemanes a desobedecer, esta entrevista de Stein de 1934 ha llegado a ser interpretada como una broma irónica hecha por un iconoclasta practicado con la esperanza de llamar la atención y provocar controversia.. En un esfuerzo por corregir las tergiversaciones populares sobre la actividad de Stein durante la guerra, se ha recopilado un dossier de artículos de críticos e historiadores para la revista en línea Jacket2.

Solo se puede especular sobre cuánto de las actividades de Stein durante la guerra estuvieron motivadas por las exigencias reales de la autoconservación en un entorno peligroso. Sin embargo, su lealtad a Pétain puede haber ido más allá de la conveniencia. Los funcionarios de la embajada estadounidense, amigos y familiares la habían instado a abandonar Francia cuando esa posibilidad aún existía, pero se negó a hacerlo. En un ensayo escrito para el Atlantic Monthly en noviembre de 1940, Stein escribió sobre su decisión de no salir de Francia: "Sería terriblemente incómodo y soy quisquillosa con la comida". Stein continuó elogiando a Pétain después de que terminó la guerra, en un momento en que un tribunal francés había condenado a muerte a Pétain por traición.

La autora Djuna Barnes brindó una evaluación cáustica del libro de Stein, Wars I Have Seen: "No sientes que ella [Stein] esté realmente preocupada por las penas de la gente. Su preocupación en su punto más alto es una aprensión bien alimentada."

Otros han argumentado que algunos de los relatos de las actividades de Stein durante la guerra equivalen a una 'cacería de brujas'.

Muerte

Stein murió el 27 de julio de 1946, a la edad de 72 años, tras una operación de cáncer de estómago en el American Hospital de Neuilly-sur-Seine, cerca de París. Fue enterrada en París en el cementerio Père Lachaise. Más tarde, Alice B. Toklas fue enterrada junto a ella. Según la famosa versión de sus últimos momentos, antes de ser intervenida quirúrgicamente, Stein le preguntó a su pareja Toklas: "¿Cuál es la respuesta?" Después de que Toklas le respondió a Stein que no había respuesta, Stein respondió hundiéndose de nuevo en su cama, murmurando: "¡Entonces, no hay duda!"

Su compañero Toklas, sin embargo, ha dado otras dos versiones del encuentro, ninguna de las cuales está de acuerdo con la "canónica" versión anterior. Escribiendo en la edición de junio de 2005 de The New Yorker, Janet Malcolm describe:

El 27 de julio de 1946, Stein fue operado por lo que resultó ser cáncer de estómago inoperable y murió antes de salir de la anestesia. En "Lo que se recuerda", Toklas escribió de la tarde "troublada, confusa y muy incierta" de la cirugía. "Me senté junto a ella y me dijo a primera hora de la tarde, ¿Cuál es la respuesta? Estaba en silencio. En ese caso, dijo, ¿cuál es la pregunta?" Sin embargo, en una carta a Van Vechten diez años antes, Toklas había escrito:

Sobre las últimas palabras de Baby. Ella dijo al despertar de un sueño... ¿Cuál es la pregunta? Y no respondí pensando que no estaba completamente despierta. Entonces dijo otra vez... ¿Cuál es la pregunta y antes de que pudiera hablar ella continuó? Si no hay duda entonces no hay respuesta.

Los biógrafos de Stein han seleccionado naturalmente al superior "en ese caso, ¿cuál es la pregunta?" versión. Las narrativas fuertes ganan sobre las débiles cuando ningún obstáculo de factualidad se interpone en su camino. Lo que Stein dijo en realidad sigue siendo desconocido. Que Toklas citó la versión menor en una carta de 1953 es sugestiva pero no concluyente.

Stein nombró al escritor y fotógrafo Carl Van Vechten como su albacea literario, y él ayudó a publicar obras suyas que permanecían inéditas en el momento de su muerte.

Recepción crítica

Sherwood Anderson en su introducción pública a la publicación de Stein de 1922 de Geography and Plays escribió:

Para mí la obra de Gertrude Stein consiste en una reconstrucción, una nueva retransmisión de la vida, en la ciudad de las palabras. Aquí está un artista que ha sido capaz de aceptar el ridículo, que incluso ha perdido el privilegio de escribir la gran novela americana, elevando nuestro escenario de habla inglesa, y usando las bahías de los grandes poetas para ir a vivir entre las pequeñas palabras de mantenimiento de la casa, las palabras bullying calle-corner, las palabras de trabajo honesto, las palabras de ahorro de dinero y todos los demás ciudadanos olvidados y descuidados de la ciudad sagrada y semi olvidada.

En una carta privada a su hermano Karl, Anderson dijo: "En cuanto a Stein, no creo que sea demasiado importante". Creo que tenía algo importante que hacer, no para el público, sino para el artista que trabaja con palabras como material.

James Thurber escribió:

Cualquier persona que lee en todo lo diverso durante estos extraños años veinte no puede escapar de la conclusión de que un número de locos hombres y mujeres están escribiendo cosas que pasan notablemente por una composición importante entre ciertas personas que deben conocer mejor. Stuart P. Sherman, sin embargo, se negó a ser contado entre los que se asoman y admiración de uno de los más eminentes de los idiotas, Gertrude Stein. La revisa. Geografía y juegos el 11 de agosto Revisión literaria de la Nueva York Evening Post y llega a la convicción de que es un logro maravilloso y dudoso al establecer aproximadamente 80.000 palabras que no significan nada en absoluto.

En su novela biográfica de 1938 The Green Fool, el poeta irlandés Patrick Kavanagh describe con cariño las obras de Gertrude Stein como "como el whisky para mí; sus extraños ritmos rompieron la formación cliché de mi pensamiento".

Legado y conmemoración

Stein ha sido objeto de muchas obras artísticas.

En Bryant Park, en la ciudad de Nueva York, hay una réplica fundida del busto de bronce de Stein del escultor Jo Davidson. El original, creado en 1923, se encuentra ahora en la colección del Museo Whitney de Arte Americano.

Los compositores Florence Wickham y Marvin Schwartz utilizaron el texto de Stein para su opereta Look and Long.

En 2005, el dramaturgo y actor Jade Esteban Estrada interpretó a Stein en el musical en solitario ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, vol. 1 en la Universidad de Princeton. En 2006, el director de teatro y actor Luiz Päetow creó su solo, Plays, retratando la conferencia homónima de Stein de 1934, y estuvo de gira por Brasil durante varios años. Loving Repeating es un musical de Stephen Flaherty basado en los escritos de Gertrude Stein. Stein y Toklas son personajes del programa de ocho personas. Stein es un personaje central en la novela gráfica de Nick Bertozzi de 2007 The Salon.

Los Diarios de Ayn Rand publicados póstumamente contienen varias referencias muy hostiles a Stein. De las notas de trabajo de Rand para su novela The Fountainhead, está claro que el personaje de Lois Cook en ese libro pretendía ser una caricatura de Stein.

Stein (interpretado por Bernard Cribbins) y Toklas (interpretado por Wilfrid Brambell) fueron representados en la película de ficción absurda sueca de 1978 Picassos äventyr (Las aventuras de Picasso) de el director Tage Danielsson, con Gösta Ekman como Picasso.

Stein fue interpretado en la película de Woody Allen de 2011 Midnight in Paris de Kathy Bates, y por Tracee Chimo en la temporada de 2018 de la serie de televisión Genius que se centra en el Vida y carrera de Pablo Picasso.

Waiting for the Moon, película protagonizada por Linda Bassett que se estrenó en 1987. The Young Indiana Jones Chronicles, serie de televisión protagonizada por Alice Dvoráková que se estrenó en 1993.

Stein se agrega a una lista de grandes artistas y notables en el popular musical de Broadway Rent en la canción "La Vie Boheme". También se la menciona en la película Top Hat de Fred Astaire-Ginger Rogers de 1935 y en la canción "Roseability" del grupo de rock escocés Idlewild.

La ópera 27 del compositor Ricky Ian Gordon y el libretista Royce Vavrek sobre Stein y Toklas se estrenó en el Teatro de la Ópera de St. Louis en junio de 2014 con Stephanie Blythe como Stein.

En 2014, Stein fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el vecindario Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos".

Edward Einhorn escribió la obra El matrimonio de Alice B. Toklas de Gertrude Stein, una farsa sobre su matrimonio de fantasía que también contaba la historia de su vida. Se estrenó en mayo de 2017 en el HERE Arts Center de Nueva York.

La obra de arte de 2018 Words Doing As They Want to Do de Eve Fowler involucró la grabación de californianas trans y lesbianas leyendo el trabajo de Stein de 1922 llamado "Miss Furr and Miss Skeene".

La Sociedad Gertrude Stein (GSS) de la Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins, una organización para estudiantes LGBTQ+ en las Instituciones Médicas de Johns Hopkins, lleva su nombre.

Obras publicadas

• Tres vidas (1909)
• Vinos blancos (1913)
• Botones Tender: Objetos, Alimentos, Habitaciones (1914) en línea en Bartleby
• Un ejercicio en el análisis (1917)
• Un juego circular (1920)
• Geografía y juegos (1922), incluye una lista
• The Making of Americans: Ser una historia del progreso de una familia (escrito 1906–8, publicado 1925)
• Cuatro santos en tres actos (libretto, 1929: música de Virgil Thomson, 1934)
• Conocimiento útil (1929)
• Un conocimiento con descripción (1929)
• Lucy Church Amiable (1930). Primera edición publicada por Imprimerie Union en París. La primera edición americana fue publicada en 1969 por Algo Press.
• Cómo escribir (1931)
• Deben. Que te cuelguen. A su esposa (1931)
• Opera y Plays (1932)
• Matisse Picasso y Gertrude Stein con dos historias más cortas (1933)
• La Autobiografía de Alice B. Toklas (1933a)
• Sangre en el piso de comedor (1933b)
• Retratos y oraciones (1934)
• Conferencias en América (1935)
• La historia geográfica de América o la relación de la naturaleza humana con la mente humana (1936)
• Autobiografía de todos (1937)
• Picasso, foto. Cecil Beaton (1938)
• Doctor Faustus ilumina las luces (1938)
• El mundo es redondo, edición del Reino Unido illus. Sir Francis Rose; ilustración de la edición estadounidense. Clement Hurd (1939)
• Paris France (1940)
• Ida A Novel (1941)
• Tres hermanas que no son hermanas (1943)
• Guerras que he visto (1945a)
• À la recherche d'un jeune peintre (Max-Pol Fouchet, ed., 1945b)
• Reflexiones sobre la bomba atómica (1946a)
• Brewsie y Willie (1946b)
• La Madre de todos nosotros (libretto, 1946c: música de Virgil Thompson 1947)
• Gertrude Stein en Picasso (1946d)
• Cuatro en América (1947)
• Mrs. Reynolds (1947)
• Últimas óperas y juegos (Carl van Vechten, Ed., 1949)
• Las cosas como son (escrito como Q.E.D. en 1903, publicado 1950)
• Poesía patriarcal (1953)
• Alfabetos y cumpleaños (1957)
• Fernhurst, Q.E.D. y otros escritos iniciales (1971)
• Stein, Gertrude; van Vechten, Carl (1986), Burns, Edward (ed.), Las cartas de Gertrude Stein y Carl Van Vechten, 1913-1946, Nueva York: Columbia University Press, ISBN 978-0-231-06308-1..
• Stein, Gertrude; Wilder, Thornton (1996), Burns, Edward; Dydo, Ulla, eds., The Letters of Gertrude Stein and Thornton Wilder, Yale University Press, ISBN 978-0-300-06774-3.
• Stein, Gertrude (1998a), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (eds.), Escritos 1903-1932, Biblioteca de América, ISBN 978-1-883011-40-6.
• ————————— (1998b), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (eds.), Escritos 1932-1946, Biblioteca de América, ISBN 978-1-883011-41-3.
• Toklas, Alice (1973), Burns, Edward (ed.), Staying on Alone: Letters, New York: Liveright, ISBN 978-0-87140-569-2.
• Grahn, Judy, ed. (1989), Gertrude Stein: una antología seleccionada con ensayos de Judy Grahn, Crossing Press, ISBN 978-0-89594-380-4
• Vechten, Carl Van, ed. (1990). Escritos seleccionados de Gertrude Stein. ISBN 0-679-72464-8

En los medios

• París era una mujer (Documento de 1996)
• El nombre de Stein aparece en las letras de la canción Le Tigre "Hot Topic".
• El Animaniacs El boceto "Baloney and Kids" tiene a Dot Warner diciendo que hizo una máscara de ella.
• El Bob's Burgers El episodio "Frigate Me Knot" gira alrededor del desmantelamiento de una fragata de la Armada estadounidense llamada por ella con el número de casco de DE-1025.
• Los libros de Stein se refieren al libro de Patricia Highsmith El precio de la sal (1952).
• El nombre de Stein se refiere a la canción Idlewild "Roseability".
• Stein es nombrado en la canción "Otro Día" por los Rutles.

Exposiciones relacionadas

• The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde, The Metropolitan Museum of Art, 3 de junio de 2012
• The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde, San Francisco Museum of Modern Art, 6 de septiembre de 2011, archivado desde el original el 24 de junio de 2011, recuperado 25 de junio, 2011
• Ver Gertrude Stein: cinco historias, Washington, D.C.: The National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, 22 de enero de 2012
• Ver Gertrude Stein: cinco historias, San Francisco: Museo judío contemporáneo, 6 de septiembre de 2011, archivado desde el original el 28 de julio de 2011
• Cuatro Santos en Tres Hechos: Cuatro presentaciones en vivo de una nueva producción, San Francisco: Centro Yerba Buena para las Artes, 18 a 21 de agosto de 2011
• Picasso: Obras maestras del Museo Nacional Picasso, París, San Francisco: M. H. de Young Memorial Museum, 9 de octubre de 2011, archivado desde el original el 28 de junio de 2011, recuperado 4 de julio 2011
• Riba-Rovira Galeria Muro, Homenaje para Gertrude Stein, 2012, Valencia, ES