Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane (nacido Nathaniel Rogers Lane; también anteriormente, erróneamente, conocido como Fitz Hugh Lane; 19 de diciembre de 1804 – agosto 14, 1865) fue un pintor y grabador estadounidense de un estilo que más tarde se llamaría Luminismo, por su uso de luz omnipresente.

Biografía

Fitz Henry Lane nació el 19 de diciembre de 1804 en Gloucester, Massachusetts. Lane fue bautizado como Nathaniel Rogers Lane el 17 de marzo de 1805 y seguiría siendo conocido como tal hasta los 27 años. No fue hasta el 13 de marzo de 1832 que el estado de Massachusetts concedería oficialmente la solicitud formal de Lane (hecha en carta fechada el 26 de diciembre de 1831) para cambiar su nombre de Nathaniel Rogers a Fitz Henry Lane.

Como ocurre con prácticamente todos los aspectos de la vida de Lane, el tema de su nombre está rodeado de mucha confusión; no fue hasta 2005 que los historiadores descubrieron que se habían estado refiriendo erróneamente al artista como Fitz Hugh, como opuesto a su elegido Fitz Henry. Las razones detrás de la decisión de Lane de cambiar su nombre y de elegir el nombre que eligió aún no están claras; una sugerencia es que lo hizo "para diferenciarse del conocido pintor de miniaturas Nathaniel Rodgers".

Desde el momento de su nacimiento, Lane estuvo expuesto al mar y a la vida marítima, un factor que obviamente tuvo un gran impacto en su elección posterior del tema. Muchas circunstancias de su joven vida aseguraron la interacción constante de Lane con diversos aspectos de esta vida marítima, incluido el hecho de que la familia de Lane vivía "en la periferia de la zona costera en funcionamiento del puerto de Gloucester". " y que su padre, Jonathan Dennison Lane, era fabricante de velas y muy posiblemente poseía y dirigía un velero. A menudo se especula que Lane probablemente habría seguido alguna carrera marítima, o se habría convertido en fabricante de velas como su padre, en lugar de artista, si no hubiera sido por una discapacidad que Lane desarrolló durante toda su vida cuando era niño. Aunque no se puede saber con certeza la causa, se cree que la ingestión de alguna parte de Peru-Apple (una hierba venenosa también conocida como estramonio) por parte de Lane a la edad de dieciocho meses provocó la parálisis de las piernas que le provocó a Lane. nunca recuperarse. Además, el historiador de arte James A. Craig ha sugerido que como no podía jugar como lo hacían los demás niños, se vio obligado a buscar otros medios de diversión, y que en esa búsqueda descubrió y pudo desarrollarse. su talento para el dibujo. Para ir un paso más allá, como resultado de tener un puerto marítimo muy activo como entorno inmediato, pudo desarrollar una habilidad especial para representar los acontecimientos inherentes a dicho entorno.

Lane aún podría haberse convertido en fabricante de velas, ya que esa ocupación implicaba pasar mucho tiempo sentado y cosiendo, y Lane ya tenía algo de experiencia cosiendo gracias a su breve aprendizaje en la fabricación de calzado. Sin embargo, como se evidencia en esta cita de "Early Recollections" del sobrino de Lane, Edward Lane; su interés por el arte influyó mucho a la hora de decidirse por una carrera: "Antes de convertirse en artista, trabajó durante un corto tiempo haciendo zapatos, pero después de un tiempo, al ver que podía dibujar mejor que hacer zapatos, decidió Fue a Boston, tomó lecciones de dibujo y pintura y se convirtió en artista marino."

Lane adquirió tales "sin ropa" por medio de su empleo en la tienda de Litografía de Pendleton en Boston, que duró de 1832 a 1847. Con el refinamiento y desarrollo de sus habilidades artísticas adquiridas durante sus años trabajando como litógrafo, Lane fue capaz de producir con éxito pinturas marinas de alta calidad, como se evidencia en su lista, oficialmente, como un " pintor marino" en el Almanac de Boston de 1840. Lane siguió refinando su estilo de pintura, y en consecuencia, la demanda de sus pinturas marinas también aumentó.

Lane había visitado Gloucester con frecuencia mientras vivía en Boston y, en 1848, regresó permanentemente. En 1849, Lane comenzó a supervisar la construcción de una casa/estudio de su propio diseño en Duncan's Point; esta casa seguiría siendo su residencia principal hasta el final de su vida. Fitz Henry Lane continuó produciendo hermosas pinturas y paisajes marinos hasta sus últimos años. Murió en su casa de Duncan's Point el 14 de agosto de 1865 y está enterrado en el cementerio de Oak Grove.

Formación e influencias

Por muy ambiguos que puedan seguir siendo muchos aspectos de la vida y la carrera de Lane, algunas cosas son seguras. En primer lugar, Lane tenía, incluso en la infancia, claramente dotado en el campo del arte. Como señaló J. Babson, un historiador local de Gloucester y contemporáneo de la época de Lane, Lane “mostró en su niñez talento para el dibujo y la pintura; pero no recibió instrucción sobre las reglas hasta que fue a Boston." Además de confirmar el talento inicial de Lane, esta observación también indica que Lane fue en gran medida autodidacta en el campo del arte (más específicamente dibujo y pintura) antes de comenzar a trabajar en la firma de litografía de Pendleton en el edad de 28 años. La primera obra conocida y registrada de Lane, una acuarela titulada La quema del barco de carga "Boston" ejecutada por Lane en 1830, se considera por muchos historiadores del arte como evidencia de la comprensión primitiva de Lane de los puntos más sutiles de la composición artística antes de su empleo en Pendleton's.

Es posible que Lane haya complementado sus prácticas primarias, puramente experimentales, de dibujo y pintura con el estudio de libros instructivos sobre dibujo, o más probablemente, con el estudio de libros sobre el tema del diseño de barcos. Algún estudio de la literatura sobre el tema del diseño de barcos parece muy plausible, dado que Lane habría tenido fácil acceso a muchos de esos textos y, lo que es más importante, la necesidad más segura de tal estudio para que Lane pudiera producir obras con un detalle tan preciso al representar de manera realista un barco tal como apareció en realidad en una de las numerosas circunstancias posibles que enfrentó al atravesar el mar.

En el momento en que Lane comenzó a trabajar en Pendleton's, era una práctica común para los aspirantes a artistas estadounidenses, especialmente aquellos que, como Lane, no podían permitirse una educación artística más formal viajando a Europa o viajando. asistir a una de las prestigiosas academias de arte estadounidenses, como la Academia Nacional de Diseño de Nueva York o la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de Filadelfia, para buscar trabajo como litógrafo, siendo este el siguiente paso lógico en su búsqueda de una carrera en las artes. En cuanto a por qué ese empleo fue beneficioso para el artista en ciernes, el historiador de arte James A. Craig, en su libro Fitz H. Lane: An Artist's Voyage Through Nineteenth-Century America, el libro más completo Un relato de la vida y carrera de Lane, ofrece esta esclarecedora descripción de la evolución profesional del litógrafo típico:

"... la escuela de un aprendiz presumiblemente comenzó con el grano de piedras, la fabricación de crayones litográficos, y la copia de los diseños e imágenes de otros sobre piedra caliza. A medida que sus talentos se desarrollaron, el aprendiz se encontraría gradualmente llevando a cabo tareas más difíciles, desde la redacción y composición de imágenes (el papel del diseñador) hasta finalmente ser permitido dibujar sus propias composiciones originales sobre piedra caliza (que más prestigiosa de las filas dentro de la tienda lito, el artista litográfico). Puesto que las técnicas compositivos empleadas en la litografía difieren poco de las enseñadas en el dibujo académico europeo, y el trabajo tonal tan necesario para que el proceso tenga éxito fue similar a lo que se encontró en la pintura (de hecho, cuando su estudio comenzó en 1825 John Pendleton buscaba específicamente pintores para el empleo en su establecimiento debido a sus hábitos de pensar en términos tonales), un aprendizaje dentro de un taller litográfico como Pendleton's en Boston fue

Al trabajar en el taller de litografía, a Lane le habrían enseñado las técnicas estilísticas para producir composiciones artísticas de los experimentados compañeros de trabajo mayores. Como se señaló anteriormente, debido a que Pendleton buscaba específicamente pintores para trabajar en su taller, lo más probable es que Lane hubiera recibido el beneficio de trabajar con algunos de los aspirantes a pintores marinos y paisajistas más hábiles y establecidos de su época. Se considera que el pintor marítimo inglés Robert Salmon, quien, según han descubierto los historiadores, llegó a trabajar a Pendleton en un período que coincidía con el empleo de Lane allí, tuvo un gran impacto, estilísticamente, en Lane. Sus primeros trabajos.

A principios de la década de 1840, Lane se declararía públicamente pintor marino y al mismo tiempo continuaría su carrera como litógrafo. Rápidamente obtuvo el patrocinio entusiasta y entusiasta de varios de los principales comerciantes y marineros de Boston, Nueva York y su Gloucester natal. La carrera de Lane finalmente lo encontraría pintando retratos de puertos y barcos, junto con alguna que otra escena puramente pastoral, a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, desde lugares tan al norte como la región de Penobscot Bay/Mount Desert Island en Maine. , hasta el sur de San Juan, Puerto Rico.

Estilo

Desde una de sus primeras litografías copiadas, Vista de la ciudad de Gloucester, Mass (1836), hasta sus últimas obras, Lane incorporaría muchos de los siguientes arreglos y técnicas de manera consistente en la composición. de sus obras de arte, tanto sus litografías como sus pinturas:

• Tema náutico
• Depiction of various naval craft in highly accurate detail
• Una gran cantidad de detalles
• La extensión distintiva del cielo
• Pronunciada atención a representar la interacción de la luz y la oscuridad
• Vegetación hiperacentrada dentro del primer plano inmediato
• Una elevada perspectiva de "punto de vista interno"

Quizás el elemento más característico de las pinturas de Lane es la increíble cantidad de atención prestada a los detalles, probablemente debido en parte a su formación litográfica, ya que se caracterizaba el estilo específico de litografía que era popular en el momento de su formación. por el objetivo de la verosimilitud.

En términos de las influencias de Lane y sus relaciones con la tradición artística del luminismo, Barbara Novak, en su libro "American Painting in the Nineteenth Century", relaciona las obras posteriores de Lane con Trascendentalismo de Ralph Waldo Emerson (que ella relaciona directamente con el surgimiento del luminismo), afirmando que "[Lane] era el "globo ocular más transparente", y que esto fue evidenciado por Lane". El equilibrio de Novak entre lo que Novak describe como las "contribuciones de lo primitivo y las tradiciones gráficas a su arte", siendo lo primitivo lo que aprendió por su cuenta, primero observando e interactuando con el entorno que buscaba. representar, y el gráfico es aquellas habilidades que Lane adquirió trabajando como litógrafo. De hecho, este equilibrio parece respaldar la conexión de las obras de Lane con el luminismo, ya que una definición de arte luminista es aquel "caracterizado por una percepción intensificada de la realidad cuidadosamente organizada y controlada por principios de diseño". Como uno de los estilos de pintura de paisajes que surgieron en el siglo XIX, el luminismo abrazó la preocupación contemporánea por la naturaleza como manifestación del gran plan de Dios. Fue el luminismo, más que ninguna otra escuela, el que logró dotar de un sentimiento profundo al estudio objetivo de la naturaleza. Esto se logró a través de un amor y una comprensión genuinos de los elementos de la naturaleza, discernibles en la disposición íntima de las hojas en una rama, y su disposición para revelar la poesía inherente a una escena determinada."

Legado

Otros hallazgos han arrojado nueva luz no sólo sobre el proceso artístico de Lane, sino que también han revelado que fue un reformador social acérrimo, particularmente dentro del movimiento de templanza estadounidense. Además, se ha confirmado la sospecha de que Lane era un trascendentalista y se ha descubierto que también era un espiritista. Las afirmaciones sensacionales de que Lane era "una figura un tanto entristecida e introspectiva... a menudo propensa a ponerse de mal humor con los amigos", y que su existencia era de "tranquila soledad", han demostrado ser falaces con la plena investigación. cita del testimonio de John Trask, mecenas, amigo y vecino del artista, quien afirma que Lane "siempre estaba trabajando duro y no tenía mal humor en su trabajo". Siempre agradable y cordial con los visitantes. No estaba casado y no había tenido ningún romance. Siempre fue un favorito y lleno de diversión. Le gustaban las fiestas nocturnas y le gustaba montar cuadros."

Durante mucho tiempo se creyó que había dado instrucción a un solo artista durante su carrera, una dama local de habilidades artísticas limitadas llamada Mary Mellen. Ahora se ha establecido que Lane fue el instructor y mentor de varios otros artistas, los más importantes Benjamin Champney y El otro gran pintor marino estadounidense del siglo XIX, William Bradford.

Contemporáneo de la Escuela del Río Hudson, disfrutó de la reputación de ser el principal pintor de temas marinos de Estados Unidos durante su vida, pero cayó en el olvido poco después de su muerte con el surgimiento del impresionismo francés. La obra de Lane sería redescubierta en la década de 1930 por el coleccionista de arte Maxim Karolik, después de lo cual su arte creció constantemente en popularidad entre los coleccionistas privados y las instituciones públicas. Su obra ahora puede alcanzar precios de subasta de entre tres y cinco millones de dólares.

La colección más grande de su trabajo la posee actualmente la familia Wallace de Boston, Massachusetts, donde su trabajo se exhibe en sus oficinas familiares, casas privadas y propiedades.

Obras de arte

• El ardor del paquete "Boston", 1830, acuarela, vista
• Vista de la ciudad de Gloucester, Masa, 1836, litografía, vista
• Steamer Brittania en un Gale, 1842, aceite sobre lienzo, Boston, vista
• Gloucester Harbor de Rocky Neck, 1844, Cape Ann Museum Collection, vista
• St. Johns, Porto Rico, ca 1850, Museo de Mariners, vista
• Gloucester Inner Harbor, 1850, Vista del Museo de Mariners
• La fiesta de pesca, 1850, vista
• El Estado de Oro entra en el puerto de Nueva York, 1854, óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art
• Stage Rocks and Western Shore of Gloucester Outer Harbor, 1857, aceite sobre lienzo, John Wilmerding Colección, vista
• Nave en Fog, Gloucester Harbor, ca. 1860, Princeton University Art Museum
• El Zapato Occidental con la Woe de Norman, 1862, Cape Ann Museum Collection, vista
• Stage Fort across Gloucester Harbor, 1862, Museo Metropolitano de Arte, vista
• Gloucester Harbor en Sunrise, 1863, Cape Ann Museum Collection, vista
• Clipper Ship "Sweepstakes", 1853, Museo de la Ciudad de Nueva York, vista
• Barcos Pasando en Mares Rough, 1856, Colección privada, vista
• Lumber Schooners at Evening in Penobscot Bay, 1860, National Gallery of Art, Washington, DC view
• Vista de la playa del ataúd, 1862, Museo de Bellas Artes, Boston, vista
• El fuerte y la isla Diez libras, Gloucester, Massachusetts, 1847, Museo Thyssen-Bornemisza, vista
• Boston Harbor- Boston Museum of Fine Arts
• Boston Harbor, 1856, petróleo sobre lienzo, Museo Amon Carter de Arte Americano, Fort Worth, Texas, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Exposiciones

• "American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection", The National Gallery of Art, 9 de mayo a 10 de octubre de 2004
• "Works of Fitz Henry Lane", Museo Cape Ann, Colección Permanente (también es la colección más grande de pinturas Lane en el mundo) [1]
• "Coming of Age: American, 1850 a 1950". Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts (9 de septiembre de 2006 – 7 de enero de 2007); Dulwich Picture Gallery, Londres (8 de marzo – 8 de junio de 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30 de noviembre – 24 de febrero de 2008); Peggy Guggenheim Collection, Venecia (27 de junio – 12 de octubre de 2008)