Fotorrealismo

Fotorrealismo es un género de arte que abarca la pintura, el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la manera más realista posible en otro medio. Aunque el término puede usarse de manera amplia para describir obras de arte en muchos medios diferentes, también se usa para referirse específicamente a un grupo de pinturas y pintores del movimiento artístico estadounidense que comenzó a finales de los años 1960 y principios de los 1970.

Historia

Orígenes

Como movimiento artístico en toda regla, el fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contrapeso al expresionismo abstracto, así como a los movimientos artísticos minimalistas a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en los Estados Unidos. Los fotorrealistas utilizan una fotografía o varias fotografías para recopilar la información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara y fotografías es una aceptación del Modernismo. Sin embargo, la admisión del uso de fotografías en el fotorrealismo fue recibida con intensas críticas cuando el movimiento comenzó a ganar impulso a finales de la década de 1960, a pesar de que los dispositivos visuales se habían utilizado desde el siglo XV para ayudar a los artistas con su trabajo.

Louis K. Meisel afirma en sus libros y conferencias lo siguiente: La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos en el arte: los artistas retratistas y escénicos fueron considerados inferiores a la fotografía y muchos recurrieron a la fotografía como carrera; Dentro de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX está bien documentado que los artistas utilizaron la fotografía como material de partida y como ayuda; sin embargo, hicieron todo lo posible para negar el hecho por temor a que su trabajo fuera malinterpretado como imitaciones; y a través de la invención de la fotografía, los artistas se abrieron a una gran cantidad de nuevas experimentaciones. Así, la culminación de la invención de la fotografía supuso una ruptura en la historia del arte hacia el desafío que enfrentaba el artista –desde los primeros dibujos rupestres conocidos– de intentar replicar las escenas que contemplaba.

Cuando los fotorrealistas comenzaron a producir sus obras, la fotografía se había convertido en el principal medio de reproducción de la realidad y la abstracción era el foco del mundo del arte. El realismo continuó como un movimiento artístico continuo, incluso experimentó un resurgimiento en la década de 1930, pero en la década de 1950 los críticos modernistas y el expresionismo abstracto habían minimizado el realismo como una empresa artística seria. Aunque los fotorrealistas comparten algunos aspectos de los realistas estadounidenses, como Edward Hopper, intentaron diferenciarse tanto de los realistas tradicionales como lo hicieron con los expresionistas abstractos. Los fotorrealistas estaban mucho más influenciados por el trabajo de los artistas pop y reaccionaban contra el expresionismo abstracto.

El arte pop y el fotorrealismo fueron movimientos reaccionarios que surgieron de la siempre creciente y abrumadora abundancia de medios fotográficos, que a mediados del siglo XX se habían convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con disminuir el valor de las imágenes en el arte. Sin embargo, mientras que los artistas pop señalaban principalmente lo absurdo de muchas de las imágenes (especialmente en el uso comercial), los fotorrealistas intentaban reclamar y exaltar el valor de una imagen.

La asociación del fotorrealismo con el trompe-l'œil es una comparación erróneamente atribuida, un error de observación o interpretación cometido por muchos críticos de los años 1970 y 1980. Las pinturas Trompe-l'œil intentan "engañar al ojo" y hacer que el espectador piense que está viendo un objeto real, no uno pintado. Al observar una pintura fotorrealista, el espectador siempre es consciente de que está mirando una pintura.

Definición

La palabra Fotorrealismo fue acuñada por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición "Veintidós realistas". #34; A veces también se le denomina superrealismo, nuevo realismo, realismo de enfoque nítido o hiperrealismo.

Louis K. Meisel, dos años más tarde, desarrolló una definición de cinco puntos a petición de Stuart M. Speiser, quien había encargado una gran colección de obras de los fotorrealistas, que más tarde se convirtió en una muestra itinerante conocida como &# 39;Fotorrealismo 1973: Colección Stuart M. Speiser', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se muestra en varios de sus museos, además de viajar bajo los auspicios del 'sitio'. La definición de los 'originadores' fue el siguiente:

1. El Photo-Realist utiliza la cámara y la fotografía para reunir información.
2. El Photo-Realist utiliza un medio mecánico o semimecánico para transferir la información al lienzo.
3. El Photo-Realist debe tener la capacidad técnica de hacer que el trabajo terminado parezca fotográfico.
4. El artista debe haber exhibido el trabajo como Foto-Realista para 1972 para ser considerado uno de los Foto-Realistas centrales.
5. El artista debe haber dedicado por lo menos cinco años al desarrollo y exposición de la obra fotorrealista.

Estilos

La pintura fotorrealista no puede existir sin la fotografía. En el fotorrealismo, el cambio y el movimiento deben congelarse en el tiempo, que luego el artista debe representar con precisión. Los fotorrealistas recopilan sus imágenes e información con la cámara y la fotografía. Una vez revelada la fotografía (normalmente en una diapositiva fotográfica), el artista transferirá sistemáticamente la imagen de la diapositiva fotográfica a los lienzos. Por lo general, esto se hace proyectando la diapositiva sobre el lienzo o utilizando técnicas tradicionales de cuadrícula. Las imágenes resultantes suelen ser copias directas de la fotografía original, pero suelen ser más grandes que la fotografía o diapositiva original. Esto da como resultado que el estilo fotorrealista sea estricto y preciso, a menudo con énfasis en imágenes que requieren un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular, como los reflejos en superficies especulares y el rigor geométrico de los entornos creados por el hombre.

Artistas

La primera generación de fotorrealistas estadounidenses incluye a los pintores Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit [de] y Tom Blackwell. A menudo trabajando independientemente unos de otros y con puntos de partida muy diferentes, estos fotorrealistas originales abordaban habitualmente temas mundanos o familiares en géneros artísticos tradicionales: paisajes (en su mayoría urbanos más que naturalistas), retratos y naturalezas muertas.

Con el nacimiento del movimiento fotorrealista, muchos pintores relacionados con el fotorrealismo continuaron persiguiendo y perfeccionando sus técnicas; se convirtieron en la segunda generación de fotorrealistas. Estos pintores incluyeron a John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish e Idelle Weber.

En el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, muchos artistas, entre ellos Mike Gorman y Eric Scott, favorecieron los enfoques fotorrealistas. La introducción de estos pintores europeos a una audiencia estadounidense más amplia se produjo a través de la campaña "Superhumanismo" de 1982. Exposición en la Arnold Katzen Gallery, Nueva York.

Aunque el movimiento se asocia principalmente con la pintura, Duane Hanson y John DeAndrea son escultores asociados con el fotorrealismo por sus esculturas pintadas y realistas de personas promedio que estaban completas con cabello simulado y ropa real. Se les llama Veristas.

Desde 2000

Aunque el apogeo del fotorrealismo se produjo en la década de 1970, el movimiento continúa e incluye a varios de los fotorrealistas originales, así como a muchos de sus contemporáneos. Según Fotorrealismo en el Milenio de Meisel y Chase, solo ocho de los trece fotorrealistas originales todavía estaban creando trabajos fotorrealistas en 2002. En septiembre de 2020, Richard Estes es el único fotorrealista original que queda activamente trabajando en el estilo fotorrealista.

Los artistas Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere y Ron Kleemann han muerto; Audrey Flack, Chuck Close, Don Eddy y Ben Schonzeit [de] se han alejado del fotorrealismo; y Robert Cottingham ya no se considera un fotorrealista.

Los fotorrealistas más nuevos se basan en los cimientos establecidos por los fotorrealistas originales. Ejemplos serían la influencia de Richard Estes en obras de Anthony Brunelli o la influencia de Ralph Goings y Charles Bell en obras de Glennray Tutor. Sin embargo, esto ha llevado a muchos a alejarse de la definición estricta del fotorrealismo como emulación de la fotografía. El fotorrealismo tampoco es simplemente un movimiento artístico estadounidense. Comenzando con Franz Gertsch en los años 1980, Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel y Roberto Bernardi son varios artistas europeos asociados con el fotorrealismo que han surgido desde mediados de los años 1990. Esta internacionalización del fotorrealismo también se ve en eventos fotorrealistas, como The Prague Project, en el que pintores fotorrealistas estadounidenses y no estadounidenses han viajado juntos a lugares como Praga, Zurich, Mónaco y Nueva York, para trabajar juntos en la producción de obras.

La evolución de la tecnología ha producido pinturas fotorrealistas que superan lo que se creía posible con las pinturas; Estas pinturas más nuevas de los fotorrealistas a veces se denominan "hiperrealismo". Con la nueva tecnología en cámaras y equipos digitales, los artistas pueden estar mucho más orientados a la precisión y producir imágenes utilizando una gama más amplia de medios. El artista Bill Fink ha desarrollado su propia técnica para crear imágenes fotorrealistas utilizando tierra, polen, cabello humano y restos humanos cremados.

La influencia y popularidad del fotorrealismo continúa creciendo, con nuevos libros como el libro de Juxtapoz de 2014 titulado Hyperreal que detalla las tendencias actuales dentro del género artístico.

Lista de fotorrealistas

Fotorealistas originales

Artistas importantes cuyo trabajo ayudó a definir el fotorrealismo:

Fotorealistas

Artistas importantes cuyo trabajo cumple con los criterios del fotorrealismo:

• Linda Bacon
• Mike Bayne
• Roberto Bernardi (nacido 1974)
• Arne Besser
• Anthony Brunelli (nacido en 1968)
• Bryan Charnley (1949–1991)
• Hilo Chen (nacido en 1942)
• Davis Cone (nacido en 1950)
• Randy Dudley (nacido en 1950)
• Franz Gertsch (nacido en 1930)
• Robert Gniewek (nacido 1951)
• Gus Heinze (nacido en 1926)
• Gottfried Helnwein (nacido en 1948)
• Don Jacot (nacido en 1949)
• Noel Mahaffey (nacido en 1944)
• Dennis James Martin (1956–2001)
• Jack Mendenhall (nacido en 1937)
• Kim Mendenhall
• Betrand Meniel (nacido en 1961)
• Reynard Milici (nacido en 1942)
• Robert Neffson (nacido en 1949)
• William Nichols (nacido en 1942)
• Jerry Ott (nacido en 1947)
• James Torlakson (nacido 1951)
• Denis Peterson
• Tjalf Sparnaay (nacido en 1954)
• Paul Staiger (nacido en 1941)
• Glennray Tutor (nacido en 1950)
• Rod Penner (nacido 1965)
• Raphaella Spence (born 1978)
• Idelle Weber (1932–2020)
• Ken Orton (nacido 1951)

Otros fotorrealistas

• Clive Head (born 1965)