Gaita
La gaita es un instrumento de viento de madera que utiliza lengüetas cerradas que se alimentan de una reserva constante de aire en forma de bolsa. Las gaitas de las Grandes Tierras Altas son bien conocidas, pero la gente ha tocado gaitas durante siglos en gran parte de Europa, el norte de África, el oeste de Asia, alrededor del Golfo Pérsico y el norte del sur de Asia.
El término gaita es igualmente correcto en singular o en plural, aunque los gaiteros suelen referirse a las gaitas como "las gaitas", "un conjunto de gaitas" 34; o "un conjunto de tuberías".
Construcción
Un conjunto de gaitas consta mínimamente de un suministro de aire, una bolsa, un cantor y, por lo general, al menos un zumbido. Muchas gaitas tienen más de un zumbido (y, a veces, más de un cantor) en varias combinaciones, sostenidos en cepos, enchufes que sujetan los diversos tubos a la bolsa.
Suministro de aire
El método más común de suministrar aire a la bolsa es soplando en una cerbatana o cerbatana. En algunas pipas, el jugador debe tapar la punta de la cerbatana con la lengua mientras inhala, pero la mayoría de las cerbatanas tienen una válvula de retención que elimina esta necesidad. En los últimos tiempos, existen muchos instrumentos que ayudan a crear un flujo de aire limpio hacia las tuberías y ayudan a recolectar la condensación.
El uso de un fuelle para suministrar aire es una innovación que data del siglo XVI o XVII. En estas tuberías, a veces llamadas "cauld wind pipes" la respiración del ejecutante no calienta ni humedece el aire, por lo que las gaitas impulsadas por fuelles pueden utilizar cañas más refinadas o delicadas. Tales pipas incluyen las pipas uilleann irlandesas; las flautas fronterizas o de las Tierras Bajas, las gaitas escocesas, las gaitas de Northumbria y las gaitas pastorales en Gran Bretaña; la musette de cour, la musette bechonnet y la cabrette en Francia; y Dudy, koziol bialy y koziol czarny en Polonia.
Bolsa
(feminine)La bolsa es un depósito hermético que retiene el aire y regula su flujo a través de la presión del brazo, lo que permite al jugador mantener un sonido continuo y uniforme. El jugador mantiene la bolsa inflada soplando aire a través de una cerbatana o bombeando aire con un fuelle. Los materiales utilizados para las bolsas varían mucho, pero los más comunes son las pieles de animales locales como cabras, perros, ovejas y vacas. Más recientemente, las bolsas hechas de materiales sintéticos, incluido Gore-Tex, se han vuelto mucho más comunes. Algunas bolsas sintéticas tienen cremalleras que permiten al jugador colocar una trampa de humedad más eficaz en el interior de la bolsa. Sin embargo, las bolsas sintéticas conllevan el riesgo de colonización por esporas de hongos y el peligro asociado de infección pulmonar, porque requieren menos limpieza que las bolsas hechas con sustancias naturales.
Las bolsas cortadas de materiales más grandes generalmente se cosen en el lomo con una tira adicional doblada sobre la costura y cosidas (para bolsas de piel) o pegadas (para bolsas sintéticas) para reducir las fugas. Luego se cortan agujeros para acomodar las existencias. En el caso de las bolsas hechas de pieles de animales en gran parte intactas, las existencias se atan típicamente en los puntos donde las extremidades y la cabeza se unieron al cuerpo del animal completo, una técnica de construcción común en Europa Central.
Cantor
El cantor es el tubo de la melodía, tocado con las dos manos. Todas las gaitas tienen al menos un cantor; algunas flautas tienen dos cantores, particularmente las del norte de África, los Balcanes y el suroeste de Asia. Un cantor se puede perforar internamente para que las paredes internas sean paralelas (o "cilíndricas") en toda su longitud, o se puede perforar en forma cónica.
El cantor generalmente tiene un final abierto, por lo que no hay una manera fácil para que el jugador detenga el sonido de la flauta. Por lo tanto, la mayoría de las gaitas comparten un sonido de legato constante sin pausas en la música. Principalmente debido a esta incapacidad para dejar de tocar, se realizan movimientos técnicos para romper notas y crear la ilusión de articulación y acentos. Debido a su importancia, estos adornos (u "adornos") a menudo son sistemas altamente técnicos específicos para cada gaita y requieren muchos años de estudio para dominarlos. Algunas gaitas (como la musette de cour, las flautas uilleann, las flautas de Northumbria, la piva y el cantor izquierdo de la surdelina) tienen extremos cerrados o detienen el extremo en la pierna del ejecutante, de modo que cuando el ejecutante "cierra" (tapa todos los agujeros), el cantor se queda en silencio.
Un cantor de práctica es un cantor sin bolsa ni zumbidos y tiene una lengüeta mucho más silenciosa, lo que permite al ejecutante practicar el instrumento en silencio y sin más variables que tocar el cantor.
El término chanter se deriva del latín cantare, o "cantar", muy parecido a la palabra francesa moderna chanteur.
Caña de cantor
La nota del cantor es producida por una lengüeta instalada en su parte superior. La lengüeta puede ser simple (una lengüeta con una lengua vibrante) o doble (de dos piezas que vibran una contra la otra). Las lengüetas dobles se utilizan con cantores de perforación cónica y paralela, mientras que las lengüetas simples generalmente (aunque no exclusivamente) se limitan a cantores de perforación paralela. En general, los cantores de lengüeta doble se encuentran en las flautas de Europa occidental, mientras que los cantores de lengüeta simple aparecen en la mayoría de las demás regiones.
Dron
La mayoría de las gaitas tienen al menos un zumbido, un tubo que generalmente no se toca con los dedos sino que produce una nota de armonización constante a lo largo de la ejecución (generalmente la nota tónica del cantor). Las excepciones son generalmente aquellas flautas que tienen un doble canto en su lugar. Un zángano es más comúnmente un tubo perforado cilíndricamente con una sola lengüeta, aunque existen zánganos con lengüetas dobles. El dron generalmente está diseñado en dos o más partes con una junta deslizante para que se pueda ajustar el cabeceo del dron.
Dependiendo del tipo de tubos, los drones pueden estar sobre el hombro, cruzados sobre el brazo opuesto a la bolsa, o pueden correr paralelos al cantor. Algunos drones tienen un tornillo de sintonización, que altera efectivamente la longitud del dron al abrir un orificio, lo que permite sintonizar el dron en dos o más tonos distintos. El tornillo de ajuste también puede apagar el dron por completo. En la mayoría de los tipos de flautas con un zumbido, se lanza dos octavas por debajo de la tónica del cantor. Los drones adicionales a menudo agregan la octava de abajo y luego un drone en consonancia con la quinta del cantor.
Historia
Posibles orígenes antiguos
La evidencia de gaitas anteriores al siglo XIII d. C. aún es incierta, pero se han sugerido varias pistas textuales y visuales. La Historia de la música de Oxford postula que se ha encontrado una escultura de gaitas en una losa hitita en Euyuk en Anatolia, que data del año 1000 a. Otra interpretación de esta escultura sugiere que, en cambio, representa una flauta de pan tocada junto con un tambor de fricción.
Varios autores identifican el griego antiguo askaulos (ἀσκός askos – odre, αὐλός aulos – caña) con la gaita. En el siglo II d. C., Suetonio describió al emperador romano Nerón como un jugador de la tibia utricularis. Dio Crisóstomo escribió en el siglo I sobre un soberano contemporáneo (posiblemente Nerón) que podía tocar una flauta (tibia, flautas de caña romanas similares a los instrumentos griegos y etruscos) con la boca y también metiéndose una vejiga debajo de la axila. Vereno sugiere que dichos instrumentos, en lugar de ser vistos como una clase independiente, se entendían como variantes de los instrumentos soplados por la boca que usaban una bolsa como una ayuda alternativa para soplar y que no fue hasta que se agregaron los drones en la era medieval europea que las gaitas se usaron. visto como una clase distinta.
Difusión y desarrollo en Europa
A principios del segundo milenio, la representación de gaitas comenzó a aparecer con frecuencia en el arte y la iconografía de Europa occidental. Las Cantigas de Santa María, escritas en gallego-portugués y compiladas en Castilla a mediados del siglo XIII, representan varios tipos de gaitas. Varias ilustraciones de gaitas también aparecen en la Chronique dite de Baudoin d'Avesnes, un manuscrito del siglo XIII de origen del norte de Francia. Aunque se cuestiona la evidencia de gaitas en las Islas Británicas antes del siglo XIV, se mencionan explícitamente en The Canterbury Tales (escrito alrededor de 1380):
Un coude de baggepype que sopla y sembra, y el que nos brota de la ciudad.
—Canterbury Tales
Las gaitas también fueron temas frecuentes para los talladores de sillería de coro de madera a finales del siglo XV y principios del XVI en toda Europa, a veces con músicos animales.
Los especímenes reales de gaitas anteriores al siglo XVIII son extremadamente raros; sin embargo, sobrevive una cantidad sustancial de pinturas, tallas, grabados e iluminaciones de manuscritos. Estos artefactos son una clara evidencia de que las gaitas variaban ampliamente en toda Europa, e incluso dentro de regiones individuales. Se pueden encontrar muchos ejemplos de gaitas populares tempranas en Europa continental en las pinturas de Brueghel, Teniers, Jordaens y Durer.
El artefacto más antiguo conocido identificado como parte de una gaita es un cantor encontrado en 1985 en Rostock, Alemania, que data de finales del siglo XIV o el primer cuarto del siglo XV.
La primera referencia clara al uso de la gaita de las Highlands escocesas proviene de una historia francesa que menciona su uso en la Batalla de Pinkie en 1547. George Buchanan (1506-1582) afirmó que la gaita había reemplazado a la trompeta en el campo de batalla. Este período vio la creación del ceòl mór (música grande) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con tonadas de batalla, marchas, reuniones, saludos y lamentos. Las Tierras Altas de principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de tuberías, incluidas las MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors y Mackays of Gairloch.
La primera referencia probable a la gaita irlandesa es de 1544, una mención que atribuye su uso a las tropas irlandesas en el asedio de Boulogne por parte de Enrique VIII. Las ilustraciones del libro de 1581 The Image of Irelande de John Derricke representan claramente a un gaitero. Las ilustraciones de Derricke se consideran representaciones razonablemente fieles de la vestimenta y el equipo de la población inglesa e irlandesa del siglo XVI.
La "Batalla" secuencia de My Ladye Nevells Booke (1591) de William Byrd, que probablemente alude a las guerras irlandesas de 1578, contiene una pieza titulada La gaita: & el dron. En 1760, se intentó el primer estudio serio de la gaita de las Highlands escocesas y su música en la Compleat Theory de Joseph MacDonald. Un manuscrito de la década de 1730 de William Dixon de Northumberland contiene música que se adapta a las flautas del borde, una gaita de fuelle de nueve notas con un cantor similar al de la gaita moderna de las Grandes Tierras Altas. Sin embargo, la música en el manuscrito de Dixon variaba mucho de las melodías modernas de gaita de las Tierras Altas, y consistía principalmente en conjuntos de variaciones extendidas de melodías de baile comunes. Algunas de las melodías en el manuscrito de Dixon corresponden a las que se encuentran en las fuentes manuscritas de melodías de flauta de Northumbria de principios del siglo XIX, en particular el raro libro de 50 melodías, muchas con variaciones, de John Peacock.
A medida que se desarrollaba la música clásica occidental, tanto en términos de sofisticación musical como de tecnología instrumental, las gaitas en muchas regiones cayeron en desgracia debido a su limitado alcance y función. Esto desencadenó un largo y lento declive que continuó, en la mayoría de los casos, hasta el siglo XX.
Se pueden encontrar colecciones extensas y documentadas de gaitas tradicionales en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, el Museo Internacional de Gaitas en Gijón, España, el Museo Pitt Rivers en Oxford, Inglaterra y el Museo de Gaitas Morpeth Chantry en Northumberland, y el Museo de Instrumentos Musicales en Phoenix, Arizona.
El Festival Internacional de Gaitas se celebra cada dos años en Strakonice, República Checa.
Historia reciente
Durante la expansión del Imperio Británico, encabezada por fuerzas militares británicas que incluían regimientos de las Tierras Altas, la gaita escocesa de las Grandes Tierras Altas se hizo famosa en todo el mundo. Este aumento de popularidad fue impulsado por un gran número de gaiteros entrenados para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Esto coincidió con una disminución de la popularidad de muchas formas tradicionales de gaita en toda Europa, que comenzaron a ser desplazadas por instrumentos de la tradición clásica y más tarde por el gramófono y la radio.
Como los gaiteros eran fácilmente identificables, las pérdidas en combate fueron altas, estimadas en mil en la Primera Guerra Mundial. Se prohibió un papel de primera línea después de las grandes pérdidas en la Segunda Batalla de El Alamein en 1943, aunque ocurrieron algunos casos más tarde.
En el Reino Unido y las naciones de la Commonwealth, como Canadá, Nueva Zelanda y Australia, la gaita Great Highland se usa comúnmente en el ejército y, a menudo, se toca durante las ceremonias formales. Los ejércitos extranjeros siguiendo el patrón del ejército británico también han adoptado la gaita Highland, incluidos los de Uganda, Sudán, India, Pakistán, Sri Lanka, Jordania y Omán. Muchos servicios de policía y bomberos en Escocia, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y los Estados Unidos también han adoptado la tradición de desplegar bandas de gaiteros.
En los últimos años, a menudo impulsados por el renacimiento de la música y la danza folclórica nativa, muchos tipos de gaitas han disfrutado de un resurgimiento en popularidad y, en muchos casos, los instrumentos que habían caído en el olvido se han vuelto extremadamente populares. En Bretaña, la gaita Great Highland y el concepto de banda de gaitas se apropiaron para crear una interpretación bretona conocida como bagad. El lenguaje de la banda de gaitas también se ha adoptado y aplicado a la gaita gallega. Las gaitas se han utilizado a menudo en varias películas que representan momentos de la historia de Escocia e Irlanda; la película Braveheart y el espectáculo teatral Riverdance han servido para dar a conocer las flautas uilleann.
A veces se toca la gaita en eventos formales en las universidades de la Commonwealth, especialmente en Canadá. Debido a las influencias escocesas en el deporte del curling, la gaita también es el instrumento oficial de la Federación Mundial de Curling y comúnmente se toca durante una procesión ceremonial de equipos antes de los principales campeonatos de curling.
La fabricación de gaitas fue una vez un oficio que producía instrumentos en muchos estilos distintivos, locales y tradicionales. Hoy en día, el mayor productor mundial de este instrumento es Pakistán, donde la industria tenía un valor de 6,8 millones de dólares en 2010. A finales del siglo XX, se inventaron varios modelos de gaitas electrónicas. Las primeras gaitas MIDI hechas a medida fueron desarrolladas por el gaitero asturiano conocido como Hevia (José Ángel Hevia Velasco).
Se cree que el astronauta Kjell N. Lindgren fue la primera persona en tocar la gaita en el espacio exterior, después de tocar "Amazing Grace" en homenaje al difunto científico investigador Victor Hurst a bordo de la Estación Espacial Internacional en noviembre de 2015.
Tradicionalmente, uno de los propósitos de la gaita era proporcionar música para bailar. Esto ha disminuido con el crecimiento de las bandas de baile, las grabaciones y el declive de la danza tradicional. A su vez, esto ha llevado a que muchos tipos de gaitas desarrollen una tradición dirigida por la interpretación y, de hecho, gran parte de la música moderna basada en la tradición de la música de baile tocada con gaitas es adecuada para su uso como música de baile.
Uso moderno
Tipos de gaitas
Numerosos tipos de gaitas en la actualidad están muy extendidos en Europa y Oriente Medio, así como en gran parte del antiguo Imperio Británico. El nombre gaita casi se ha convertido en sinónimo de su forma más conocida, la gaita Great Highland, eclipsando la gran cantidad y variedad de formas tradicionales de gaita. A pesar del declive de estos otros tipos de pipas en los últimos siglos, en los últimos años muchas de estas pipas han experimentado un resurgimiento o un renacimiento a medida que los músicos las han buscado; por ejemplo, la tradición de la flauta irlandesa, que a mediados del siglo XX se había reducido a un puñado de maestros ejecutantes, está hoy viva, coleando y floreciendo, una situación similar a la de la gaita asturiana, la gaita gallega, la gaita transmontana portuguesa, la gaita de boto aragonesa, la gaita de Northumbria, el biniou bretón, la gaida balcánica, el cimpoi rumano, el tulum del Mar Negro, la gaita escocesa y la flauta pastoril, entre otras variedades.
Galería de imágenes
Piper en San Andrés, Jordania
Bulgarian Kaba gaida jugador.
La gaita escocesa Great Highland jugó en una función militar canadiense.
Un músico con un Baghèt del norte de Italia vestido tradicional.
Modern Baghèt (made 2000 by Valter Biella) en G.
Zampogna italiana central y meridional.
Hombre de Laz de Turquía jugando un tulum.
Cillian Vallely tocando tubos irlandeses Uilleann.
Kathryn Tickell jugando a las pequeñas pipas de Northumbrian.
Hombre de Skopje, Macedonia del Norte jugando a la Gaida.
Gaita gallega.
Sruti upanga, una gaita india del sur.
Dura húngara.
Conductor serbio.
Pipers polacos.
Bagad de Lann Bihoué de la Marina Francesa.
Säckpipa sueco.
Pipas pastorales con pisada extraíble y servidumbres.
Pipadora callejera de Sofía, Bulgaria.
Jugador estonio.
Tubo lituano.
Moderno huemmelchen alemán.
Las gaitas lituanas.
Un bagad en Brest, Francia
Gaita asturiana.
Bolsillos de malla (tipo de doble reed).
Banda Cantabrian.
Tubo sirio en Damasco, Siria.
Varias formas de la Tsampouna, encontradas en las islas griegas.
Bielorrusia.
Maltese Żaqq.
Piper jugando por el Palacio Real de Amsterdam.
Reproductor de cimpoi rumano.
Àubomír Párička jugando bagpipes, República Eslovaca.
Portugués
Bolsitas hechas en Ab Pakhsh, Irán.
Chanter of bagpipes from Ab Pakhsh
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Uso en música no tradicional
Desde la década de 1960, las gaitas también han hecho apariciones en otras formas de música, como rock, metal, jazz, hip-hop, punk y música clásica, por ejemplo, con "Mull of de Paul McCartney. Kintyre', AC/DC's 'It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)', y Peter Maxwell Davies& #39;composición de An Orkney Wedding, with Sunrise.
Publicaciones
Periódicos
Las publicaciones periódicas que cubren tipos específicos de gaitas se abordan en el artículo correspondiente a esa gaita
- An Píobaire, Dublín: Na Píobairí Uilleann.
- Chanter, The Bagpipe Society.
- The Piping Times, Glasgow: El Colegio de Piping.
- Piping Today, Glasgow: The National Piping Centre.
- Utriculus, Italia: Circolo della Zampogna.
- La voz, Newark, DL: The Eastern United States Pipe Band Association.
Libros
- Baines, Anthony (Nov 1991), Instrumentos de viento de madera y su historia, Dover Pub, ISBN 0-486-26885-3.
- ——— (1995), Bagpipes (3a edición), Pitt Rivers Museum, Univ. of Oxford, ISBN 0-902793-10-1, 147 pp. con placas.
- Cheape, Hugh, El Libro de la Pipa.
- Collinson, Francis (1975), The Bagpipe, The History of a Musical Instrument.
- Vereno, Michael Peter (2021), La Voz del Viento: Una Historia Lingüística de Bagpipes, International Bagpipe Organisation, ISBN 978-1838369804.
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