Bill watterson

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American cartoonist (born 1958)

William Boyd Watterson II (nacido el 5 de julio de 1958) es un dibujante estadounidense retirado y autor de la tira cómica Calvin and Hobbes, que se distribuyó desde 1985 hasta 1995. Watterson dejó de dibujar Calvin y Hobbes a fines de 1995, con una breve declaración a los editores de periódicos y sus lectores de que sentía que había logrado todo lo que podía en el medio. Watterson es conocido por sus puntos de vista negativos sobre la sindicación de cómics y las licencias, sus esfuerzos por expandir y elevar el cómic periodístico como una forma de arte y su regreso a la vida privada después de dejar de dibujar Calvin y Hobbes. Watterson nació en Washington, D.C. y creció en Chagrin Falls, Ohio. El entorno suburbano del Medio Oeste de los Estados Unidos de Ohio fue parte de la inspiración para Calvin and Hobbes.

Primeros años

Watterson nació el 5 de julio de 1958 en Washington, D.C., hijo de Kathryn Watterson (1933-2022) y James Godfrey Watterson. Su padre trabajaba como abogado de patentes. En 1965, Watterson, de seis años, y su familia se mudaron a Chagrin Falls, Ohio, un suburbio de Cleveland. Watterson tiene un hermano menor, Thomas Watterson.

Watterson dibujó su primera caricatura a los ocho años y pasó mucho tiempo en su infancia solo, dibujando y dibujando caricaturas. Esto continuó durante sus años escolares, tiempo durante el cual descubrió tiras cómicas como Pogo, Krazy Kat y Charles Schulz' Peanuts que posteriormente inspiró e influyó en su deseo de convertirse en dibujante profesional. En una ocasión, cuando estaba en cuarto grado, le escribió una carta a Charles Schulz, quien respondió, para sorpresa de Watterson. Esto causó una gran impresión en él en ese momento. Sus padres lo alentaron en sus actividades artísticas. Posteriormente, lo recordaron como un "niño conservador" — imaginativo, pero "no de una manera fantasiosa", y ciertamente nada como el personaje de Calvin que creó más tarde. Watterson encontró caminos para su talento como caricaturista en la escuela primaria y secundaria, creando cómics de superhéroes con temas escolares con sus amigos y contribuyendo con dibujos animados y arte para el periódico y el anuario de la escuela.

Después de la secundaria, Watterson asistió a Kenyon College, donde se especializó en ciencias políticas. Ya se había decidido por una carrera en caricaturas, pero sintió que estudiar ciencias políticas lo ayudaría a pasar a la caricatura editorial. Continuó desarrollando sus habilidades artísticas, y durante su segundo año pintó la Creación de Adán de Miguel Ángel en el techo de su dormitorio. También contribuyó con caricaturas para el periódico de la universidad, algunas de las cuales incluían el original "Spaceman Spiff" caricaturas Watterson se graduó de Kenyon en 1980 con una licenciatura en Artes.

Más tarde, cuando Watterson estaba creando nombres para los personajes de su tira cómica, se decidió por Calvin (en honor al reformador protestante Juan Calvino) y Hobbes (en honor al filósofo social Thomas Hobbes), supuestamente como un "consejo de el sombrero" al departamento de ciencias políticas de Kenyon. En The Complete Calvin and Hobbes, Watterson afirmó que Calvin recibió su nombre de "un teólogo del siglo XVI que creía en la predestinación" y Hobbes para 'un filósofo del siglo XVII con una visión sombría de la naturaleza humana'.

Carrera

Trabajo temprano

Watterson se inspiró en el trabajo del caricaturista político de The Cincinnati Enquirer Jim Borgman, un graduado de Kenyon College en 1976, y decidió intentar seguir el mismo camino profesional que Borgman, quien a su vez ofreció apoyo y aliento al aspirante a artista. Watterson se graduó en 1980 y fue contratado a modo de prueba en el Cincinnati Post, un periódico competidor del Enquirer. Watterson descubrió rápidamente que el trabajo estaba lleno de desafíos inesperados que le impedían cumplir con sus funciones según los estándares establecidos para él. No fue el menor de estos desafíos su falta de familiaridad con la escena política de Cincinnati, ya que nunca había residido en o cerca de la ciudad, creció en el área de Cleveland y asistió a la universidad en el centro de Ohio. El Post despidió a Watterson antes de que terminara su contrato.

Luego se unió a una pequeña agencia de publicidad y trabajó allí durante cuatro años como diseñador, creando anuncios de comestibles mientras trabajaba en sus propios proyectos, incluido el desarrollo de su propia tira de dibujos animados y contribuciones a Target: The Political Cartoon Quarterly .

Como artista independiente, Watterson ha dibujado otros trabajos para diversos productos, incluida la carátula del álbum de la banda de su hermano, calendarios, gráficos de ropa, libros educativos, portadas de revistas, carteles y postales.

Calvin y Hobbes y el ascenso al éxito

Watterson ha dicho que trabaja para la realización personal. Como le dijo a la clase que se graduó en 1990 en Kenyon College: 'Es sorprendente lo duro que trabajaremos cuando el trabajo se haga solo para nosotros'. Calvin and Hobbes se publicó por primera vez el 18 de noviembre de 1985. En Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book, escribió que sus influencias incluían a Charles Schulz Peanuts , Pogo de Walt Kelly y Krazy Kat de George Herriman. Watterson escribió la introducción al primer volumen de The Komplete Kolor Krazy Kat. El estilo de Watterson también refleja la influencia de Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay.

Al igual que muchos artistas, Watterson incorporó elementos de su vida, intereses, creencias y valores en su trabajo, por ejemplo, su pasatiempo como ciclista, recuerdos de los discursos de su propio padre sobre "formar el carácter& #34; y sus puntos de vista sobre la comercialización y las corporaciones. El gato Sprite de Watterson inspiró mucho la personalidad y los rasgos físicos de Hobbes.

Watterson dedicó gran parte de su carrera a intentar cambiar el clima de las historietas periodísticas. Creía que el valor artístico de las historietas se estaba socavando y que el espacio que ocupaban en los periódicos disminuía continuamente, sujeto a los caprichos arbitrarios de editores miopes. Además, opinó que el arte no debe ser juzgado por el medio para el que se crea (es decir, no hay arte 'alto' ni arte 'bajo', solo arte).

Watterson escribió prólogos para FoxTrot y Para bien o para mal.

Lucha contra el merchandising de sus personajes

Durante años, Watterson luchó contra la presión de los editores para comercializar su trabajo, algo que sintió que abarataría su cómic al comprometer el acto de creación o lectura.

Se negó a comercializar sus creaciones con el argumento de que exhibir imágenes de Calvin y Hobbes en tazas, calcomanías y camisetas vendidas comercialmente devaluaría a los personajes y sus personalidades. Watterson dijo que Universal siguió presionándolo y dijo que había firmado su contrato sin leerlo detenidamente porque, como artista nuevo, estaba feliz de encontrar un sindicato dispuesto a darle una oportunidad (otros dos sindicatos lo habían rechazado previamente). Agregó que el contrato era tan unilateral que, si Universal realmente quisiera, podrían licenciar a sus personajes en contra de su voluntad, e incluso podrían despedirlo y continuar con Calvin and Hobbes con un nuevo artista. La posición de Watterson finalmente ganó y pudo renegociar su contrato para recibir todos los derechos de su trabajo, pero luego agregó que la lucha por la licencia lo agotó y contribuyó a la necesidad de un año sabático de nueve meses en 1991..

A pesar de los esfuerzos de Watterson, se han encontrado muchas imitaciones no oficiales, incluidos elementos que representan a Calvin y Hobbes consumiendo alcohol o Calvin orinando en un logotipo. Watterson ha dicho: "Solo los ladrones y los vándalos han ganado dinero con la mercancía de Calvin and Hobbes".

Cambiar el formato de la franja dominical

Watterson criticó el formato prevaleciente para la tira cómica dominical que estaba vigente cuando comenzó a dibujar (y siguió siéndolo, en diversos grados). El diseño típico consta de tres filas con ocho cuadrados en total, que ocupan media página si se publica con su tamaño normal. (En este contexto, media página es un tamaño absoluto: aproximadamente la mitad de un 8+1⁄2-por-11 pulgadas (22 cm × 28 cm) de tamaño de página y no relacionado con la página real tamaño en el que eventualmente se podría imprimir una caricatura para su distribución). Algunos periódicos tienen espacio restringido para sus características dominicales y reducen el tamaño de la tira. Una de las formas más comunes es cortar los dos paneles superiores, lo que Watterson creía que lo obligaba a desperdiciar el espacio en chistes desechables que no siempre encajaban en la tira. Mientras estaba listo para regresar de su primer año sabático (un segundo tuvo lugar durante 1994), Watterson discutió con su sindicato un nuevo formato para Calvin and Hobbes que le permitiría usar su espacio de manera más eficiente y casi requieren que los periódicos lo publiquen a media página. Universal acordó que venderían la tira como media página y nada más, lo que provocó la ira de los periódicos y las críticas hacia Watterson de ambos editores y algunos de sus compañeros dibujantes (a quienes describió como "innecesariamente de mal genio&#34).;). Eventualmente, Universal se comprometió y acordó ofrecer a los periódicos una opción entre media página completa o una versión de tamaño reducido para aliviar las preocupaciones sobre el problema del tamaño. Watterson admitió que esto le hizo perder espacio en muchos papeles, pero dijo que, al final, fue un beneficio porque sintió que estaba dando a los papeles' los lectores tenían una tira mejor por su dinero y los editores eran libres de no ejecutar Calvin and Hobbes bajo su propio riesgo. Agregó que no iba a disculparse por dibujar una característica popular.

Fin de Calvino y Hobbes

El 9 de noviembre de 1995, Watterson anunció el fin de Calvin y Hobbes con la siguiente carta a los editores de periódicos:

Querido lector:

Voy a parar Calvin y Hobbes al final del año. Esto no fue una decisión reciente o fácil, y me voy con cierta tristeza. Mis intereses han cambiado, sin embargo, y creo que he hecho lo que puedo hacer dentro de las limitaciones de los plazos diarios y los paneles pequeños. Estoy ansioso por trabajar a un ritmo más reflexivo, con menos compromisos artísticos. Aún no he decidido proyectos futuros, pero mi relación con Universal Press Syndicate continuará.

Que tantos periódicos llevarían Calvin y Hobbes Es un honor del que estaré orgulloso, y he apreciado mucho su apoyo y indulgencia durante la última década. Dibujar esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y te agradezco por darme la oportunidad.

Sinceramente,

Bill Watterson

La última tira de Calvin y Hobbes se publicó el 31 de diciembre de 1995.

Después de Calvin y Hobbes

En los años transcurridos desde que terminó Calvin and Hobbes, se han hecho muchos intentos para contactar a Watterson. Tanto The Plain Dealer como Cleveland Scene enviaron reporteros, en 1998 y 2003 respectivamente, pero ninguno pudo ponerse en contacto con el tímido Watterson. Desde 1995, Watterson se ha dedicado a la pintura, en un momento dibujando paisajes del bosque con su padre. Se ha mantenido alejado del ojo público y no ha mostrado interés en reanudar la tira, crear nuevos trabajos basados en los personajes de la tira o embarcarse en nuevos proyectos comerciales, aunque ha publicado varios Calvin y Hobbes "colección del tesoro" antologías. No firma autógrafos ni otorga licencias a sus personajes, manteniéndose fiel a sus principios declarados. Watterson alguna vez fue conocido por colar copias autografiadas de sus libros en los estantes de Fireside Bookshop, una librería familiar en su ciudad natal de Chagrin Falls, Ohio. Terminó con esta práctica después de descubrir que algunos de los libros autografiados se vendían en línea a precios elevados.

Watterson rara vez da entrevistas o hace apariciones públicas. Sus entrevistas más extensas incluyen la historia de portada en The Comics Journal No. 127 en febrero de 1989, una entrevista que apareció en una edición de 1987 de Honk Magazine y una en Watterson de 2015. catálogo de la exposición.

El 21 de diciembre de 1999, se publicó un breve artículo en Los Angeles Times, escrito por Watterson para marcar el próximo retiro del icónico creador de Peanuts, Charles Schulz.

Alrededor de 2003, Gene Weingarten de The Washington Post envió a Watterson la primera edición del libro Barnaby como incentivo, con la esperanza de conseguir una entrevista. Weingarten pasó el libro a los padres de Watterson, junto con un mensaje, y declaró que esperaría en su hotel todo el tiempo que le tomara a Watterson contactarlo. El editor de Watterson, Lee Salem, llamó al día siguiente para decirle a Weingarten que el dibujante no vendría.

En 2004, Watterson y su esposa Melissa compraron una casa en el suburbio de Cleveland Heights, Ohio. En 2005, completaron la mudanza de su hogar en Chagrin Falls a su nueva residencia.

En octubre de 2005, Watterson respondió 15 preguntas enviadas por los lectores. En octubre de 2007, escribió una reseña de Schulz and Peanuts, una biografía de Charles Schulz, en The Wall Street Journal.

En 2008, proporcionó un prólogo para la primera colección de libros de la tira cómica Cul de Sac de Richard Thompson. En abril de 2011, un representante de Andrews McMeel recibió un paquete de "William Watterson en Cleveland Heights, Ohio" que contenía un óleo sobre tabla de 15 x 20 cm (6 x 8 pulgadas) del personaje de Cul de Sac Petey Otterloop, realizado por Watterson para el Team Cul de Sac proyecto de recaudación de fondos para la enfermedad de Parkinson en honor a Richard Thompson, quien fue diagnosticado en 2009. El sindicato de Watterson (que finalmente se convirtió en Universal Uclick) reveló que la pintura era la primera obra de arte nueva suya que el sindicato ha visto desde que Calvin and Hobbes terminó en 1995.

Octubre de 2009 vio la publicación de Buscando a Calvin y Hobbes, la historia humorística de Nevin Martell sobre la búsqueda de una entrevista con Watterson. En su búsqueda, entrevista a amigos, compañeros de trabajo y familiares, pero nunca llega a conocer al propio artista.

A principios de 2010, Watterson fue entrevistado por The Plain Dealer en el 15.° aniversario del final de Calvin and Hobbes. Al explicar su decisión de descontinuar la tira, dijo:

Esto no es tan difícil de entender como la gente intenta hacerlo. Al final de diez años, había dicho casi todo lo que había venido a decir. Siempre es mejor dejar la fiesta temprano. Si hubiera rodado junto con la popularidad de la tira y me repetía por otros cinco, diez o veinte años, la gente ahora "grieving" por Calvin y Hobbes me gustaría morir y curar periódicos para correr tiras tediosas y antiguas como las mías en lugar de adquirir talentos más frescos y más animados. Y estaría de acuerdo con ellos. Creo que alguna de las razones Calvin y Hobbes Todavía encuentra un público hoy es porque elegí no correr las ruedas de él. Nunca me he arrepentido de parar cuando lo hice.

En octubre de 2013, la revista Mental Floss publicó una entrevista con Watterson, la segunda desde que terminó la tira. Watterson volvió a confirmar que no volvería a visitar Calvin and Hobbes y que estaba satisfecho con su decisión. También dio su opinión sobre los cambios en la industria de las tiras cómicas y hacia dónde se dirigirá en el futuro:

Personalmente, me gusta el papel y la tinta mejor que los píxeles brillantes, pero para cada uno de los suyos. Obviamente el papel de los cómics está cambiando muy rápido. Por un lado, no creo que los cómics hayan sido aceptados o tomados tan seriamente como ahora. Por otro lado, los medios de comunicación de masas se desintegran, y el público está atomizando. Sospecho que los cómics tendrán un impacto cultural menos generalizado y harán mucho menos dinero. Soy lo suficientemente viejo para encontrar todo este inquietante, pero el mundo sigue adelante. Todos los nuevos medios cambiarán inevitablemente el aspecto, la función y tal vez incluso el propósito de los cómics, pero los cómics son vibrantes y versátiles, así que creo que seguirán encontrando relevancia de una manera u otra. Pero definitivamente no serán lo mismo con lo que crecí.

En 2013 se estrenó el documental Dear Mr. Watterson, que explora el impacto cultural de Calvin y Hobbes. El propio Watterson no apareció en la película.

El 26 de febrero de 2014, Watterson publicó su primera caricatura desde el final de Calvin y Hobbes: un póster para el documental Stripped.

En 2014, Watterson coescribió El arte de Richard Thompson con el dibujante del Washington Post Nick Galifianakis y David Apatoff.

En junio de 2014, tres tiras de Pearls Before Swine (publicadas el 4, 5 y 6 de junio de 2014) incluyeron ilustraciones invitadas de Watterson después de que un amigo en común Nick Galifianakis lo conectara con el dibujante Stephan Pastis., quien se comunicó por correo electrónico. Pastis comparó esta colaboración inesperada con obtener "un vistazo de Bigfoot". “Pensé que tal vez Stephan y yo podríamos hacer esta tonta colaboración y luego usar el resultado para recaudar algo de dinero para la investigación del Parkinson en honor a Richard Thompson. Parecía una convergencia perfecta”, dijo Watterson a The Washington Post. El día que Stephan Pastis volvió a su propia tira, rindió homenaje a Watterson haciendo alusión a la tira final de Calvin and Hobbes del 31 de diciembre de 1995.

El 5 de noviembre de 2014, se presentó un póster, dibujado por Watterson para el Festival Internacional de Cómics de Angoulême de 2015, donde recibió el Gran Premio en 2014.

El 1 de abril de 2016, para April Fools' Day, Berkeley Breathed publicó en Facebook que Watterson había cedido "la franquicia a mi 'administración'". Luego publicó un cómic con Calvin, Hobbes y Opus todos destacados. El cómic está firmado por Watterson, aunque el grado de su participación era especulativo. Breathed publicó otro "Condado de Calvin" tira con Calvin y Hobbes, también "firmada" por Watterson el 1 de abril de 2017, junto con una historia falsa del New York Times que aparentemente detalla la "fusión" de las dos tiras. Berkeley Breathed incluyó a Hobbes en una tira del 27 de noviembre de 2017 como sustituto del personaje Steve Dallas. Hobbes también regresó en las tiras del 9, 11 y 12 de junio de 2021 como suplente de Bill The Cat.

Exposiciones

En 2001, Billy Ireland Cartoon Library & Museo de la Universidad Estatal de Ohio montó una exposición de las tiras dominicales de Watterson. Eligió treinta y seis de sus favoritos, mostrándolos tanto con el dibujo original como con el producto terminado coloreado, con la mayoría de las piezas con anotaciones personales. Watterson también escribió un ensayo adjunto que sirvió como prólogo de la exhibición, llamado 'Calvin and Hobbes: Sunday Pages 1985–1995', que se inauguró el 10 de septiembre de 2001. Se retiró en enero de 2002. El catálogo publicado adjunto tenía el mismo título.

Del 22 de marzo al 3 de agosto de 2014, Watterson exhibió nuevamente en Billy Ireland Cartoon Library & Museo de la Universidad Estatal de Ohio. Junto con esta exposición, Watterson también participó en una entrevista con la escuela. Junto con la exposición se publicó un catálogo de la exposición llamado Exploring Calvin and Hobbes. El libro contenía una larga entrevista con Bill Watterson, realizada por Jenny Robb, curadora del museo.

Premios y distinciones

Watterson recibió el premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1986 y 1988. El segundo premio Reuben de Watterson lo convirtió en el caricaturista más joven en recibir este honor y solo la sexta persona en ganar dos veces, después de Milton Caniff, Charles Schulz, Dik Browne, Chester Gould y Jeff MacNelly. (Gary Larson es el único dibujante en ganar un segundo Reuben desde Watterson). En 2014, Watterson recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por su trabajo, convirtiéndose en el cuarto dibujante no europeo en ser tan honrado en los primeros 41 años del evento.