G-funk

G-funk, abreviatura de gangsta funk, (o funk rap) es un subgénero del gangsta rap que surgió de la Escena de la costa oeste a fines de la década de 1980. El género está fuertemente influenciado por el sonido funk psicodélico (P-funk) de la década de 1970 de artistas como Parliament-Funkadelic.

Características

G-funk (que usa funk con un tempo alterado artificialmente) incorpora sintetizadores melódicos y de varias capas, ritmos hipnóticos lentos, un bajo profundo, uso intensivo de la caja, voces femeninas de fondo, la amplia muestra de P-Funk melodías y un sintetizador de onda de sierra de portamento agudo. Por lo general, se establece en un tempo de entre 80 y 100 BPM.

El contenido de las letras dependía del artista y podía consistir en sexo, consumo de drogas (especialmente marihuana), amor por una ciudad/barrio, amor por los amigos y palabras relajantes. También hubo un "lazy" o "suave" forma de rapear para aclarar las palabras y mantener la cadencia rítmica.

El característico estilo de hip-hop G-funk de la costa oeste fue un elemento muy definitorio de la música de la región y ayudó a distinguirla de la escena rap rival de la costa este. En esencia, el sonido suave y de tempo lento de G-funk acompañó la percepción "relajada" estereotipo de la cultura californiana, mientras que el hip-hop de la costa este normalmente presentaba actitudes más agresivas junto con un ritmo acelerado (por ejemplo, hip hop hardcore).

A diferencia de otros actos de rap anteriores que también utilizaban muestras de funk (como EPMD y Bomb Squad), G-funk a menudo utilizaba menos muestras inalteradas por canción. El teórico de la música Adam Krims ha descrito el G-funk como "un estilo de rap de la costa oeste en general cuyas pistas musicales tienden a implementar instrumentación en vivo, con mucho bajo y teclados, con muestreo mínimo (a veces sin) y, a menudo, progresiones armónicas muy convencionales y armonías". Dr. Dre, un pionero del género G-funk, normalmente usa músicos en vivo para reproducir la música original de los discos muestreados. Esto le permitió producir música que tenía sus propios sonidos, en lugar de una copia directa de la muestra.

Aunque el G-funk se originó en Los Ángeles, el subgénero obtuvo una gran influencia del sonido anterior basado en el Área de la Bahía conocido como música Mobb de mediados a finales de la década de 1980, iniciado por raperos como Too Short y E- 40 Too Short había experimentado con sonidos en bucle de discos clásicos de P-Funk sobre pistas con mucho bajo durante este período. Sin embargo, a diferencia de la música Bay Area Mobb, el G-funk nacido en el sur de California usaba más sintetizadores de portamento y menos instrumentación en vivo. La entrega perezosa y pesada de Too Short también fue una gran influencia en los raperos G-funk posteriores como Snoop Dogg.

Historia y orígenes

Comienzos

Los primeros ejemplos del género comenzaron a aparecer en 1989 con 'It's Funky Enough' de The D.O.C. y "The Formula", el primero fue uno de los primeros éxitos menores del género, alcanzando el número 12 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. Dos años más tarde, en 1991, N.W.A. lanzó otro ejemplo temprano del género con su álbum Niggaz4Life, que alcanzó el número 1 en el Billboard 200 y el número 2 en el estilo Billboard'Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop. El mismo año, la canción diss de Ice Cube hacia N.W.A., 'No Vaseline', se hizo al estilo. Dr. Dre, que produjo No One Can Do It Better y Niggaz4Life, a menudo se considera el creador/creador del sonido G-funk. Aunque estas afirmaciones han sido cuestionadas con Cold 187um, un miembro de Above the Law, afirmando que se le ocurrió el nombre y el sonido.

Convencional

1992 fue el año decisivo para el género, cuando Dr. Dre lanzó su álbum The Chronic. El álbum fue un gran éxito, con tres sencillos entre los 40 primeros: "Nuthin' pero un 'G' Thang", Eazy-E critica "Dre Day" y "Let Me Ride." También alcanzó el número 3 en el Billboard 200 y el número 1 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop. El álbum finalmente fue certificado Triple Platino por la RIAA en 1993 por vender tres millones de copias. También ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". 34;. Aunque el G-funk había existido anteriormente, Dr. Dre's The Chronic a menudo se considera el comienzo del género.

Dr. Dre, considerado pionero de G-funk.

El año siguiente tuvo numerosas canciones y álbumes exitosos, las canciones de Ice Cube "It Was a Good Day" y "Compruebe usted mismo" ambos llegaron al top 20, alcanzando el puesto 15 y 20 respectivamente, y ambos obtuvieron al menos la certificación de oro. "Fue un buen día" comúnmente se coloca en lo alto de las mejores listas del género, y se considera "una de las mejores pistas de G-Funk jamás creadas". Snoop Dogg lanzó su primer álbum Doggystyle, que debutó en el número 1 en el Billboard 200 y contenía los éxitos "Gin and Juice" y "What's My Name?", ambas canciones alcanzaron el número 8 en el Hot 100. El álbum obtuvo la certificación Quadruple Platinum y ambos sencillos obtuvieron la certificación de oro. Eazy-E lanzó el álbum influenciado por el G-funk It's On (Dr. Dre) 187um Killa, que alcanzó el número 5 en el Billboard 200 y contenía el éxito número 42 & #34;Real Muthaphuckkin G's", que se hizo como respuesta a la canción de Dre "Dre Day" del año anterior.

La popularidad del género creció aún más en 1994, especialmente debido a la canción 'Regulate' de Warren G, que apareció en la banda sonora de Above The Rim. El sencillo alcanzó el top 10 alcanzando el puesto número 2. Su álbum Regulate... G Funk Era, que también contenía la canción, y otro hit del top 10 "This D.J.", alcanzó el número 2 en el Billboard 200. El popular rapero MC Hammer optó por una imagen más gangsta y un sonido G-funk en su álbum The Funky Headhunter, que contenía el sencillo número 26 "Pumps y un Bump". El grupo de G-funk Thug Life, con 2Pac, lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1, alcanzó el puesto 42 en el Billboard 200, tuvo un sencillo de éxito menor con &# 34;Cradle to the Grave", se ubicó en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs, en el puesto 91 en el primero y en el puesto 25 en el segundo. El rapero de la costa oeste, Coolio, lanzó su álbum debut It Takes a Thief en 1994. El álbum alcanzó el puesto número 8 y contiene el éxito Top-10 "Fantastic Voyage".

En 1995, 2Pac lanzó el álbum Me Against the World que, aunque no es del todo G-funk, ha sido descrito como que tiene "la mitad del récord [resonante] del boom y bap de Nueva York" mientras tiene "el resto [brillo] en una neblina G-funk". El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200 y fue certificado Doble Platino. Más adelante en el año, lanzó el clásico de G-funk "California Love" que como doble cara A con "How Do U Want It", alcanzó el número 1 en el Hot 100. En octubre de 1995, Tha Dogg Pound lanzó su álbum debut Dogg Food y debutó en el número 1 # en la cartelera, continuando el dominio de G-funk en la transmisión principal con los 50 mejores sencillos "New York, New York" y 'Juguemos a las casitas'.

En 1996, el supergrupo Westside Connection lanzó Bow Down. Tuvo dos sencillos exitosos, 'Bow Down'. y 'Gangstas Make the World Go Round', que alcanzó el puesto 21 y 40, respectivamente. El álbum en sí alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y fue certificado Platino por la RIAA en 1997. 2Pac lanzó su álbum All Eyez on Me, que ha sido descrito como "exuberante G -funk" y por tener un "brillo comercial de G-funk". El álbum alcanzó el número 1.

Warren G lanzó su segundo álbum, Take a Look Over Your Shoulder, que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200, tenía dos sencillos Top-40, una versión de " Le disparé al sheriff" y "Smokin' Yo Fuera".

Fuera de California

Aunque la mayoría de la música G-funk proviene de California, el sonido general ha sido utilizado por otros raperos y grupos de hip-hop de EE. UU. que tenían su sede en otros estados de EE. s popularidad en la década de 1990. Algunos de los más notables de estos artistas incluyen Outkast (Georgia), G-Slimm (Luisiana), Bone Thugs-n-Harmony (Ohio), Tela (Tennessee), Top Authority (Michigan), E.S.G. (Texas) y DMG (Minnesota).

G-funk sureño

En la década de 1990, Houston, Texas, tenía una pequeña pero notable escena g-funk en la cima de la popularidad del género con artistas como Geto Boys, Blac Monks, E.S.G., 5th Ward Boyz, Street Military, Big Mello, Scarface, Ganksta N-I-P, Bushwick Bill, Big 50, 5th Ward Juvenilez y South Circle.

Después de la década de 1990

En la década de 2000, la popularidad de la música G-funk disminuyó significativamente.

En 2001, Warren G lanzó su cuarto álbum de estudio, The Return of the Regulator. El álbum puede considerarse un regreso a las raíces de la música gangsta de la costa oeste del G-funk, pero vendió menos que los dos del rapero. álbumes anteriores.

El rapero del medio oeste Tech N9ne usó el estilo G-funk de la música rap en sus primeros lanzamientos, sobre todo en su segundo álbum de estudio, The Worst (lanzado en 2000). Su siguiente álbum posterior de 2001, Anghellic, incorporó las características del subgénero en mucha menor medida.

Más recientemente, en la década de 2010 y en adelante, muchos raperos contemporáneos de la Costa Oeste han lanzado álbumes que contienen fuertes influencias de G-funk, incluido Kendrick Lamar con Good Kid, M.A.A.D City así como To Pimp a Butterfly, YG con Still Brazy, Schoolboy Q con Blank Face LP, Nipsey Hussle con Victory Lap, Buddy con Harlan &amperio; Alondra y Tech N9ne con The Gates Mixed Plate. El G-funk también ha tenido cierto impacto en el desarrollo del hip hop cristiano moderno y el rap gospel. Por ejemplo, muchos de los álbumes de los artistas cristianos Gospel Gangstaz, que también han disfrutado de un éxito relativamente popular en el pasado, han exhibido elementos musicales simbólicos de G-funk.