George Harrison

George Harrison MBE (25 de febrero de 1943 - 29 de noviembre 2001) fue un músico y cantautor inglés que alcanzó fama internacional como guitarrista principal de los Beatles. A veces llamado "el Beatle tranquilo", Harrison abrazó la cultura india y ayudó a ampliar el alcance de la música popular mediante la incorporación de la instrumentación india y la espiritualidad alineada con el hinduismo en los Beatles". trabajar. Aunque la mayoría de las canciones de la banda fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney, la mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contenían al menos dos composiciones de Harrison. Sus canciones para el grupo incluyen 'Taxman', 'Within You Without You', 'While My Guitar Gently Weeps', 'Here Comes the Sun'.; y "Algo".

Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby y Django Reinhardt; Carl Perkins, Chet Atkins y Chuck Berry fueron influencias posteriores. En 1965, había comenzado a guiar a los Beatles hacia el folk rock a través de su interés en Bob Dylan y los Byrds, y hacia la música clásica india a través del uso de instrumentos indios, como el sitar, con el que se había familiarizado en el set de la película. película ¡Ayuda! En numerosas canciones de los Beatles tocaba el sitar, comenzando con "Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)". Habiendo iniciado la adopción de la Meditación Trascendental de la banda en 1967, posteriormente desarrolló una asociación con el movimiento Hare Krishna. Después de la ruptura de la banda en 1970, Harrison lanzó el álbum triple All Things Must Pass, un trabajo aclamado por la crítica que produjo su sencillo más exitoso, "My Sweet Lord" 34; e introdujo su sonido característico como solista, la guitarra slide. También organizó el Concierto para Bangladesh de 1971 con el músico indio Ravi Shankar, un precursor de conciertos benéficos posteriores como Live Aid. En su papel como productor de música y cine, Harrison produjo actos firmados con los Beatles. sello discográfico de Apple antes de fundar Dark Horse Records en 1974; cofundó HandMade Films en 1978, inicialmente para producir la comedia de la compañía Monty Python The Life of Brian (1979).

Harrison lanzó varios sencillos y álbumes superventas como solista. En 1988, cofundó el supergrupo de ventas de platino The Traveling Wilburys. Un artista de grabación prolífico, apareció como guitarrista invitado en temas de Badfinger, Ronnie Wood y Billy Preston, y colaboró en canciones y música con Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y Tom Petty, entre otros. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. Es dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll: como miembro de los Beatles en 1988 y póstumamente por su carrera en solitario en 2004.

El primer matrimonio de Harrison, con la modelo Pattie Boyd en 1966, terminó en divorcio en 1977. Al año siguiente se casó con Olivia Arias, con quien tuvo un hijo, Dhani. Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001 a la edad de 58 años, dos años después de sobrevivir a un ataque con cuchillo por parte de un intruso en su casa, Friar Park. Sus restos fueron incinerados y las cenizas fueron esparcidas según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna en India. Dejó una herencia de casi 100 millones de libras esterlinas.

Primeros años: 1943–1958

Lugar de nacimiento y primer hogar de Harrison – 12 Arnold Grove

Harrison nació en el número 12 de Arnold Grove en Wavertree, Liverpool, el 25 de febrero de 1943. Era el menor de los cuatro hijos de Harold Hargreaves (o Hargrove) Harrison (1909–1978) y Louise (de soltera francesa; 1911–1970). Harold era un conductor de autobús que había trabajado como mayordomo de barco en White Star Line, y Louise era dependienta de ascendencia católica irlandesa. Tenía una hermana, Louise (nacida el 16 de agosto de 1931) y dos hermanos, Harold (nacido en 1934) y Peter (20 de julio de 1940 - 1 de junio de 2007).

Según Boyd, la madre de Harrison fue particularmente solidaria: "Todo lo que quería para sus hijos era que fueran felices, y reconoció que nada hacía a George tan feliz como hacer música." 34; Louise era una fanática entusiasta de la música y era conocida entre sus amigos por su fuerte voz de canto, que a veces sorprendía a los visitantes haciendo sonar el sonido de los Harrison. ventanas Cuando Louise estaba embarazada de George, a menudo escuchaba la transmisión semanal Radio India. El biógrafo de Harrison, Joshua Greene, escribió: "Todos los domingos ella sintonizaba los sonidos místicos evocados por sitars y tablas, con la esperanza de que la música exótica trajera paz y calma al bebé en el útero".

Harrison vivió los primeros cuatro años de su vida en 12 Arnold Grove, una casa adosada en una calle sin salida. La casa tenía un baño al aire libre y su único calor provenía de un solo fuego de carbón. En 1949, a la familia se le ofreció una casa municipal y se mudó a 25 Upton Green, Speke. En 1948, a la edad de cinco años, Harrison se matriculó en la escuela primaria Dovedale. Aprobó el examen para mayores de once años y asistió a la Escuela Secundaria para Varones del Instituto de Liverpool de 1954 a 1959. Aunque el instituto ofrecía un curso de música, Harrison estaba decepcionado por la ausencia de guitarras y sintió que la escuela "moldeaba a los estudiantes". en estar asustado".

Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt y Hoagy Carmichael; en la década de 1950, Carl Perkins y Lonnie Donegan fueron influencias significativas. A principios de 1956, tuvo una epifanía: mientras montaba en bicicleta, escuchó 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley. tocando desde una casa cercana, y la canción despertó su interés por el rock and roll. A menudo se sentaba al final de la clase dibujando guitarras en sus libros escolares, y luego comentó: "Me gustaban mucho las guitarras". Harrison citó a Slim Whitman como otra de sus primeras influencias: "La primera persona que vi tocando una guitarra fue Slim Whitman, ya sea una foto de él en una revista o en vivo en la televisión". Las guitarras definitivamente estaban entrando."

Al principio, Harold Harrison estaba preocupado por el interés de su hijo en seguir una carrera musical. Sin embargo, en 1956, le compró a George una guitarra acústica holandesa Egmond de tapa plana que, según Harold, costaba 3,10 chelines (equivalente a 90 libras esterlinas en 2023). Uno de los amigos de su padre le enseñó a Harrison a tocar "Whispering", "Sweet Sue" y 'Dina'. Inspirado por la música de Donegan, Harrison formó un grupo de skiffle, los Rebels, con su hermano Peter y un amigo, Arthur Kelly. En el autobús a la escuela, Harrison conoció a Paul McCartney, quien también asistía al Instituto de Liverpool, y la pareja se unió por su amor compartido por la música.

Los Beatles: 1958-1970

McCartney y su amigo John Lennon estaban en un grupo de skiffle llamado Quarrymen. En marzo de 1958, a instancias de McCartney, Harrison hizo una audición para los Quarrymen en el Morgue Skiffle Club de Rory Storm, interpretando a Arthur 'Guitar Boogie'. Smith's 'Guitar Boogie Shuffle', pero Lennon sintió que Harrison, que acababa de cumplir 15 años, era demasiado joven para unirse a la banda. McCartney organizó una segunda reunión, en el piso superior de un autobús de Liverpool, durante la cual Harrison impresionó a Lennon interpretando la parte de guitarra principal de la instrumental 'Raunchy'. Comenzó a socializar con el grupo, reemplazando la guitarra según fuera necesario, y luego fue aceptado como miembro. Aunque su padre quería que continuara con su educación, Harrison dejó la escuela a los 16 años y trabajó durante varios meses como aprendiz de electricista en Blacklers, una tienda por departamentos local. Durante la primera gira del grupo por Escocia, en 1960, Harrison usó el seudónimo 'Carl Harrison', en referencia a Carl Perkins.

Harrison en una conferencia de prensa de Beatles en Amsterdam en 1964

En 1960, el promotor Allan Williams hizo arreglos para que la banda, que ahora se hacía llamar The Beatles, tocara en los clubes Indra y Kaiserkeller en Hamburgo, ambos propiedad de Bruno Koschmider. Su primera residencia en Hamburgo terminó prematuramente cuando Harrison fue deportado por ser demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos. Cuando Brian Epstein se convirtió en su manager en diciembre de 1961, pulió su imagen y luego les aseguró un contrato de grabación con EMI. El primer sencillo del grupo, "Love Me Do", alcanzó el puesto 17 en la lista Record Retailer, y para cuando su álbum debut, Por favor, por favor Me, se estrenó a principios de 1963, había llegado la Beatlemanía. A menudo serio y concentrado mientras estaba en el escenario con la banda, Harrison era conocido como "el Beatle tranquilo". Ese apodo surgió cuando los Beatles llegaron a los Estados Unidos a principios de 1964, y Harrison estaba enfermo con un caso de faringitis estreptocócica y fiebre y se le aconsejó médicamente que limitara hablar tanto como fuera posible hasta que actuara en The Ed Sullivan Show. según lo programado. Como tal, la prensa notó la aparente naturaleza lacónica de Harrison en las apariciones públicas en esa gira y el apodo posterior se quedó, para diversión de Harrison. Tuvo dos créditos vocales principales en el LP, incluida la canción de Lennon-McCartney "Do You Want to Know a Secret?", y tres en su segundo álbum, With the Beatles. (1963). Este último incluyó 'Don't Bother Me', el primer crédito de escritura en solitario de Harrison.

Harrison (izquierda) y Ringo Starr (derecha) actuando en el Salón del Rey en Belfast, 1964

Harrison sirvió como los Beatles' buscar nuevos lanzamientos estadounidenses, siendo especialmente conocedor de la música soul. Para Rubber Soul de 1965, había comenzado a guiar a los otros Beatles hacia el folk rock a través de su interés en los Byrds y Bob Dylan, y hacia la música clásica india a través de su uso del sitar en & #34;Madera noruega (Este pájaro ha volado)". Más tarde llamó a Rubber Soul su "álbum favorito [de los Beatles]". Revolver (1966) incluyó tres de sus composiciones: "Taxman", seleccionada como tema de apertura del álbum, "Love You To" y 'Quiero decirte'. Su parte de tambura similar a un dron en 'Tomorrow Never Knows' de Lennon. ejemplificó la exploración continua de la banda de instrumentos no occidentales, mientras que la canción basada en sitar y tabla "Love You To" representó a los Beatles' primera incursión genuina en la música india. Según el etnomusicólogo David Reck, esta última canción sentó un precedente en la música popular como ejemplo de la cultura asiática representada por los occidentales con respeto y sin parodias. El autor Nicholas Schaffner escribió en 1978 que tras la creciente asociación de Harrison con el sitar después de 'Norwegian Wood', se le conoció como 'el maharajá del raga-rock'. Harrison continuó desarrollando su interés en la instrumentación no occidental, tocando swarmandal en 'Strawberry Fields Forever'.

A fines de 1966, los intereses de Harrison se habían alejado de los Beatles. Esto se reflejó en su elección de gurús orientales y líderes religiosos para su inclusión en la portada del álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. Su única composición en el álbum fue 'Within You Without You', de inspiración india, a la que ningún otro Beatle contribuyó. Tocó sitar y tambura en la pista, respaldado por músicos del London Asian Music Circle en dilruba, swarmandal y tabla. Más tarde comentó sobre el Sgt. Álbum de Pepper: "Fue una piedra de molino y un hito en la industria de la música... Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad no las soporto.' 34;

Los Beatles en 1967

En enero de 1968, grabó la pista básica de su canción "The Inner Light" en el estudio de EMI en Bombay, con un grupo de músicos locales tocando instrumentos tradicionales de la India. Lanzada como cara B de 'Lady Madonna' de McCartney, fue la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles. Derivada de una cita del Tao Te Ching, la letra de la canción refleja el creciente interés de Harrison por el hinduismo y la meditación. Durante la grabación de The Beatles ese mismo año, las tensiones dentro del grupo aumentaron y el baterista Ringo Starr renunció brevemente. Las cuatro contribuciones compositivas de Harrison al álbum doble incluyeron 'While My Guitar Gently Weeps', que contó con Eric Clapton en la guitarra principal, y 'Savoy Truffle'.

Dylan and the Band fue una gran influencia musical para Harrison al final de su carrera con los Beatles. Durante una visita a Woodstock a fines de 1968, entabló amistad con Dylan y se sintió atraído por el sentido de la música comunitaria de la banda y por la igualdad creativa entre los miembros de la banda, que contrastaba con Lennon y McCartney. 39;s dominación de los Beatles' composición y dirección creativa. Esto coincidió con un período prolífico en su composición y un creciente deseo de afirmar su independencia de los Beatles. Las tensiones entre el grupo volvieron a surgir en enero de 1969, en Twickenham Studios, durante los ensayos filmados que se convirtieron en el documental de 1970 Let It Be. Frustrado por el frío y estéril estudio de cine, por la separación creativa de Lennon de los Beatles y por lo que percibía como una actitud dominante de McCartney, Harrison abandonó el grupo el 10 de enero. Regresó 12 días después, después de que sus compañeros de banda acordaron trasladar el proyecto cinematográfico a su propio Apple Studio y abandonar el plan de McCartney de regresar a la actuación pública.

Las relaciones entre los Beatles eran más cordiales, aunque todavía tensas, cuando la banda grabó su álbum de 1969 Abbey Road. El LP incluía lo que Lavezzoli describe como "dos contribuciones clásicas" de Harrison – 'Aquí viene el sol' y "Algo" – que lo vio "alcanzar finalmente el mismo estatus de composición de canciones" con Lennon y McCartney. Durante la grabación del álbum, Harrison afirmó tener más control creativo que antes, rechazando las sugerencias de cambios en su música, particularmente de McCartney. "Algo" se convirtió en su primera cara A cuando se publicó en un sencillo de doble cara A con 'Come Together'; la canción fue número uno en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Alemania Occidental, y los lados combinados encabezaron la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En la década de 1970, Frank Sinatra grabó 'Algo'. dos veces (1970 y 1979) y más tarde la denominó "la mayor canción de amor de los últimos cincuenta años". Lennon la consideró la mejor canción de Abbey Road, y se convirtió en la canción de los Beatles. segunda canción más versionada después de "Yesterday".

En mayo de 1970, la canción de Harrison 'For You Blue' se combinó en un sencillo estadounidense con 'The Long and Winding Road' de McCartney. y se convirtió en el segundo líder de Harrison en las listas de éxitos cuando los lados se enumeraron juntos en el número uno en el Hot 100. Su mayor productividad significó que, en el momento de su separación, había acumulado una reserva de composiciones inéditas. Si bien Harrison creció como compositor, su presencia compositiva en los álbumes de los Beatles se limitó a dos o tres canciones, lo que aumentó su frustración y contribuyó significativamente a la ruptura de la banda. La última sesión de grabación de Harrison con los Beatles fue el 4 de enero de 1970, cuando él, McCartney y Starr grabaron su canción "I Me Mine" para el álbum de la banda sonora de Let It Be.

Carrera en solitario: 1968–1987

Primeros trabajos en solitario: 1968-1969

Trade ad for Wonderwall Music

Antes de los Beatles' Después de la ruptura, Harrison ya había grabado y lanzado dos álbumes en solitario: Wonderwall Music y Electronic Sound, los cuales contienen principalmente composiciones instrumentales. Wonderwall Music, una banda sonora de la película Wonderwall de 1968, combina instrumentación india y occidental, mientras que Electronic Sound es un álbum experimental que destaca un Moog sintetizador. Lanzado en noviembre de 1968, Wonderwall Music fue el primer álbum en solitario de un Beatle y el primer LP lanzado por Apple Records. Los músicos indios Aashish Khan y Shivkumar Sharma tocaron en el álbum, que contiene el collage de sonido experimental 'Dream Scene', grabado varios meses antes de 'Revolution 9' de Lennon.

En diciembre de 1969, Harrison participó en una breve gira por Europa con el grupo estadounidense Delaney & Bonnie y amigos. Durante la gira que incluyó a Clapton, Bobby Whitlock, el baterista Jim Gordon y los líderes de la banda Delaney y Bonnie Bramlett, Harrison comenzó a tocar la guitarra slide y también comenzó a escribir 'My Sweet Lord', que se convirtió en su primer sencillo como un artista solista

Todo debe pasar: 1970

Durante muchos años, Harrison estuvo restringido en sus contribuciones compositivas a los Beatles. álbumes, pero lanzó All Things Must Pass, un álbum triple con dos discos de sus canciones y el tercero de grabaciones de Harrison improvisando con amigos. El álbum fue considerado por muchos como su mejor trabajo y encabezó las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. El LP produjo el sencillo número uno "My Sweet Lord" y el sencillo entre los diez primeros "What Is Life". El álbum fue coproducido por Phil Spector utilizando su "Wall of Sound" y los músicos incluían a Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, toda la banda Delaney and Bonnie's Friends y el grupo de Apple Badfinger. En el lanzamiento, All Things Must Pass fue recibido con elogios de la crítica; Ben Gerson de Rolling Stone lo describió como "de proporciones clásicas de Spector, wagnerianas, brucknerianas, la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". El autor y musicólogo Ian Inglis considera que la letra de la canción principal del álbum es "un reconocimiento de la impermanencia de la existencia humana... una conclusión simple y conmovedora". a la antigua banda de Harrison. En 1971, Bright Tunes demandó a Harrison por infracción de derechos de autor sobre 'My Sweet Lord', debido a su similitud con el éxito de 1963 de Chiffons 'He's So Fine'. Cuando el caso se escuchó en el tribunal de distrito de los Estados Unidos en 1976, negó haber plagiado deliberadamente la canción, pero perdió el caso, ya que el juez dictaminó que lo había hecho de manera inconsciente.

En 2000, Apple Records lanzó una edición del trigésimo aniversario del álbum y Harrison participó activamente en su promoción. En una entrevista, reflexionó sobre el trabajo: "Es algo que era como mi continuación de los Beatles, de verdad". Era como salirme de los Beatles y seguir mi propio camino... fue una ocasión muy feliz." Comentó sobre la producción: "Bueno, en esos días era como si la reverberación se usara un poco más de lo que haría ahora". De hecho, no uso reverberación en absoluto. No puedo soportarlo... Sabes, es difícil volver a algo treinta años después y esperar que sea como te gustaría ahora."

El Concierto para Bangladesh: 1971

Anuncio comercial para el single de Harrison "Bangla Desh"

Harrison respondió a una solicitud de Ravi Shankar organizando un evento benéfico, el Concierto para Bangladesh, que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. El evento atrajo a más de 40 000 personas a dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York. El objetivo del evento era recaudar dinero para ayudar a los refugiados hambrientos durante la Guerra de Liberación de Bangladesh. Shankar abrió el espectáculo, que contó con músicos populares como Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston y Starr.

Un álbum triple, The Concert for Bangladesh, fue lanzado por Apple en diciembre, seguido de una película de concierto en 1972. Acreditado a "George Harrison and Friends", el álbum encabezó la lista del Reino Unido y alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. Y ganó el premio Grammy por Álbum del año. Los problemas fiscales y los gastos cuestionables luego inmovilizaron muchas de las ganancias, pero Harrison comentó: "Principalmente, el concierto fue para llamar la atención sobre la situación... El dinero que recaudamos fue secundario, y aunque tuvimos algunos problemas de dinero.... todavía tenían mucho... a pesar de que era una gota en el océano. Lo principal fue que corrimos la voz y ayudamos a terminar la guerra."

Vivir en el mundo material a George Harrison: 1973–1979

El álbum de Harrison de 1973 Living in the Material World ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard durante cinco semanas, y el álbum el sencillo, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", también alcanzó el número uno en los Estados Unidos. En el Reino Unido, el LP alcanzó el número dos y el sencillo alcanzó el número 8. El álbum fue producido y empaquetado lujosamente, y su mensaje dominante eran las creencias hindúes de Harrison. En opinión de Greene, "contenía muchas de las composiciones más sólidas de su carrera". Stephen Holden, escribiendo en Rolling Stone, sintió que el álbum era "muy atractivo" y "profundamente seductora", y que se mantuvo "solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor". Otros críticos se mostraron menos entusiastas y describieron el lanzamiento como incómodo, mojigato y demasiado sentimental.

En noviembre de 1974, Harrison se convirtió en el primer ex-Beatle en realizar una gira por América del Norte cuando comenzó su gira Dark Horse de 45 fechas. Los espectáculos incluyeron apariciones especiales de los miembros de su banda, Billy Preston y Tom Scott, y música india tradicional y contemporánea interpretada por 'Ravi Shankar, Family and Friends'. A pesar de numerosas críticas positivas, la reacción de consenso a la gira fue negativa. Algunos fanáticos encontraron la presencia significativa de Shankar como una extraña decepción, y muchos se sintieron ofendidos por lo que Inglis describió como 'sermonear' de Harrison. Además, reelaboró la letra de varias canciones de los Beatles, y su voz afectada por la laringitis hizo que algunos críticos llamaran a la gira "ronca oscura". El autor Robert Rodríguez comentó: “Si bien la gira de Dark Horse podría considerarse un fracaso noble, hubo una cantidad de fanáticos que estaban sintonizados con lo que se estaba intentando. Se fueron extasiados, conscientes de que acababan de presenciar algo tan edificante que nunca podría repetirse." Simon Leng calificó la gira de "innovadora" y "revolucionario en su presentación de Música India".

En diciembre, Harrison lanzó Dark Horse, que fue un álbum que le valió las críticas menos favorables de su carrera. Rolling Stone lo llamó "la crónica de un artista fuera de su elemento, trabajando hasta una fecha límite, debilitando sus talentos sobrecargados por la prisa por entregar un nuevo 'producto LP', ensayar una banda y montar una gira por todo el país, todo en tres semanas". El álbum alcanzó el número 4 en la lista Billboard y el sencillo "Dark Horse" alcanzó el número 15, pero no lograron tener un impacto en el Reino Unido. El crítico musical Mikal Gilmore describió Dark Horse como "una de las obras más fascinantes de Harrison: un disco sobre el cambio y la pérdida".

Harrison dejando el Hilton Hotel en Amsterdam, y firmando un álbum para un fan, Febrero 1977

El último álbum de estudio de Harrison para EMI y Apple Records, Extra Texture (Read All About It) (1975), inspirado en la música soul, alcanzó el número 8 en la Billboard chart y número 16 en el Reino Unido. Harrison lo consideró el menos satisfactorio de los tres álbumes que había grabado desde All Things Must Pass. Leng identificó "amargura y consternación" en muchas de las pistas; su viejo amigo Klaus Voormann comentó: "Él no estaba preparado para eso... Fue un momento terrible porque creo que había mucha cocaína circulando, y fue entonces cuando salió de la foto... No me gustó su estado de ánimo. Lanzó dos sencillos del LP: "You", que alcanzó el top 20 de Billboard, y "This Guitar (Can't Keep from Crying)&#. 34;, el último lanzamiento del sencillo original de Apple.

Treinta y tres & 1/3 (1976), el lanzamiento del primer álbum de Harrison en su propio sello Dark Horse Records, produjo los exitosos sencillos "This Song" y "Crackerbox Palace", ambos alcanzaron el top 25 en los EE. UU. El humor surrealista de "Crackerbox Palace" reflejó la asociación de Harrison con Eric Idle de Monty Python, quien dirigió un video musical cómico para la canción. Con énfasis en la melodía y la maestría musical, y un tema más sutil que el mensaje piadoso de sus obras anteriores, Thirty Three & 1/3 le valió a Harrison sus notas críticas más favorables en los EE. UU. desde All Things Must Pass. El álbum alcanzó su punto máximo justo fuera del top ten allí, pero vendió más que sus dos LP anteriores. Como parte de su promoción para el lanzamiento, Harrison actuó en Saturday Night Live con Paul Simon.

En 1979, Harrison lanzó a George Harrison, que siguió a su segundo matrimonio y al nacimiento de su hijo Dhani. Coproducido por Russ Titelman, el álbum y el sencillo "Blow Away" ambos llegaron al top 20 de Billboard. El álbum marcó el comienzo del retiro gradual de Harrison del negocio de la música, y varias de las canciones se escribieron en el entorno tranquilo de Maui en el archipiélago hawaiano.. Leng describió a George Harrison como "melódico y exuberante... pacífico... el trabajo de un hombre que había vivido el sueño del rock and roll dos veces y ahora estaba abrazando tanto lo doméstico como lo espiritual. felicidad".

En algún lugar de Inglaterra hasta Cloud Nine: 1980-1987

Harrison y Eric Clapton interpretan "Mi guitarra llora gently" en el concierto de confianza del príncipe de 1987 en Londres

El asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 inquietó a Harrison y reforzó su preocupación de décadas por los acosadores. La tragedia también fue una profunda pérdida personal, aunque Harrison y Lennon tuvieron poco contacto en los años anteriores a la muerte de Lennon. Tras el asesinato, Harrison comentó: "Después de todo lo que pasamos juntos, tenía y todavía tengo un gran amor y respeto por John Lennon". Estoy conmocionado y aturdido." Harrison modificó la letra de una canción que había escrito para Starr para convertirla en un tributo a Lennon. 'All That Years Ago', que incluía contribuciones vocales de Paul y Linda McCartney, así como la parte de batería original de Starr, alcanzó el puesto número dos en las listas estadounidenses. El sencillo se incluyó en el álbum Somewhere in England en 1981.

Harrison no lanzó ningún álbum nuevo durante cinco años después de que Gone Troppo de 1982 recibiera poca atención por parte de la crítica o el público. Durante este período, hizo varias apariciones especiales, incluida una actuación en 1985 en homenaje a Carl Perkins titulada Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. En marzo de 1986 hizo una aparición sorpresa durante la final del Concierto benéfico Birmingham Heart Beat, un evento organizado para recaudar fondos para el Hospital Infantil de Birmingham. Al año siguiente, apareció en el concierto The Prince's Trust en el Wembley Arena de Londres, interpretando 'While My Guitar Gently Weeps'. y 'Aquí viene el sol'. En febrero de 1987 se unió a Dylan, John Fogerty y Jesse Ed Davis en el escenario para una actuación de dos horas con el músico de blues Taj Mahal. Harrison recordó: "Bob me llamó y me preguntó si quería salir por la noche y ver el Taj Mahal... Así que fuimos allí y tomamos algunas de estas cervezas mexicanas, y tomamos algunas más... Bob dice: 'Oye, ¿por qué no nos levantamos todos y jugamos y tú puedes cantar?' Pero cada vez que me acerco al micrófono, aparece Dylan y comienza a cantar esta basura en mi oído, tratando de tirarme."

En noviembre de 1987, Harrison lanzó el álbum de platino Cloud Nine. Coproducido con Jeff Lynne de Electric Light Orchestra (ELO), el álbum incluía la interpretación de Harrison de 'Got My Mind Set on You' de James Ray, que llegó al número uno en Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. El video musical que lo acompaña recibió una gran difusión y otro sencillo, 'When We Was Fab', una retrospectiva de los Beatles. carrera, obtuvo dos nominaciones a los premios MTV Music Video Awards en 1988. Grabado en su propiedad en Friar Park, la forma de tocar la guitarra slide de Harrison ocupó un lugar destacado en el álbum, que incluía a varios de sus colaboradores musicales desde hace mucho tiempo, incluidos Clapton, Jim Keltner y Jim Horn. Cloud Nine alcanzó el número ocho y el número diez en las listas de éxitos de EE. UU. y Reino Unido respectivamente, y varias pistas del álbum lograron ubicarse en Billboard's Lista de rock convencional: "Devil's Radio", "This Is Love" y 'Nube 9'.

Carrera posterior: 1988–1996

The Traveling Wilburys y el regreso a las giras: 1988-1992

En 1988, Harrison formó Traveling Wilburys con Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. La banda se había reunido en el garaje de Dylan para grabar una canción para el lanzamiento de un sencillo europeo de Harrison. La compañía discográfica de Harrison decidió que la canción, 'Handle with Care', era demasiado buena para su propósito original como cara B y pidió un álbum completo. El LP, Traveling Wilburys vol. 1, fue lanzado en octubre de 1988 y grabado bajo seudónimos como medios hermanos, supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury, Sr. Alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU., donde fue certificado triple platino. El seudónimo de Harrison en el álbum era "Nelson Wilbury"; usó el nombre "Spike Wilbury" para su segundo álbum.

En 1989, Harrison y Starr aparecieron en el video musical de la canción de Petty 'I Won't Back Down'. En octubre de ese año, Harrison reunió y lanzó Best of Dark Horse 1976–1989, una compilación de su último trabajo en solitario. El álbum incluía tres canciones nuevas, incluida 'Cheer Down', que Harrison había contribuido recientemente a la banda sonora de la película Lethal Weapon 2.

Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los Wilbury grabaron como un cuarteto. Su segundo álbum, publicado en octubre de 1990, se tituló traviesamente Traveling Wilburys Vol. 3. Según Lynne, "Esa fue idea de George". Dijo: 'Confundamos a los cabrones.'" Alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido y el 11 en los EE. UU., donde fue certificado platino. Los Wilburys nunca actuaron en vivo y el grupo no volvió a grabar juntos luego del lanzamiento de su segundo álbum.

En diciembre de 1991, Harrison se unió a Clapton para una gira por Japón. Fue el primero de Harrison desde 1974 y no le siguieron otros. El 6 de abril de 1992, Harrison realizó un concierto benéfico para el Natural Law Party en el Royal Albert Hall, su primera actuación en Londres desde los Beatles. Concierto en la azotea de 1969. En octubre de 1992, actuó en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tocando junto a Dylan, Clapton, McGuinn, Petty y Neil Young.

Antología de los Beatles: 1994–1996

En 1994, Harrison comenzó una colaboración con McCartney, Starr y el productor Jeff Lynne para el proyecto Antología de los Beatles. Esto incluyó la grabación de dos nuevas canciones de los Beatles basadas en cintas de piano y voz solista grabadas por Lennon, así como largas entrevistas sobre los Beatles. carrera. Lanzado en diciembre de 1995, "Free as a Bird" fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, 'Real Love'. Harrison se negó a participar en la realización de una tercera canción. Más tarde comentó sobre el proyecto: "Espero que alguien haga esto con todas mis demos basura cuando esté muerto, convertirlas en canciones exitosas".

Vida y muerte posteriores: 1997–2001

Después del proyecto Anthology, Harrison colaboró con Ravi Shankar en Chants of India de este último. La última aparición televisiva de Harrison fue un especial de VH-1 para promocionar el álbum, grabado en mayo de 1997. Poco después, a Harrison le diagnosticaron cáncer de garganta; fue tratado con radioterapia, que en ese momento se pensó que tenía éxito. Culpó públicamente a años de fumar por la enfermedad.

En enero de 1998, Harrison asistió a Carl Perkins' funeral en Jackson, Tennessee, donde realizó una breve interpretación de Perkins' canción 'Tu verdadero amor'. En mayo, representó a los Beatles en el Tribunal Superior de Londres en su exitoso intento de hacerse con el control de las grabaciones no autorizadas realizadas en 1962 de una actuación de la banda en el Star-Club de Hamburgo. Al año siguiente, fue el más activo de los antiguos Beatles en la promoción de la reedición de su película animada de 1968 Yellow Submarine.

La entrada y la puerta de entrada en la finca Friar Park de Harrison. En diciembre de 1999, él y su esposa Olivia fueron víctimas de un ataque de cuchillo por un intruso.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison y su esposa Olivia fueron atacados en su casa, Friar Park. Michael Abram, un hombre de 34 años que sufría de esquizofrenia paranoide, irrumpió y atacó a Harrison con un cuchillo de cocina, perforándole un pulmón y causándole heridas en la cabeza antes de que su esposa incapacitara al agresor golpeándolo repetidamente con un atizador de chimenea y una lámpara. Harrison comentó más tarde: "Me sentía exhausto y podía sentir cómo me abandonaba la fuerza". Recuerdo vívidamente un empujón deliberado en mi pecho. Podía escuchar mi pulmón exhalando y tenía sangre en la boca. Creí que me habían apuñalado fatalmente." Después del ataque, Harrison fue hospitalizado con más de 40 puñaladas y le extirparon parte del pulmón perforado. Poco después, emitió una declaración sobre su agresor: "No era un ladrón, y ciertamente no estaba audicionando para los Traveling Wilburys". Adi Shankara, una persona india histórica, espiritual y maravillosa, dijo una vez: "La vida es frágil como una gota de lluvia en una hoja de loto". Y será mejor que lo creas. Al ser dado de alta de un hospital psiquiátrico en 2002 después de menos de tres años bajo custodia estatal, Abram dijo: "Si pudiera hacer retroceder el tiempo, daría cualquier cosa por no haber hecho lo que hice al atacar a George Harrison, pero mirando ahora, he llegado a comprender que en ese momento no tenía el control de mis acciones. Solo puedo esperar que la familia Harrison de alguna manera encuentre en sus corazones aceptar mis disculpas."

Las lesiones infligidas a Harrison durante el allanamiento de morada fueron minimizadas por su familia en sus comentarios a la prensa. Habiendo visto a Harrison tan saludable antes, en su círculo social creyeron que el ataque provocó un cambio en él y fue la causa del regreso de su cáncer. En mayo de 2001, se reveló que Harrison se había sometido a una operación para extirpar un crecimiento canceroso de uno de sus pulmones, y en julio se informó que estaba siendo tratado por un tumor cerebral en una clínica en Suiza. Mientras estaba en Suiza, Starr lo visitó, pero tuvo que acortar su estadía para viajar a Boston, donde su hija estaba siendo operada de emergencia en el cerebro. Harrison, que estaba muy débil, bromeó: '¿Quieres que te acompañe?' En noviembre de 2001, comenzó la radioterapia en el Hospital de la Universidad de Staten Island en la ciudad de Nueva York por un cáncer de pulmón de células no pequeñas que se había propagado a su cerebro. Cuando la noticia se hizo pública, Harrison lamentó la violación de la privacidad de su médico y su patrimonio luego reclamó daños y perjuicios.

El 29 de noviembre de 2001, Harrison murió en una propiedad perteneciente a McCartney, en Heather Road en Beverly Hills, Los Ángeles. Tenía 58 años. Murió en compañía de Olivia, Dhani, Shankar y la esposa de este último Sukanya y su hija Anoushka, y los devotos de Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, quienes cantaron versos del Bhagavad Gita. Su mensaje final al mundo, transmitido en una declaración por Olivia y Dhani, fue: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar, y ámense los unos a los otros". Fue incinerado en el Hollywood Forever Cemetery y su funeral se llevó a cabo en el Self-Realization Fellowship Lake Shrine en Pacific Palisades, California. Su familia cercana esparció sus cenizas según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna cerca de Varanasi, India. Dejó casi 100 millones de libras esterlinas en su testamento.

El último álbum de estudio de Harrison, Brainwashed (2002), fue lanzado póstumamente después de que lo completaran su hijo Dhani y Jeff Lynne. Se incluye una cita del Bhagavad Gita en las notas del álbum: "Nunca hubo un momento en que tú o yo no existiéramos. Ni habrá ningún futuro en el que dejemos de ser." Un sencillo solo para medios, "Stuck Inside a Cloud", que Leng describe como "una reacción excepcionalmente sincera a la enfermedad y la mortalidad", alcanzó el puesto 27 en Billboard Gráfico de adultos contemporáneos de 's. El sencillo 'Any Road', lanzado en mayo de 2003, alcanzó el puesto 37 en la lista de sencillos del Reino Unido. "Marwa Blues" pasó a recibir el Premio Grammy 2004 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, mientras que "Any Road" fue nominado a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina.

Música

Trabajo de guitarra

La burgunda de Harrison Les Paul

El trabajo de guitarra de Harrison con los Beatles fue variado y flexible. Aunque no era rápido ni llamativo, su forma de tocar la guitarra principal era sólida y tipificaba el estilo de guitarra principal más moderado de principios de la década de 1960. Su forma de tocar la guitarra rítmica fue innovadora, por ejemplo, cuando usó un capo para acortar las cuerdas de una guitarra acústica, como en el álbum Rubber Soul (1965) y "Here Comes the Sun&#34.;, para crear un sonido brillante y dulce. Eric Clapton sintió que Harrison era 'claramente un innovador'. ya que estaba "tomando ciertos elementos de R&B, rock y rockabilly y creando algo único". El fundador de Rolling Stone, Jann Wenner, describió a Harrison como "un guitarrista que nunca fue ostentoso pero que tenía un sentido melódico elocuente e innato". Tocó exquisitamente al servicio de la canción". El estilo de tocar la guitarra de Chet Atkins y Carl Perkins influyó en Harrison, dando una sensación de música country a muchos de los Beatles. grabaciones Identificó a Chuck Berry como otra influencia temprana.

En 1961, los Beatles grabaron "Cry for a Shadow", un instrumental inspirado en el blues coescrito por Lennon y Harrison, a quien se le atribuye la composición de la parte de guitarra principal de la canción, construyendo en voces de acordes inusuales e imitando el estilo de otros grupos ingleses como The Shadows. El uso liberal de Harrison de la escala diatónica en su forma de tocar la guitarra revela la influencia de Buddy Holly, y su interés en Berry lo inspiró a componer canciones basadas en la escala de blues al tiempo que incorporaba un toque rockabilly al estilo de Perkins. Otra de las técnicas musicales de Harrison fue el uso de líneas de guitarra escritas en octavas, como en 'I'll Be on My Way'.

Para 1964, había comenzado a desarrollar un estilo personal distintivo como guitarrista, escribiendo partes que presentaban el uso de tonos sin resolución, como con los arpegios de acordes finales en 'A Hard Day's Night'.;. En esta y otras canciones de la época, usó una Rickenbacker 360/12, una guitarra eléctrica con doce cuerdas, las ocho bajas de las cuales están afinadas en pares, con una octava de diferencia, y las cuatro más altas son pares afinados al unísono. Su uso del Rickenbacker en A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se hizo tan prominente que Melody Maker lo denominó los Beatles.; 'arma secreta'. En 1965, Harrison usó un pedal de expresión para controlar el volumen de su guitarra en 'I Need You', creando un efecto de flautando sincopado con la melodía resolviendo su disonancia a través de desplazamientos tonales. Usó la misma técnica de aumento de volumen en 'Yes It Is', aplicando lo que Everett describió como 'articulación fantasmal'. a los armónicos naturales de la canción.

En 1966, Harrison aportó ideas musicales innovadoras a Revolver. Tocó la guitarra al revés en la composición de Lennon 'I'm Only Sleeping'. y una contramelodía de guitarra en "And Your Bird Can Sing" que se movía en octavas paralelas por encima de los tiempos fuertes de bajo de McCartney. Su forma de tocar la guitarra en "I Want to Tell You" ejemplificó el emparejamiento de colores de acordes alterados con líneas cromáticas descendentes y su parte de guitarra para Sgt Pepper's "Lucy en el cielo con diamantes" refleja la línea vocal de Lennon de la misma manera que un intérprete de sarangi acompaña a un cantante de khyal en una canción devocional hindú.

"Old Brown Shoe"

Solo de guitarra de Harrison de "Old Brown Shoe", abril de 1969

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"Algo"

Un extracto del solo de guitarra de Harrison a "Algo", mayo 1969

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"¿Cómo duermes?"

Un extracto del solo de guitarra de Harrison de Lennon "¿Cómo duerme?", 1971

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Everett describió el solo de guitarra de Harrison en 'Old Brown Shoe'. como "escozor [y] muy claptonesco". Identificó dos de los motivos significativos de la composición: un tricordio de blues y una tríada disminuida con raíces en A y E. Huntley llamó a la canción "un rockero chisporroteante con un feroz... solo". En opinión de Greene, la demostración de Harrison de 'Old Brown Shoe' contiene "uno de los solos de guitarra principal más complejos de cualquier canción de los Beatles".

Harrison's tocando en Abbey Road, y en particular en 'Algo', marcó un momento significativo en su desarrollo como guitarrista. El solo de guitarra de la canción muestra una variada gama de influencias, incorporando el estilo de guitarra blues de Clapton y los estilos de las gamakas indias. Según el autor y musicólogo Kenneth Womack: "'Algo' serpentea hacia el más inolvidable de los solos de guitarra de Harrison... Una obra maestra en la sencillez, alcanza lo sublime.

Después de que Delaney Bramlett lo inspirara para aprender a tocar la guitarra slide, Harrison comenzó a incorporarla en su trabajo como solista, lo que le permitió imitar muchos instrumentos indios tradicionales, incluidos el sarangi y el dilruba. Leng describió el solo de guitarra slide de Harrison en 'How Do You Sleep?' de Lennon. como punto de partida para "el dulce solista de 'Something'", llamando a su forma de tocar "justamente famoso... una de las mejores declaraciones de guitarra de Harrison". Lennon comentó: "Eso es lo mejor que ha tocado en su vida".

La influencia hawaiana es notable en gran parte de la música de Harrison, desde su trabajo con slide guitar en Gone Troppo (1982) hasta su interpretación televisada del estándar de Cab Calloway " Entre el diablo y el mar azul profundo" en el ukelele en 1992. Lavezzoli describió la ejecución de diapositivas de Harrison en el instrumental ganador del Grammy "Marwa Blues" (2002) como demostración de influencias hawaianas al comparar la melodía con un sarod o veena indio, llamándolo "otra demostración más del enfoque de diapositivas único de Harrison". Harrison era admirador de George Formby y miembro de la Ukulele Society of Great Britain, y tocó un solo de ukelele al estilo de Formby al final de "Free as a Bird". Actuó en una convención de Formby en 1991 y se desempeñó como presidente honorario de la George Formby Appreciation Society. Harrison tocó el bajo en algunas pistas, incluidas las canciones de los Beatles 'She Said She Said', 'Golden Slumbers', 'Cumpleaños'. y 'Pastel de miel'. También tocó el bajo en varias grabaciones en solitario, incluidas "Faster", "Wake Up My Love" y 'Bye Bye Love'.

Sitar y música india

Ravi Shankar, quien enseñó a Harrison el sitar (foto en 1969)

Durante los Beatles' gira americana en agosto de 1965, el amigo de Harrison, David Crosby, de los Byrds, le presentó la música clásica india y la obra del maestro del sitar Ravi Shankar. Harrison describió a Shankar como "la primera persona que me impresionó en mi vida... y fue la única persona que no trató de impresionarme". Harrison quedó fascinado con el sitar y se sumergió en la música india. Según Lavezzoli, la introducción del instrumento por parte de Harrison en los Beatles. canción "Norwegian Wood" "abrió las compuertas para la instrumentación india en la música rock, desencadenando lo que Shankar llamaría 'La gran explosión del sitar' de 1966–67". Lavezzoli reconoce a Harrison como "el hombre más responsable de este fenómeno".

En junio de 1966, Harrison conoció a Shankar en la casa de la Sra. Angadi del Asian Music Circle, pidió ser su alumno y fue aceptado. Antes de esta reunión, Harrison había grabado su tema de Revolver "Love You To", contribuyendo con una parte de sitar que Lavezzoli describe como una "mejora asombrosa" sobre "Norwegian Wood" y "la interpretación más lograda en sitar por cualquier músico de rock". El 6 de julio, Harrison viajó a la India para comprar un sitar de Rikhi Ram & Hijos en Nueva Delhi. En septiembre, siguiendo a los Beatles' gira final, regresó a la India para estudiar sitar durante seis semanas con Shankar. Inicialmente se quedó en Bombay hasta que los fanáticos se enteraron de su llegada, luego se mudó a una casa flotante en un lago remoto en Cachemira. Durante esta visita, también recibió la tutela de Shambhu Das, el protegido de Shankar.

Harrison estudió el instrumento hasta 1968, cuando, tras una discusión con Shankar sobre la necesidad de encontrar sus 'raíces', un encuentro con Clapton y Jimi Hendrix en un hotel de Nueva York lo convenció de volver a tocando la guitarra. Harrison comentó: "Decidí... No voy a ser un gran sitarista... porque debería haber empezado al menos quince años antes". Harrison continuó usando instrumentación india ocasionalmente en sus álbumes en solitario y permaneció fuertemente asociado con el género. Lavezzoli lo agrupa con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado la mayor exposición "mainstream a las músicas no occidentales, o el concepto de 'world music'".

Composición

Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", mientras estaba enfermo en la cama de un hotel en Bournemouth durante agosto de 1963, como "un ejercicio para ver si podría escribir una canción", como él recordaba. Su habilidad para escribir canciones mejoró a lo largo de los Beatles. carrera, pero su material no se ganó el pleno respeto de Lennon, McCartney y el productor George Martin hasta cerca de la disolución del grupo. En 1969, McCartney le dijo a Lennon: "Hasta este año, nuestras canciones han sido mejores que las de George". Ahora bien, este año sus canciones son al menos tan buenas como las nuestras. Harrison a menudo tenía dificultades para que la banda grabara sus canciones. La mayoría de los álbumes de los Beatles desde 1965 en adelante contienen al menos dos composiciones de Harrison; tres de sus canciones aparecen en Revolver, "el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor", según Inglis.

"Sin ti"

Una muestra de audio de Harrison "Sin ti", 1967

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Harrison escribió la progresión de acordes de "Don't Bother Me" casi exclusivamente en el modo dórico, demostrando un interés por los tonos exóticos que eventualmente culminó en su adopción de la música india. Este último demostró ser una fuerte influencia en su composición y contribuyó a su innovación dentro de los Beatles. Según Mikal Gilmore de Rolling Stone, la apertura de 'Harrison' a nuevos sonidos y texturas abrió nuevos caminos para sus composiciones de rock and roll. Su uso de la disonancia en... 'Taxman' y 'Quiero decirte' fue revolucionario en la música popular, y quizás más originalmente creativo que los gestos vanguardistas que Lennon y McCartney tomaron prestados de la música de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse e Igor Stravinsky..."

De la canción de Harrison de 1967 "Within You Without You", el autor Gerry Farrell dijo que Harrison había creado una "nueva forma", llamando a la composición "una fusión por excelencia de música pop e india". Lennon calificó la canción como una de las mejores de Harrison: "Su mente y su música son claras". Ahí está su talento innato, él unió ese sonido." En su siguiente canción de estilo totalmente indio, "The Inner Light", Harrison adoptó la disciplina Karnatak de la música india, en lugar del estilo indostaní que había usado en "Love You To" y "Dentro de ti, sin ti". Escribiendo en 1997, Farrell comentó: 'Es una señal de la sincera participación de Harrison con la música india que, casi treinta años después, los Beatles' 'Indio' las canciones siguen siendo los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, 'Blue Jay Way' y 'La luz interior'."

El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió "Algo" como una obra maestra, y "una balada romántica intensamente conmovedora que desafiaría a 'Yesterday' y 'Michelle' como una de las canciones más reconocibles que jamás hayan producido". Inglis consideró Abbey Road un punto de inflexión en el desarrollo de Harrison como compositor y músico. Describió las dos contribuciones de Harrison al LP, "Here Comes the Sun" y 'Algo', como 'exquisita', declarándolas iguales a cualquier canción anterior de los Beatles.

Colaboraciones

Desde 1968 en adelante, Harrison colaboró con otros músicos; trajo a Eric Clapton para tocar la guitarra principal en 'While My Guitar Gently Weeps'. para los Beatles de 1968' White Album, y colaboró con John Barham en su álbum debut en solitario de 1968, Wonderwall Music, que incluía contribuciones de Clapton nuevamente, así como Peter Tork de The Monkees. Tocó en temas de Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston y Tom Scott. Harrison coescribió canciones y música con Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne y Tom Petty, entre otros. Los proyectos musicales de Harrison durante los últimos años de los Beatles incluyeron la producción de los artistas de Apple Records Doris Troy, Jackie Lomax y Billy Preston.

Harrison coescribió la canción "Badge" con Clapton, que se incluyó en el álbum de Cream de 1969, Goodbye. Harrison tocó la guitarra rítmica en la pista, usando el seudónimo "L'Angelo Misterioso" por motivos contractuales. En mayo de 1970, tocó la guitarra en varias canciones durante una sesión de grabación del álbum New Morning de Dylan. Entre 1971 y 1973, coescribió y/o produjo tres éxitos entre los diez primeros para Starr: 'It Don't Come Easy', 'Back Off Boogaloo'. y "Fotografía". Aparte de "How Do You Sleep?", sus contribuciones al álbum de Lennon de 1971 Imagine incluyeron un solo de guitarra slide en "Gimme Some Truth" y dobro en "Crippled Inside". También ese año, produjo y tocó la guitarra slide en el éxito entre los diez primeros de Badfinger 'Day After Day', y un dobro en 'I Wrote a Simple Song' de Preston.;. Trabajó con Harry Nilsson en 'You're Breakin'. mi corazon (1972) y con Cheech & Chong en "Basketball Jones" (1973).

En 1974, Harrison fundó Dark Horse Records como vía de colaboración con otros músicos. Quería que Dark Horse sirviera como una salida creativa para los artistas, como lo había hecho Apple Records para los Beatles. Eric Idle comentó: "Él es extremadamente generoso, y respalda y apoya a todo tipo de personas de las que nunca jamás oirás hablar". Los primeros actos firmados con el nuevo sello fueron Ravi Shankar y el dúo Splinter. Harrison produjo e hizo múltiples contribuciones musicales al álbum debut de Splinter, The Place I Love, que proporcionó a Dark Horse su primer éxito, "Costafine Town". También produjo y tocó la guitarra y el arpa automática en Shankar's Shankar Family & Friends, el otro lanzamiento inaugural del sello. Otros artistas firmados por Dark Horse incluyen Attitudes, Henry McCullough, Jiva y Stairsteps.

Harrison colaboró con Tom Scott en el álbum New York Connection de Scott de 1975, y en 1981 tocó la guitarra en 'Walk a Thin Line', de Mick Fleetwood. 39;s El Visitante. Sus contribuciones a la carrera en solitario de Starr continuaron con 'Wrack My Brain', un éxito entre los 40 principales de EE. UU. de 1981 escrito y producido por Harrison, y doblajes de guitarra a dos pistas en Vertical Man (1998). En 1996, Harrison grabó 'Distance Makes No Difference With Love'. con Carl Perkins para el álbum de este último Go Cat Go! y, en 1990, tocó la guitarra slide en la canción principal de Dylan, Under the Red Sky álbum. En 2001, actuó como músico invitado en el álbum de regreso de Jeff Lynne y Electric Light Orchestra, Zoom, y en la canción "Love Letters" para Rhythm Kings de Bill Wyman. También coescribió una nueva canción con su hijo Dhani, 'Horse to the Water', que se grabó el 2 de octubre, ocho semanas antes de su muerte. Apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland.

Guitarras

Harptone de Harrison L-6 guitarra acústica, que tocó en el concierto de Bangladesh

Cuando Harrison se unió a los Quarrymen en 1958, su guitarra principal era una Höfner President Acoustic, que pronto cambió por un modelo Höfner Club 40. Su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue una Jolana Futurama/Grazioso de fabricación checa. Las guitarras que usó en las primeras grabaciones eran principalmente modelos Gretsch, tocadas a través de un amplificador Vox, incluida una Gretsch Duo Jet que compró de segunda mano en 1961 y con la que posó en la portada del álbum Cloud Nine (1987). También compró una Gretsch Tennessean y una Gretsch Country Gentleman, que tocó en 'She Loves You', y durante los conciertos de los Beatles. 1964 aparición en The Ed Sullivan Show. En 1963 compró una Rickenbacker 425 Fireglo, y en 1964 adquirió una guitarra Rickenbacker 360/12, que fue la segunda de su tipo en fabricarse. Harrison obtuvo su primera Fender Stratocaster en 1965 y la utilizó por primera vez durante la grabación del álbum Help! en febrero; también lo usó cuando grabó Rubber Soul ese mismo año, sobre todo en la canción "Nowhere Man".

A principios de 1966, Harrison y Lennon compraron Epiphone Casinos, que usaron en Revolver. Harrison también usó una Gibson J-160E y una Gibson SG Standard mientras grababa el álbum. Más tarde pintó su Stratocaster con un diseño psicodélico que incluía la palabra "Bebopalula" sobre el golpeador y el apodo de la guitarra, 'Rocky', en el clavijero. Tocó esta guitarra en la película Magical Mystery Tour (1967) ya lo largo de su carrera en solitario. En julio de 1968, Clapton le regaló una Gibson Les Paul que había sido despojada de su acabado original y teñida de rojo cereza, a la que Harrison apodó 'Lucy'. Por esta época, obtuvo una guitarra acústica Gibson Jumbo J-200, que posteriormente le dio a Dylan para que la usara en el Festival de la Isla de Wight de 1969. A fines de 1968, Fender Musical Instruments Corporation le dio a Harrison un prototipo de Fender Telecaster Rosewood hecho a medida, hecho especialmente para él por Philip Kubicki. En agosto de 2017, Fender lanzó una "Edición limitada George Harrison Rosewood Telecaster" modelado a partir de una Telecaster que Roger Rossmeisl creó originalmente para Harrison.

Producción cinematográfica y películas hechas a mano

Harrison ayudó a financiar el documental Raga de Ravi Shankar y lo estrenó a través de Apple Films en 1971. También produjo, con el gerente de Apple, Allen Klein, el Concierto para Bangladesh película. En 1973, produjo el largometraje Little Malcolm, pero el proyecto se perdió en medio del litigio que rodeaba a los ex Beatles que terminaron sus vínculos comerciales con Klein.

En 1973, Peter Sellers le presentó a Harrison a Denis O'Brien. Poco después, los dos iniciaron negocios juntos. En 1978, para producir Monty Python's Life of Brian, formaron la compañía de producción y distribución de películas HandMade Films. Su oportunidad de inversión se produjo después de que EMI Films retirara la financiación a petición de su director ejecutivo, Bernard Delfont. Harrison financió la producción de Life of Brian en parte mediante la hipoteca de su casa, que Idle más tarde llamó "lo máximo que alguien ha pagado por una entrada de cine en la historia". La película recaudó 21 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. La primera película distribuida por HandMade Films fue The Long Good Friday (1980), y la primera que produjeron fue Time Bandits (1981), un proyecto coescrito por Monty Python <span class="nowrap" style="padding-left:0.1em;" de Terry Gilliam y Michael Palin. La película presentaba una nueva canción de Harrison, "Dream Away", en los créditos finales. Time Bandits se convirtió en uno de los esfuerzos más exitosos y aclamados de HandMade; con un presupuesto de $ 5 millones, ganó $ 35 millones en los EE. UU. dentro de las diez semanas posteriores a su lanzamiento.

Harrison se desempeñó como productor ejecutivo de 23 películas con HandMade, incluidas A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Shanghai Surprise (1986), Withnail and I (1987) y How to Get Ahead in Advertising (1989). Hizo cameos en varias de estas películas, incluido un papel como cantante de un club nocturno en Shanghai Surprise, para la que grabó cinco canciones nuevas. Según Ian Inglis, "el papel ejecutivo de [Harrison] en HandMade Films ayudó a sostener el cine británico en un momento de crisis, produciendo algunas de las películas más memorables del país de la década de 1980". 34; Después de una serie de bombas de taquilla a fines de la década de 1980 y la deuda excesiva contraída por O'Brien que estaba garantizada por Harrison, la situación financiera de HandMade se volvió precaria. La empresa cesó sus operaciones en 1991 y fue vendida tres años después a Paragon Entertainment, una corporación canadiense. Posteriormente, Harrison demandó a O'Brien por 25 millones de dólares por fraude y negligencia, lo que resultó en una sentencia de 11,6 millones de dólares en 1996.

Trabajo humanitario

George Harrison escultura en Dhaka, Bangladesh

Harrison estuvo involucrado en el activismo humanitario y político a lo largo de su vida. En la década de 1960, los Beatles apoyaron el movimiento por los derechos civiles y protestaron contra la Guerra de Vietnam. A principios de 1971, Ravi Shankar consultó a Harrison sobre cómo brindar ayuda al pueblo de Bangladesh después del ciclón Bhola de 1970 y la Guerra de Liberación de Bangladesh. Harrison escribió y grabó apresuradamente la canción 'Bangla Desh', que se convirtió en el primer sencillo benéfico de la música pop cuando fue emitida por Apple Records a fines de julio. También presionó a Apple para que lanzara el EP Joi Bangla de Shankar en un esfuerzo por crear más conciencia sobre la causa. Shankar pidió el consejo de Harrison sobre la planificación de un pequeño evento de caridad en los EE. UU. Harrison respondió organizando el Concierto para Bangladesh, que recaudó más de $240,000. Se generaron alrededor de 13,5 millones de dólares a través de los lanzamientos de álbumes y películas, aunque la mayoría de los fondos se congelaron en una auditoría del Servicio de Impuestos Internos durante diez años, debido a que Klein no registró el evento como un beneficio de UNICEF de antemano. En junio de 1972, UNICEF honró a Harrison, Shankar y Klein con el premio "El niño es el padre del hombre" premio en una ceremonia anual en reconocimiento a sus esfuerzos de recaudación de fondos para Bangladesh.

Desde 1980, Harrison se convirtió en partidario de Greenpeace y CND. También protestó contra el uso de la energía nuclear con Friends of the Earth y ayudó a financiar Vole, una revista verde lanzada por Terry Jones, miembro de Monty Python. En 1990, ayudó a promover el Llamamiento del ángel rumano de su esposa Olivia en nombre de los miles de huérfanos rumanos abandonados por el estado tras la caída del comunismo en Europa del Este. Harrison grabó un sencillo benéfico, 'Nobody's Child', con los Traveling Wilburys, y armó un álbum de recaudación de fondos con contribuciones de otros artistas, incluidos Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan y Van Morrison..

El Concierto para Bangladesh se ha descrito como un innovador precursor de los espectáculos de rock benéficos a gran escala que siguieron, incluido Live Aid. El Fondo Humanitario George Harrison para UNICEF, un esfuerzo conjunto entre la familia Harrison y el Fondo de EE. UU. para UNICEF, tiene como objetivo apoyar programas que ayuden a los niños atrapados en emergencias humanitarias. En diciembre de 2007 donaron 450.000 dólares para ayudar a las víctimas del ciclón Sidr en Bangladesh. El 13 de octubre de 2009, el primer Premio Humanitario George Harrison fue para Ravi Shankar por sus esfuerzos para salvar la vida de los niños y su participación en el Concierto para Bangladesh.

Vida privada

Hinduismo

Harrison, con Hare Krishna devotos Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, en Vrindavan, India, en 1996

A mediados de la década de 1960, Harrison se había convertido en un admirador de la cultura y el misticismo de la India, y se los presentó a los demás Beatles. Durante el rodaje de Help! en las Bahamas, conocieron al fundador de Sivananda Yoga, Swami Vishnu-devananda, quien les entregó a cada uno de ellos una copia firmada de su libro, The Complete Illustrated Book of Yoga. Entre el final de la última gira de los Beatles en 1966 y el comienzo de las sesiones de grabación de Sgt Pepper, realizó un peregrinaje a la India con su primera esposa, Pattie Boyd; allí estudió sitar con Ravi Shankar, conoció a varios gurús y visitó varios lugares sagrados. En 1968, viajó con los otros Beatles a Rishikesh, en el norte de la India, para estudiar meditación con Maharishi Mahesh Yogi.

Las experiencias de Harrison con el LSD a mediados de la década de 1960 sirvieron como catalizador para su temprana búsqueda del hinduismo. En una entrevista de 1977, George recordó:

Para mí, era como un flash. La primera vez que tuve ácido, me abrió algo en la cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No los aprendí porque ya los conocía, pero esa fue la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quería tenerlo todo el tiempo – estos pensamientos sobre los yoguis y los Himalayas, y la música de Ravi.

Sin embargo, Harrison dejó de usar LSD después de una experiencia decepcionante en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco. Relató en The Beatles Anthology:

Ese fue el punto de inflexión para mí, es cuando salí de todo el culto a la droga y dejé de tomar el ácido lisérgico temido. Tenía algo en una pequeña botella, era líquido. Lo puse bajo un microscopio, y parecía un pedazo de cuerda vieja. Pensé que ya no podía poner eso en mi cerebro.

De acuerdo con la tradición del yoga hindú, Harrison se hizo vegetariano a fines de la década de 1960. Después de recibir varios textos religiosos de Shankar en 1966, siguió siendo un defensor de por vida de las enseñanzas de Swami Vivekananda y Paramahansa Yogananda, yoguis y autores, respectivamente, de Raja Yoga y Autobiografía de un yogui. . A mediados de 1969, produjo el sencillo 'Hare Krishna Mantra', interpretado por miembros del Templo Radha Krishna de Londres. Habiendo ayudado también a los devotos del Templo a establecerse en Gran Bretaña, Harrison conoció a su líder, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, a quien describió como "mi amigo... mi maestro" y "un ejemplo perfecto de todo lo que predicaba". Harrison abrazó la tradición Hare Krishna, particularmente el canto de japa-yoga con cuentas, y se convirtió en un devoto de por vida. En 1972 donó su mansión Letchmore Heath al norte de Londres a los devotos. Más tarde se convirtió en un templo y se renombró Bhaktivedanta Manor.

Con respecto a otras religiones, una vez comentó: "Todas las religiones son ramas de un gran árbol. No importa cómo lo llames mientras lo llames." Comentó sobre sus creencias:

Krishna realmente estaba en un cuerpo como una persona... Lo que lo hace complicado es, si él es Dios, ¿qué está haciendo luchando en un campo de batalla? Me llevó años intentar averiguarlo, y otra vez fue la interpretación espiritual de Yogananda de la Bhagavad Gita Eso me hizo darme cuenta de lo que era. Nuestra idea de Krishna y Arjuna en el campo de batalla en el carro. Así que este es el punto – que estamos en estos cuerpos, que es como una especie de carro, y estamos pasando por esta encarnación, esta vida, que es como un campo de batalla. Los sentidos del cuerpo... son los caballos que tiran del carro, y tenemos que controlar el carro al controlar las riendas. Y Arjuna al final dice: "Por favor Krishna, conduces el carro" porque a menos que traigamos a Cristo o a Krishna o a Buda o cualquiera de nuestros guías espirituales... vamos a estrellar nuestro carro, y vamos a voltear, y vamos a morir en el campo de batalla. Por eso decimos "Hare Krishna, Hare Krishna", pidiendo a Krishna que venga y tome el carro.

Inglis comenta que el viaje espiritual de "Harrison' fue visto como un desarrollo serio e importante que reflejaba la creciente madurez de la música popular... lo que él y los Beatles habían logrado anular era la suposición paternalista de que los músicos populares no tenían otro papel que subir al escenario y cantar sus éxitos."

Familia e intereses

Harrison y Pattie Boyd vivían en Kinfauns en Surrey de 1964 a 1970

Harrison se casó con la modelo Pattie Boyd el 21 de enero de 1966, con McCartney como padrino. Harrison y Boyd se conocieron en el set en 1964 durante la producción de la película A Hard Day's Night, en la que Boyd, de 19 años, había sido elegida como una colegiala, durante el almuerzo., George 'juguetonamente' le propuso a ella. Se separaron en 1974 y su divorcio finalizó en 1977. Boyd dijo que su decisión de terminar el matrimonio se debió en gran parte a las repetidas infidelidades de George. La última infidelidad culminó en una aventura con la esposa de Ringo, Maureen, que Boyd llamó 'la gota que colmó el vaso'. Ella caracterizó el último año de su matrimonio como 'impulsado por el alcohol y la cocaína', y afirmó: 'George usaba coca en exceso, y creo que lo cambió... congeló sus emociones y endureció su corazón." Posteriormente se mudó con Eric Clapton y se casaron en 1979.

El 2 de septiembre de 1978, Harrison se casó con Olivia Trinidad Arias, quien era ejecutiva de marketing de A&M Records, y más tarde de Dark Horse Records. Como Dark Horse era una subsidiaria de A&M, la pareja se conoció por teléfono trabajando en el negocio de una compañía discográfica y luego en persona en las oficinas de A&M Records en Los Ángeles en 1974. Juntos tuvieron un hijo, Dhani Harrison., nacido el 1 de agosto de 1978.

Harrison restauró la casa solariega inglesa y los terrenos de Friar Park, su hogar en Henley-on-Thames, donde se filmaron varios de sus videos musicales, incluido "Crackerbox Palace"; los terrenos también sirvieron como fondo para la portada de All Things Must Pass. Empleó a diez trabajadores para mantener el jardín de 36 acres (15 ha). Harrison comentó sobre la jardinería como una forma de escapismo: "A veces siento que estoy en el planeta equivocado, y es genial cuando estoy en mi jardín, pero en el momento en que salgo por la puerta y pienso: '¿Qué diablos estoy haciendo aquí?'" Su autobiografía, I, Me, Mine, está dedicada "a los jardineros de todas partes". El expublicista de los Beatles, Derek Taylor, ayudó a Harrison a escribir el libro, que decía poco sobre los Beatles, centrándose en cambio en los pasatiempos, la música y las letras de Harrison. Taylor comentó: "George no está repudiando a los Beatles... pero fue hace mucho tiempo y en realidad fue una parte corta de su vida".

Harrison estaba interesado en los autos deportivos y las carreras de autos; fue una de las 100 personas que compraron el auto de carretera McLaren F1. Había coleccionado fotos de pilotos de carreras y sus autos desde que era joven; a los 12 años había asistido a su primera carrera, el Gran Premio de Gran Bretaña de 1955 en Aintree. Escribió "Más rápido" como tributo a los pilotos de carreras de Fórmula Uno Jackie Stewart y Ronnie Peterson. Las ganancias de su lanzamiento se destinaron a la organización benéfica contra el cáncer Gunnar Nilsson, establecida después de la muerte del conductor sueco a causa de la enfermedad en 1978. El primer automóvil extravagante de Harrison, un Aston Martin DB5 de 1964, se vendió en una subasta el 7 diciembre de 2011 en Londres. Un coleccionista anónimo de los Beatles pagó 350.000 libras esterlinas por el vehículo que Harrison había comprado nuevo en enero de 1965.

Relaciones con los otros Beatles

Lennon, McCartney, Harrison y Starr a la llegada a Nueva York a la altura de Beatlemania, febrero de 1964

Para la mayoría de los Beatles' carrera, las relaciones en el grupo eran estrechas. Según Hunter Davies, 'los Beatles pasaron sus vidas no viviendo una vida comunal, sino viviendo comunalmente la misma vida. Eran los mejores amigos uno del otro." La ex esposa de Harrison, Pattie Boyd, describió cómo los Beatles 'todos se pertenecían'. y admitió, "George tiene muchas cosas con los demás de las que nunca podré saber. Nadie, ni siquiera las esposas, puede atravesarlo o siquiera comprenderlo." Starr dijo: "Realmente nos cuidábamos y nos reíamos mucho juntos". En los viejos tiempos, teníamos las suites de hotel más grandes, todo el piso del hotel, y los cuatro terminábamos en el baño, solo para estar juntos." Agregó: "Hubo algunos momentos realmente amorosos y afectuosos entre cuatro personas: una habitación de hotel aquí y allá, una cercanía realmente increíble". Sólo cuatro chicos que se amaban. Fue bastante sensacional."

Lennon declaró que su relación con Harrison era "una de seguidor joven y un hombre mayor... [él] era como un discípulo mío cuando empezamos". Más tarde, los dos se unieron a través de sus experiencias con LSD, encontrando un terreno común como buscadores de espiritualidad. Tomaron caminos radicalmente diferentes a partir de entonces, según el biógrafo Gary Tillery, Harrison encontró a Dios y Lennon llegó a la conclusión de que las personas son las creadoras de sus propias vidas. En 1974, Harrison dijo de su excompañero de banda: "John Lennon es un santo y es muy resistente, es genial y lo amo". Pero al mismo tiempo, es un bastardo, pero eso es lo mejor de él, ¿ves?

Harrison y McCartney fueron los primeros de los Beatles en conocerse, compartieron un autobús escolar y, a menudo, aprendieron y ensayaron nuevos acordes de guitarra juntos. McCartney dijo que él y Harrison solían compartir un dormitorio durante las giras. McCartney se ha referido a Harrison como su 'hermano pequeño'. En una entrevista de radio de la BBC de 1974 con Alan Freeman, Harrison declaró: "[McCartney] me arruinó como guitarrista". Sin embargo, en la misma entrevista, Harrison declaró que "sé que, sea lo que sea por lo que hayamos pasado, siempre ha habido algo que nos ha unido". Quizás el obstáculo más importante para una reunión de los Beatles después de la muerte de Lennon fue la relación personal entre Harrison y McCartney, ya que ambos admitieron que a menudo se ponían nerviosos. Rodríguez comentó: "Incluso hasta el final de los días de George, la suya fue una relación volátil". Cuando, en un Yahoo! chat en línea en febrero de 2001, se le preguntó si Paul '[te cabrea]', Harrison respondió: 'No escanees a un amigo con un cristal microscópico -- Conoces sus defectos -- Entonces deja que sus debilidades aprobar. Antiguo proverbio victoriano. ¡Estoy seguro de que hay suficiente sobre mí que lo enoja, pero creo que ahora hemos crecido lo suficiente como para darnos cuenta de que ambos somos muy lindos!

Legado

Cerca de Harrison de la estatua de los Beatles en Pier Head, Liverpool

En junio de 1965, Harrison y los demás Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Recibieron su insignia de manos de la Reina en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. En 1971, los Beatles recibieron un premio de la Academia a la mejor partitura de canción original por la película Let It Be. El planeta menor 4149 Harrison, descubierto en 1984, recibió su nombre, al igual que una variedad de flor de dalia. En diciembre de 1992, se convirtió en el primer ganador del premio Billboard Century, un honor otorgado a artistas musicales por su importante trabajo. El premio reconoció el "papel crítico de Harrison en sentar las bases para el concepto moderno de world music" y por haber "avanzado la comprensión de la sociedad sobre el poder espiritual y altruista de la música popular". La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. También se encuentra en el puesto 65 de la lista de "100 mejores compositores de todos los tiempos" por la misma revista.

En 2002, en el primer aniversario de su muerte, se llevó a cabo el Concierto para George en el Royal Albert Hall. Eric Clapton organizó el evento, que incluyó actuaciones de muchos de los amigos y colaboradores musicales de Harrison, incluidos McCartney y Starr. Eric Idle, quien describió a Harrison como 'una de las pocas personas moralmente buenas que ha producido el rock and roll', fue uno de los intérpretes de 'Lumberjack Song' de Monty Python. Las ganancias del concierto se destinaron a la organización benéfica de Harrison, Material World Charitable Foundation.

Estrella de "George Harrison" en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

En 2004, Harrison fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista por sus excompañeros de banda Lynne y Petty, y en el Paseo de la Fama del Madison Square Garden en 2006 por el Concierto para Bangladesh. El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood otorgó a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama frente al edificio Capitol Records. McCartney, Lynne y Petty estuvieron presentes cuando se develó la estrella. La viuda de Harrison, Olivia, el actor Tom Hanks e Idle pronunciaron discursos en la ceremonia, y el hijo de Harrison, Dhani, pronunció el mantra Hare Krishna.

En octubre de 2011 se estrenó una película documental titulada George Harrison: Living in the Material World, dirigida por Martin Scorsese. La película presenta entrevistas con Olivia y Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner y Astrid Kirchherr.

Harrison fue honrado póstumamente con el premio Grammy Lifetime Achievement Award de The Recording Academy en los premios Grammy en febrero de 2015.

Discografía

• Wonderwall Music (1968)
• Sonido electrónico (1969)
• Todas las cosas deben pasar (1970)
• Vivir en el mundo material (1973)
• Caballo oscuro (1974)
• Textura extra (Leer todo sobre él) (1975)
• Treinta tres (1976)
• George Harrison (1979)
• En algún lugar de Inglaterra (1981)
• Gone Troppo (1982)
• Cloud Nine (1987)
• Lavado de cerebros (2002)

Notas explicativas