Flâneur

Flâneur (Francés: [flɑnœʁ]) es un término francés popularizado en el siglo XIX para un tipo de "cochecito", "tumbona", "paseador" o "holgazán" masculino urbano. La palabra tiene algunos significados adicionales matizados (incluso como préstamo al inglés). Tradicionalmente representado como un hombre, un flâneur es una figura ambivalente de riqueza y modernidad urbanas, que representa la capacidad de deambular de forma independiente. de la sociedad sin otro propósito que el de ser un agudo observador de la vida industrializada y contemporánea. Flânerie es el acto de pasear, con todas las asociaciones que lo acompañan. Un casi sinónimo del sustantivo es boulevardier.

El flâneur fue por primera vez un tipo literario de la Francia del siglo XIX, esencial para cualquier imagen de las calles. de París. La palabra conllevaba una serie de ricas asociaciones: el hombre de ocio, el holgazán, el explorador urbano, el conocedor de la calle. Sin embargo, los orígenes del flâneur'se encuentran en el periodismo de la Restauración y en la política del espacio público posrevolucionario. Basándose en la obra de Charles Baudelaire, quien describió el flâneur en su poesía y ensayo de 1863 "El pintor of Modern Life", Walter Benjamin promovió el interés académico del siglo XX por el flâneur como un arquetipo emblemático de experiencia urbana, moderna (incluso modernista). Siguiendo a Benjamin, el flâneur se ha convertido en un símbolo importante para académicos, artistas y escritores. La clásica contraparte femenina francesa es la passante, que data de las obras de Marcel Proust. , aunque una moneda académica del siglo XXI es flâneuse, y algunas monedas en inglés los escritores simplemente aplican el masculino flâneur también a las mujeres. El término ha adquirido un sentido adicional de arquitectura y planificación urbana, refiriéndose a los transeúntes que experimentan efectos psicológicos incidentales o intencionales por el diseño de una estructura.

Etimología

Flâneur deriva del verbo en nórdico antiguo flana, "vagar sin propósito".

Los términos de flânerie datan del siglo XVI o XVII y denotan pasear, holgazanear, a menudo con la Connotación de pérdida de tiempo. Pero fue en el siglo XIX cuando tomó forma un rico conjunto de significados y definiciones en torno al flâneur.

El flâneur se definió en 1872 en un largo artículo del Grand dictionnaire Universel du XIXe siècle. Describía al flâneur en términos ambivalentes, a partes iguales curiosidad y pereza, y presentaba una taxonomía de flânerie: flâneurs de los bulevares, de los parques, de los soportales, de los cafés; flâneurs e inteligentes.

Para entonces, el término ya había desarrollado un rico conjunto de asociaciones. Sainte-Beuve escribió que flâne "es todo lo contrario de no hacer nada". Honoré de Balzac describió flânerie como "la gastronomía de los ojos". Anaïs Bazin escribió que "el único y verdadero soberano de París es el flâneur" . Victor Fournel, en Ce qu'on voit dans les rues de Paris (Lo que se ve en las calles de París, 1867), dedicó un capítulo al "arte de la flânerie". Para Fournel, no había nada de perezoso en flânerie. Era más bien una manera de entender la rica variedad del paisaje de la ciudad; era como "una fotografía móvil y apasionada" ("un daguerréotype mobile et passioné") de la experiencia urbana.

Con el cuento de Edgar Allan Poe "El hombre de la multitud", el flâneur entró en la escena literaria. Charles Baudelaire analiza "El hombre de la multitud" en "El pintor de la vida moderna"; se convertiría en un ejemplo clave en el ensayo de Walter Benjamin "Sobre algunos motivos en Baudelaire", que teoriza el papel de la multitud en la modernidad. En la década de 1860, en plena reconstrucción de París bajo Napoleón III y el barón Haussmann, Charles Baudelaire presentó un retrato memorable del flâneur como el artista-poeta de la metrópoli moderna:

La multitud es su elemento, ya que el aire es el de las aves y el agua de los peces. Su pasión y su profesión deben convertirse en una carne con la multitud. Para el perfecto flâneur, para el espectador apasionado, es una inmensa alegría poner la casa en el corazón de la multitud, en medio del ebb y el flujo de movimiento, en medio del fugitivo e infinito. Estar lejos de casa y sin embargo sentirse a sí mismo en todas partes en casa; ver el mundo, estar en el centro del mundo, y sin embargo permanecer oculto del mundo—naturalezas parciales que la lengua puede pero torpemente definir. El espectador es un príncipe que en todas partes se alegra en su incógnito. El amante de la vida hace que el mundo entero sea su familia, al igual que el amante del sexo justo que construye su familia de todas las mujeres hermosas que ha encontrado, o que son o no, para ser encontrado; o el amante de las imágenes que vive en una sociedad mágica de sueños pintados en tela. Así, el amante de la vida universal entra en la multitud como si fuera un inmenso reservorio de energía eléctrica. O podríamos gustarle a un espejo tan vasto como la propia multitud; o a un caleidoscopio dotado de conciencia, respondiendo a cada uno de sus movimientos y reproduciendo la multiplicidad de la vida y la gracia de todos los elementos de la vida.

Pero la asociación de Baudelaire del flâneur con artistas y el mundo del arte ha sido cuestionada.

A partir de Fournel y de su análisis de la poesía de Baudelaire, Walter Benjamin describió el flâneur como la figura esencial del espectador urbano moderno, un detective aficionado e investigador de la ciudad. Más que esto, su flâneur era un signo de la alienación de la ciudad. Para Benjamin, el flâneur encontró su desaparición con el triunfo del capitalismo de consumo.

En estos textos, el flâneur a menudo se yuxtaponía y contrastaba con la figura del badaud, el mirón o el boquiabierto. Fournel escribió: "El flâneur no debe confundirse con el badaud; hay que tener en cuenta un matiz... El simple flâneur siempre está en plena posesión de su individualidad, mientras que la individualidad del badaud desaparece. Es absorbido por el mundo exterior... que lo embriaga hasta el punto de olvidarse de sí mismo. Bajo la influencia del espectáculo que se le presenta, el badaud se convierte en una criatura impersonal; ya no es un ser humano, es parte del público, de la multitud."

En las décadas desde Benjamin, flâneur ha sido objeto de un número notable de consignaciones e interpretaciones. La figura de la flâneur se ha utilizado, entre otras cosas, para explicar la experiencia moderna y urbana, para explicar el espectro urbano, para explicar las tensiones de clase y las divisiones de género de la ciudad del siglo XIX, para describir la alienación moderna, para explicar las fuentes de la cultura de masas, para explicar la mirada especulativa posmoderna. Y ha servido como fuente de inspiración para escritores y artistas.

Compañeras femeninas

El equivalente histórico femenino aproximado del flâneur, el passante (francés para 'caminante', 'transeúnte'), aparece en particular en la obra de Marcel Proust. Retrató a varios de sus personajes femeninos como figuras esquivas y pasajeras, que tendían a ignorar su visión obsesiva (y en ocasiones posesiva) de ellas. Las crecientes libertades y las innovaciones sociales, como la industrialización, permitieron que el passante se convirtiera en un participante activo en la metrópoli del siglo XIX, a medida que los roles sociales de las mujeres se expandieron más allá de lo doméstico y lo privado, hacia las esferas pública y urbana.

La crítica literaria y los estudios de género del siglo XXI han propuesto flâneuse como el equivalente femenino de la flâneur, con algunos nuevos análisis feministas adicionales. Esta propuesta parte del argumento de que las mujeres concebían y experimentaban el espacio público de manera diferente a los hombres en las ciudades modernas. Janet Wolff, en La flâneuse invisible: las mujeres y la literatura de la modernidad (1985), sostiene que la figura femenina de la flâneuse está ausente en la literatura de la modernidad, porque el público El espacio había sido diferenciado por género en la modernidad, lo que llevó, a su vez, a la exclusión de las mujeres de los espacios públicos hacia los espacios domésticos y los suburbios. Elizabeth Wilson, por otra parte, en La esfinge en la ciudad: la vida urbana, el control del desorden y las mujeres (1991), señala las diversas experiencias de las mujeres en el espacio público en el metrópolis modernas como Londres, París, Viena, Berlín, discutiendo cómo la ciudad moderna fue concebida como un lugar de libertad, autonomía y placer, y cómo las mujeres experimentaron estos espacios. Linda McDowell, en Género, identidad y lugar: comprensión de las geografías feministas (1999), amplía esta comprensión para explicar cómo el espacio público no se experimentaba como un espacio homogéneo y fijo, y cómo las mujeres utilizaban espacios públicos particulares como como playas, cafés y centros comerciales para experimentar esta autonomía. Partiendo del enfoque de Wilson, Flâneuse: Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice, and London (2017) de Lauren Elkin rastrea varias mujeres flâneuse en historia, como Agnès Varda, Sophie Calle, Virginia Woolf, Martha Gellhorn, centrándose en sus relaciones particulares con ciudades particulares.

En contextos menos académicos, como las reseñas de libros periodísticos, la palabra gramaticalmente masculina flâneur también se aplica a las mujeres. (incluidos los modernos) en esencia en el mismo sentido que para los referentes masculinos originales, al menos en los préstamos del término en inglés. Sin embargo, como han argumentado estas académicas feministas, la palabra 'flâneuse' Implica las modalidades distintivas de las mujeres de concebir, interactuar, ocupar y experimentar el espacio.

Vida urbana

Mientras Baudelaire caracterizó al flâneur como un "caballero paseante por las calles de la ciudad", lo vio como un papel clave en la comprensión, participación y representación de la ciudad. Un flâneur desempeñaba así un doble papel en la vida urbana y en teoría, es decir, sin dejar de ser un observador imparcial. Esta postura, simultáneamente parte de y aparte de, combina nociones sociológicas, antropológicas, literarias e históricas de la relación entre el individuo y la población en general.

En el período posterior a la Revolución Francesa de 1848, durante el cual se restableció el Imperio con pretensiones de "orden" claramente burguesas; y la “moral”, Baudelaire comenzó afirmando que el arte tradicional era inadecuado para las nuevas complicaciones dinámicas de la vida moderna. Los cambios sociales y económicos traídos por la industrialización exigieron que el artista se sumergiera en la metrópoli y se convirtiera, en frase de Baudelaire, en "un botánico de la acera". David Harvey afirma que "Baudelaire pasaría el resto de su vida dividido entre las posturas de flâneur y dandy, un voyeur cínico y desconectado por un lado, y un hombre del pueblo que entra en la vida de sus súbditos con pasión por el otro".

La dialéctica observador-participante se evidencia en parte en la cultura dandy. Altamente conscientes de sí mismos, y hasta cierto punto extravagantes y teatrales, los dandies de mediados del siglo XIX crearon escenas a través de actos conscientemente escandalosos, como tortugas paseantes con correas por las calles de París. Tales actos ejemplifican la participación activa y la fascinación de un flâneur en la vida de la calle y al mismo tiempo muestra una actitud crítica. hacia la uniformidad, la velocidad y el anonimato de la vida moderna en la ciudad.

El concepto de flâneur es importante en los debates académicos sobre el fenómeno de la modernidad. Si bien las visiones estéticas y críticas de Baudelaire ayudaron a abrir la ciudad moderna como un espacio para la investigación, teóricos como Georg Simmel comenzaron a codificar la experiencia urbana en términos más sociológicos y psicológicos. En su ensayo "La metrópolis y la vida mental", Simmel teorizó que las complejidades de la ciudad moderna crean nuevos vínculos sociales y nuevas actitudes hacia los demás. La ciudad moderna estaba transformando a los humanos, dándoles una nueva relación con el tiempo y el espacio, inculcándoles un "blaséactitud", y alterando nociones fundamentales de libertad y ser:

Los problemas más profundos de la vida moderna derivan de la afirmación del individuo de preservar la autonomía e individualidad de su existencia ante fuerzas sociales abrumadoras, del patrimonio histórico, de la cultura externa y de la técnica de la vida. La lucha con la naturaleza que el hombre primitivo tiene que librar por su existencia corporal alcanza en esta forma moderna su última transformación. El siglo XVIII exhortó al hombre a liberarse de todos los vínculos históricos en el estado y en la religión, en la moral y en la economía. La naturaleza del hombre, originalmente buena y común a todos, debe desarrollarse sin complicaciones. Además de más libertad, el siglo XIX exigió la especialización funcional del hombre y su trabajo; esta especialización hace que un individuo sea incomparable a otro, y cada uno de ellos indispensable en la mayor medida posible. Sin embargo, esta especialización hace que cada hombre dependa más directamente de las actividades complementarias de todos los demás. Nietzsche ve el pleno desarrollo del individuo condicionado por la lucha más despiadada de los individuos; el socialismo cree en la supresión de toda competencia por la misma razón. Sea como sea, en todas estas posiciones el mismo motivo básico está en marcha: la persona resiste ser nivelada y agotada por un mecanismo social-tecnológico. Una investigación sobre el significado interior de la vida específicamente moderna y sus productos, en el alma del cuerpo cultural, por así decirlo, debe tratar de resolver la ecuación que estructuras como la metrópoli establecida entre el individuo y el contenido superindividual de la vida.

En un escrito de 1962, Cornelia Otis Skinner sugirió que no existía un equivalente inglés del término: "no existe una contraparte anglosajona de ese individuo esencialmente galo, el peatón deliberadamente sin rumbo, libre de cualquier obligación o sentido de urgencia, que, siendo francés y por tanto frugal, no desperdicia nada, incluido el tiempo que dedica con la pausada discriminación de un gourmet, saboreando los múltiples sabores de su ciudad."

Arquitectura y urbanismo

El concepto de flâneur también ha adquirido significado en la psicogeografía de la arquitectura y el urbanismo, describiendo a personas que se ven afectados indirecta y (generalmente) involuntariamente por un diseño particular que experimentan sólo de pasada.

En 1917, el escritor suizo Robert Walser publicó un cuento llamado "Der Spaziergang" ("El Paseo"), verdadero resultado de la literatura flâneur.

Walter Benjamin adoptó el concepto del observador urbano como herramienta analítica y como estilo de vida. Desde su punto de vista marxista, Benjamin describe el flâneur como un producto de la vida moderna y de la Revolución Industrial sin precedentes, un paralelo a la llegada del turista. Su flâneur es un diletante burgués poco involucrado pero muy perspicaz. Benjamin se convirtió en su principal ejemplo, haciendo observaciones sociales y estéticas durante largos paseos por París. Incluso el título de su inacabado Proyecto Arcades proviene de su afición por las calles comerciales cubiertas.

La multitud era el velo de detrás del cual la ciudad conocida como fantasmagoria acuñada a la flâneur. En ella, la ciudad era ahora paisaje, ahora una habitación. Y ambos entraron en la construcción de la tienda, que hizo uso de flânerie para vender bienes. El almacén era el flâneurs golpe final. As flâneurs, la inteligencia entró en el mercado. Como pensaban, para observarlo – pero en realidad ya era para encontrar un comprador. En esta etapa intermedia... tomaron la forma de la bohème. A la incertidumbre de su posición económica correspondía la incertidumbre de su función política.

En el contexto de la arquitectura moderna y la planificación urbana, diseño para flâneurs es una manera de abordar los aspectos psicológicos del entorno construido.

Fotografía

El flâneur's tendencia hacia la observación despreocupada pero estéticamente afinada ha llevado el término a la literatura de la fotografía, particularmente la fotografía callejera. El fotógrafo callejero es visto como una extensión moderna del observador urbano descrito por el periodista del siglo XIX Victor Fournel antes del advenimiento de la cámara de mano:

Este hombre es un daguerreotipo agitado y apasionado que conserva los mínimos rastros, y sobre los cuales se reproducen, con sus cambiantes reflejos, el curso de las cosas, el movimiento de la ciudad, la fisionomía múltiple del espíritu público, las confesiones, las antipatías y las admiraciones de la multitud.

Una aplicación de flâneur a la fotografía callejera proviene de Susan Sontag en su colección de ensayos de 1977, Sobre la fotografía. Describe cómo, desde el desarrollo de las cámaras portátiles a principios del siglo XX, la cámara se ha convertido en la herramienta del flâneur :

El fotógrafo es una versión armada del solitario walker reconnoitering, acechando, cruzando el inferno urbano, el cochecito voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto de las alegrías de mirar, conocedor de empatía, el flâneur encuentra el mundo "picturesque".

Otros usos

El concepto flâneur no se limita a que alguien cometa el acto físico de un paseo peripatético en el sentido baudelairiano. , pero también puede incluir una "forma filosófica completa de vivir y pensar" y un proceso de navegación por la erudición como lo describe el ensayo de Nassim Nicholas Taleb "Why I Do All This Walking, o Cómo los sistemas se vuelven frágiles". Taleb además dio a este término una connotación positiva, refiriéndose a cualquiera que persiga planes abiertos y flexibles, en oposición a la negativa "turistificación", que él define como la búsqueda de un plan excesivamente ordenado. Louis Menand, al intentar describir la relación del poeta T. S. Eliot con la sociedad literaria inglesa y su papel en la formación del modernismo, describe a Eliot como un flaneur. Además, en uno de los conocidos poemas de Eliot, "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", el protagonista lleva al lector a un viaje por su ciudad a la manera de un flâneur.

Usando el término de manera más crítica, en "De Profundis", Oscar Wilde escribió desde prisión sobre los arrepentimientos de su vida, afirmando: "Me dejé atraer a largos períodos de tranquilidad sensual y sin sentido. Me divertía siendo un flaneur, un dandy, un hombre de moda. Me rodeé de naturalezas más pequeñas y mentes más malas."