Roberto Schumann

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compositor alemán, pianista y crítico (1810-1856)

Robert Schumann (alemán: [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman]; 8 de junio de 1810 - 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista e influyente crítico musical alemán. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica. Schumann dejó los estudios de derecho con la intención de seguir una carrera como pianista virtuoso. Su maestro, Friedrich Wieck, un pianista alemán, le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano acabó con este sueño. Schumann luego centró sus energías musicales en la composición.

En 1840, Schumann se casó con la hija de Friedrich Wieck, Clara Wieck, después de una larga y enconada batalla legal con Friedrich, quien se opuso al matrimonio. Comenzó una asociación de por vida en la música, ya que Clara era una pianista establecida y un prodigio de la música. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.

Hasta 1840, Schumann escribía exclusivamente para piano. Posteriormente, compuso obras para piano y orquesta, y muchos Lieder (canciones para voz y piano). Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara. Entre sus obras más conocidas se encuentran Carnaval, Symphonic Studies, Kinderszenen, Kreisleriana y la Fantasie in C. Schumann era conocido por infundir en su música personajes a través de motivos, así como referencias a obras literarias. Estos personajes se desangraron en su escritura editorial en el Neue Zeitschrift für Musik (Nueva revista para la música), una publicación con sede en Leipzig que él cofundó.

Schumann padecía un trastorno mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un episodio depresivo melancólico severo, que se repitió varias veces alternando con fases de "exaltación" y cada vez más también ideas delirantes de ser envenenado o amenazado con objetos metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio condujo a un estado 'maníaco'. y "depresiva" periodos en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición propia en un manicomio en Endenich (ahora en Bonn). Diagnosticado de melancolía psicótica, murió de neumonía dos años después a los 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental.

Biografía

Primeros años

La casa natal de Schumann, ahora la casa Robert Schumann, después de una litografía colorida anónima

Schumann nació en Zwickau, en el Reino de Sajonia (hoy Alemania Central), el quinto y último hijo de Johanna Christiane (née Schnabel) y August Schumann. Schumann comenzó a componer antes de los siete años, pero su infancia la pasó cultivando tanto la literatura como la música, indudablemente influenciado por su padre, librero, editor y novelista.

A los siete años, Schumann comenzó a estudiar música general y piano con Johann Gottfried Kuntzsch, profesor de la escuela secundaria de Zwickau. El niño inmediatamente desarrolló un amor por la música y trabajó en sus propias composiciones, sin la ayuda de Kuntzsch. Aunque a menudo desatendiera los principios de la composición musical, creó obras consideradas admirables para su época. El suplemento Universal Journal of Music de 1850 incluía una reseña biográfica de Schumann que decía: "Se ha dicho que Schumann, cuando era niño, poseía un gusto y un talento raros para retratar sentimientos y rasgos característicos en melodía, sí, podía esbozar las diferentes disposiciones de sus amigos íntimos mediante ciertas figuras y pasajes en el piano de manera tan exacta y cómica que todos estallaban en carcajadas ante la similitud del retrato."

A los 14 años, Schumann escribió un ensayo sobre la estética de la música y también contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos. Mientras aún estaba en la escuela en Zwickau, leyó las obras de los poetas y filósofos alemanes Schiller y Goethe, así como de Byron y los trágicos griegos. Su inspiración literaria más poderosa y permanente fue Jean Paul, un escritor alemán cuya influencia se ve en las novelas juveniles de Schumann Juniusabende, completadas en 1826, y Selene.

El interés de Schumann por la música se despertó al asistir a una actuación de Ignaz Moscheles en Karlsbad, y más tarde se interesó por las obras de Beethoven, Schubert y Mendelssohn. Su padre, que había alentado sus aspiraciones musicales, murió en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. A partir de entonces, ni su madre ni su tutor lo alentaron a seguir una carrera musical. En 1828, Schumann dejó la escuela secundaria y, después de un viaje durante el cual conoció al poeta Heinrich Heine en Munich, se fue a estudiar derecho a la Universidad de Leipzig bajo presión familiar. Pero en Leipzig, Schumann, en cambio, se centró en la improvisación, la composición de canciones y la escritura de novelas. También comenzó a estudiar piano seriamente con Friedrich Wieck, un conocido profesor de piano. En 1829, continuó sus estudios de derecho en Heidelberg, donde se convirtió en miembro vitalicio del Corps Saxo-Borussia Heidelberg.

1830-1834

La sala de música de Schumann en la casa Robert Schumann, Zwickau

Durante la Pascua de 1830, escuchó tocar al violinista, violista, guitarrista y compositor italiano Niccolò Paganini en Frankfurt. En julio le escribió a su madre: "Toda mi vida ha sido una lucha entre la poesía y la prosa, o llámese música y leyes". Con su permiso, en Navidad estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años tomando lecciones de piano con su antiguo maestro Friedrich Wieck, quien le aseguró que sería un exitoso concertista de piano después de unos años. estudiar con el Durante sus estudios con Wieck, algunas historias afirman que Schumann se lesionó permanentemente un dedo de la mano derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al usar un dispositivo mecánico que retenía un dedo mientras ejercitaba los demás, lo que se suponía que fortalecía los dedos más débiles. Clara Schumann desacreditó la historia, diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo mecánico, y el propio Robert Schumann se refirió a ella como "una aflicción de toda la mano". Algunos argumentan que, dado que la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado la mano, y no solo un dedo, probablemente no fue causada por un dispositivo para fortalecer el dedo. En 2012, los neurólogos discutieron los síntomas de Schumann en una conferencia llamada 'Músicos con distonía'.

Schumann abandonó la idea de una carrera de concertista y se dedicó en cambio a la composición. Con este fin, comenzó un estudio de teoría musical con Heinrich Dorn, un compositor alemán seis años mayor que él y, en ese momento, director de la Ópera de Leipzig.

Papillones

La fusión de las ideas literarias con las musicales de Schumann, conocida como música programática, puede haber tomado forma por primera vez en Papillons, op. 2 (Butterflies), una representación musical de los acontecimientos de la novela Flegeljahre de Jean Paul. En una carta de Leipzig fechada en abril de 1832, Schumann pide a sus hermanos: "Lean la última escena de Flegeljahre de Jean Paul lo antes posible, porque los Papillons i> pretenden ser una representación musical de esa mascarada." Esta inspiración se presagia hasta cierto punto en su primera crítica escrita: un ensayo de 1831 sobre las variaciones de Frédéric Chopin sobre un tema de Don Giovanni de Mozart, publicado en el Allgemeine musikalische Zeitung. En él, Schumann crea personajes imaginarios que hablan sobre la obra de Chopin: Florestan (la encarnación del lado voluble y apasionado de Schumann) y Eusebius (su lado soñador e introspectivo), las contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre. Llaman a un tercero, Meister Raro, para que dé su opinión. Raro puede representar al propio compositor, a la hija de Wieck, Clara, o a la combinación de los dos (Clara + Robert).

En el invierno de 1832, a los 22 años, Schumann visitó a unos familiares en Zwickau y Schneeberg, donde interpretó el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor (sin número de opus, conocida como &# 34;Zwickauer"). En Zwickau, la música se interpretó en un concierto ofrecido por Clara Wieck, que entonces tenía solo 13 años. En esta ocasión, Clara interpretó Bravura Variations de Henri Herz, un compositor al que Schumann ya ridiculizaba como un filisteo. La madre de Schumann le dijo a Clara: "Debes casarte con mi Robert algún día". La Sinfonía en sol menor no se publicó durante la vida de Schumann, pero se ha tocado y grabado recientemente.

La muerte en 1833 del hermano de Schumann, Julius, y de su cuñada, Rosalie, en la pandemia mundial de cólera provocó un episodio depresivo grave.

Un joven Robert Schumann

Neue Zeitschrift für Musik

En la primavera de 1834, Schumann se había recuperado lo suficiente como para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music"), publicado por primera vez el 3 de abril de 1834. En sus escritos, Schumann creó una sociedad musical ficticia basada en personas de su vida, llamada Davidsbündler, en honor al rey bíblico David que luchó contra los filisteos. Schumann publicó la mayoría de sus escritos críticos en la revista y, a menudo, criticó el gusto popular por las exhibiciones técnicas llamativas de figuras a las que Schumann percibía como compositores inferiores o "filisteos". Schumann hizo campaña para revivir el interés en los principales compositores del pasado, incluidos Mozart, Beethoven y Weber. También promovió el trabajo de algunos compositores contemporáneos, incluido Chopin (sobre quien Schumann escribió: "¡Me quito el sombrero, caballeros! ¡Un genio!") y Héctor Berlioz, a quien elogió por crear música de sustancia. Por otro lado, Schumann menospreciaba la escuela de Franz Liszt y Richard Wagner. Entre los asociados de Schumann en ese momento se encontraban los compositores Norbert Burgmüller y Ludwig Schuncke (a quien Schumann dedicó su Tocata en Do).

Carnaval

Carnaval, op. 9 (1834) es una de las obras para piano más características de Schumann. Schumann comienza casi todas las secciones de Carnaval con un criptograma musical, las notas musicales significadas en alemán por las letras que forman Asch (A, E-bemol, C y B, o alternativamente A-bemol, C, y B; en alemán son A, Es, C y H, y As, C y H respectivamente), el pueblo bohemio en el que nació Ernestine, y las notas son también las letras musicales del propio nombre de Schumann. Eusebio y Florestan, las figuras imaginarias que tantas veces aparecen en sus escritos críticos, también aparecen, junto a brillantes imitaciones de Chopin y Paganini. A cada uno de estos personajes le dedica un apartado de Carnaval. La obra llega a su fin con una marcha de la Davidsbündler —la liga de los hombres del rey David contra los filisteos— en la que se escuchan los claros acentos de la verdad en pugna con el sordo clamor de la falsedad plasmada en una cita de la Baile del abuelo del siglo XVII. La marcha, un paso casi siempre en metro doble, está aquí en compás de 3/4 (metro triple). El trabajo termina con alegría y un grado de fingido triunfo. En Carnaval, Schumann fue más allá que en Papillons, al concebir tanto la historia como la representación musical (y también exhibiendo una maduración del recurso compositivo).

Relaciones

Durante el verano de 1834, Schumann se comprometió con Ernestine Von Fricken, de 16 años, la hija adoptiva de un noble rico bohemio. En agosto de 1835, se enteró de que Ernestine nació ilegítima, lo que significaba que ella no tendría dote. Temeroso de que sus medios limitados lo obligen a ganarse la vida como un día-laborador de día, " Schumann rompió por completo con ella hacia finales de año. Sintió una creciente atracción por Clara Wieck, de 15 años. Hicieron mutuas declaraciones de amor en diciembre en Zwickau, donde Clara se presentó en concierto. Su incipiente romance con Clara se vio interrumpido cuando su padre se enteró de sus citas durante las vacaciones de Navidad. Les prohibió sumariamente más reuniones y ordenó quemar toda su correspondencia.

1835–1839

El 3 de octubre de 1835, Schumann conoció a Felix Mendelssohn en la casa de Wieck en Leipzig, y su entusiasta aprecio por ese artista se manifestó con la misma generosa libertad que distinguió su reconocimiento de la grandeza de Chopin y otros colegas, y más tarde lo incitó a declarar públicamente al entonces desconocido Johannes Brahms como un genio.

Clara Wieck en una litografía idealizada por Andreas Staub, c. 1839
Friedrich Wieck en un bosquejo de Pauline Viardot-Garcia, alrededor de 1838

En 1837, Schumann publicó sus Estudios sinfónicos, un conjunto complejo de variaciones tipo étude escritas en 1834-1835, que requerían una técnica pianística completa. Estas variaciones se basaron en un tema del padre adoptivo de Ernestine von Fricken. La obra, descrita como "uno de los picos de la literatura pianística, elevada en concepción e impecable en ejecución" [Hutcheson]— estaba dedicada al joven compositor inglés William Sterndale Bennett, por quien Schumann tenía una gran estima cuando trabajaron juntos en Leipzig.

La Davidsbündlertänze, op. 6, (también publicado en 1837 a pesar del bajo número de opus) literalmente "Danzas de la Liga de David", es una encarnación de la lucha entre el romanticismo ilustrado y el filisteísmo musical. Schumann atribuyó las dos caras de su personaje a la composición de la obra (los números más apasionados están firmados F. (Florestan) y los más soñadores firmados E. (Eusebio)). La obra comienza con el "lema de C. W." (Clara Wieck) que denota su apoyo a los ideales del Davidsbund. El Bund era una sociedad musical de la imaginación de Schumann, cuyos miembros eran espíritus afines (como él los veía) como Chopin, Paganini y Clara, así como los personalizados Florestan y Eusebio.

Kinderszenen, op. 15, terminado en 1838 y uno de los favoritos de las obras para piano de Schumann, representa la inocencia y el juego de la infancia. El "Träumerei" en fa mayor, n. ° 7 del conjunto, es una de las piezas para piano más famosas jamás escritas y se ha interpretado en innumerables formas y transcripciones. Ha sido el bis favorito de varios grandes pianistas, incluido Vladimir Horowitz. Melódica y engañosamente simple, la pieza es "compleja" en su estructura armónica.

Kreisleriana, Op. 16 (1838)
N8. Schnell und spielend
Giorgi Latso, piano
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Fantasie C major, Op. 17 (1836, revisado 1839)
1. Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente
2. Moderato, Sempre energico
3. Lento sostenuto piano sempre
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Kreisleriana, op. 16 (1838), considerada una de las obras más grandes de Schumann, llevó su fantasía y rango emocional más profundo. Johannes Kreisler fue un músico ficticio creado por el poeta E. T. A. Hoffmann, y caracterizado como un "romántico en contacto con la realidad". Schumann usó la figura para expresar "fantástico y loco" Estados emocionales. Según Hutcheson ('La literatura del piano'), esta obra es 'uno de los mejores esfuerzos del genio de Schumann'. Nunca superó la belleza escrutadora de los movimientos lentos (nn. 2, 4, 6) ni la pasión apremiante de otros (nn. 1, 3, 5, 7) […] Para apreciarlo se requiere un alto nivel de inteligencia estética […] Esta no es música fácil, hay severidad tanto en su belleza como en su pasión."

La Fantasía en do mayor, op. 17, compuesta en el verano de 1836, es una obra de pasión y profundo patetismo, imbuida del espíritu del difunto Beethoven. Schumann tenía la intención de utilizar las ganancias de las ventas de la obra para la construcción de un monumento a Beethoven, quien había muerto en 1827. El primer movimiento de la Fantasía contiene una cita musical del ciclo de canciones de Beethoven., Un die ferne Geliebte, op. 98 (en la coda del Adagio, extraída de la última canción del ciclo). Los títulos originales de los movimientos eran Ruinas, Arco Triunfal y La Corona Estrellada. Según Franz Liszt, quien interpretó la obra para Schumann y a quien estaba dedicada, la Fantasía era propensa a ser interpretada con demasiada intensidad y debería tener un tono más soñador (träumerisch). carácter que los vigorosos pianistas alemanes solían impartir. Liszt también dijo: "Es una obra noble, digna de Beethoven, cuya carrera, por cierto, se supone que representa". Una vez más, según Hutcheson: "Ninguna palabra puede describir la Phantasie, ninguna cita expone la majestuosidad de su genio". Baste decir que es la obra más grande de Schumann en formato grande para piano solo.

Arabeske in C major, Op. 18 (1839)
Arabeske (Schumann)
Mario Andrea Valori, piano, 2011
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Después de una visita a Viena, durante la cual descubrió la desconocida Sinfonía n.º 9 en do de Franz Schubert, en 1839 Schumann escribió la Faschingsschwank aus Wien (Broma de carnaval de Viena). La mayor parte del chiste está en la sección central del primer movimiento, que hace una referencia apenas velada a La Marseillaise. (Viena había prohibido la canción debido a los duros recuerdos de la invasión de Napoleón). El ambiente festivo no excluye momentos de introspección melancólica en el Intermezzo.

1840-1849

De 1832 a 1839, Schumann escribió casi exclusivamente para piano, pero solo en 1840 escribió al menos 138 canciones. De hecho, 1840 (el Liederjahr o el año de la canción) es muy significativo en el legado musical de Schumann, a pesar de que antes se burlaba de las obras para piano y voz como inferiores.

Schumann House, Leipzig: Robert y Clara Schumann vivían en un apartamento aquí de 1840 a 1844.

Después de una larga y enconada batalla legal con su padre, Schumann se casó con Clara Wieck en la Gedächtniskirche Schönefeld [de] en Leipzig-Schönefeld, el 12 de septiembre de 1840, el día antes de cumplir 21 años. Si hubieran esperado un día más, ya no habrían requerido el consentimiento de su padre. Su matrimonio respaldó una sociedad comercial notable, con Clara actuando como inspiración, crítica y confidente de su esposo. A pesar de su apariencia delicada, era una mujer enérgica y de voluntad extremadamente fuerte, que mantuvo un programa exigente de giras de conciertos entre tener varios hijos. Dos años después de su matrimonio, Friedrich Wieck finalmente se reconcilió con la pareja, ansioso por ver a sus nietos.

Antes del caso legal y posterior matrimonio, los amantes intercambiaron cartas de amor y se encontraron en secreto. Robert a menudo esperaba durante horas en un café de una ciudad cercana solo para ver a Clara unos minutos después de uno de sus conciertos. La tensión de este largo noviazgo y su consumación pueden haber dado lugar a esta gran efusión de Lieder (canciones vocales con acompañamiento de piano). Esto es evidente en Widmung, por ejemplo, donde utiliza la melodía del Ave María de Schubert en el postludio en homenaje a Clara. Los biógrafos de Schumann atribuyen la dulzura, la duda y la desesperación de estas canciones a las emociones que despierta su amor por Clara y las incertidumbres de su futuro juntos.

Robert y Clara tuvieron ocho hijos, Emil (1846–1847), que murió al año; María (1841-1929); Elisa (1843-1928); Julia (1845–1872); Luis (1848–1899); Fernando (1849–1891); Eugenia (1851-1938); y Félix (1854–1879).

Los perfiles estilizados de Clara y Robert Schumann, después del conocido relieve de Ernst Friedrich August Rietschel.

Sus principales ciclos de canciones en este período fueron escenarios de los Liederkreis de Joseph von Eichendorff, op. 39 (que representa una serie de estados de ánimo relacionados o inspirados por la naturaleza); la Frauenliebe und -leben de Chamisso, op. 42 (que relata la historia del matrimonio, el parto y la viudez de una mujer); la Dichterliebe de Heine, op. 48 (que representa a un amante rechazado, pero que acepta su dolorosa pérdida a través de la renuncia y el perdón); y Myrthen, una colección de canciones que incluye poemas de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns y Moore. Las canciones Belsatzar, op. 57 y Die beiden Grenadiere, op. 49, ambos en palabras de Heine, muestran a Schumann en su mejor momento como escritor de baladas, aunque la balada dramática le agrada menos que la lírica introspectiva. la operación Los conjuntos 35, 40 y 98a (letra de Justinus Kerner, Chamisso y Goethe respectivamente), aunque menos conocidos, también contienen canciones de calidad lírica y dramática.

Andante y Variaciones, Op. 46 (1843)
Realizado por Neal y Nancy O'Doan (pianos), Carter Enyeart y Toby Saks (cellos) y Christopher Leuba (horn)
Introducción, Tema y Variaciones 1–5
Variaciones 6 a 10
Variaciones 11 a 15
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En 1841 escribió dos de sus cuatro sinfonías, la n.º 1 en si bemol, op. 38, Primavera y n.° 4 en re menor (este último, un trabajo pionero en "forma cíclica", se interpretó ese año pero se publicó mucho más tarde después de una revisión y una extensa reorquestación). como Op. 120). Dedicó 1842 a componer música de cámara, incluido el Quinteto con piano en mi bemol, op. 44, ahora una de sus obras más conocidas y admiradas; el cuarteto con piano y tres cuartetos de cuerda. En 1843 escribió Paradise and the Peri, su primer intento de música vocal concertada, una obra de estilo oratorio basada en Lalla-Rookh de Thomas Moore. El papel principal de Peri en el estreno mundial fue interpretado por la amiga de la familia de Schumann, la soprano Livia Frege. Después de esto, sus composiciones no se limitaron a ninguna forma durante ningún período en particular.

La etapa de su vida en la que estaba profundamente comprometido con la música del Fausto de Goethe (1844-1853) fue turbulenta para su salud. Pasó la primera mitad de 1844 con Clara de gira por Rusia, y su depresión empeoró al sentirse inferior a Clara como músico. Al regresar a Alemania, abandonó su trabajo editorial y se fue de Leipzig a Dresden, donde padecía una "postración nerviosa" persistente. Tan pronto como comenzó a trabajar, lo asaltaron ataques de escalofríos y temor a la muerte, experimentando un aborrecimiento de los lugares altos, todos los instrumentos de metal (incluso las llaves) y las drogas. Los diarios de Schumann también afirman que sufría perpetuamente al imaginar que tenía la nota A5 sonando en sus oídos.

Su estado de malestar y neurastenia se refleja en su Sinfonía en do, numerada segunda pero tercera en orden de composición, en la que el compositor explora estados de agotamiento, obsesión y depresión, culminando en el triunfo espiritual beethoveniano. También se publicó en 1845 su Concierto para piano en la menor, op. 54, originalmente concebido e interpretado como una Fantasía para piano y orquesta de un solo movimiento en 1841. Es uno de los conciertos para piano más populares y grabados a menudo; según Hutcheson "Schumann logró un trabajo magistral y heredamos el mejor concierto para piano desde Mozart y Beethoven".

Robert y Clara Schumann en 1847, litografía con dedicación personal

En 1846, sintió que se había recuperado. En invierno, los Schumann volvieron a visitar Viena, viajando a Praga y Berlín en la primavera de 1847 y en verano a Zwickau, donde fue recibido con entusiasmo. Esto le complació, ya que hasta ese momento sólo era famoso en Dresde y Leipzig.

Su única ópera, Genoveva, op. 81, estrenada en la primavera de 1850. En ella, Schumann intentó abolir el recitativo, que consideraba una interrupción del flujo musical (una influencia en Richard Wagner; la melodía que fluía constantemente de Schumann puede verse como un precursor de Wagner' 39;s Melos). El tema de Genoveva, basado en las obras de teatro de Ludwig Tieck y Christian Friedrich Hebbel, no se consideró una elección ideal. A menudo se considera que el texto carece de cualidades dramáticas; la obra no ha permanecido en el repertorio. Ya en 1842 las posibilidades de la ópera alemana habían sido percibidas agudamente por Schumann, quien escribió: '¿Conoces mi oración como artista, noche y mañana? Se llama 'ópera alemana'. Aquí hay un campo real para emprender... algo simple, profundo, alemán". Y en su cuaderno de sugerencias para el texto de óperas se encuentran entre otras: Nibelungen, Lohengrin y Till Eulenspiegel.

La música de Manfred de Byron fue escrita en 1849, cuya obertura es una de las obras orquestales más interpretadas de Schumann. La insurrección de Dresde hizo que Schumann se mudara a Kreischa, un pequeño pueblo a unas pocas millas de la ciudad. En agosto de 1849, con motivo del centenario del nacimiento de Goethe, se representaron escenas completas de las Escenas del Fausto de Goethe de Schumann en Dresde, Leipzig y Weimar. Liszt le dio ayuda y aliento. El resto de la obra se escribió más tarde, en 1849, y la obertura (que Schumann describió como "una de las más sólidas de [sus] creaciones") en 1853.

Después de 1850

Robert Schumann en un daguerreotipo de 1850

De 1850 a 1854, Schumann compuso en una amplia variedad de géneros. Los críticos han cuestionado la calidad de su trabajo en este momento; una opinión generalizada ha sido que su música mostraba signos de colapso mental y decadencia creativa. Más recientemente, los críticos han sugerido que los cambios de estilo pueden explicarse por la "experimentación lúcida".

En 1850, Schumann sucedió a Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf, pero era un mal director y rápidamente despertó la oposición de los músicos. Según Harold C. Schonberg, en su obra de 1967 Los grandes directores: "El gran compositor era imposible en la plataforma... Hay algo desgarrador en la ineficacia histórica del pobre Schumann como un conductor." Su contrato finalmente fue rescindido. A finales de ese año completó su Sinfonía n.° 3, "Renana" (obra que contiene cinco movimientos y cuyo cuarto movimiento aparentemente pretende representar una ceremonia de coronación episcopal). En 1851 revisó lo que sería publicado como su cuarta sinfonía. De 1851 a 1853 visitó Suiza, Bélgica y Leipzig.

El 30 de septiembre de 1853, el compositor de 20 años Johannes Brahms llegó sin previo aviso a la puerta de los Schumann con una carta de presentación del violinista Joseph Joachim. (Schumann no estaba en casa y no conocería a Brahms hasta el día siguiente). Brahms asombró a Clara y Robert con su música, se quedó con ellos durante varias semanas y se convirtió en un amigo cercano de la familia. (Más tarde trabajó en estrecha colaboración con Clara para popularizar las composiciones de Schumann durante su larga viudez).

Durante este tiempo, Schumann, Brahms y el alumno de Schumann, Albert Dietrich, colaboraron en la composición de la F-A-E Sonata para Joachim; Schumann también publicó un artículo, "Neue Bahnen" ("New Paths") en el Neue Zeitschrift (su primer artículo en muchos años), saludando al desconocido joven Brahms de Hamburgo, un hombre que no había publicado nada, como "el elegido" quien "estaba destinado a dar expresión ideal a los tiempos". Fue una forma extraordinaria de presentar a Brahms al mundo musical, creando grandes expectativas que no cumplió durante muchos años. En enero de 1854, Schumann fue a Hanover, donde escuchó una representación de su Paradise and the Peri organizada por Joachim y Brahms. Dos años más tarde, a petición de Schumann, la obra recibió su primera interpretación en inglés dirigida por William Sterndale Bennett.

Grave of Robert and Clara Schumann at Bonn

Schumann regresó a Düsseldorf y comenzó a editar sus obras completas y a hacer una antología sobre el tema de la música. Tuvo una renovación de los síntomas que lo habían amenazado antes. Además de la única nota que sonaba en su oído (posiblemente evidencia de tinnitus), imaginó que sonaban voces en su oído y escuchó música angelical. Una noche abandonó repentinamente su cama, habiendo soñado o imaginado que un fantasma (supuestamente el espíritu de Schubert o Mendelssohn) había dictado un 'tema espiritual'. a él. El tema era uno que había usado varias veces antes: en su Segundo cuarteto de cuerdas, nuevamente en su Lieder-Album für die Jugend, y finalmente en el movimiento lento de su Concierto para violín. En los días previos a su intento de suicidio, Schumann escribió cinco variaciones sobre este tema para piano, su última obra completa, hoy conocida como Geistervariationen (Variaciones Fantasma). Brahms lo publicó en un volumen complementario a la edición completa de la música para piano de Schumann. En 1861 Brahms publicó sus Variaciones para piano a cuatro manos, op. 23, basado en este tema.

Robert Schumann monumento en su lugar de nacimiento Zwickau, Alemania

Enfermedad final y muerte

A fines de febrero de 1854, los síntomas de Schumann aumentaron, las visiones angelicales a veces fueron reemplazadas por visiones demoníacas. Le advirtió a Clara que temía que pudiera hacerle daño. El 27 de febrero intentó suicidarse arrojándose desde un puente al río Rin (su hermana mayor, Emilie, se había suicidado en 1825, posiblemente ahogándose). Rescatado por barqueros y llevado a casa, pidió ser llevado a un manicomio. Ingresó al sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich, un barrio de Bonn, y permaneció allí hasta que murió el 29 de julio de 1856 a la edad de 46 años. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara, aunque Brahms sí. libre de visitarlo. Clara finalmente lo visitó dos días antes de su muerte. Él pareció reconocerla, pero solo pudo hablar unas pocas palabras.

Dados los síntomas informados, una opinión moderna es que murió de sífilis, que pudo haber contraído durante sus días de estudiante y que pudo haber permanecido latente durante la mayor parte de su matrimonio. Según estudios del musicólogo y erudito literario Eric Sams, los síntomas de Schumann durante su enfermedad terminal y muerte parecen consistentes con los del envenenamiento por mercurio; el mercurio era un tratamiento común para la sífilis y otras condiciones. Otra posibilidad es que sus problemas neurológicos fueran el resultado de una masa intracraneal. Un informe de Janisch y Nauhaus sobre la autopsia de Schumann indica que tenía una nariz "gelatinosa" tumor en la base del cerebro; puede haber representado un quiste coloide, un craneofaringioma, un cordoma o un meningioma cordoides. En particular, se sabe que los meningiomas producen alucinaciones auditivas musicales como las que informó Schumann. También se ha planteado la hipótesis de que padecía esquizofrenia o trastorno esquizoafectivo; tipo bipolar, o trastorno bipolar y trastorno bipolar II. Sus registros médicos de esta enfermedad se publicaron en 1991 y sugieren una "parálisis progresiva", un término usado para la neurosífilis en ese momento, aunque una prueba de diagnóstico para Treponema pallidum no llegó a ser disponible hasta 1906.

Schumann escuchó una nota A persistente al final de su vida. Era una forma de tinnitus, o quizás una alucinación auditiva relacionada con su episodio depresivo mayor. A veces, tenía alucinaciones musicales que eran más largas que solo el sencillo A, pero sus diarios incluyen comentarios sobre escuchar esa molesta nota única.

Después de la muerte de Robert, Clara continuó su carrera como concertista de piano, lo que mantuvo a la familia. A partir de la mitad de su carrera, interpretó principalmente música de compositores destacados. Un cocinero y ama de llaves contratados atendía a los niños mientras ella viajaba. En 1856 visitó Inglaterra por primera vez. Los críticos recibieron la música de Robert con frialdad, siendo Henry Fothergill Chorley particularmente duro. Regresó a Londres en 1865 e hizo apariciones regulares allí en años posteriores, a menudo interpretando música de cámara con el violinista Joseph Joachim y otros. Se convirtió en la editora autorizada de las obras de su marido para Breitkopf & Hartel. Se rumoreaba que ella y Brahms destruyeron muchas de las obras posteriores de Schumann, que pensaban que estaban contaminadas por su locura, pero solo se sabe que se destruyeron las Cinco piezas para violonchelo y piano. La mayoría de las obras tardías de Schumann, en particular el Concierto para violín, la Fantasía para violín y orquesta y la Sonata para violín n.º 3, todas de 1853, han entrado en el repertorio.

Legado

Lugar de nacimiento de Robert Schumann en Zwickau (foto tomado en 2005)
The East Germany 1956 Schumann/Schubert error: La música de Schubert está en el sello, y Schumann está en el fondo.

Schumann tuvo una influencia considerable en el siglo XIX y más allá, a pesar de su adopción de modos de composición más conservadores después de su matrimonio. Dejó una variedad de música aclamada en prácticamente todas las formas conocidas entonces. En parte a través de su protegido Brahms, los ideales y el vocabulario musical de Schumann se difundieron ampliamente. El compositor Sir Edward Elgar llamó a Schumann "mi ideal".

A menudo se ha confundido a Schumann con el compositor austriaco Franz Schubert; un ejemplo bien conocido ocurrió en 1956, cuando Alemania Oriental emitió un par de sellos postales con la imagen de Schumann contra una partitura abierta que presentaba la música de Schubert. Los sellos pronto fueron reemplazados por un par con música escrita por Schumann.

Instrumentos

Uno de los instrumentos más conocidos que tocaba Robert Schumann era el piano de cola de Conrad Graf, un regalo de Graf con motivo del matrimonio de Robert y Clara en 1839. Este instrumento estaba en la casa de Schumann. taller en Düsseldorf y más tarde fue cedida por Clara Schumann a Johannes Brahms. Después de cambiar algunos alojamientos, fue recibido por la Gesellschaft der Musikfreunde y se puede ver en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Composiciones

Representaciones de los medios