Fresco

Fresco (plural frescos o frescos) es una técnica de pintura mural pintura ejecutada sobre enlucido de cal recién puesto ("húmedo"). El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se fusione con el yeso y, con el fraguado del yeso, la pintura se convierte en una parte integral de la pared. La palabra fresco (italiano: affresco) se deriva del adjetivo italiano fresco que significa "fresco", y por lo tanto puede contrastarse con las técnicas de pintura mural fresco-secco o secco, que se aplican al yeso seco, para complementar la pintura al fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente asociada con la pintura del Renacimiento italiano. La palabra fresco se usa comúnmente y de manera incorrecta en inglés para referirse a cualquier pintura mural, independientemente de la tecnología de yeso o el medio de unión. Esto, en parte, contribuye a la idea errónea de que la tecnología de pintura mural más común geográfica y temporalmente era la pintura en yeso húmedo de cal. Incluso en la tecnología aparentemente Buon fresco, el uso de materiales orgánicos complementarios estaba muy extendido, aunque no se reconocía.

Tecnología

El pigmento Buon fresco se mezcla con agua a temperatura ambiente y se utiliza sobre una fina capa de yeso húmedo y fresco, llamada intonaco (por la palabra italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso, no se requiere un aglutinante, ya que el pigmento mezclado únicamente con el agua se hundirá en el intonaco, que a su vez se convierte en el medio que contiene el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de varias horas, el yeso se seca por reacción al aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Los procesos químicos son los siguientes:

• calcinación de piedra caliza en horno de limón: CaCO3 → CaO + CO2
• slaking of quicklime: CaO + H2O → Ca(OH)2
• ajuste del yeso de limón: Ca(OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2O

Al pintar buon fresco, se agrega una capa base rugosa llamada arriccio a toda el área a pintar y se deja secar durante algunos días. Muchos artistas dibujaron sus composiciones sobre esta capa inferior, que nunca se vería, en un pigmento rojo llamado sinopia, nombre que también se utiliza para referirse a estas pinturas inferiores. Más tarde, se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Las líneas principales de un dibujo hecho en papel se pincharon con una punta, el papel se sostuvo contra la pared y se golpeó con una bolsa de hollín (spolvero) para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se iba a realizar sobre un fresco existente, la superficie se volvería rugosa para proporcionar una mejor adherencia. El día de la pintura, se añadía el intonaco, una capa más delgada y suave de yeso fino a la cantidad de pared que se esperaba completar ese día, a veces igualando los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo comenzando desde la parte superior de la composición. Esta zona se denomina giornata ("trabajo del día"), y las diferentes etapas del día generalmente se pueden ver en un gran fresco, por una leve costura que separa uno del siguiente.

Los frescos de Buon son difíciles de crear debido a la fecha límite asociada con el secado del yeso. Generalmente, una capa de yeso requerirá de diez a doce horas para secarse; idealmente, un artista comenzaría a pintar después de una hora y continuaría hasta dos horas antes del tiempo de secado, dando de siete a nueve horas' tiempo de trabajo. Una vez seca una giornata, no se puede hacer más buon fresco, y el intonaco sin pintar debe retirarse con una herramienta antes de volver a empezar al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario eliminar todo el intonaco de esa área, o cambiarlos más tarde, a secco. Un componente indispensable de este proceso es la carbonatación de la cal, que fija el color en el yeso asegurando la durabilidad del fresco para las generaciones futuras.

Una técnica utilizada en los frescos populares de Miguel Ángel y Rafael consistía en raspar hendiduras en ciertas áreas del yeso mientras aún estaba húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y acentuar ciertas áreas sobre otras. Los ojos de la gente de la Escuela de Atenas son hundidos con esta técnica que hace que los ojos parezcan más profundos y pensativos. Miguel Ángel usó esta técnica como parte de su marca registrada 'esquema' de sus figuras centrales dentro de sus frescos.

En un fresco del tamaño de una pared, puede haber de diez a veinte o incluso más giornate, o áreas separadas de yeso. Después de cinco siglos, los giornate, que originalmente eran casi invisibles, a veces se han vuelto visibles y, en muchos frescos a gran escala, estas divisiones se pueden ver desde el suelo. Además, el borde entre giornate a menudo estaba cubierto por una pintura a secco, que desde entonces se ha caído.

Uno de los primeros pintores en el período posclásico en utilizar esta técnica fue el Maestro de Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por lo tanto un nombre usado para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la Basílica Superior de San Francisco en Asís. Una persona que crea frescos se llama un frescoista.

Otros tipos de pintura mural

Una pintura secco o fresco-secco se realiza sobre yeso seco (secco que significa "seco" en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo (tempera), pegamento o aceite para unir el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre un trabajo secco realizado sobre un buon fresco, que según la mayoría de las autoridades era de hecho un estándar de la Edad Media en adelante, y el trabajo hecho completamente a secco en una pared en blanco. Generalmente, las obras buon fresco son más duraderas que cualquier obra a secco añadida encima, porque la obra a secco dura mejor con un yeso rugoso superficie, mientras que el verdadero fresco debe tener una superficie lisa. El trabajo adicional de a secco se haría para hacer cambios y, a veces, para agregar pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden lograr en un verdadero fresco, porque solo algunos pigmentos funcionan químicamente en un ambiente muy alcalino. de yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se añadían a secco, porque ni el azul azurita ni el lapislázuli, los únicos dos pigmentos azules disponibles en ese momento, funcionaban bien en frescos húmedos.

También se ha vuelto cada vez más claro, gracias a las técnicas analíticas modernas, que incluso en los primeros pintores del Renacimiento italiano empleaban con bastante frecuencia técnicas a secco para permitir el uso de una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los primeros ejemplos, este trabajo ahora ha desaparecido por completo, pero una pintura completa hecha a secco en una superficie rugosa para dar una clave para la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad es más amenazante para ella que para ella. buon fresco.

Un tercer tipo llamado mezzo-fresco se pinta sobre intonaco casi seco, lo suficientemente firme como para no tomar una huella digital, dice el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo, para que el pigmento solo penetre ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, esto había desplazado en gran medida al buon fresco, y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel. Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo a secco.

Las tres ventajas clave del trabajo realizado completamente a secco eran que era más rápido, los errores podían corregirse y los colores variaban menos cuando se aplicaban cuando estaban completamente secos; en frescos húmedos había una cambio considerable.

Para un trabajo totalmente secco, el intonaco se coloca con un acabado más rugoso, se deja secar por completo y luego se le da una llave frotando con arena. Luego, el pintor procede de la misma manera que lo haría sobre un lienzo o un panel de madera.

Historia

Egipto y el Antiguo Cercano Oriente

El primer fresco egipcio conocido se encontró en la Tumba 100 en Hierakónpolis y data de c. 3500–3200 a. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco se conocen de otros objetos de Naqada II, como el cuchillo Gebel el-Arak. Muestra la escena de un "Amo de los animales", un hombre que lucha contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. Los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos.

Un fresco antiguo de Mesopotamia es la Investidura de Zimri-Lim (Siria moderna), que data de principios del siglo XVIII a.

Civilizaciones del Egeo

Los frescos más antiguos realizados con el método buon fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a. C. durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo, más precisamente el arte minoico de la isla de Creta y otras islas del mar Egeo. El más famoso de ellos, el Fresco del salto del toro, representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre el lomo de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), que datan del período neopalacial (c. 1640-1600 a. C.).

Si bien se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares de la cuenca del Mediterráneo, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están sujetos a especulaciones. Algunos historiadores del arte creen que los artistas del fresco de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que pone de relieve la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en las tumbas, generalmente usando la técnica a secco.

Antigüedad clásica

También se pintaron frescos en la antigua Grecia, pero pocas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum, que era una colonia griega de la Magna Graecia, se descubrió en junio de 1968 una tumba que contiene frescos que datan del 470 a. C., la llamada Tumba del Buceador. Estos frescos representan escenas de la vida y sociedad de la antigua Grecia, y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres recostados en un simposio, mientras que otro muestra a un joven zambulléndose en el mar. Se han encontrado frescos etruscos, que datan del siglo IV a. C., en la Tumba de Orcus cerca de Veii, Italia.

Los frescos tracios ricamente decorados de la Tumba de Kazanlak datan del siglo IV a. C., por lo que es Patrimonio de la Humanidad protegido por la UNESCO.

Las pinturas murales romanas, como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a. C.) en las ruinas de Pompeya, y otras en Herculano, se completaron en buon fresco.

Frescos romanos (cristianos) de los siglos I al II d. C. se encontraron en catacumbas debajo de Roma, y también se encontraron íconos bizantinos en Chipre, Creta, Éfeso, Capadocia y Antioquía. Los frescos romanos fueron realizados por el artista pintando la obra de arte sobre el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura es parte de la pared, en realidad yeso coloreado.

También se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos antiguos en las iglesias de Göreme.

India

Gracias a la gran cantidad de antiguos templos en cuevas excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y medievales tempranos en más de 20 lugares de la India. Los frescos en los techos y paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 aC y 600 y son los frescos más antiguos conocidos en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida de Buda en existencias anteriores como Bodhisattva. Los episodios narrativos se representan uno tras otro aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos antiguos y medievales conservados incluyen las cuevas de Bagh, las cuevas de Ellora, Sittanavasal, la cueva de Armamalai y la cueva de Badami. Templos y otros lugares. Los frescos se han realizado en varias técnicas, incluida la técnica al temple.

Las últimas pinturas de Chola se descubrieron en 1931 dentro del pasaje circunvalatorio del Templo Brihadisvara en India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.

Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplicó una masa suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardó de dos a tres días en fraguar. En ese corto lapso, cuadros tan grandes fueron pintados con pigmentos orgánicos naturales.

Durante el período Nayak, las pinturas de Chola fueron pintadas. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un espíritu ardiente de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por Rajaraja Cholan el Grande.

Los frescos en pinturas de estilo Dogra/Pahari existen en su forma única en Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu y 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de epopeyas de Mahabharat y Ramayan junto con retratos de señores locales forman el tema de estas pinturas murales. Rang Mahal de Chamba (Himachal Pradesh) es otro sitio del histórico fresco de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Haran y Radha-Krishna Leela. Esto se puede ver conservado en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal.

Durante la era mogol, los frescos se usaban para diseñar interiores en las paredes y en el interior de los techos de las cúpulas.

Sri Lanka

Los Frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya en Sri Lanka. Pintado durante el reinado del rey Kashyapa I (gobernó entre 477 y 495 d. C.). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales que derraman flores sobre los humanos de abajo. Tienen cierto parecido con el estilo de pintura Gupta que se encuentra en las cuevas de Ajanta en la India. Sin embargo, son mucho más animados y coloridos y tienen un carácter únicamente de Sri Lanka. Son el único arte secular sobreviviente de la antigüedad que se encuentra hoy en Sri Lanka.

La técnica de pintura utilizada en las pinturas de Sigiriya es "fresco lustro". Se diferencia ligeramente de la técnica del fresco puro en que también contiene un aglutinante o pegamento suave. Esto le da a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestos a los elementos, durante más de 1500 años.

Ubicado en una pequeña depresión protegida a cien metros sobre el suelo, solo 19 sobreviven hoy. Las referencias antiguas, sin embargo, refieren la existencia de hasta quinientos de estos frescos.

Edad Media

El período medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más destacado de los frescos, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales aún presentan decoración al fresco. Este cambio coincidió con la revalorización de los murales en la liturgia. Las iglesias románicas en Cataluña fueron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con funciones tanto decorativas como educativas para los fieles analfabetos, como se puede ver en el MNAC de Barcelona, donde se conserva una importante colección de arte románico catalán. También en Dinamarca, las pinturas murales de las iglesias o kalkmalerier fueron muy utilizadas en la Edad Media (primero románica, luego gótica) y se pueden ver en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias del sur de Suecia. que era danés en ese momento.

Uno de los raros ejemplos de pintura islámica al fresco se puede ver en Qasr Amra, el palacio del desierto de los omeyas en el Magotez del siglo VIII.

Primera Europa moderna

El norte de Rumanía (región histórica de Moldavia) cuenta con una docena de monasterios pintados, completamente cubiertos con frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Las más notables son las fundaciones monásticas en Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa, que data de 1600, representa un regreso tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó hasta el siglo XIX en otras partes de Rumanía, aunque nunca en la misma medida.

Andrea Palladio, el famoso arquitecto italiano del siglo XVI, construyó muchas mansiones con exteriores sencillos e interiores impresionantes llenos de frescos.

Henri Clément Serveau produjo varios frescos, incluida una pintura de tres por seis metros para el Lycée de Meaux, donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de fresques en l'École nationale supérieure des beaux-arts, y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la de 1937. Vie Moderne (París), Pabellón de la Ciudad de París; ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. También realizó decoraciones murales para el Plan des anciennes enceintes de Paris en el Musée Carnavalet.

La capilla Foujita en Reims, terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos, el interior fue pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita. En 1996, fue designado monumento histórico por el gobierno francés.

Muralismo mexicano

José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros y Diego Rivera, los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más que nadie a la historia de las bellas artes mexicanas ya la reputación del arte mexicano en general. La canalización de las obras de arte mexicanas precolombinas, incluidos los verdaderos frescos de Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River y Fernando Leal, establecieron el movimiento artístico conocido como Muralismo mexicano.

Contemporáneo

Ha habido comparativamente pocos frescos creados desde la década de 1960, pero hay algunas excepciones significativas.

Las obras monocromáticas del artista estadounidense Brice Marden, que se exhibieron por primera vez en 1966 en la Bykert Gallery de Nueva York, se inspiraron en frescos y en "observar a los albañiles enyesar paredes de estuco". Mientras Marden empleaba los efectos imaginativos del fresco, David Novros desarrollaba una práctica de 50 años en torno a la técnica. David Novros es un pintor y muralista estadounidense de abstracción geométrica. En 1968, Donald Judd encargó a Novros que creara una obra en 101 Spring Street, Nueva York, NY poco después de haber comprado el edificio. Novros usó técnicas medievales para crear el mural "preparando primero una caricatura a escala real, que transfirió al yeso húmedo usando la técnica tradicional de saltos" el acto de pasar pigmento en polvo sobre el yeso a través de pequeñas perforaciones en una caricatura. La unidad de la superficie del fresco era importante para Novros, ya que el pigmento que utilizó se unió al yeso seco y se convirtió en parte de la pared en lugar de un revestimiento superficial. Este trabajo específico del sitio fue el primer fresco verdadero de Novros, que fue restaurado por el artista en 2013.

El pintor estadounidense, James Hyde, presentó por primera vez frescos en Nueva York en la Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park en 1985. En ese momento, Hyde estaba utilizando la verdadera técnica del fresco en pequeños paneles hechos de hormigón colocados en la pared. A lo largo de la próxima década, Hyde experimentó con múltiples soportes rígidos para el yeso del fresco, incluidos tableros compuestos y placas de vidrio. En 1991, en la John Good Gallery de la ciudad de Nueva York, Hyde presentó un verdadero fresco aplicado sobre un enorme bloque de espuma de poliestireno. Holland Cotter del New York Times describió el trabajo como "objetivar algunos de los elementos individuales que han hecho pinturas modernas". Si bien el trabajo de Hyde "va desde pinturas sobre impresiones fotográficas hasta instalaciones a gran escala, fotografía y diseño de muebles abstractos" sus frescos en espuma de poliestireno han sido una forma significativa de su trabajo desde los años 80. Los frescos se han mostrado en toda Europa y los Estados Unidos. En ArtForum, David Pagel escribió, "como ruinas de una futura excavación arqueológica, los frescos no figurativos de Hyde sobre grandes trozos de espuma de poliestireno dan forma sugerente al paisaje fugaz del presente". A lo largo de su larga historia, los practicantes de los frescos siempre adoptaron un enfoque metodológico cuidadoso. Los frescos de Hyde están hechos de forma improvisada. La disposición contemporánea de la estructura de espuma de poliestireno contrasta con la permanencia de la técnica clásica del fresco. En 1993, Hyde montó cuatro frescos del tamaño de un automóvil en poliestireno suspendidos de una pared de ladrillos. Progressive Insurance encargó este trabajo específico del sitio para el monumental atrio de 80 pies en su sede en Cleveland, Ohio.

Ejemplos seleccionados de frescos

Antigua y Alta Edad Media

• Antiguos frescos egeos
• frescos de tumbas etruscas
• Frescoes de Pompeya
• Frescoes de las catacumbas romanas (ver también el arte y la arquitectura cristiana primitiva)
• Castelseprio

Italiano bajomedieval-Quattrocento

• Paneles (incluyendo Giotto(?), Lorenzetti, Martini y otros) en la parte superior e inferior Basílica de San Francesco d'Assisi
• Giotto, Cappella degli Scrovegni (Arena Chapel), Padua
• Camposanto, Pisa
• Masaccio, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia
• Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
• Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
• Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florencia
• La última cena, Leonardo da Vinci, Milán (técnicamente un tempera en yeso y piedra, no un verdadero fresco)
• Capilla Sixtina Serie mural: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli y Ghirlandaio
• Luca Signorelli, Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto

Italiano "Alto Renacimiento"

• El techo de la Capilla Sixtina de Michelangelo
• Raphael Vatican Stanza
• Villa Farnesina de Rafael
• Palacio del Tè de Giulio Romano, Mantua
• Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
• La cúpula de la Catedral Santa Maria del Fiore de Florencia
• Los amores de los dioses, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
• Allegory of Divine Providence and Barberini Power, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
• Ceilings, Giovanni Battista Tiepolo, (New Residenz) Würzburg, (Palacio Real) Madrid, (Villa Pisani) Stra, y otros; Wall scenes (Villa Valmarana y Palazzo Labia)
• Techo Nave, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Roma

Bulgaria

• Catedral de Alexander Nevsky, Sofía
• Monasterio de Bachkovo
• Boyana Church
• Iglesia de San Jorge, Sofía
• Monasterio de Rila
• Iglesias rocosas de Ivanovo
• Tumba romana (Silistra)
• Tumba Thracian de Kazanlak
• Tumba Thracian de Aleksandrovo
• Monasterio de Transfiguración

Medieval serbio

• Visoki Dečani
• Monasterio de Gračanica
• monasterio de Studenica
• Monasterio de Mileševa

República Checa

• La Rotunda Ducal de la Virgen María y Santa Catalina en Znojmo

México

• Ciclo Fresco de los Milagros de la Virgen de Guadalupe por Fernando Leal, en la Basílica de Guadalupe, Ciudad de México
• Ciclo Fresco de la épica de Bolívar de Fernando Leal, en el Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México

Nota: Ciclo Fresco, una serie de frescos hechos sobre un tema particular

Colombia

• Santiago Martínez Delgado fresco un mural en el edificio del Congreso colombiano, y también en el edificio nacional colombiano.

Estados Unidos

• Prometeo en el comedor de Frary de Pomona College. Pintado en 1930 por José Clemente Orozco, es el primer ejemplo de un mural fresco en Estados Unidos.

Conservación de frescos

El clima y el entorno de Venecia han resultado ser un problema para los frescos y otras obras de arte de la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el ascenso del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como humedad ascendente. A medida que el agua de la laguna sube y se filtra en los cimientos de un edificio, el agua se absorbe y sube a través de las paredes, lo que a menudo daña los frescos. Los venecianos se han vuelto bastante expertos en los métodos de conservación de los frescos. El moho aspergillus versicolor puede crecer después de una inundación para consumir los nutrientes de los frescos.

El siguiente es el proceso que se usó para rescatar frescos en La Fenice, un teatro de ópera veneciano, pero el mismo proceso se puede usar para frescos dañados de manera similar. Primero se aplica un vendaje de protección y soporte de gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las secciones difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspirado localizado. Las otras áreas que son más fáciles de eliminar (porque se dañaron con menos agua) se eliminan con una compresa de pasta de papel saturada con soluciones de bicarbonato de amoníaco y se elimina con agua desionizada. Estas secciones se fortalecen y se vuelven a unir, luego se limpian con compresas de resina de intercambio base y la pared y la capa pictórica se fortalecen con hidrato de bario. Las fisuras y desprendimientos se taponan con masilla de cal y se inyecta una resina epoxi cargada de sílice micronizada.

Galería

• Frescos
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  Chola Fresco de chicas bailando. Templo de Brihadisvara c. 1100

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  El fresco BC del siglo XVIII Inversión de Zimrilim descubierto en el Palacio Real de la antigua Mari en Siria

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  A la izquierda, Anthony el Grande, crucifixión con la Virgen y San Juan, a la derecha, el Arcángel Miguel. Iglesia Abbey de Saint-Antoine l'Abbaye, Francia

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  "El gigante de buena fama Saint Christopher llevando al niño Jesús." Iglesia Abbey de Saint-Antoine l'Abbaye, Francia

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  La capilla de la Santa Cruz en la Catedral de Wawel en Cracovia está decorada con Frescoes Bizantinos.

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  Fresco de Dionisio representando a San Nicolás en un Monasterio Ferapontov

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  Dante en la Divina Comedia de Domenico di Michelino en Duomo de Florencia

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  Frescos de los períodos bizantinos y dos distintos búlgaros bajo la cúpula de la Iglesia de San Jorge, Sofía