Geddy lee
Geddy Lee OC (nacido Gary Lee Weinrib; 29 de julio de 1953) es un músico, cantante y compositor canadiense. Es mejor conocido como el vocalista principal, bajista y teclista del grupo de rock canadiense Rush. Lee se unió a la banda en septiembre de 1968, a pedido de su amigo de la infancia Alex Lifeson, reemplazando al bajista y líder original Jeff Jones. El esfuerzo en solitario de Lee, My Favourite Headache, fue lanzado en 2000.
Músico galardonado, el estilo, la técnica y la habilidad con el bajo de Lee han inspirado a muchos músicos de rock como Cliff Burton de Metallica, Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus, Steve Di Giorgio de Sadus, Death and Testament, y Tim Commerford de Rage Against the Machine y Audioslave. Junto con sus compañeros de banda de Rush, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart, Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en recibir tal honor como grupo. En 2013, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de 14 años. elegibilidad; fueron nominados abrumadoramente en la primera selección del Salón a través de la votación de los fanáticos. En 2006, Lee ocupó el puesto 13 de Hit Parader en su lista de los 100 mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos.
Primeros años
Lee nació el 29 de julio de 1953, en el vecindario de Willowdale, Toronto, en el norte de York, hijo de Morris Weinrib (nacido como Moshe Meir Weinrib; 5 de agosto de 1920 - 8 de octubre de 1965), de Ostrowce, y Mary "Manya" Rubinstein (nacida como Malka Rubinstein; 16 de julio de 1925 - 2 de julio de 2021), que nació en Varsovia y luego creció en Wierzbnik. Sus padres eran sobrevivientes judíos del Holocausto de Polonia que habían sobrevivido al gueto en Starachowice (donde se conocieron), seguidos de sus encarcelamientos en Auschwitz y más tarde en los campos de concentración de Dachau y Bergen-Belsen durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. Eran adolescentes cuando fueron encarcelados inicialmente en Auschwitz. "Era una especie de mierda preadolescente surrealista", dice Lee, describiendo cómo su padre sobornaba a los guardias para que le llevaran zapatos a su madre. Después de un tiempo, su madre fue trasladada a Bergen-Belsen y su padre a Dachau. Cuando terminó la guerra cuatro años después y los aliados liberaron los campos, Morris partió en busca de Manya y la encontró en un campo de desplazados de Bergen-Belsen. Se casaron allí y eventualmente emigraron a Canadá.
El padre de Lee murió joven, lo que obligó a la madre de Lee a trabajar para mantener a sus tres hijos, administrando la tienda de variedades de Newmarket, Ontario, que su esposo había poseído y administrado. Lee siente que el hecho de no tener padres en casa durante esos años fue probablemente un factor para que se convirtiera en músico: "Fue un golpe terrible que lo perdiera, pero el curso de mi vida cambió porque mi madre no podía". controlarnos." Dijo que perder a su padre a una edad tan temprana lo hizo consciente de lo rápido que la vida puede desaparecer, lo que lo inspiró a partir de ese momento a aprovechar al máximo su vida y su música.
Convirtió su sótano en un espacio de práctica para una banda que formó con amigos de la escuela secundaria. Después de que la banda comenzó a obtener ingresos de pequeñas presentaciones en espectáculos de la escuela secundaria u otros eventos, decidió abandonar la escuela secundaria y tocar rock and roll profesionalmente. Su madre quedó devastada cuando se lo contó, y todavía siente que le debe las decepciones de su vida. "Toda la mierda por la que la hice pasar", dice, "además del hecho de que acaba de perder a su marido". Sentí que tenía que asegurarme de que valía la pena. Quería demostrarle que era un profesional, que estaba trabajando duro y que no era solo un jodido. lunático."
Jweekly presentó las reflexiones de Lee sobre las experiencias de su madre como refugiada y sobre su propia herencia judía. El nombre de Lee, Geddy, se derivó de la fuerte pronunciación con acento polaco de su madre de su primer nombre, Gary. Esto fue recogido por sus amigos en la escuela, lo que llevó a Lee a adoptarlo como su nombre artístico y luego como su nombre legal. Anteriormente, se cometió otro error relacionado con el idioma cuando Geddy comenzó la escuela: Lee se registró incorrectamente como Lorne, lo que hizo que Geddy creyera que su nombre era Gary Lorne Weinrib.
Después de que Rush se convirtiera en un grupo de rock ampliamente reconocido, Lee le contó la historia de los primeros años de vida de su madre al baterista y letrista del grupo, Neil Peart, quien luego escribió la letra de " Red Sector A", inspirada en su calvario. La canción, para la cual Lee escribió la música, fue lanzada en el álbum de 1984 de la banda, Grace Under Pressure. La letra incluye el siguiente verso:
Oigo el sonido del disparo en la puerta de la prisión.
¿Están los liberadores aquí?
¿Espero o temo?
Para mi padre y mi hermano, es demasiado tarde.
Pero debo ayudar a mi madre a ponerse de pie.
Carrera musical
Primeros años
Lee comenzó a tocar música en la escuela cuando tenía 10 u 11 años y consiguió su primera guitarra acústica a los 14. En la escuela, primero tocó la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, aprender a tocar instrumentos en la escuela no fue satisfactorio para Lee y tomó lecciones básicas de piano de forma independiente. Su interés aumentó dramáticamente después de escuchar a algunos de los grupos de rock más populares de la época. Sus primeras influencias incluyeron a Jack Bruce de Cream, John Entwistle de The Who, Jeff Beck y Procol Harum. "Me interesaba principalmente el rock progresivo británico temprano", dijo Lee. "Así aprendí a tocar el bajo, emulando a Jack Bruce y gente así." Lee también notó el estilo de música de Bruce, a quien le gustó que "su sonido fuera distintivo, no fuera aburrido". Lee también ha sido influenciado por Paul McCartney, Chris Squire y James Jamerson.
En 1969, Rush comenzó a tocar profesionalmente en cafés, bailes de secundaria y en varios eventos recreativos al aire libre. Para 1971, ahora tocaban principalmente canciones originales en pequeños clubes y bares, incluidos Gasworks de Toronto y Abbey Road Pub. Lee describe al grupo durante estos primeros años como "guerreros de fin de semana". Tenían trabajos durante los días de semana y tocaban música los fines de semana: "Anhelábamos salir del aburrido entorno de los suburbios y las infinitas similitudes... los centros comerciales y todo eso... la música era un vehículo para que hablemos." Afirma que al principio eran simplemente "una banda de rock sencilla".
Escasos de dinero, comenzaron a abrir conciertos en lugares como el Victory Burlesque Theatre de Toronto para la banda de glam rock New York Dolls. En 1972, Rush comenzó a realizar conciertos de larga duración, que consistían principalmente en canciones originales, en ciudades como Toronto y Detroit. A medida que ganaron más reconocimiento, comenzaron a actuar como teloneros de grupos como Aerosmith, Kiss y Blue Öyster Cult.
Estilo
Al igual que Cream, Rush siguió el modelo de un 'power trio', con Lee tocando el bajo y cantando. La voz de Lee produjo un sonido distintivo de 'contratenor'. falsete y sonido resonante. Lee poseía un rango vocal de tres octavas, desde barítono hasta rangos de tono de tenor, alto y mezzosoprano, aunque ha disminuido significativamente con la edad. El estilo de interpretación de Lee es ampliamente apreciado por su uso de agudos altos y una ejecución muy dura de las cuerdas y por utilizar el bajo como instrumento principal, a menudo en contrapunto con la guitarra de Lifeson. En la década de 1970 y principios de la de 1980, Lee usaba principalmente un bajo Rickenbacker 4001, con un tono muy perceptible. Según Lee, durante la 'era de los sintetizadores' de la banda a mediados de la década de 1980, Lee usó Steinberger y, más tarde, bajos Wal, y este último tenía un sonido más "jazzy" tono. Desde Counterparts de 1993 en adelante, Lee comenzó a usar el Fender Jazz Bass casi exclusivamente, volviendo a su característico sonido de agudos altos. Lee utilizó por primera vez el Jazz Bass para grabar Moving Pictures en canciones como 'Tom Sawyer'.
Popularidad creciente
Después de varios álbumes tempranos y una creciente popularidad, el estatus de Rush como grupo de rock se disparó durante los siguientes cinco años mientras realizaban giras por todo el mundo y producían álbumes exitosos, incluidos 2112 (1976), Adiós a los reyes (1977), Hemisferios (1978), Olas permanentes (1980) e Imágenes en movimiento (1981). Lee comenzó a agregar sintetizadores en 1977, con el lanzamiento de A Farewell to Kings. Los sonidos adicionales ampliaron las 'capacidades de textura' del grupo, afirma el crítico de teclados Greg Armbruster, y permitieron al trío producir un estilo musical de rock progresivo orquestado y más complejo. También le dio a Lee la capacidad de tocar el bajo simultáneamente, ya que podía controlar el sintetizador con pedales. En 1981, ganó la encuesta de la revista Keyboard como "Mejor nuevo talento". Para el álbum de 1984 Grace Under Pressure, Lee se rodeaba de montones de teclados en el escenario.
En la década de 1980, Rush se había convertido en una de las 'bandas de rock más grandes del planeta', vendiendo asientos en la arena cuando estaba de gira. Lee era conocido por sus dinámicos movimientos escénicos. Según el crítico musical Tom Mulhern, escribiendo en 1980, "es deslumbrante ver tanta energía gastada sin un ataque de nervios". En 1996, su Test for Echo Tour comenzó a presentarse sin un acto de apertura, y sus espectáculos duraron casi tres horas.
El escritor de la industria musical Christopher Buttner, quien entrevistó a Lee en 1996, lo describió como un prodigio y un 'modelo a seguir'. por lo que todo músico quiere ser, destacando su destreza en el escenario. Buttner citó la capacidad de Lee para variar las firmas de tiempo, tocar varios teclados, usar controladores de pedal de bajo y secuenciadores de control, todo mientras cantaba la voz principal en hasta tres micrófonos. Buttner agrega que pocos músicos de cualquier instrumento 'pueden hacer malabarismos con la mitad de lo que Geddy puede hacer sin literalmente caerse de culo'. Como resultado, señala Mulhern, la instrumentación de Lee fue el "pulso" del grupo y creó una 'sección rítmica de un solo hombre', que complementaba al guitarrista Alex Lifeson y al percusionista Neil Peart. El instructor de bajo Allan Slutsky, o "Dr. Licks", acredita las "líneas de bajo mordaces y de alta gama y el trabajo creativo de sintetizador de Lee" por ayudar al grupo a convertirse en "uno de los más innovadores" de todos los grupos que tocan arena rock. En 1989, la revista Guitar Player había designado a Lee como el "Mejor bajo de rock" jugador de la encuesta de sus lectores de los cinco años anteriores.
Los bajistas que han citado a Lee como una influencia incluyen a Cliff Burton de Metallica, Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Steve Di Giorgio de Sadus, Death and Testament.
Mi dolor de cabeza favorito
My Favourite Headache, el primer y único álbum en solitario de Lee, se lanzó el 14 de noviembre de 2000, mientras que Rush estaba en pausa tras la muerte de Neil Peart.;s hija y esposa. Los músicos asociados con el proyecto incluyeron al amigo y colaborador de Rush Ben Mink, el baterista de Soundgarden y Pearl Jam Matt Cameron, y otros.
Proyectos paralelos
La mayor parte del trabajo de Lee en la música ha sido con Rush (ver discografía de Rush). Sin embargo, Lee también ha contribuido a un cuerpo de trabajo fuera de su participación en la banda a través de apariciones especiales y producción de álbumes. En 1980, contrataron a Lee para producir la banda Wireless, con sede en Toronto, que anteriormente había abierto para Rush y estaba a punto de separarse. Con Lee a la cabeza, el grupo grabó su tercer y último álbum, No Static, publicado en el sello de Rush, Anthem Records.
En 1981, Lee fue el invitado principal de la exitosa canción "Take Off" y su comentario cómico incluido con Bob y Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis y Dave Thomas, respectivamente) para McKenzie Brothers' álbum de comedia Great White North, que fue lanzado en el sello Anthem de Rush. Si bien Rush ha tenido un gran éxito vendiendo álbumes, "Take Off" es el sencillo con las listas más altas en el Billboard Hot 100 de la carrera de Lee.
En 1982, Lee produjo el primer (y único) álbum de la banda de new wave Boys Brigade de Toronto. En el álbum de 1985 We Are the World, del consorcio humanitario USA for Africa, Lee grabó voces invitadas para la canción "Tears Are Not Enough". Lee cantó 'O Canada', el himno nacional canadiense, en el Camden Yards de Baltimore para el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol de 1993.
Lee y Lifeson grabaron otra versión de "O Canada", con un arreglo de rock, para la banda sonora de la película de 1999 South Park: Bigger, Longer, and Uncut.
Lee también toca el bajo en la canción 'Good for Sule' de la banda de rock canadiense I Mother Earth, que aparece en el álbum de 1999 del grupo Blue Green Orange.
Lee fue entrevistado en los documentales Metal: A Headbangers Journey y Rush: Beyond the Lighted Stage, y ha aparecido en múltiples episodios de la serie VH1 Classic. Evolución del metal.
Junto con sus compañeros de banda, Lee fue músico invitado en la canción de Max Webster 'Battle Scar', del álbum de 1980 Universal Juveniles.
Lee apareció en el video musical de Broken Social Scene para su sencillo de 2006 'Fire Eye'd Boy', juzgando a la banda mientras realizaba varias tareas musicales. En 2006, Lee se unió al supergrupo de Lifeson, Big Dirty Band, para proporcionar canciones que acompañaran a Trailer Park Boys: The Movie.
En 2013, Lee hizo un breve cameo como él mismo en el episodio de la octava temporada de Cómo conocí a vuestra madre "P.S. Te Amo'.
En 2015, Lee y su compañero de banda Alex Lifeson aparecieron en la serie Chicago Fire, temporada 4, episodio 6, llamada "2112".
En 2017, Lee actuó en lugar del difunto bajista Chris Squire con Yes durante la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de la banda, tocando el bajo en la canción "Roundabout".
En 2018, Lee publicó Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass, que destaca su colección de más de 250 bajos junto con entrevistas con algunos de los principales bajistas y técnicos de bajo.
En 2020, Lee proporcionó la voz invitada a una interpretación canadiense estelar de la canción del difunto Bill Withers "Lean on Me" durante el especial de televisión Stronger Together, Tous Ensemble, una actuación benéfica canadiense transmitida simultáneamente por todas las principales cadenas de televisión de Canadá como un beneficio para Food Banks Canada durante la pandemia de COVID-19.
En septiembre de 2021, el líder de Barenaked Ladies, Ed Robertson, reveló que Barenaked Ladies está trabajando en un "proyecto secreto" con Lee.
En 2022, apareció como estrella invitada interpretando a Thomas Sawyer en el aclamado drama de época de CBC Murdoch Mysteries.
En agosto de 2022, Lee apareció en el concierto del 25.º aniversario de South Park con Alex Lifeson e interpretó 'Closer to the Heart' de Rush. con los miembros de la banda Primus y el co-creador de South Park, Matt Stone.
Colecciones
Lee es coleccionista y ha coleccionado pelotas de béisbol efímeras, bajos antiguos y vinos, con una colección de 5000 botellas. De niño afirma haber coleccionado sellos y discos de vinilo. Luego pasó a coleccionar libros de primera edición. Luego también comenzó a coleccionar guitarras de 6 cuerdas.
Béisbol
También es fanático del béisbol desde hace mucho tiempo. Su equipo favorito mientras crecía eran los Tigres de Detroit, y luego se convirtió en fanático de los Azulejos de Toronto después de que se establecieran. En la década de 1980, Lee comenzó a leer las obras de Bill James, en particular The Bill James Baseball Abstracts, lo que lo llevó a interesarse por la sabermetría y participar en una liga de porteros de béisbol de fantasía. Colecciona recuerdos del béisbol, una vez donó parte de su colección al Museo de Béisbol de las Ligas Negras y lanzó el primer lanzamiento ceremonial para inaugurar la temporada 2013 de los Toronto Blue Jays. Lee cantó el himno nacional canadiense antes del Juego de Estrellas de la MLB de 1993. En 2016, Lee planeó producir una película independiente sobre béisbol en Italia.
Guitarras
Lee también colecciona guitarras y bajos al final de su carrera. Tiene una colección de más de 250 bajos antiguos. Es dueño de un Fender Precision Bass de 1961 que anteriormente pertenecía a John Entwistle de The Who. También posee dos bajos Fender Jazz de 1964 de color raro (rojo decodificador).
En 2019 envió varias de sus guitarras a Mecum Auctions, incluidas una Les Paul Standard de 1959, una Gibson ES-345 de 1960, una Fender Stratocaster de 1955, una Gibson ES-335 de 1960, una Gibson ES-335 de 1965 y una Gibson de 1967. volando v
Otro
Es un ávido coleccionista de relojes.
Equipo utilizado
Lee ha variado continuamente su lista de equipos a lo largo de su carrera.
Bajos
En 1998, Fender lanzó el Geddy Lee Jazz Bass, disponible en Black y 3-Color Sunburst (a partir de 2009). Este modelo exclusivo es una recreación del bajo favorito de Lee, un Fender Jazz de 1972 que compró en una casa de empeño en Kalamazoo, Michigan, en 1978. En 2015, Fender lanzó un modelo estadounidense revisado de su bajo exclusivo.
En los primeros años de Rush, el instrumento principal de Lee era un Fender Precision Bass, que usó en el álbum debut de la banda en 1974. Más tarde hizo lijar este bajo hasta convertirlo en una lágrima. y reacabado con una pastilla de puente Jazz Bass añadida, algo de lo que se arrepintió en años posteriores. Posteriormente cambió a un Rickenbacker 4001 modificado, que hizo su primera aparición en Fly by Night (1975). Usó su Fender Jazz Bass junto con el Rickenbacker en los álbumes Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) y Signals (1982) antes pasando a él exclusivamente desde Counterparts (1993) en adelante. También había usado bajos Steinberger en Grace Under Pressure (1984) y bajos Wal en Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Presto (1989) y Roll the Bones (1991).
Lee ha sido un usuario de cuerdas RotoSound desde hace mucho tiempo. Usa Swing Bass RS66LD (.45-.105) en la mayoría de sus bajos, pero usó Funkmaster FM66 (.30-.90) en sus bajos Wal de 1985 a 1992.
Amplificación de graves
Para la gira de Rush de 2010, Lee utilizó dos cabezales de bajo Orange AD200 junto con dos gabinetes de bajo OBC410 4x10.
Teclados y sintetizadores
A lo largo de los años, Lee ha utilizado sintetizadores de Oberheim (8 voces, OB-1, OB-X, OB-Xa), PPG (Wave 2.2 y 2.3), Roland (Jupiter 8, D-50, XV- 5080 y Fantom X7), Moog (Minimoog, pedales Taurus, Little Phatty) y Yamaha (DX7, KX76). Lee usó secuenciadores al principio de su desarrollo y ha seguido usando innovaciones similares a las que se han desarrollado a lo largo de los años. Lee también ha hecho uso de muestras digitales. Combinados, estos dispositivos electrónicos han proporcionado muchos sonidos de teclado memorables, como el "gruñido" en 'Tom Sawyer' y la melodía percusiva en el estribillo de "The Spirit of Radio."
Después de Hold Your Fire (1987), Rush eliminó gradualmente el teclado y los sonidos derivados del sintetizador en sus composiciones, con Vapor Trails (2002) marcando su primer álbum. desde Caress of Steel (1975) sin teclados ni sintetizadores. En Serpientes & Arrows (2007), Lee agrega con moderación un Mellotron y pedales de bajo. En Clockwork Angels (2012), los teclados se utilizaron para mejorar varias composiciones una vez más.
Actuaciones en vivo: equipamiento especial
Recrear sonidos únicos
Los nuevos avances en la tecnología de sintetizadores y samplers han permitido a Lee almacenar sonidos familiares de sus antiguos sintetizadores junto con otros nuevos en una combinación de sintetizadores y samplers, como el Roland XV-5080. Para los shows en vivo de 2002 y 2004, Lee y su técnico de teclados utilizaron las capacidades de reproducción del XV-5080 para generar prácticamente todos los sonidos de teclado de Rush hasta la fecha y pasajes de sonido complejos adicionales que anteriormente requerían varias máquinas a la vez para producirlos..
Cuando tocan en vivo, Lee y sus compañeros de banda recrean sus canciones con la mayor precisión posible con muestras digitales. Usando estos samplers, los miembros de la banda pueden recrear, en tiempo real, los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos, armonías vocales y otros "eventos" sonoros. que son familiares para aquellos que han escuchado canciones de Rush de sus álbumes.
Para activar estos sonidos en tiempo real, Lee usa controladores MIDI, colocados en los lugares del escenario donde tiene un pie de micrófono. Lee usa dos tipos de controladores MIDI: un tipo se asemeja a un teclado sintetizador tradicional en un soporte (Yamaha KX76). El segundo tipo es un gran teclado de pedal colocado en el piso del escenario (Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, le permiten a Lee usar sus manos y pies libres para activar sonidos en equipos electrónicos que se han colocado fuera del escenario. Con esta tecnología, Lee y sus compañeros de banda pueden presentar sus arreglos en un escenario en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperan y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o contratar a un miembro adicional de la banda. Durante el Clockwork Angels Tour, una notable excepción fue cuando un conjunto de cuerdas tocó partes de cuerdas, originalmente arregladas y dirigidas por David Campbell en Clockwork Angels.
El uso de controladores MIDI por parte de Lee (y sus compañeros de banda) para activar instrumentos muestreados y eventos de audio es visible en todo el DVD del concierto R30: 30th Anniversary World Tour (2005).
Lee usó un Roland Fantom X7 y un sintetizador Moog Little Phatty desde la gira Snakes and Arrows en adelante.
Equipamiento escénico único
En 1996, Lee dejó de usar amplificadores de bajo tradicionales en el escenario y optó por que las señales del bajo entraran directamente en la consola del frente de la gira para mejorar el control y la definición del sonido. Comenzó a usar unidades Tech 21 SansAmp después de experimentar con una en el estudio destinada a la guitarra de Alex Lifeson y, finalmente, recibió modelos característicos de la empresa, sobre todo el montaje en rack GED-2112. Ante el dilema de qué hacer con el espacio vacío dejado por la falta de grandes gabinetes amplificadores, Lee optó por decorar su lado del escenario con elementos inusuales.
Para la Prueba del Echo Tour de 1996–1997, el lado de Lee lucía un refrigerador doméstico anticuado completamente abastecido. Para la gira Vapor Trails de 2002, Lee llenó su lado del escenario con tres secadores Maytag que funcionan con monedas. Otros grandes electrodomésticos aparecieron más tarde en el mismo espacio. Fueron "micrófonos" por el equipo de sonido para los efectos visuales, tal como lo haría un amplificador real. El equipo de escena llenó las secadoras con camisetas con el tema de Rush especialmente diseñadas, diferentes de las camisetas que se venden al público en general. Al final de cada espectáculo, Lee y Lifeson lanzaban estas camisetas a la audiencia. Las secadoras se pueden ver mientras se mira el DVD Rush in Rio, el DVD R40 y el DVD R30: 30th Anniversary World Tour. Para la gira R30 de la banda, una de las tres secadoras se reemplazó por una máquina expendedora giratoria estilo estantería. También estuvo completamente abastecido y operativo durante los espectáculos. Para el R40 Tour en 2015, se usaron cuatro secadores en lugar de tres para las partes del espectáculo que los presentaban en el escenario.
Las serpientes & Arrows Tour presentó de manera destacada tres hornos de pollo rostizado de la marca Henhouse en el escenario con un asistente con gorro de chef y delantal para "atender" las gallinas durante los espectáculos. Para el Time Machine Tour 2010-2011, el lado del escenario de Lee presentó una combinación inspirada en Steampunk de Time Machine y Sausage Maker. Un asistente ocasionalmente arrojaba material a su tolva de alimentación durante el espectáculo. Durante la gira Clockwork Angels Tour de 2012-2013, Lee usó un dispositivo steampunk diferente llamado "Geddison" como telón de fondo. Este estaba compuesto por una bocina de fonógrafo gigante de estilo antiguo, un modelo de cerebro de gran tamaño en un frasco, un juego de bocinas de latón y una máquina para hacer palomitas de maíz que funcionaba. La gira R40 2015 combinó varios de estos elementos, a excepción de los hornos de pollo utilizados en la gira Snakes and Arrows.
Premios
- Bass Hall of Fame – Guitar Player Revista
- Seis veces ganador: "Best Rock Bass" – Guitar Player Revista
- 1993: "Best Rock Bass Player" Bass Player encuesta de lectores de la revista
- 1994: Con Rush, inducido al Salón de la Fama Juno
- 1996: Oficial de la Orden del Canadá, junto con compañeros de banda Alex Lifeson y Neil Peart
- 2007: Mejor Álbum para BassSnakes " Arrows) – Bass Player Revista
- "Coolest Bass Line in a Song" (para "Malignant Narcissism") – Bass Player Revista
- "Mejor precio de cobertura 2007" para "Guerrero Norte" – Bass Player Revista
- 2010: Con Rush, "Living Legend" – Classic Rock Magazine
- 2010: Con Rush, Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
- 2012: Medalla de Jubileo Reina Isabel II
- 2013: Con Rush, Rock and Roll Hall of Fame inductee
- 2014: Doctorado honorario de la Universidad Nipissing en North Bay, Ontario (junto con Neil Peart y Alex Lifeson)
- 2021: Logros de la vida Premio por su trabajo filantrópico en la gala anual Artistas por la Paz y la Justicia (APJ) en Toronto el 11 de septiembre.
Vida privada
Lee se casó con Nancy Young en 1976. Tienen un hijo, Julian, y una hija, Kyla. Realiza viajes anuales a Francia, donde disfruta del queso y el vino. En 2011, una fundación benéfica que apoya, Grapes for Humanity, creó la Beca Geddy Lee para estudiantes de enología en Niagara College. Lee se ha descrito a sí mismo como un ateo judío y le explicó a un entrevistador: "Me considero judío como raza, pero no tanto como religión". No estoy de acuerdo con la religión en absoluto. Soy ateo judío, si eso es posible.