Flauta contralto

La flauta contralto es un instrumento de la familia de flautas de concierto occidentales, el segundo miembro más alto detrás de la flauta C estándar después de la poco común flauta de amor. Es el tercer miembro más común de su familia después de la flauta C estándar y el flautín. Se caracteriza por su tono rico y suave en la parte inferior de su rango. Utiliza las mismas digitaciones que la flauta C y el flautín, pero es un instrumento de transposición en Sol (que suena una cuarta perfecta más grave que lo escrito).

El diámetro interior de la flauta contralto es considerablemente mayor en diámetro y más largo que el de una flauta C y requiere más aliento por parte del intérprete. Esto le da una mayor presencia dinámica en la octava y media inferior de su rango.

Era la variedad de flauta favorita de Theobald Boehm, quien perfeccionó su diseño.

Su rango va desde G₃ (el G debajo del C medio) hasta G₆ (4 líneas de libro mayor encima del pentagrama de clave de sol) más un registro altissimo que se extiende hasta D ♭_{7< /sub>. La cabeza puede ser recta o curva.}

La música británica que utiliza este instrumento a menudo se refiere a él como flauta baja, lo que puede resultar confuso ya que existe un instrumento distinto conocido con ese nombre. Esta confusión de nombres se originó en el hecho de que la flauta moderna en do tiene un tono en el mismo rango que la flauta tenor renacentista; por lo tanto, un instrumento de tono más bajo se llamaría bajo.

Forma de la cabeza

Las cabezas de las flautas altas están construidas en forma 'curvada' y 'recto' versiones. Los instrumentistas más pequeños suelen preferir la cabeza curvada porque requiere menos estiramiento de los brazos y hace que el instrumento se sienta más liviano al acercar el centro de gravedad al intérprete. Sin embargo, la versión recta se usa más comúnmente para una mejor entonación general.

La embocadura de la flauta contralto es similar a la de la flauta C, pero en proporción al tamaño del instrumento. Por lo tanto, el orificio de la embocadura se sitúa más abajo en el labio inferior y la abertura del labio es más amplia.

Repertorio

Las siguientes listas no pretenden ser completas, sino más bien presentar una muestra representativa de las obras más conocidas y reproducidas del género. Las listas tampoco incluyen generalmente obras escritas originalmente para otros instrumentos y posteriormente transcritas, adaptadas o arregladas para flauta alto, a menos que dicha pieza sea muy común en el repertorio, en cuyo caso se enumera con su instrumentación original anotada.

Flauta contral sola

• Bruno Bartolozzi: Cantilena
• Garth Baxter: Variaciones en el Árbol de sauce
• Jonathan Bayley: Música para Pan (1982)
• Michael Csany-Wills: Trystyng
• Charles Delaney: Variaciones sobre las semillas del amor ' (1989)
• Jon Gibson: Untitled (1974)
• Alexander Goehr: Ariel Sing (2003)
• Philippe Hersant: Cinq Miniatures (1995)
• Daniel Kessner: Una música serena (2012)
• Coreen Morsink: Andromache (2010)
• Patrick Nunn: Maqamat (2002)
• Michael Oliva: Les Heures Bleues (2013)
• Edwin Roxburgh: El Curlew (1994)
• Kaija Saariaho: Couleurs du vent (1998)
• Alexander Shchetynsky: Cinco estudios (2011)
• Harvey Sollberger: Hara
• Karlheinz Stockhausen:
  • Susani's Echo3. ex Nr. 58+1.2 (1985)
  • Xi, 3. ex Nr. 55 (1986)
• David Bennett Thomas: Carla (2012)
• Guillem Ponsí: Alnilam (2020)

Flauta contralto y piano

• Arnold Cooke: Sonatina para Alto Flute y Piano (1985)
• Tom Febonio: Sonata para Alto Flute y Piano
• Daniel Kessner: Moción simple (1993)
• Melvin Lauf: Pensamientos que pasan
• Phyllis Louke: Como Las Nubes Parted
• Andrew McBirnie: La Luna por la noche (2003)
• Mike Mower: Sonnets
• Laura Pettigrew: Offertoire
• Gary Schocker: Sonata para un planeta perdido

Flauta contralto y guitarra

• Toru Takemitsu: Hacia el Mar (1981)
  • también anotado para alto flate y marimba, alto flate y arpa, o alto flate y arpa y orquesta de cuerda

Flauta contralto, piano y electrónica

• John Palmer: Afterglow

Extractos orquestales

En la literatura clásica, la flauta alta está particularmente asociada con las partituras de Igor Stravinsky y Maurice Ravel, quienes utilizaron el color de tono distintivo del instrumento en una variedad de partituras. Aparece en Daphnis et Chloé de Ravel, La consagración de la primavera de Stravinsky, la ópera Cyrano de Bergerac» de Franco Alfano , la Suite Scythian de Sergei Prokofiev y la versión original de las Seis piezas para orquesta de Webern. Shostakovich lo utilizó en sus óperas Los jugadores (que quedó inacabada), Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (también conocida como Katerina Ismailova), así como como en su Sinfonía n.º 7 (Leningrado). También ocupa un lugar destacado en varios movimientos de Los planetas de Gustav Holst. También aparece en la música de Howard Shore para El Señor de los Anillos, entre muchas otras bandas sonoras de películas contemporáneas. Incluso antes de 1940 se había utilizado ocasionalmente en Hollywood; Las primeras orquestaciones de Broadway que utilizan el instrumento incluyen Music in the Air (1932) y Very Warm for May (1939) de Jerome Kern, ambas compuestas por Robert Russell Bennett. (las orquestaciones manuscritas se encuentran en la Colección Jerome Kern, División de Música, Biblioteca del Congreso).

Artistas

En los últimos años han surgido varios flautistas especialistas en flauta alto. Entre ellos se encuentran el improvisador y compositor francés Christian Le Delezir, la estadounidense Christine Potter, la flautista británica Kingma System Carla Rees, los músicos de jazz Ali Ryerson y Brian Landrus, el estadounidense Peter Sheridan que actualmente reside en Australia, los compositores e intérpretes suizos Matthias Ziegler y Stefan Keller y La compositora e intérprete holandesa Anne La Berge. Florian Schneider-Esleben del grupo electrónico alemán Kraftwerk, tocó la flauta alta en los primeros años de la banda.