Galería Nacional de Victoria
La Galería Nacional de Victoria, conocida popularmente como NGV, es un museo de arte en Melbourne, Victoria, Australia. Fundado en 1861, es el museo de arte más antiguo y visitado de Australia.
El NGV alberga una colección de arte enciclopédica en dos sitios: NGV International, ubicado en St Kilda Road en Melbourne Arts Precinct of Southbank, y el Centro Ian Potter: NGV Australia, ubicado cerca de Federation Square. El edificio de NGV International, diseñado por Sir Roy Grounds, se inauguró en 1968 y fue remodelado por Mario Bellini antes de reabrir en 2003. Alberga la colección de arte internacional de la galería y está en el Registro del Patrimonio Victoriano.
El Centro Ian Potter: NGV Australia, diseñado por Lab Architecture Studio, abrió sus puertas en 2002 y alberga la colección de arte australiano de la galería.
Se planea abrir un tercer sitio, The Fox: NGV Contemporary, en 2028, y será la galería contemporánea más grande de Australia.
Historia
Siglo XIX
En 1850, se otorgó la separación al distrito de Port Phillip de Nueva Gales del Sur, que se convirtió oficialmente en la colonia de Victoria el 1 de julio de 1851. A raíz de la fiebre del oro del mes siguiente, Victoria emergió como la colonia más rica de Australia, y Melbourne, su capital, la ciudad más grande y rica de Australia. Con el rápido crecimiento de Melbourne, surgieron llamados para el establecimiento de una galería de arte pública, y en 1859, el Gobierno de Victoria prometió 2000 libras esterlinas para la adquisición de moldes de escultura en yeso. Estas obras se exhibieron en el Museo de Arte, inaugurado por el gobernador Sir Henry Barkly en mayo de 1861 en el piso inferior del ala sur de la Biblioteca pública (ahora Biblioteca Estatal de Victoria) en Swanston Street. Se reservó más dinero a principios de la década de 1860 para la compra de pinturas originales de artistas británicos y victorianos. Estas obras se exhibieron por primera vez en diciembre de 1864 en la recién inaugurada Galería de imágenes, que permaneció bajo la administración curatorial de la Biblioteca Pública hasta 1882. Los grandes diseños para un edificio frente a las calles Lonsdale y Swanston fueron elaborados por Nicholas Chevalier en 1860 y Frederick Grosse en 1865., con una enorme y elaborada biblioteca y galería, pero estas visiones nunca se realizaron.
El 24 de mayo de 1874, se inauguró la primera galería especialmente diseñada, conocida como Galería McArthur, en la sala McArthur de la Biblioteca Estatal y, al año siguiente, el Museo de Arte pasó a llamarse Galería Nacional de Victoria. La Galería McArthur solo se pensó como un hogar temporal hasta que se hiciera realidad la visión mucho más grandiosa. Sin embargo, tal edificio no se produjo y, en cambio, el complejo se desarrolló gradualmente durante varias décadas.
La Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria, asociada con la galería, se fundó en 1867 y siguió siendo el principal centro de formación artística académica en Australia hasta alrededor de 1910. Los graduados de la Escuela se convirtieron en algunos de Australia. 39;s artistas más significativos. Más tarde se convirtió en el VCA (Victorian College of the Arts), que fue comprado por la Universidad de Melbourne en 2007 después de que quebrara.
En 1887, se inauguró la Galería Buvelot (más tarde Swinburne Hall), junto con los estudios de la Escuela de Pintura. En 1892, se agregaron dos galerías más: Stawell (ahora Cowen) y La Trobe.
En 1888, la galería compró la pintura de Lawrence Alma-Tadema de 1871 The Vintage Festival por £4000, su adquisición más cara del siglo XIX.
Siglo XX
La colección de la galería se construyó a partir de obsequios de obras de arte y donaciones monetarias. El más importante, el legado Felton, fue establecido por testamento de Alfred Felton y desde 1904 se ha utilizado para comprar más de 15.000 obras de arte.
Desde el legado de Felton, la galería había tenido planes durante mucho tiempo para construir una instalación permanente, sin embargo, no fue hasta 1943 que el gobierno estatal eligió un sitio, Wirth's Park, justo al sur del río Yarra. Se propusieron £ 3 millones en febrero de 1960 y se anunció a Roy Grounds como arquitecto.
En 1959, el estudio de arquitectura Grounds Romberg Boyd recibió el encargo de diseñar una nueva galería. En 1962, Roy Grounds se separó de sus socios Frederick Romberg y Robin Boyd, retuvo el encargo y diseñó la galería en 180 St Kilda Road (ahora conocida como NGV International). El nuevo edificio revestido de piedra azul se completó en diciembre de 1967 y el primer ministro victoriano, Henry Bolte, lo inauguró oficialmente el 20 de agosto de 1968. Una de las características del edificio es el techo de vidrieras francesas Leonard, una de las piezas de techo suspendidas más grandes del mundo. vidrieras, que proyectan una luz de colores en el piso de abajo. La entrada del muro de agua es otra característica bien conocida del edificio.
En 1997, se propuso la remodelación del edificio, se eligió a Mario Bellini como arquitecto y se estimó un costo del proyecto de $161,9 millones. El diseño fue extenso, creando todas las galerías nuevas dejando solo el exterior, el patio central y el Gran Salón intactos. Los planes incluían eliminar el muro de agua, pero luego de las protestas públicas organizadas por National Trust Victoria, el diseño se modificó para incluir uno nuevo ligeramente más avanzado que el original. Durante la remodelación, muchas obras se trasladaron a un anexo externo temporal conocido como 'NGV on Russell', en la Biblioteca Estatal con su entrada en Russell Street.
Siglo XXI
El 10 de octubre de 2000 se lanzó una importante campaña de recaudación de fondos para reconstruir el antiguo edificio St Kilda Road y, aunque el gobierno estatal comprometió la mayoría de los fondos, se buscaron donaciones privadas además de la financiación federal. La campaña logró su objetivo y obtuvo $ 15 millones de la Fundación Ian Potter el 11 de julio de 2000, $ 3 millones de Loti Smorgon, $ 2 millones de la Fundación Clemenger y $ 1 millón cada uno de James Fairfax y la Fundación Pratt.
NGV on Russell cerró el 30 de junio de 2002 para dar paso a la inauguración por etapas de la nueva galería de St Kilda Road. Fue inaugurado oficialmente por el primer ministro Steve Bracks el 4 de diciembre de 2003.
El Centro Ian Potter: NGV Australia en Federation Square fue diseñado por Lab Architecture Studio para albergar la colección de arte australiano de NGV. Se inauguró en 2002. Como tal, la colección de NGV ahora se encuentra en dos edificios separados, con Grounds' edificio renombrado NGV International.
Ubicaciones
Carretera St Kilda: NGV Internacional
NGV International está ubicado en 180 St Kilda Rd y alberga las colecciones de arte europeas, asiáticas, oceánicas y americanas de NGV. Alberga una serie de exposiciones permanentes, organizadas por región y cronología. También cuenta con un gran espacio en la planta baja destinado a exposiciones temporales, y los espacios de arte contemporáneo en el nivel 3 también se utilizan para exposiciones temporales. El edificio está rodeado por un foso y fuentes, mientras que la entrada principal cuenta con un famoso muro de agua, que se ha utilizado para exhibir el arte de Keith Haring y otros. En la parte trasera de NGV International hay un jardín de esculturas, que alberga una instalación anual a gran escala a través de la Comisión de Arquitectura de NGV.
Centro Ian Potter: NGV Australia
NGV Australia está ubicado en el Ian Potter Center en Federation Square. El edificio alberga la colección australiana de NGV, con una exhibición permanente que presenta una historia cronológica del arte australiano y una selección de las 25,000 obras australianas de la galería. NGV Australia tiene un enfoque particular en el arte indígena australiano y, junto con las exhibiciones permanentes, presenta exhibiciones temporales relacionadas con el arte y la historia de Australia.
El Zorro: NGV Contemporáneo
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En 2018, el gobierno estatal de Victoria anunció que se construiría una nueva galería de arte contemporáneo detrás del Arts Center y el edificio NGV International existente. El gobierno gastó $ 203 millones para comenzar el proyecto, incluidos $ 150 millones para comprar el antiguo edificio de Carlton y United Breweries para la nueva galería. El nuevo edificio es parte de una nueva remodelación importante de $ 1.7 mil millones del Recinto de Artes de Melbourne circundante que está planeado para incluir 18,000 metros cuadrados de nuevo espacio público, nuevo espacio para exhibiciones de arte contemporáneo y diseño, y un nuevo hogar para la Galería de Artes Escénicas de Australia.. La Fundación Ian Potter prometió $20 millones para el nuevo edificio. El plan maestro para el recinto fue aprobado en 2022. El espacio público está siendo diseñado por las firmas de arquitectura HASSELL y SO-IL con un nuevo jardín elevado que conecta Hamer Hall y Southbank Boulevard.
El ganador del concurso de diseño del NGV Contemporary se anunció en marzo de 2022 como Angelo Candalepas and Associates. En abril se anunció que las multimillonarias Paula y Lindsay Fox habían donado 100 millones de dólares al proyecto NGV Contemporary en la mayor donación jamás realizada a un museo de arte australiano, y que la galería se llamaría The Fox: NGV Contemporary. Luego, la nueva galería tendrá 13,000 metros cuadrados de espacio de exhibición y se planea abrir en 2028. Será la galería contemporánea más grande de Australia.
Colección
Arte asiático
La colección de arte asiático de NGV comenzó en 1862, un año después de la fundación de la galería, cuando Frederick Dalgety donó dos platos chinos. Desde entonces, la colección asiática ha crecido para incluir obras significativas de todo el continente.
Arte australiano
La colección de arte australiana de NGV incluye arte y artefactos indígenas (aborígenes australianos), arte colonial australiano, arte impresionista australiano, arte moderno y contemporáneo del siglo XX. El primer curador de arte australiano fue Brian Finemore, desde 1960 hasta su muerte en 1975.
La década de 1880 vio el nacimiento y el desarrollo de la Escuela de Heidelberg (también conocida como impresionismo australiano) en los suburbios de Melbourne, y la NGV estaba bien situada para adquirir algunas de las obras de arte clave del movimiento, incluido Tom Roberts' Shearing the Rams (1890), Arthur Streeton 'The purple noon's transparent might' (1896) y Frederick McCubbin's < i>El pionero (1904).
La colección australiana incluye obras de Del Kathryn Barton, Charles Blackman, Clarice Beckett, Arthur Boyd, John Brack, Angela Brennan, Rupert Bunny, Louis Buvelot, Ethel Carrick, Nicholas Chevalier, Charles Conder, Olive Cotton, Grace Crowley, David Davies, Destiny Deacon, William Dobell, Julie Dowling, Russell Drysdale, E. Phillips Fox, Rosalie Gascoigne, John Glover, Eugene von Guerard, Fiona Hall, Louise Hearman, Joy Hester, Hans Heysen, Emily Kame Kngwarreye, George W. Lambert, Sydney Long, John Longstaff, Frederick McCubbin, Helen Maudsley, Tracey Moffatt, Jan Nelson, Hilda Rix Nicholas, Sidney Nolan, John Perceval, Patricia Piccinini, Margaret Preston, Thea Proctor, Hugh Ramsay, David Rankin, Tom Roberts, John Russell, Grace Cossington Smith, Ethel Spowers, Arthur Streeton, Clara Southern, Jane Sutherland, Violet Teague, Jenny Watson, Fred Williams y otros.
Una gran cantidad de obras fueron donadas por el Dr. Joseph Brown en 2004 que forman la Colección Joseph Brown.
Obras seleccionadas
escudos aborígenes
Los rangos de Búfalo (1864) de Nicholas Chevalier, la primera pintura de un sujeto australiano que será adquirida por la galería
Tom Roberts, Shearing the Rams, 1890
Arthur Streeton, El mediodía púrpura puede ser transparente ’, 1896
Arte internacional
La colección de arte internacional de NGV incluye pinturas, moda y textiles, fotografía, grabados y dibujos europeos e internacionales, arte asiático, artes decorativas, arte mesoamericano, arte del Pacífico, escultura, antigüedades y arte contemporáneo mundial. Tiene colecciones sólidas en áreas tan diversas como maestros antiguos, jarrones griegos, artefactos egipcios y cerámica histórica europea, y contiene la gama más grande y completa de obras de arte en Australia.
La colección internacional incluye obras de Arbus, Bernini, Bordone, Canaletto, Cassatt, Cézanne, Constable, Correggio, Dalí, Degas, Delaunay, van Dyck, Emin, Gainsborough, Gentileschi, El Greco, Lange, Manet, Memling, Modigliani, Monet, Picasso, Pissarro, Pittoni, Poussin, Rembrandt, Renoir, Ribera, Riley, Rothko, Rubens, Tiepolo, Tintoretto, Turner, Uccello, Veronese y otros.
Uno de los aspectos más destacados de la colección internacional del NGV es el primer molde de Auguste Rodin de su icónica escultura El pensador, realizada en 1884. El NGV también alberga el único retrato de Lucrezia Borgia que se sabe que fue pintado en vida, fechado aproximadamente en 1515 y atribuido a Dosso Dossi. En 2018, la NGV adquirió Trilogía del desierto de Salvador Dalí, tras lanzar una campaña de crowdfunding para recaudar dinero para cubrir un hueco en su colección europea.
Obras seleccionadas
Jan van Eyck (taller), Ince Hall Madonna, 1433
Correggio, Madonna y Niño con el bebé San Juan Bautista, 1514–15
Rembrandt, Dos viejos disputados, 1628
Nicolas Poussin, El cruce del Mar Rojo, 1634
Anthony van Dyck, Rachel de Ruvigny, Condesa de Southampton, 1640
Giovanni Battista Tiepolo, El banquete de Cleopatra, 1743–44
George Stubbs, Un León atacando un caballo, 1765
Thomas Gainsborough, Richard St George Mansergh-St George, 1776
J. M. W. Turner, El Rigi rojo, 1842
John Everett Millais, El rescate, 1855
August Friedrich Schenck, La angustia, 1878
Jules Bastien-Lepage, Octubre, 1878
Claude Monet, Vétheuil, 1879
Paul Cézanne, The Uphill Road, 1881
Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, mañana, clima nublado, 1897
Amedeo Modigliani, Retrato del pintor Manuel Humbert, 1916
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Fotografía
En 1967, la NGV estableció el primer departamento curatorial dedicado a la fotografía en una galería pública australiana, uno de los primeros del mundo. Ahora tiene más de 15.000 obras. En ese mismo año, la Galería adquirió la primera obra de la colección de fotografía, Surrey Hills street 1948 de David Moore[1] y en 1969 se adquirió la primera obra internacional, Nude 1939 por František Drtikol[2]. El primer fotógrafo en exhibir en solitario en el NGV fue Mark Strizic en 1968. Jennie Boddington, cineasta, fue nombrada primera curadora de fotografía a tiempo completo en 1972, posiblemente solo la tercera designación de este tipo entre las instituciones públicas del mundo.
Grabados y dibujos
El Departamento de Grabados y Dibujos de NGV es responsable de un tercio de la colección de la galería. Lo más destacado entre las propiedades del departamento incluye una de las colecciones de grabados y xilografías de Durero más grandes del mundo. También se dice que el NGV tiene una de las colecciones más impresionantes de obras de William Blake, incluidas 36 de las 102 acuarelas en las que trabajó hasta su muerte en 1827 para ilustrar la Divina Comedia de Dante, el mayor número de obras de esta serie en poder de cualquier galería en el mundo. Rembrandt y Goya también están bien representados, y la colección australiana contiene un relato detallado de la historia de las artes gráficas en Australia.
El NGV ya no dedica un espacio para exhibir obras de la colección de Grabados y Dibujos, aunque algunas obras en papel rotan dentro de las galerías de la colección permanente y pueden aparecer en exposiciones. Las obras de la colección se pueden ver con cita previa en la sala de estudio de impresión del departamento.
Controversias
Como "Galería Nacional"
Cuando los planes para la construcción de la Galería Nacional de Australia en Canberra quedaron firmemente establecidos en la década de 1960, las galerías estatales de Australia eliminaron la palabra "nacional" de sus nombres (por ejemplo, la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en Sydney se convirtió en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur). Esta convención de nombres se remonta al siglo XIX, cuando las colonias de Australia eran entidades políticas autónomas y aún no se habían federado. Sólo el GNV ha conservado "nacional" en su nombre Esto ha resultado ser algo polémico, dado que técnicamente la NGV no es una galería nacional, y ocasionalmente ha habido llamados para que siga el ejemplo de las otras galerías estatales. Según el ex primer ministro victoriano Steve Bracks, "no cambiaremos el nombre de la Galería Nacional de Victoria". Tiene una gran tradición. Es la galería más grande y mejor del país y es una de las más grandes y mejores del mundo."
Retirada de Chloé
En mayo de 1883, cuando la Galería Nacional de Victoria abrió por primera vez un domingo, estalló un debate público sobre la conveniencia de exhibir un retrato femenino desnudo en sábado. La pintura en cuestión, Chloé (1875) del artista francés Jules Joseph Lefebvre, había sido prestada a la galería ese mes y estaba "exhibida con cautela en un rincón oscuro". No obstante, Chloé se convirtió en "Melbourne's femme fatale", y después de tres semanas de escándalo, fue retirada y escondida del público. Eventualmente encontró un hogar en el hotel Young and Jackson de Melbourne.
Vaca sacrificada
En 1975, el pintor y artista de performance Ivan Durrant depositó un cadáver de vaca en la explanada de NGV. Durrant declaró más tarde que era parte de una obra de arte escénica destinada a sorprender a aquellos que podrían estar horrorizados por la muerte del animal y al mismo tiempo felices de consumir carne. En ese momento, NGV denunció la pieza como un "acto enfermizo y repugnante".
Robo de Picasso
Un evento famoso en la historia de la galería ocurrió en 1986 con el robo de la pintura de Pablo Picasso La mujer que llora (1936). Una persona o grupo que se identifique como los "terroristas culturales australianos" se atribuyó la responsabilidad del robo, afirmando que la pintura fue robada en protesta por el mal trato que se percibía de las artes por parte del gobierno estatal de la época. Buscaron como rescate el establecimiento de un premio de arte para artistas jóvenes. La pintura se encontró intacta en un casillero de tren dos semanas después y se devolvió a la galería.
Mear Cristo
Durante una retrospectiva del trabajo de Andrés Serrano en la NGV en 1997, el entonces arzobispo católico de Melbourne, George Pell, solicitó una orden judicial de la Corte Suprema de Victoria para impedir que la galería mostrara públicamente Mear Cristo, que no fue concedida. Unos días después, un cliente intentó quitar la obra de la pared de la galería y dos adolescentes la atacaron con un martillo. Funcionarios de la galería informaron haber recibido amenazas de muerte en respuesta a Piss Christ. El director de NGV, Timothy Potts, canceló el espectáculo, supuestamente debido a la preocupación por una exposición de Rembrandt que también estaba en exhibición en ese momento. Los partidarios argumentaron que la controversia sobre Piss Christ es una cuestión de libertad artística y libertad de expresión.
Exposiciones especiales
Una exposición conocida como The Field inauguró las nuevas instalaciones de la galería en St Kilda Road en 1968. Refleja la influencia del arte abstracto, particularmente la pintura Hard Edge y Color Field inspirada en Nueva York., presentó 74 obras de cuarenta (en su mayoría jóvenes emergentes) pintores y escultores australianos. Descrito como una desviación radical del programa más tradicional de la galería, significó más ampliamente una creciente internacionalización del mundo del arte australiano. El NGV realizó una exhibición titulada "The Field Revisited" en 2018 para conmemorar su 50 aniversario.
Obras maestras de invierno de Melbourne
El NGV ha realizado varias exposiciones importantes conocidas como exposiciones Melbourne Winter Masterpieces, comenzando con Impressionists: Masterpieces from the Musee d'Orsay en 2004.
| Año | Duración | Exposición Título | Asistencia | Obras y información notables |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | 17 de junio a 26 de septiembre | Impresionistas: Obras maestras del Museo de Orsay | 371. | También se realizó una exposición adicional de pinturas de Caravaggio en 2004 |
| 2005 | 24 de junio a 2 de octubre | Masters holandés del Rijksmuseum, Amsterdam | 219.000 | La pintura de Vermeer La carta del amor fue exhibida, la primera vez que se exhibió una pintura Vermeer en Australia |
| 2006 | 30 de junio a 8 de octubre | Picasso: Amor y Guerra 1935-1945 | 224.000 | Más de 300 dibujos y pinturas Picasso de 1935 a 1945, comisariada por Anne Baldassari, Directora del Musée Picasso, París |
| 2007 | 30 de junio a 7 de octubre | Colección Guggenheim 1940s a ahora | 180.000 | Más de 85 obras de 68 artistas, principalmente del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, pero también de otros Museos Guggenheim en Venecia, Bilbao y Berlín. La exposición no viajó a ninguna otra ciudad |
| 2008 | 28 de junio a 5 de octubre | Art Deco 1910-1939 | 241. | Organizado por el Victoria and Albert Museum, Londres |
| 2009 | 13 de junio a 4 de octubre | Salvador Dalí Liquid Desire | 333.000 | |
| 2010 | 19 de junio a 10 de octubre | Masters europeos: Museo Städel, 19-20 siglo | 200.000 | |
| 2011 | 13 de junio a 4 de octubre | Arte y diseño de Viena | 172.000 | |
| 2012 | 2 de junio a 7 de octubre | Napoleón: Revolución al Imperio | 189.000 | |
| 2013 | 10 de mayo a 8 de septiembre | Jardín de Monet: El Musée Marmottan Monet, París | 342.000 | |
| 2014 | 16 de mayo a 31 de agosto | Obras maestras italianas de la Corte Real de España, Museo del Prado | 153.000 | |
| 2015 | 31 de julio a 8 de noviembre | Obras maestras del Hermitage: El Legado de Catalina la Grande | 172.000 | Exposición presentada por Rembrandt, Rubens, Velazquez, Van Dyck y otros |
| 2016 | 24 de junio a 18 de septiembre | Degas: Una nueva visión | 197,500 | |
| 2017 | 28 de abril a 12 de julio | Van Gogh y las estaciones | 462,262 | Exposición grabó una cifra total de asistencia de 462,262, lo que lo convierte en la exposición de arte más popular jamás presentada en Victoria, y la exposición más exitosa en la historia de 156 años de la galería. La exposición se acredita por generar casi $56 millones para la economía victoriana. |
| 2018 | 9 de junio a 7 de octubre | MoMA: 130 años de arte moderno y contemporáneo | 404,034 | Exposición en asociación con el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Incluye más de 200 obras clave dispuestas en ocho secciones cronológicas y temáticas.
La exposición concluyó con una cifra total de asistencia, de 404,034, lo que lo convierte en la segunda exposición con boletos de GNV en el disco. |
| 2019 | 24 de mayo a 13 de octubre | Terracotta Warriors y Cai Guo-Qiang | 377,105 | La exposición incluyó una presentación a gran escala de los guerreros terracota del Primer Emperador de China presentado junto con una exposición de obras nuevas y comisionadas del artista contemporáneo chino Cai Guo-Qiang. La exposición incluye 150 artefactos históricos chinos, ocho guerreros terracota, dos caballos de tamaño completo y dos carros de bronce réplica de Zhou, Qin, dinastías Han, que fueron prestados por Shaanxi History Museum en Xi'an y muchos otros institutos chinos. |
| 2020 | N/A | N/A | La exposición de las obras maestras de invierno de 2020 fue una presentación de obras del pintor postimpresionista francés Pierre Bonnard. Debido a la pandemia COVID-19, esta exposición se retrasó hasta 2023. | |
| 2021 | 4 de junio a 3 de octubre | Impresionismo francés: Del Museo de Bellas Artes, Boston | La exposición incluyó 100 obras de impresión del Museo de Bellas Artes de Boston, incluyendo 79 obras que nunca habían sido exhibidas en Australia. Debido a la pandemia COVID-19, esta exposición cerró semanas después de la apertura y no pudo reabrir. | |
| 2022 | 10 de junio a 9 de octubre | El siglo Picasso | La exposición 2022 Winter Masterpiece es una retrospectiva profesional de Pablo Picasso, desarrollada para el GNV por el Centre Pompidou y el Musée Picasso Paris. Cuenta con 70 obras de Picasso junto a 100 obras de sus contemporáneos e influencias, extraídas de colecciones francesas. |
Trienal GNV
En 2013, NGV lanzó "Melbourne Now", una exposición que celebró las últimas prácticas culturales, de arte, arquitectura, diseño y rendimiento para reflejar el complejo panorama cultural de la Melbourne creativa. "Melbourne ahora" se desarrolló del 22 de noviembre de 2013 al 23 de marzo de 2014 y atrajo una asistencia récord de 753.071. Tras el éxito de "Melbourne Now", del 2 al 14 de marzo, NGV anunció una nueva e importante iniciativa, la Trienal de NGV. Este ambicioso evento, que comenzará en el verano de 2017 y se realizará cada tres años, será una celebración a gran escala de lo mejor del arte y el diseño internacional contemporáneo. La Trienal inaugural se llevó a cabo del 15 de diciembre de 2017 al 15 de abril de 2018 y atrajo a casi 1,3 millones de visitantes durante su ejecución, lo que la convierte en la exhibición más concurrida en la historia de la galería.
La Trienal NGV 2020-21 se inauguró el 19 de diciembre de 2020 y cerró el 18 de abril de 2021. La exposición, que atrajo a más de 520 000 visitantes durante su ejecución, mostró obras de más de 100 artistas, diseñadores y colectivos de 30 países, con 34 obras recién encargadas de una mezcla de artistas australianos e internacionales.
Publicaciones
El Art Journal of the National Gallery of Victoria, generalmente conocido como el Art Journal, fue publicado por primera vez como The Quarterly Bulletin of the National Gallery of Victoria en 1945 (volumen 1, no. 1), cambiando su nombre y frecuencia en 1959 a Annual Bulletin of the National Gallery of Victoria (edición 1), luego al Art Bulletin of Victoria en 1967–68 (edición 9) (abreviado como ABV, edición 42). Para la Edición 50 de 2011, en su 50 aniversario de publicación y 150 aniversario de la galería, se cambió el nombre por el actual.
Directores de la NGV
(feminine)Directores de la NGV desde sus inicios:
- G. F. Folingsby, 1882-1891
- Lindsay Bernard Hall, 1892-1935
- William Beckwith McInnes, (acting) 1935-1936
- P. M. Carew-Smyth, (acting) 1937
- J. S. Macdonald, 1936-1941
- Sir Ernest Daryl Lindsay, 1942-1955
- Eric Westbrook, 1956-1973
- Gordon Thomson, 1973-1974
- Eric Rowlison, 1975-1980
- Patrick McCaughey, 1981-1987
- T. L. Rodney Wilson, 1988
- James Mollison, AO, 1989–1995
- Timothy Potts, 1995-1998
- Dr. Gerard Vaughan, 1999–2012
- Tony Ellwood, 2012–presente
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