Folclore japonés

El folclore japonés abarca las tradiciones populares aprendidas informalmente de Japón y el pueblo japonés, tal como se expresan en sus tradiciones orales, costumbres y cultura material.

En japonés, el término minkan denshō (民間伝承, "transmisiones entre la gente") se usa para describir el folclore. El estudio académico del folclore se conoce como minzokugaku (民俗学). Los folcloristas también emplean el término minzoku shiryō (民俗資料) o "material folclórico" (民俗資料) para referirse a los objetos y artes que estudian.

Religión popular

Hombres vestidos como namahage, con máscaras de ogro y capas de paja tradicionales (mino) hacen rondas en las casas, en un ritual anual del área de la península de Oga en la región noreste. Estos hombres ogros se hacen pasar por kami y buscan infundir miedo en los niños que holgazanean perezosamente alrededor del fuego. Este es un ejemplo particularmente colorido de la práctica popular que aún se mantiene viva.

Una costumbre paralela es el ritual secreto Akamata-Kuromata de las Islas Yaeyama, Okinawa, que no se deja fotografiar.

Muchos hogares, aunque cada vez menos, mantienen un kamidana o un pequeño estante de altar sintoísta. La versión sintoísta del dios de la cocina es Kamado kami (かまど神), y la versión budista sincrética es Kōjin, una deidad del hogar consagrada en la cocina.

Los cultos populares japoneses o kō (講) a veces se dedican a deidades y budas particulares, por ejemplo, el furioso Fudō Myōō o el sanador Yakushi Nyorai. Pero muchos cultos se centraron en rendir homenaje a lugares sagrados como el Santuario de Ise (Ise-kō u okage-mairi) o el Monte Fuji (Fuji-kō, por el cual se han erigido muchos santuarios locales simulados de Fuji). La peregrinación a estas mecas disminuyó después del período Edo. Pero recientemente, la Peregrinación de Shikoku de los ochenta y ocho templos (comúnmente conocida como ohenro-san) se ha puesto de moda. Los medios de comunicación populares y las industrias caseras ahora ensalzan una serie de santuarios y sitios naturales sagrados como puntos de poder.

Hay una larga lista de prácticas realizadas para protegerse del mal (yakuyoke (厄除け)) o expulsar el mal (yakubarai, oharai (yaku-barai)), por ejemplo, hacer sonar los tambores. En algunas zonas es común colocar un pequeño montículo de sal fuera de la casa (morijio). La dispersión de sal generalmente se considera purificante (se emplea en los torneos de sumo, por poner un ejemplo bien conocido). Una rutina común en el drama de época o incluso contemporáneo involucra a un dueño de casa que le dice a su esposa que eche sal después de que un visitante indeseable acaba de irse. Por el contrario, encender chispas con pedernal justo cuando alguien sale de la casa se consideraba afortunado.

Ahora nadie participa en la vigilia silenciosa requerida por el culto Kōshin, pero cabe señalar que este culto se ha asociado con los icónicos tres monos No ven el mal, no escuchan el mal, no hablan el mal.

Hay ciertos vestigios de geomancia introducidos en Japón desde China a través de Onmyōdō. La palabra kimon, "puerta del ogro", coloquialmente se refiere a cualquier cosa con la que una persona pueda tener mala suerte constante, pero en el sentido original designa la dirección noreste, considerada desafortunada o peligrosamente invitante de espíritus mal intencionados (cf. Konjin). También existe una versión japonesa del Feng Shui conocida como kasō o literalmente "fisonomía de la casa". Estrechamente conectado está el camino Yin-yang u Onmyōdō, y sus conceptos como katatagae también conocido como kataimi, que fue ampliamente practicado por los nobles en el período Heian. Un tabú ampliamente conocido (kitamakura) desaconseja dormir con la cabeza hacia el norte, aunque es dudoso que alguien ahora preste atención a esta prohibición.

En el folklore japonés, los faisanes eran considerados mensajeros del cielo. Sin embargo, investigadores de la Universidad de Graduados de Estudios Avanzados de Japón y el Instituto Nacional de Investigación Polar afirmaron en marzo de 2020 que las colas de faisán rojo observadas en el cielo nocturno de Japón en el año 620 dC podrían ser una aurora roja producida durante una tormenta magnética.

Cuentos populares

Como en la mayoría de las naciones desarrolladas, cada vez es más difícil encontrar narradores vivos de tradición oral. Pero hay una gran cantidad de cuentos populares recopilados a lo largo de los siglos. El nombre mukashi-banashi (cuentos de "hace mucho tiempo" o de "tiempos pasados") se ha aplicado al cuento popular común, ya que normalmente comienzan con la fórmula "Mukashi..." (similar a "Érase una vez....") También cierran con alguna frase hecha como " dotto harai " (una forma variante es Dondo Hare).

Estos cuentos se habían contado en sus dialectos locales, que pueden ser difíciles de entender para los extraños, tanto por las diferencias de entonación y pronunciación, como por las conjugaciones y el vocabulario. Muchos cuentos populares recopilados del campo son en realidad "traducciones" al japonés estándar (o más como adaptaciones, fusionando varias versiones recopiladas).

Cuentos populares clásicos

Los cuentos populares clásicos como Momotarō, con los que la mayoría de los japoneses están familiarizados hoy en día a través de libros de cuentos infantiles ilustrados, manga u otras popularizaciones, se pueden rastrear hasta los libros ilustrados impresos en el período Edo, aunque sus historias prototípicas pueden remontarse mucho más atrás. Las versiones contadas por el autor de cuentos para niños Sazanami Iwaya (1870-1933) tuvieron una fuerte influencia en el establecimiento de las formas generalmente conocidas en la actualidad.

Animales en los cuentos populares

Dos criaturas son particularmente conocidas por sus habilidades para transformarse en humanos u otros seres y objetos, el kitsune (zorro) y el tanuki (el perro mapache japonés; en la foto). Ocurren con frecuencia en cuentos populares de naturaleza humorística, como el tanuki, Bunbuku Chagama, que podía transformarse en una tetera.

Los matrimonios entre humanos y no humanos (irui konin tan (異類婚姻譚, "cuentos de matrimonios heterotípicos")) comprenden una categoría o motivo importante en el folclore japonés. Los ejemplos de heterotipos japoneses, como la historia de la grulla, describen un período sostenido de vida matrimonial entre la pareja entre especies, en contraste con ejemplos occidentales como Frog Prince o el mito de Leda, donde el encuentro sobrenatural es breve. Un emparejamiento inusual ocurre en la historia de Hamaguri nyōbo (蛤女房, "mujer almeja"), que existe tanto en una versión escrita más educada (otogi-zōshi) como en un cuento oral más rústico y vulgar. El género se invierte en el cuento deTanishi chōja donde una novia se casa con un pequeño tanishi (caracol de río).

Versiones modernas

El dramaturgo Junji Kinoshita adaptó varios cuentos populares para la representación teatral, en particular Yūzuru (Twilight Crane, 1949), basado en el cuento popular Tsuru no Ongaeshi o "una grulla que devolvió su gratitud".

En la serie de televisión estadounidense llamada The Yokai King, protagonizada por Shin Koyamada, los personajes están basados ​​en las criaturas del folclore japonés.

Criaturas fantasticas

Actualmente, un gran interés gravita hacia los monstruos japoneses tomados de fuentes japonesas tradicionales. Algunos de los yōkai o seres extraños son parte del folclore, se transmiten oralmente y se propagan entre la población. Pero uno debe darse cuenta de que muchos seres o historias sobre ellos fueron urdidos e inventados deliberadamente por escritores profesionales durante el Período Edo y antes, y no son folclóricos en sentido estricto.

Arte popular y artesanía

Algunos objetos artesanales bien conocidos, como netsuke, loza de perro mapache (artículo Shigaraki), pueden clasificarse como artesanías japonesas tradicionales.

Varios artículos de uso doméstico diario (mingu (民具)), acumulados por Keizo Shibusawa, se convirtieron en la colección del Museo del Ático, que ahora se encuentra en su mayoría en el Museo Nacional de Etnología en Suita, Osaka. El movimiento Mingei encabezado por Yanagi Sōetsu buscó apreciar la artesanía popular desde un punto de vista estético.

Arte representativo

• Ōtsu-e, un tipo de pintura popular producida en Ōtsu en la prefectura de Shiga que a menudo representa figuras parecidas a ogros, comprada como amuleto para los viajeros.
• ema, placas de madera con pinturas de caballos u otras figuras, en las que se escriben deseos y se cuelgan en los santuarios.
• koinobori, pancartas con forma de carpa.

Juguetes

• zuguri, un tipo de parte superior con patrones concéntricos dibujados en la depresión cóncava (Prefectura de Aomori)
• akabeko, un toro o vaca de papel maché rojo con la cabeza moviéndose.
• okiagari-koboshi, una muñeca sin piernas con el trasero cargado que se endereza sola.
• Miharu-goma, (Prefectura de Fukushima), Yawatauma (Prefectura de Aomori), Kinoshita-goma (Prefectura de Miyagi) son las tres principales figuras de caballos tallados en madera.

Textiles

• kogin-zashi (prefectura de Aomori), un tipo de ropa acolchada.

Artículos de ropa

Algunos de los artículos a continuación son esenciales para comprender la cultura tradicional japonesa. El tipo de material utilizado también forma parte del folclore.

• Los kasa son sombreros tejidos con juncia, junco suave, tiras de bambú o tiras de ciprés hinoki.
• mino, capa tupida hecha de paja de arroz, se usaba como equipo de lluvia y equipo de nieve. Las botas de nieve también se tejían con paja de arroz.
• waraji, calzado tejido con paja.
• bandori (prefectura de Yamagata y otras regiones) es un tipo de correa trasera tejida a menudo de colores que se usa para llevar cargas en la espalda.