Gangsta rap

Gangsta rap o gangster rap, inicialmente llamado reality rap, surgió a mediados o finales de la década de 1980 como un controvertido subgénero del hip-hop. cuyas letras afirman la cultura y los valores típicos de las pandillas callejeras y los estafadores callejeros estadounidenses. Muchos raperos pandilleros hacen alarde de asociaciones con pandillas callejeras reales, como los Crips y los Bloods. Los pioneros del gangsta rap Ice-T en 1986, y especialmente N.W.A en 1988 y el ascenso de Tupac Amaru Shakur en 1992. En 1992, a través del productor discográfico Dr. Dre, el rapero Snoop Dogg y su sonido G-funk, gangsta el rap tomó la delantera del género rap y se convirtió en música popular convencional.

El gangsta rap ha sido acusado de forma recurrente de promover la conducta desordenada y la criminalidad generalizada, especialmente agresión, homicidio y tráfico de drogas, así como misoginia, promiscuidad y materialismo. Los defensores del gangsta rap lo han caracterizado de diversas formas como representaciones artísticas, pero no respaldos literales de la vida real en los guetos estadounidenses, o sugirieron que algunas letras expresan la ira contra la opresión social o la brutalidad policial, y a menudo han acusado a los críticos de hipocresía y prejuicios raciales. Aún así, el gangsta rap ha sido atacado incluso por algunas figuras públicas negras, incluidos Spike Lee, el pastor Calvin Butts y el activista C. Dolores Tucker.

1985–1988: Orígenes y primeros años

Schoolly D y Ice-T

El rapero de Filadelfia Schoolly D generalmente se considera el primer "rapero gangsta" o uno de los primeros 'raperos gangsta', que influyó significativamente en el más popular originador del rap gangsta temprano, Ice-T. Ice-T nació en Newark, Nueva Jersey, en 1958. Cuando era adolescente, se mudó a Los Ángeles, donde saltó a la fama en la escena hip hop de la costa oeste. En 1986, Ice-T lanzó '6 in the Mornin', que se considera una de las primeras canciones de gangsta rap. Ice-T había sido MCing desde principios de los años 80, pero primero recurrió a temas de gangsta rap después de ser influenciado por el rapero de Filadelfia Schoolly D y su álbum de 1985 Schoolly D. En una entrevista con la revista PROPS, Ice-T dijo:

Aquí está el orden cronológico exacto de lo que realmente cayó: El primer disco que salió en esas líneas fue "P.S.K" de Schoolly D. Entonces la sincopación de ese rap fue usada por mí cuando hice "6 en el Mornin". La entrega vocal fue la misma: '... P.S.K. está tocando ese verde', '... seis de la mañana, policía en mi puerta'. Cuando escuché ese disco, yo era como "¡Oh mierda!" y llámalo un mordisco o lo que quieras, pero hice ese disco. Mi disco no sonó como P.S.K., pero me gustó la forma en que fluía con él. P.S.K. hablaba de los asesinos de Park Side pero era muy vago. Esa fue la única diferencia, cuando Schoolly lo hizo, fue "... uno por uno, los estoy llamando". Todo lo que hizo fue representar una pandilla en su historial. Lo tomé y escribí un registro sobre armas, golpear a la gente y todo eso con "6 en el Mornin". Al mismo tiempo mi soltero salió, Boogie Down Productions golpeó con Criminal Minded, que era un álbum basado en gángster. No se trataba de mensajes o "Debes aprender", sino de gánsterismo.

En 2011, Ice-T repitió en su autobiografía que Schoolly D fue su inspiración para el gangsta rap. Ice-T continuó lanzando álbumes gangsta durante el resto de la década de 1980: Rhyme Pays en 1987, Power en 1988 y The Iceberg/Freedom of Speech... Just Watch What You Say en 1989. Las letras de Ice-T también contenían fuertes comentarios políticos y, a menudo, marcaban la línea entre glorificar el estilo de vida gangsta y criticarlo como una situación sin salida.

El álbum debut de Schoolly D, Schoolly D, y especialmente la canción "P.S.K. What Does It Mean?", influiría fuertemente no solo en Ice-T, sino también en Eazy-E y N.W.A (sobre todo en la canción "Boyz-n-the-Hood"), así como en los Beastie Boys en su álbum seminal inspirado en el hip hop hardcore Licensed to Ill (1986).

Producciones Boogie Down

Boogie Down Productions lanzó su primer sencillo, "Say No Brother (Crack Attack Don't Do It)", en 1986. Le siguió "South-Bronx/P es gratis" y "9mm Goes Bang" en el mismo año. Esta última es la canción más gangsta de las tres; en él, KRS-One se jacta de matar a tiros a un traficante de crack y su pandilla (en defensa propia). El álbum Criminal Minded siguió en 1987 y fue el primer álbum de rap en tener armas de fuego en su portada. Poco después del lanzamiento de este álbum, el DJ de BDP, Scott LaRock, fue asesinado a tiros. Después de esto, los registros posteriores de BDP fueron más enfocados y se eliminó la justificación inadecuada.

Otras influencias tempranas

Run-DMC y LL Cool J, con sede en Nueva York, aunque se originaron antes del establecimiento del "gangsta rap" como género cohesivo, fueron influyentes en la formación del gangsta rap, a menudo produciendo canciones de hip hop hardcore agresivas tempranas y estando entre los primeros raperos en vestirse con ropa de calle similar a la de una pandilla. El grupo seminal de Long Island, Public Enemy, presentó letras agresivas y políticamente cargadas, que tuvieron una influencia especialmente fuerte en los raperos gangsta como Ice Cube. El dúo Eric B. & Rakim influiría aún más en el gangsta rap con raps agresivos y callejeros, especialmente en el álbum de 1987 Paid In Full.

El grupo de hip hop Beastie Boys también influyó en el género gangsta rap con su álbum de 1986 Licensed to Ill, con una temprana referencia a ser un "gangster" mencionado en la canción "Slow Ride". En 1986, el grupo con sede en Los Ángeles C.I.A. (formado por Ice Cube, K-Dee, Sir Jinks) rapeó sobre los Beastie Boys' pistas de canciones como "My Posse" y "Ill-Legal", y los Beastie Boys' La influencia se puede ver significativamente en los primeros álbumes de N.W.A. Los Beastie Boys comenzaron como una banda de hardcore punk, pero después de la presentación del productor Rick Rubin y la salida de Kate Schellenbach, se convirtieron en un grupo de hip hop. Según la revista Rolling Stone, los Beastie Boys' El álbum de 1986 Licensed to Ill está "lleno de suficientes referencias a armas, drogas y sexo vacío (incluido el despliegue pornográfico de un bate Wiffleball en "Paul Revere") para calificar como piedra angular del gangsta-rap."

1988–1995: Edad de oro

N.W.A. y cubo de hielo

El primer álbum de gangsta rap de gran éxito fue Straight Outta Compton de N.W.A, lanzado en 1988. Straight Outta Compton estableció el hip hop de la costa oeste como un género vital, y establecer a Los Ángeles como un rival legítimo de la capital del hip hop desde hace mucho tiempo, la ciudad de Nueva York. Straight Outta Compton provocó la primera gran controversia con respecto a las letras de hip hop cuando su canción "Fuck tha Police" obtuvo una carta del subdirector del FBI, Milt Ahlerich, expresando fuertemente el resentimiento de las fuerzas del orden por la canción. Debido a la influencia de Ice-T, N.W.A y la temprana carrera en solitario de Ice Cube, el gangsta rap a menudo se atribuye erróneamente a ser un fenómeno principalmente de la costa oeste, a pesar de las contribuciones de actos de la costa este como Boogie Down Productions en la formación. el género y a pesar de que el rapero de Filadelfia Schoolly D es generalmente considerado como el primer rapero gangsta.

A principios de la década de 1990, el exmiembro de N.W.A, Ice Cube, influyó aún más en el gangsta rap con sus álbumes solistas sociopolíticos, que sugerían el potencial del gangsta rap como medio político para dar voz a la juventud del centro de la ciudad. Los primeros álbumes y EP en solitario de Ice Cube, incluidos AmeriKKKa's Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), Kill at Will EP (1991) y The Predator (1992) contribuyeron significativamente al desarrollo del gangsta rap. El segundo álbum de N.W.A, Efil4zaggin (1991) (lanzado después de la salida de Ice Cube del grupo), se convirtió en el primer álbum de gangsta rap en alcanzar el número 1 en Billboard. gráficos pop.

Oeste, Este y Sur

Además de N.W.A y Ice-T, Too Short (de Oakland, California), Kid Frost y el grupo latino de South Gate Cypress Hill fueron raperos pioneros de la Costa Oeste con canciones y temas de rap gangsta. Above the Law también desempeñó un papel importante en el movimiento gangsta rap, ya que su álbum debut de 1990 Livin' Like Hustlers, así como su aparición especial en Efil4zaggin de N.W.A de 1991, presagiaron el dominio del género en la década de 1990 comenzando con Dr. Dre's La Crónica.

Raperos incondicionales de la costa este como Kool G Rap, Big Daddy Kane, Slick Rick y EPMD también reflejaron la tendencia en la música hip-hop a fines de la década de 1980 hacia letras contundentes, enojadas, agresivas y políticamente conscientes, que giran en torno al crimen., violencia, pobreza, guerra y tiroteos.

El grupo con sede en Houston conocido como los Geto Boys surgió a fines de la década de 1980 e hizo canciones que contenían temas gangsta de crimen y violencia. A principios de los 90, los Geto Boys obtuvieron el éxito Top 40 'Mind Playing Tricks On Me'. El grupo lanzó notablemente la canción gangsta 'Scarface', una pista centrada en la venta de cocaína y el asesinato de pandilleros rivales. Los Geto Boys también son conocidos por ser el primer grupo de rap en samplear la película Scarface, una película que se convirtió en la base de varias muestras de rap mafioso en la década de 1990. Además, los Geto Boys, junto con el grupo de Jam Master J's y Erick Sermon's Flatlinerz y el grupo de Prince Paul's y RZA's Gravediggaz, a menudo se citan como pioneros de " núcleo de terror" rap, un subgénero transgresor y abrasivo del hardcore rap o gangsta rap que se enfoca en temas de terror comunes, como lo sobrenatural y lo oculto, a menudo con letras góticas o macabras, imágenes satánicas y películas slasher o violencia similar a una película salpicada.

La carrera en solitario de Ice-T

Ice-T lanzó uno de los álbumes seminales del género, OG: Original Gangster en 1991. También contenía una canción de su nuevo grupo de thrash metal Body Count, quien lanzó un álbum homónimo álbum en 1992. Una controversia particular rodeó una de sus canciones "Cop Killer". La canción de rock tenía la intención de hablar desde el punto de vista de un objetivo policial que busca venganza contra policías brutales y racistas. La canción de rock de Ice-T ganó controversia, con observadores que iban desde el presidente George H.W Bush y su vicepresidente Dan Quayle, la Asociación Nacional del Rifle, organizaciones policiales de todo el país hasta varios grupos de defensa de la policía. En consecuencia, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T, Home Invasion, y eliminó a Ice-T del sello. Ice-T sugirió que el furor por la canción fue una reacción exagerada y le dijo al periodista Chuck Philips: "... han hecho películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de maestros y asesinos de estudiantes". Arnold Schwarzenegger hizo volar por los aires a docenas de policías como Terminator. Pero no escucho a nadie quejándose de eso." En la misma entrevista, Ice-T le sugirió a Philips que el malentendido de 'Cop Killer', la clasificación errónea de la misma como una canción de rap (en lugar de una canción de rock) y los intentos de censurarla tenían connotaciones raciales.: "La Corte Suprema dice que está bien que un hombre blanco queme una cruz en público. Pero nadie quiere que un hombre negro escriba un disco sobre un asesino de policías."

El siguiente álbum de Ice-T, Home Invasion, se pospuso como resultado de la controversia y finalmente se lanzó en 1993. Si bien contenía elementos gangsta, fue su álbum más político. álbum hasta la fecha. Después de una propuesta de censura de la portada del álbum Home Invasion, dejó Warner Bros. Records. Los lanzamientos posteriores de Ice-T se remontan al sencillo rap gangsta, pero no fueron tan populares como sus lanzamientos anteriores.

G-funk y Death Row Records

En 1992, el exmiembro de N.W.A, Dr. Dre, lanzó The Chronic, un éxito de ventas masivo (con el tiempo se convirtió en triple platino) que demostró que el gangsta rap explícito podía tener tanto atractivo comercial masivo como el estilo pop. estilos de rap de MC Hammer, The Fresh Prince y Tone Lōc. El álbum estableció el dominio del gangsta rap de la costa oeste y el nuevo sello posterior a N.W.A de Dre, Death Row Records (propiedad de Dr. Dre junto con Marion 'Suge' Knight), como Dre'; El álbum de s mostró un grupo de nuevos raperos prometedores de Death Row. El álbum también popularizó el subgénero del G-funk, una forma lenta y arrastrada de hip hop que dominó las listas de rap durante algún tiempo.

Muestreando extensamente bandas de P-Funk, especialmente Parliament y Funkadelic, G-funk tenía varias capas, pero era simple y fácil de bailar. El mensaje simple de su letra, que los problemas de la vida pueden superarse con armas, alcohol y marihuana, la hizo querer por una audiencia adolescente. El sencillo "Nuthin' pero un 'G' Thang" se convirtió en un éxito cruzado, con su video humorístico influenciado por House Party que se convirtió en un elemento básico de MTV a pesar de la orientación histórica de esa cadena hacia la música rock.

Otro éxito fue el álbum Predator de Ice Cube, lanzado casi al mismo tiempo que The Chronic en 1992. Vendió más de 5 millones de copias y fue # 1 en las listas, impulsado por el exitoso sencillo 'It Was a Good Day', a pesar de que Ice Cube no era un artista de Death Row. Una de las estrellas cruzadas más grandes del género fue el protegido de Dre, Snoop Doggy Dogg (Doggystyle), cuyos exuberantes temas orientados a la fiesta hicieron que canciones como "Gin and Juice& #34; himnos de clubes y grandes éxitos en todo el país. En 1996, 2Pac firmó con Death Row y lanzó el álbum doble multiplatino All Eyez on Me. No mucho después, su asesinato llevó el gangsta rap a los titulares nacionales e impulsó su álbum póstumo The Don Killuminati: The 7 Day Theory (lanzado bajo el alias "Makaveli") a la cima. de los gráficos Warren G y Nate Dogg fueron otros músicos al frente del G-funk. Los exitosos artistas influenciados por el G-funk también incluyeron a Spice 1, MC Eiht y MC Ren, todos ellos alcanzando posiciones decentes en el Billboard 100, a pesar de no estar asociados con Death Row.

Rap mafioso

Mafioso rap es un subgénero de hip hop hardcore fundado por Kool G Rap a fines de la década de 1980. El rap mafioso de la costa este fue en parte la contraparte del rap G-funk de la costa oeste. El rap mafioso se caracteriza por referencias a mafiosos y mafiosos famosos, crimen organizado y crimen organizado (en particular, la mafia siciliana, la mafia italoamericana, el crimen organizado afroamericano y el crimen organizado latinoamericano o los cárteles de la droga). Aunque una cantidad significativa de rap mafioso era más descarnado y más orientado a la calle, centrándose en el crimen organizado a nivel de la calle, otros artistas de rap mafioso frecuentemente se enfocaban en temas lujosos, autoindulgentes, materialistas y lujosos asociados con los jefes del crimen y los de alto nivel. mafiosos, como drogas caras, automóviles y champán. Aunque el género se extinguió durante varios años, resurgió en 1995 cuando el miembro de Wu-Tang Clan, Raekwon, lanzó su álbum en solitario aclamado por la crítica, Only Built 4 Cuban Linx... Ese año también vio el lanzamiento de Doe or Die de Nas' protegido AZ y el lanzamiento del álbum 4,5,6 del creador del subgénero Kool G Rap. Su álbum contó con otros artistas de rap mafiosos, incluidos MF Grimm, Nas y B-1. Estos tres álbumes llevaron el género al reconocimiento general e inspiraron a otros artistas de la Costa Este, como Jay-Z, Notorious B.I.G. y Nas, a adoptar los mismos temas con sus álbumes Reasonable Doubt, Life Después de la Muerte, y Estaba Escrito, respectivamente.

El gangsta rap de la costa este era popular a fines de la década de 1990, y había álbumes de rap mafiosos más modernos como Fishscale de Ghostface Killah, American de Jay-Z Gangster, y Raekwon's Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II. Muchos raperos, como Conejo, Mr Criminal, T.I., Rick Ross, Fabolous, Jadakiss, Jim Jones y Cassidy, han mantenido su popularidad con letras sobre estilos de vida criminales urbanos egocéntricos o "hustling". lil' El álbum mafioso de Kim La Bella Mafia, lanzado en 2003, fue un éxito comercial y recibió la certificación de platino. En 2020, el rapero belga CHG Unfadable lanzó el álbum de rap mafioso Lifestyle con Kool G Rap, AZ y el primer rapero de la mafia ítalo-estadounidense, The Shark. Después de una larga caída en la popularidad del rap mafioso, el colectivo musical Griselda volvió a popularizar el rap mafioso nostálgico y el estilo boom-bap rap de los años 80 y 90 con artistas como Westside Gunn, Conway the Machine, Benny el carnicero y Daringer.

El hip hop hardcore de la costa este y la disputa entre la costa este y la costa oeste

Mientras tanto, raperos de la ciudad de Nueva York, como Wu-Tang Clan, Black Moon y Boot Camp Clik, Onyx, Big L, Mobb Deep, Nas, The Notorious B.I.G., DMX y The LOX, entre otros, fueron pioneros sonido conocido como hardcore hip hop. En 1994, tanto Nas como The Notorious B.I.G. lanzaron sus álbumes debut Illmatic (19 de abril) y Ready to Die (13 de septiembre) respectivamente, que allanaron el camino para que la ciudad de Nueva York recuperara el dominio de la costa oeste. En una entrevista para The Independent en 1994, la GZA de Wu-Tang Clan comentó sobre el término "gangsta rap" y su asociación con la música de su grupo y el hip hop de la época:

Nuestra música no es "gangsta rap". No hay tal cosa. La etiqueta fue creada por los medios para limitar lo que podemos decir. Sólo entregamos la verdad de una manera brutal. El joven negro es un blanco. Snoop (Doggy Dogg) ha ido cuatro veces platino y hace más dinero que el presidente. No les gusta eso, así que escuchas "banar esto, prohibir eso". Atacamos las emociones de la gente. Es un verdadero espectáculo en vivo que saca el interior de la gente. Como dije, intenso.

—GZA

Se especula ampliamente que el consiguiente "Este/Oeste" La batalla entre Death Row Records y Bad Boy Records resultó en la muerte de Death Row Records' 2Pac (que tenía 25 años) y Bad Boy Records' El Notorious B.I.G. (que tenía 24 años). Incluso antes de los asesinatos, Death Row había comenzado a desmoronarse, ya que el cofundador Dr. Dre se había ido a principios de 1996; A raíz de la muerte de 2Pac, el dueño del sello Suge Knight fue sentenciado a prisión por violar la libertad condicional, y Death Row procedió a hundirse rápidamente cuando la mayoría de los artistas restantes, incluido Snoop Dogg, se fueron. Dr. Dre, en los MTV Video Music Awards, afirmó que "el gangsta rap estaba muerto". Si bien a Bad Boy Entertainment de Puff Daddy le fue mejor que a su rival de la costa oeste, eventualmente comenzó a perder popularidad y apoyo a fines de la década, debido a su búsqueda de un sonido más convencional, así como a los desafíos de Atlanta y Sellos con sede en Nueva Orleans, especialmente, el establo No Limit de Master P's de raperos populares.

Rap gangsta del sur y medio oeste

Houston apareció por primera vez en la escena nacional a fines de la década de 1980 con las historias violentas e inquietantes contadas por los Geto Boys, y el miembro Scarface logró un gran éxito en solitario a mediados de la década de 1990. Después de las muertes de Tupac Shakur y Biggie Smalls y la atención de los medios que generaron los asesinatos, el gangsta rap se convirtió en una fuerza comercial aún mayor. Sin embargo, la mayoría de los principales sellos discográficos de la industria estaban en crisis, en bancarrota o creativamente estancados, y surgieron nuevos sellos que representaban las escenas del rap en nuevos lugares.

El sello No Limit Records de Master P, con sede en Nueva Orleans, se hizo bastante popular a fines de la década de 1990, aunque el éxito de la crítica fue muy escaso, con la excepción de algunas incorporaciones posteriores como Mystikal (Ghetto Fabulous , 1998). No Limit había comenzado su ascenso a la popularidad nacional con The Ghetto Is Trying to Kill Me! (1994) de Master P, y tuvo grandes éxitos con Silkk the Shocker (Charge It 2 Da Game, 1998) y C-Murder (Life or Death, 1998). Cash Money Records, también con sede en Nueva Orleans, tuvo un enorme éxito comercial a partir de fines de la década de 1990 con un estilo musical similar, pero utilizó un enfoque comercial de calidad sobre cantidad a diferencia de No Limit.

El colectivo de Memphis Hypnotize Minds, liderado por Three 6 Mafia y Project Pat, ha llevado el gangsta rap a algunos de sus extremos más oscuros. Dirigido por los productores internos DJ Paul y Juicy J, el sello se hizo conocido por sus ritmos palpitantes y amenazadores y sus letras sin concesiones. Sin embargo, a mediados de la década de 2000, el grupo comenzó a alcanzar una mayor popularidad en la corriente principal, y finalmente culminó con Three 6 Mafia ganando un Premio de la Academia por la canción 'It's Hard out Here for a Pimp'. de Ajetreo & Flujo.

El género cortado y jodido se desarrolló en Houston, Texas, el lugar que aún se asocia más con el estilo. A DJ Screw se le atribuye la creación y la experimentación temprana con el género. DJ Screw comenzó a hacer mixtapes de la música ralentizada a principios de la década de 1990 y comenzó Screwed Up Click. Esto proporcionó una salida importante para los MC en el área de South-Houston y ayudó a raperos locales como Big Moe, Lil' Flip, ESG, UGK, Lil' Keke, South Park Mexican y Z-Ro ganan prominencia regional y, a veces, nacional.

Narco-rap

El narco-rap es una escena musical, similar a la primera escena clandestina de rap gangsta, que surgió en el noreste de México y el sur de Texas. Su contenido lírico, popular entre la juventud latina, es violento y se enfoca en el poder de los cárteles de la droga y lo espantoso de la guerra contra las drogas en México. El narco-rap surgió en las áreas urbanas de Tamaulipas, un estado mexicano actualmente sujeto a una guerra territorial entre Los Zetas y el Cartel del Golfo. Los narco-raperos cantan sobre la vida de los mafiosos y la realidad de las ciudades bajo el dominio del cártel. Algunos de los jugadores clave del género son Cano y Blunt, DemenT y Big Los.

1995–2009: la era del lujo

Antes de finales de la década de 1990, el gangsta rap, si bien era un género de gran venta, se consideraba fuera de la corriente principal del pop, comprometido a representar la experiencia del centro de la ciudad y no a "venderse" a las listas de éxitos. Sin embargo, el auge de Bad Boy Records, impulsado por el éxito cruzado masivo del líder de Bad Boy, Sean 'Puffy' El álbum conjunto de Combs de 1997, No Way Out, inmediatamente después de la atención de los medios generada por los asesinatos de 2Pac y The Notorious B.I.G., marcó un gran cambio estilístico en el gangsta rap (o como se conoce en la costa este, rap hardcore), ya que se transformó en un nuevo subgénero del hip hop que tendría aún más éxito comercial y aceptación popular.

El éxito cruzado anterior, un tanto controvertido, disfrutado por canciones populares de rap gangsta como "Gin and Juice" dio paso a que el gangsta rap se convirtiera en un elemento básico ampliamente aceptado en las listas de éxitos pop a fines de la década de 1990. Por ejemplo, entre el lanzamiento del álbum debut de The Notorious B.I.G., Ready to Die en 1994 y su seguimiento, el póstumo Life After Death en 1997, su sonido cambió de una producción más oscura y tensa, con letras que proyectaban desesperación y paranoia, a un sonido más limpio y relajado, diseñado para el consumo popular (aunque las referencias a las armas, el tráfico de drogas y la vida como un matón en la calle se mantuvieron).

Estribillos de estilo R&B y muestras reconocibles al instante de conocidas canciones pop y soul de los años 70 y 80 fueron los elementos básicos de este sonido, que se exhibió principalmente en Sean "Puffy" El trabajo de producción de última hora de Combs para The Notorious B.I.G. ("Mo Money, Mo Problems"), Mase ("Feels So Good") y artistas que no son Bad Boy como Jay-Z ("Can I Get A...") y Nas ("Street Dreams"). También lograron niveles similares de éxito con un sonido similar al mismo tiempo que Bad Boy fue Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans, así como el nuevo sello Cash Money de Nueva Orleans.

Muchos de los artistas que lograron tal éxito en la corriente principal en la década de 2000, como Jay-Z, DMX, luego 50 Cent y G-Unit, se originaron en la escena de rap de la costa este de la década de 1990 y fueron influenciados por artistas incondicionales como The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan y Nas. Mase y Camron eran típicos de un flujo informal más relajado que se convirtió en la norma pop-gangsta. Por el contrario, otros raperos como Eminem y DMX disfrutaron del éxito comercial a fines de la década de 1990 al rapear sobre historias cada vez más macabras de muerte y violencia, manteniendo la relevancia comercial al intentar ser controvertidos y subversivos, creciendo en el estilo de rap Horrorcore nacido a fines de la década de 1990. 1980

2009-presente: declive de la corriente principal, aumento de la perforación y la trampa

A fines de la década de 2000, el hip hop alternativo había asegurado su lugar dentro de la corriente principal, debido en parte a la viabilidad comercial en declive del gangsta rap. Los observadores de la industria ven la carrera de ventas entre Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexión para el hip hop. Kanye West salió victorioso, vendiendo casi un millón de copias solo en la primera semana, demostrando que la música rap innovadora podría ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. Aunque lo diseñó como un álbum de pop melancólico en lugar de un álbum de rap, Kanye sigue a 808s & Heartbreak tendría un efecto significativo en la música hip hop. Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y la angustia durante todo el álbum fue muy criticada al principio por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, la aclamación de la crítica y el éxito comercial subsiguientes alentaron a otros raperos principales a tomar más. riesgos creativos con su música. Durante el lanzamiento de The Blueprint 3, el magnate del rap de Nueva York, Jay-Z, reveló que el próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental y afirmó: "... no va a ser un álbum #1. Ahí es donde estoy ahora mismo. Quiero hacer el álbum más experimental que jamás haya hecho." Jay-Z explicó que, al igual que Kanye, no estaba satisfecho con el hip hop contemporáneo, se estaba inspirando en rockeros indie como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento indie rock jugaría un papel importante en la evolución continua del hip-hop.

En la década de 2010, surgió en el Medio Oeste una nueva forma de gangsta rap conocida como drill, que ganó popularidad gracias a raperos como Lil Durk, Chief Keef, Lil Reese, King Von, Polo G y G Herbo. El rapero de la costa oeste Vince Staples es parte de la nueva generación de raperos influenciados por el G-funk. Siendo de la misma área que el mismo Snoop, Staples tiene un sonido que es líricamente en comparación con el gangsta rap, aunque también contiene elementos de rap consciente. Su álbum de 2015 Summertime '06 refleja los "desafíos del racismo, la injusticia y las consecuencias violentas en el vecindario de su infancia". Otros raperos gangsta que han mantenido el éxito en los últimos tiempos incluyen a Rick Ross, Jeezy, Nipsey Hussle, Gucci Mane, Freddie Gibbs, Meek Mill, Ace Hood, Pusha T, YG, A$AP Ferg, Bobby Shmurda, A$AP Rocky, Jay Rock, ScHoolboy Q, 21 Savage, Denzel Curry, XXXTentacion, Ski Mask The Slump God, Smokepurpp, Dave East, Tay-K, Uncle Murda, Casanova, Lil Baby, Da Baby, Blueface, Roddy Ricch, NBA Youngboy, NLE Choppa, Pop Smoke, 22Gz, SpotemGottem, Pooh Shiesty, Key Glock, Rowdy Rebel, Young Dolph, 9lokkNine, Moneybagg Yo, Lil Loaded, 42 Dugg, YBN Nahmir, Fredo Bang, BlocBoy JB y Juice WRLD.

Los pioneros del gangsta rap también han tenido éxito en otras formas de la cultura pop. En 2016, N.W.A fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fueron seguidos por el difunto Tupac Shakur en 2017, quien fue incluido como el primer acto de hip hop en solitario, en su primer año de elegibilidad como nominado. Otros actos de Hip-Hop del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyen la incorporación en 2007 de Grandmaster Flash y Furious Five, quienes son considerados pioneros en la expansión del sonido del Hip-Hop desde las fiestas inspiradas en las discotecas hasta la realidad callejera que inspiró el cambio social. La inducción de Run-D.M.C en 2009 al Salón de la Fama del Rock and Roll abrió la puerta para más inducciones de Hip-Hop, ya que fueron seguidas por la inducción de Beastie Boys en 2012 y la inducción de Public Enemy en 2013.

Crítica y debate

La naturaleza explícita de las letras de gangsta rap las ha hecho muy controvertidas. También existe un debate sobre la causalidad entre el gangsta rap y el comportamiento violento. Un estudio realizado por el Centro de Investigación de Prevención del Instituto de Investigación y Evaluación del Pacífico en Berkeley, California, encuentra que los jóvenes que escuchan rap y hip-hop tienen más probabilidades de abusar del alcohol y cometer actos violentos.

Los críticos del gangsta rap sostienen que glorifica y alienta el comportamiento delictivo y puede ser, al menos en parte, el culpable del problema de las pandillas callejeras. Aunque esta opinión a menudo se estereotipa como la de los conservadores blancos, ha sido compartida por miembros de la comunidad negra, sobre todo Bill Cosby.

Aquellos que apoyan o al menos critican menos el gangsta rap sostienen que el crimen en la calle es en su mayor parte una reacción a la pobreza y que el gangsta rap refleja la realidad de la vida de clase baja. Muchos creen que culpar del crimen al gangsta rap es una forma de pánico moral injustificado; El Informe sobre el Desarrollo Mundial 2011, por ejemplo, confirmó que la mayoría de los miembros de pandillas callejeras sostienen que la pobreza y el desempleo es lo que los llevó a cometer delitos; ninguno hizo referencia a la música. Ice Cube satirizó la culpa que se le atribuye al gangsta rap por los males sociales en su canción 'Gangsta Rap Made Me Do It'. Muchos raperos gangsta sostienen que están jugando un "papel" en su música como un actor en una obra de teatro o película, y no fomente el comportamiento en su música.

Además, el erudito inglés Ronald A.T. Judy ha argumentado que el gangsta rap refleja la experiencia de la negritud al final de la economía política, cuando el capital ya no se produce en su totalidad por el trabajo humano sino en un sistema globalizado de mercancías. En esta economía, el gangsta rap trafica con la negritud como un efecto mercantilizable de "ser un negro ". En otras palabras, gangsta rap define la experiencia de la negritud, en la que ubica en el despliegue de gangsta rap de la palabra 'nigga', en este nuevo sistema económico global como 'adaptación a la fuerza de mercantilización". Para Judy, nigga (y gangsta rap) se convierte en una categoría epistemológicamente auténtica para describir la condición de ser negro en el 'reino de las cosas' moderno.

A pesar de esto, muchos de los que sostienen que el gangsta rap no es responsable de los males sociales critican la forma en que muchos raperos exageran intencionalmente su pasado criminal en aras de la credibilidad de la calle. Rick Ross y Slim Jesus, entre otros, han sido muy criticados por esto.

Ministra de hip-hop Conrad Tillard

En la década de 1990 y principios de la de 2000, el ministro de la Nación del Islam, Conrad Tillard, conocido como el "ministro del hip-hop" fue un crítico abierto de las letras de hip hop que percibía como degradantes y peligrosas para los negros. Dijo que esas letras sugerían 'que estamos persiguiendo centavos, bebiendo champán, usando dientes de oro, sambos, proxenetas y jugadores modernos'. Criticó las letras de hip-hop que retrataban a las comunidades negras estadounidenses como degeneradas. Él creía que al tratar de emular las letras del gangsta rap, los jóvenes afroamericanos se convertían en víctimas del encarcelamiento masivo, la violencia, la explotación sexual y los delitos relacionados con las drogas.

En la década de 1990, fundó una organización llamada A Movement for C.H.H.A.N.G.E. ("Activismo Hip Hop Consciente Necesario para el Empoderamiento Global"), para abogar por el "activismo hip hop consciente".

Después del asesinato a tiros desde un vehículo del rapero Tupac Shakur en 1996, Tillard organizó un "Día de Expiación" evento para abogar contra los temas violentos en la música hip-hop, promover la unidad y celebrar la vida de Shakur. Invitó al grupo de rap A Tribe Called Quest, Chuck D con Public Enemy, Kool Herc, Afrika Bambaataa, la modelo Bethann Hardison, el actor Malik Yoba, el presidente de Bad Boy Records, Sean Combs, y el rapero The Notorious B.I.G. Se estima que hubo 2.000 asistentes.

Tillard también criticó al reverendo Al Sharpton y a otros líderes de derechos civiles, llamándolos "asesinos a sueldo" por no condenar a los raperos Sean Combs o Shyne Barrows. También criticó a los empresarios que apoyaron ese enfoque. Se peleó con el fundador de Def Jam, Russell Simmons, en 2001, acusándolo de avivar la violencia al permitir el uso frecuente de palabras como "nigga" y "perra" en letras de rap. Tillard organizó una cumbre en Harlem sobre lo que percibía como imágenes negativas en el hip hop. El fundador de Def Jam Recordings, Russell Simmons, organizó una contracumbre, instando al público a no "apoyar a los críticos abiertos y agresivos de la comunidad hip-hop".

2Controversia de 'Pacalypse Now'

En 1992, el entonces estadounidense El vicepresidente Dan Quayle criticó a la industria discográfica por producir música rap que creía que conducía a la violencia. Quayle pidió a la subsidiaria de Time Warner Inc., Interscope Records, que retirara de las tiendas el álbum debut de Tupac Shakur de 1991 2Pacalypse Now. Quayle declaró: "No hay absolutamente ninguna razón para que se publique un registro como este: no tiene cabida en nuestra sociedad". La motivación de Quayle surgió a la luz del asesinato de un policía estatal de Texas, Bill Davidson, a quien Ronald Ray Howard le disparó después de que lo detuvieran. Howard conducía un vehículo robado mientras se reproducían canciones de 2Pacalypse Now en la casetera cuando el oficial lo detuvo. La familia de Davidson presentó una demanda civil contra Shakur e Interscope Records, alegando que las letras violentas del disco incitan a la "acción ilegal inminente". El juez de distrito John D. Rainey sostuvo que Shakur y las compañías discográficas no tenían el deber de evitar la distribución de su música cuando no podían prever razonablemente la violencia que surgía de la distribución, ni había ninguna intención de usar la música como un &# 34;producto con fines de recuperación bajo una teoría de responsabilidad por productos". El juez Rainey concluyó la demanda dictaminando que los Davidsons' el argumento de que la música era un discurso desprotegido bajo la Primera Enmienda era irrelevante.

C. Dolores Tucker

Políticos como C. Dolores Tucker han expresado su preocupación por las letras misóginas y sexualmente explícitas que aparecen en las pistas de hip-hop. Tucker afirmó que las letras explícitas utilizadas en las canciones de hip-hop amenazaban a la comunidad afroamericana. Tucker, quien una vez fue la mujer afroamericana de más alto rango en el gobierno del estado de Pensilvania, se centró en la música rap en 1993, etiquetándola como "basura pornográfica" y alegando que era ofensivo y degradante para las mujeres negras. Tucker declaró: "No puedes escuchar todo ese lenguaje y esa inmundicia sin que te afecte". Tucker también repartió folletos con letras de música rap e instó a la gente a leerlas en voz alta. Hizo piquetes en las tiendas que vendían la música y repartió peticiones. Luego procedió a comprar acciones de Time Warner, Sony y otras empresas con el único propósito de protestar por la música rap en las juntas de accionistas. En 1994, Tucker protestó cuando la NAACP nominó al rapero Tupac Shakur para uno de sus premios de imagen como actor destacado en una película por su papel en Poetic Justice.

Algunos raperos la etiquetaron como "de mente estrecha", y algunos la ridiculizaron en sus letras, en particular Shakur, quien la menciona varias veces en su álbum de 1996 certificado como diamante All Eyez On Me. Shakur menciona a Tucker en las canciones "Wonda Why They Call U Bitch" y 'How Do U Want It', donde Shakur canta 'Delores Tucker, you's a motherfucker/En lugar de tratar de ayudar a un negro , destruyes a un hermano'. Tucker presentó una demanda de 10 millones de dólares contra el patrimonio de Shakur por los comentarios realizados en ambas canciones. En su demanda, afirmó que los comentarios fueron calumniosos, le causaron angustia emocional e invadieron su privacidad personal. El caso finalmente fue desestimado. Shakur no fue el único artista de rap que la mencionó en sus canciones, ya que Jay-Z, Eminem, Lil' Kim, The Game y Lil Wayne han criticado previamente a Tucker por su oposición al género.

Derechos de la Primera Enmienda

El gangsta rap también ha planteado dudas sobre si es un discurso protegido por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, ya que las letras pueden expresar violencia y pueden considerarse amenazas reales. La Corte Suprema dictaminó en Elonis v. Estados Unidos (2015) que mens rea, la intención de cometer un delito, es necesaria para condenar a alguien por un delito por usar palabras amenazantes en una canción de rap.

En un caso notable, el rapero Jamal Knox, actuando como "Mayhem Mal", escribió una canción de rap gangsta llamada "F*** the Police" poco después fue arrestado por cargos de armas y drogas en Pittsburgh. La letra de la canción nombraba específicamente a los dos oficiales que los arrestaron e incluía amenazas violentas explícitas que incluían 'Matemos a estos policías porque no nos hacen ningún bien'. Uno de los oficiales, creyendo estar amenazado, posteriormente abandonó la fuerza.

Knox fue declarado culpable de hacer amenazas terroristas y de intimidación de testigos en un juicio sin jurado, y la Corte Suprema de Pensilvania confirmó la condena, que sostuvo que la letra de la canción equivalía a una verdadera amenaza. Knox solicitó a la Corte Suprema de los Estados Unidos que escuchara el caso, y los académicos se unieron a los raperos Killer Mike, Chance the Rapper, Meek Mill, Yo Gotti, Fat Joe y 21 Savage en un escrito de amicus curiae argumentando que La canción de Knox debe verse como una declaración política y, por lo tanto, es un discurso protegido. La Corte Suprema rechazó la revisión en abril de 2019.

Influencia internacional

Gangsta-rap alemán

El movimiento gangsta-rap en Alemania se originó en los años 90 y desde 2003–2004 se ha convertido en un subgénero exitoso del hip hop alemán. Contextual y musicalmente, toma prestadas sus influencias del gangsta rap y battle rap francés y estadounidense. Aunque existe una cierta correlación entre el street-rap y el gangsta-rap, el gangsta-rap no se considera un género derivado ya que solo está parcialmente relacionado con el street-rap y contextualmente tiene poco que ver con el otro subgénero.

Historia

Los pioneros del subgénero gangsta-rap, que siguen activos desde la década de 1990, son Kool Savas y Azad. Dentro del género, implementaron un texto increíblemente explícito, quebrado y agresivo, que originalmente todavía tenía mucha influencia de los elementos del texto en inglés. Este estilo de rap, después del cambio de siglo, fue implementado por la mayoría de los raperos gangsta en Alemania y es, por lo tanto, una forma muy respetada en el enfoque del gangsta-rap alemán. Por otro lado, Savas se distanció de estos textos vulgares y explícitos. Uno de los padres fundadores del gangsta-rap alemán, Charnell, el rapero y artista de artes marciales poco conocido, tematizó crecer en medio de un renacimiento social. El gangsta-rap en otros países, que se parecía a la música del Rödelheim Hartreim Projekt en Alemania, tuvo éxito comercial en la década de 2000. Alemania en ese momento, sin embargo, tenía pocos raperos activos en este subgénero; permitiendo a ciertos artistas de la escena underground-hip-hop de Berlín la oportunidad de establecerse con sus letras que representan ciertas dificultades adquiridas a través del estilo de vida criminal que se había popularizado anteriormente. Nombres reconocibles de la escena underground son Bass Sultan Hengzt, Fler, MC Bogy o MOK. Otro rapero notable y pionero del gangsta-rap en Alemania es Azad. Aunque procedía de la zona rural de Fráncfort del Meno, fue una de las principales razones por las que este subgénero se hizo popular en Alemania. En su texto lírico, tematiza el estilo de vida rígido y rudo de vivir en el distrito noroeste de Frankfurt.

A principios del año 2003 se inició el proceso de comercialización de este subgénero. Contrariamente a la creencia popular, una variable del gangsta-rap alemán se hizo popular antes que el propio subgénero. Cuando Sido, un rapero notoriamente conocido de Berlín, lanzó su álbum Maske que tematizaba las pandillas, las drogas y la violencia, este álbum se convirtió en el primero de su género en vender 100.000 copias. Después de ese álbum, Sido lanzó otros dos llamados Ich e Ich und meine Maske, ambos con más de 100.000 copias vendidas y enfatizaron el éxito de su primer álbum.

Tras el éxito de Sido y sus álbumes, Bushido se convirtió en el siguiente artista en emerger de la escena gangsta-rap alemana. Se labró una carrera y se convirtió en el representante más importante del gangsta-rap alemán de su época. Aggro Berlin, el sello que representaba a esos dos artistas, afirmó que esta versión del rap era la segunda evolución más agresiva del hip-hop alemán. Los álbumes de Bushido Carlo Cokxxx Nutten con Fler y el álbum debut de Bushido Vom Bordstein bis zur Skyline tuvieron relativamente poco éxito, aunque los temas destacados de su álbum reflejan directamente con los temas que popularizaron a Sido.

Tras el éxito continuo de Sido y Bushido, llegó una ola de raperos que intentaban, con la ayuda de las grandes discográficas, establecerse y ser reconocidos por la población. Finalmente llegó Massiv, quien firmó con Sony BMG y fue coronado por su sello como el 50 Cent alemán. Este artista no alcanzó el éxito de 50 Cent. Otros artistas como Baba Saad o Kollegah se han establecido desde entonces como relativamente exitosos en las listas alemanas. Recientemente, nombres como Farid Bang, Nate57, Majoe & Jasko y Haftbefehl han aparecido regularmente en las listas.

Estilo musical

El gangsta-rap en Alemania se originó en Queensbridge-rap en la década de 1990, así como en el gangsta-rap francés. Característicamente, el ambiente y la melodía necesarios para este tipo de hip-hop deben ser melancólicos, oscuros y, a menudo, amenazantes. A menudo, las canciones incorporan piano, coro, sintetizadores, pero también muestras de arreglos clásicos y neoclásicos. En este subgénero se utilizan y muestrean todas las complejidades, desde arreglos minimalistas hasta vastos arreglos sinfónicos orquestales.

Rap de carretera

Road rap (también conocido como gangsta rap británico o simplemente rap británico) es un género musical iniciado en el sur de Londres, principalmente en Brixton y Peckham. El género fue iniciado por grupos como PDC, SMS, SN1, North Star, MashTown, U.S.G. y artistas como Giggs, K Koke, Nines y Sneakbo. El género saltó a la palestra como una reacción contra la comercialización percibida del grime a mediados de la década de 2000 en Londres. El género saltó a la fama alrededor de 2007 con el ascenso de Giggs. El road rap retuvo las representaciones explícitas de la violencia y la cultura de pandillas británicas que se encuentran en algunas de las primeras músicas grime y las combina con un estilo musical más similar al gangsta rap estadounidense que a la música influenciada por el sistema de sonido de grime, dubstep, UK garage, jungle, reggae y dub..

Las pandillas jugaron un papel importante en el género, con pandillas como Peckham Boys (con sus diversos conjuntos como SN1, PYG y OPB), con sede en Peckham y GAS Gang, con sede en Brixton, que se hicieron notables en el road rap. escena durante la década de 2000.

La escena del road rap se centra en lanzamientos de mixtapes y videos de YouTube con algunos de los géneros más populares que obtienen el reconocimiento general. El género ha sido criticado por el implacable nihilismo y la violencia en sus letras, así como por sus vínculos con las pandillas y los delitos con armas de fuego, con muchos raperos cumpliendo sentencias de prisión. De acuerdo con grime, el road rap ha sufrido una vigilancia policial preventiva con Giggs afirmando que la Policía Metropolitana se propuso negarle la oportunidad de ganarse la vida con la música y le prohibió hacer giras. En 2011, Stigs recibió la primera orden judicial de pandillas que le prohibía rapear sobre cualquier cosa que pudiera fomentar la violencia.

A principios de la década de 2010, el género estadounidense comenzó a surgir en el Reino Unido, impulsado por grupos como 150, 67 y Section Boyz. UK drill ha sido referido como un subgénero del road rap debido a la influencia que ha tenido en el género. El road rap también influyó en el afroswing, que surgió a mediados de la década de 2010.