Fiebre de sábado por la noche

Fiebre del sábado por la noche es una película estadounidense de 1977 dirigida por John Badham y producida por Robert Stigwood. Está protagonizada por John Travolta como Tony Manero, un joven italoamericano del distrito de Brooklyn de Nueva York. Manero pasa los fines de semana bailando y bebiendo en una discoteca local mientras lidia con las tensiones sociales y la desilusión, sintiéndose sin rumbo y atrapado en su barrio étnico de clase trabajadora. La historia se basa en "Tribal Rites of the New Saturday Night", un artículo mayormente ficticio del escritor musical Nik Cohn, publicado por primera vez en una edición de junio de 1976 de la revista Nueva York. La película presenta música de los Bee Gees y muchos otros artistas destacados de la era disco.

Un gran éxito comercial y de crítica, Fiebre del sábado por la noche tuvo un tremendo impacto en la cultura popular de finales de la década de 1970. La película ayudó a popularizar la música disco en todo el mundo e inició una serie de colaboraciones entre estudios de cine y sellos discográficos. También convirtió a Travolta, ya bien conocido por su papel en la comedia televisiva Welcome Back, Kotter, en un nombre familiar. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, convirtiéndose en el quinto nominado más joven en la categoría. La película muestra aspectos de la música, el baile y la subcultura que rodean la era disco, incluidas melodías orquestadas por sinfonías, estilos de ropa de alta costura, promiscuidad sexual anterior al SIDA y coreografía elegante. La banda sonora de Saturday Night Fever, con canciones disco de los Bee Gees, es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia. John Travolta repitió su papel de Tony Manero en Staying Alive en 1983, que fue criticado por la crítica a pesar de su éxito de taquilla.

En 2010, Fiebre del sábado por la noche se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Trama

Tony Manero es un italoamericano de 19 años del barrio Bay Ridge de Brooklyn, Nueva York. Vive con sus padres, su abuela y su hermana menor, y tiene un trabajo sin salida en una pequeña tienda de pinturas. Para escapar de su vida cotidiana, Tony acude a 2001 Odyssey, una discoteca local, donde es el rey de la pista de baile y recibe la admiración y el respeto que anhela. Tony tiene cuatro amigos italoamericanos cercanos del vecindario: Joey, Double J, Gus y Bobby C. Un miembro marginal de su grupo de amigos es Annette, una chica del vecindario que está enamorada de Tony; sin embargo, él no se siente atraído por ella.

Tony y sus amigos se detienen ritualmente en el puente Verrazzano-Narrows para hacer payasadas. El puente tiene un significado especial para Tony como símbolo de escape hacia una vida mejor.

Tony acepta ser el compañero de Annette en un próximo concurso de baile, pero su felicidad dura poco cuando Tony queda hipnotizado por otra mujer en el club, Stephanie Mangano, cuyas habilidades de baile superan las de Annette. Aunque Stephanie rechaza los avances de Tony, finalmente accede a ser su pareja en la competencia de baile, siempre que su asociación siga siendo profesional.

Frank Jr., el hermano mayor de Tony y el orgullo de la familia como sacerdote católico romano, desespera a sus padres y abuela cuando les dice que ha dejado el sacerdocio. Tony comparte una cálida relación con Frank Jr., pero Tony se siente complacido de que ya no es la oveja negra de la familia. Frank Jr. le dice a Tony que nunca quiso ser sacerdote y que solo lo hizo para hacer felices a sus padres. También anima a Tony a hacer algo con su baile.

Mientras regresa a casa desde la tienda de comestibles, Gus es atacado por una pandilla y hospitalizado. Le dice a Tony y a sus amigos que sus atacantes eran las Barracudas, una pandilla puertorriqueña. Mientras tanto, Bobby C. ha estado tratando de salir de su relación con su devota novia católica, Pauline, quien está embarazada de su hijo. Ante la presión de su familia y de otras personas para que se case con ella, Bobby le pregunta a Frank Jr. si el Papa le concedería la dispensa para abortar. Cuando Frank le dice que tal cosa sería muy poco probable, los sentimientos de desesperación de Bobby aumentan.

Finalmente, el grupo se venga de los Barracudas y choca el auto de Bobby C contra su lugar de reunión. Tony, Double J y Joey salen del auto para pelear, pero Bobby C. huye cuando un pandillero intenta atacarlo en el auto. Cuando el grupo visita a Gus en el hospital, se enojan cuando les dice que puede haber identificado a la pandilla equivocada. Más tarde, Tony y Stephanie bailan en la competencia, comparten un beso al final de su actuación y terminan ganando el primer premio. Sin embargo, Tony cree que una pareja puertorriqueña se desempeñó mejor y que los jueces' decisión fue étnicamente motivada. Le da a la pareja puertorriqueña su trofeo y el dinero del premio y se va con Stephanie. Una vez dentro del auto de Bobby, Stephanie se burla de Tony y le dice que lo estaba usando. Tony intenta violar a Stephanie, pero ella se resiste y huye de él.

Los amigos de Tony llegan al auto junto con Annette ebria. Joey dice que ha accedido a tener sexo con todo el mundo. Tony intenta alejarla, pero Double J y Joey lo someten y se va con el grupo en el auto de mala gana. Joey tiene sexo con Annette en el asiento trasero del auto. Después de que Joey termina con Annette, cambia de lugar con Double J, quien luego procede a violar a Annette a pesar de sus fuertes protestas, con Tony claramente incómodo con la situación en el asiento delantero. Bobby C. detiene el automóvil en el puente Verrazzano-Narrows para sus travesuras habituales de escalar cables. En lugar de abstenerse como de costumbre, Bobby realiza acrobacias de manera más imprudente que el resto de la pandilla. Al darse cuenta de que está actuando imprudentemente, Tony intenta que baje. El fuerte sentido de desesperación de Bobby, la situación con Pauline y la promesa incumplida de Tony de llamarlo más temprano ese día conducen a una diatriba suicida sobre la falta de interés de Tony, antes de que Bobby resbale y caiga. a su muerte en el agua de abajo.

Disgustado y desilusionado con sus amigos, su familia y su vida, Tony se marcha furioso y deja atrás a Double J, Joey y Annette. Pasa el resto de la noche viajando en el metro plagado de grafitis hacia Manhattan. La mañana ha amanecido cuando aparece en el apartamento de Stephanie. Él se disculpa por su mal comportamiento y le dice que planea mudarse de Brooklyn a Manhattan para intentar comenzar una nueva vida. Stephanie perdona a Tony y le dice que se equivocó al decir que lo estaba usando y que bailó con él porque le dio respeto y apoyo moral. Tony y Stephanie salvan su relación y aceptan ser amigos.

Reparto

Música

Banda sonora

1. "Stayin' Alive" realizado por las Bee Gees – 4:45
2. "Cuán profundo es tu amor" realizado por Bee Gees – 4:05
3. "Night Fever" realizado por Bee Gees – 3:33
4. "Más que una mujer" realizada por Bee Gees – 3:17
5. "Si no puedo tenerte" realizado por Yvonne Elliman – 3:00
6. "Un quinto de Beethoven" realizado por Walter Murphy – 3:03
7. "Más que una mujer" realizada por Tavares – 3:17
8. "Manhattan Skyline" realizado por David Shire – 4:44
9. "Calypso Breakdown" realizado por Ralph MacDonald – 7:50
10. "Noche en la Montaña Disco" realizado por David Shire – 5:12
11. "Open Sesame" realizado por Kool & the Gang – 4:01
12. "Jive Talkin" realizado por Bee Gees – 3:43 (*)
13. "Deberías estar bailando" realizado por Bee Gees – 4:14
14. "Boogie Shoes" realizado por KC y Sunshine Band – 2:17
15. "Salación" realizada por David Shire – 3:50
16. "K-Jee" realizado por MFSB – 4:13
17. "Disco Inferno" realizado por The Trammps – 10:51

Con la excepción de (*) pista 12 "Jive Talkin", todas las canciones se tocan en la película.

Las canciones de novedad "Dr. Disco" y "Disco Duck", ambas interpretadas por Rick Dees, se reproducen en la película pero no se incluyen en el álbum.

Según el comentario del DVD de Fiebre del sábado por la noche, los productores pretendían utilizar la canción "Lowdown" por Boz Scaggs en la escena del ensayo entre Tony y Annette en el estudio de baile, y coreografió sus movimientos de baile para la canción. Sin embargo, los representantes de Scaggs' el sello Columbia Records se negó a otorgarle autorización legal, ya que querían seguir con otro proyecto de película disco, que nunca se materializó. El compositor David Shire, que compuso la música de la película, tuvo que escribir una canción que coincidiera con los pasos de baile que se mostraban en la escena y eliminara la necesidad de futuros problemas legales. Sin embargo, esta pista no aparece en la banda sonora de la película.

La canción "K-Jee" fue utilizado durante el concurso de baile con la pareja puertorriqueña que compitió contra Tony y Stephanie. En su lugar, algunos casetes VHS usaban una canción de estilo latino más tradicional. El DVD restaura la grabación original.

El álbum, al igual que su película principal, se agregó a la Biblioteca del Congreso a través del Registro Nacional de Grabaciones.

Material de origen

El guión de Norman Wexler fue adaptado de un artículo de la revista Nueva York de 1976 del escritor británico Nik Cohn, "Ritos tribales del nuevo sábado por la noche". Aunque presentado como un relato de información fáctica, Cohn reconoció a mediados de la década de 1990 que inventó la mayor parte del artículo. Recién llegado a los Estados Unidos y ajeno al estilo de vida disco, Cohn no pudo entender la subcultura sobre la que se le había asignado escribir; en cambio, el personaje que se convirtió en Tony Manero se basó en un mod inglés conocido de Cohn.

Desarrollo

Poco después de la publicación del artículo de Cohn, el empresario musical británico Robert Stigwood compró los derechos de la película y contrató a Cohn para adaptar su propio artículo a la pantalla. Después de terminar un borrador de guión único, Cohn fue reemplazado por Norman Wexler, quien previamente había obtenido nominaciones al Oscar por Joe (1970) y Serpico (1973).

John G. Avildsen fue contratado originalmente como director de la película, pero John Badham lo reemplazó un mes antes de la fotografía principal por "desacuerdos conceptuales". Badham era un director menos conocido que, como su estrella, había trabajado principalmente en televisión. Su único crédito cinematográfico anterior, The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings, fue lanzado cuando Saturday Night Fever ya estaba en producción.

La película pasó por varios títulos diferentes, incluidos Tribal Rites of the New Saturday Night y Saturday Night. Badham eligió el título final después de Bee Gees' pista "Night Fever", que enviaron para la banda sonora.

Producción

Reparto

El presupuesto relativamente bajo de la película (3,5 millones de dólares) significó que la mayoría de los actores eran relativamente desconocidos, muchos de los cuales fueron reclutados de la escena teatral de Nueva York. Para más del 40% de los actores fue su debut cinematográfico. El único actor en el elenco que ya era un nombre establecido era John Travolta, gracias a su papel en la comedia Welcome Back, Kotter. Su actuación como Tony Manero le valió elogios de la crítica y lo ayudó a lanzarse al estrellato internacional. Travolta investigó el papel al visitar la discoteca Odyssey real de 2001 y afirmó que adoptó muchos de los gestos arrogantes del personaje de los clientes masculinos. Insistió en realizar las propias secuencias de baile de su personaje después de que los productores sugirieron que lo sustituyera un doble de cuerpo, ensayando su coreografía con Lester Wilson y Deney Terrio durante tres horas todos los días, perdiendo 20 libras en el proceso.

Karen Lynn Gorney era nueve años mayor que Travolta cuando la eligieron como su interés amoroso, Stephanie. Aunque Gorney tenía experiencia en el baile antes de ser elegida, le resultó difícil mantenerse al día con su coprotagonista debido a las lesiones sufridas en un accidente de motocicleta unos años antes. Después del éxito de Fiebre del sábado por la noche, Gorney se tomó un descanso de la actuación cinematográfica para trabajar como instructor de baile en una academia de artes escénicas en Brooklyn. Jessica Lange, Kathleen Quinlan, Carrie Fisher y Amy Irving fueron consideradas para el papel antes de elegir a Gorney.

Donna Pescow fue considerada casi "demasiado bonita" de Paramount encabeza a Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg para el papel de Annette. Ella corrigió este asunto aumentando de peso. También tuvo que volver a aprender su acento nativo de Brooklyn, que había superado mientras estudiaba teatro en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas.

Filmación

La película se rodó íntegramente en locaciones de Brooklyn, Nueva York. El 2001 Odyssey Disco era un club real ubicado en 802 64th Street, que desde entonces ha sido demolido. El interior se modificó para la película, incluida la adición de un piso iluminado de $ 15,000, que se inspiró en un establecimiento de Birmingham, Alabama, que Badham había visitado. Un efecto similar se logró en las paredes del club utilizando papel de aluminio y luces navideñas. Dado que los Bee Gees no participaron en la producción hasta que terminó la fotografía principal, "Fiebre nocturna", "Deberías estar bailando'" y "More Than una mujer" Las secuencias se filmaron con pistas de Stevie Wonder que luego se sobregrabaron en la mezcla de sonido. Durante el rodaje, la producción fue acosada por bandas locales por el uso de la ubicación e incluso fue incendiada.

El estudio de baile era Phillips Dance Studio en Bensonhurst, la casa de Manero era una casa en Bay Ridge, la tienda de pintura era Pearson Paint & Hardware, también en Bay Ridge. Otros lugares incluyeron el puente Verrazzano-Narrows, el parque John J. Carty y el paseo marítimo de Brooklyn Heights.

Para tratar de despistar a los fanáticos de Travolta que podrían interrumpir la filmación, Badham y su equipo comenzaron a filmar escenas exteriores lo más temprano posible en la mañana antes de que la gente se diera cuenta, a menudo al amanecer. También generarían hojas de llamadas falsas. Las tácticas funcionaron lo suficientemente bien como para que Badham generalmente pudiera terminar las escenas antes de que una multitud significativa tuviera tiempo de reunirse.

Liberar

Teatral

Póster de película de la versión PG Sábado Night Fever

Se estrenaron dos versiones cinematográficas de la película: la versión original con clasificación R y una versión editada con clasificación PG en 1979.

La versión clasificada R lanzada en 1977 representó la primera ejecución de la película y totalizó 119 minutos. Después del éxito de la primera ejecución, el contenido de la película se reeditó en una versión atenuada de 112 minutos con clasificación PG, no solo para atraer a una audiencia más amplia, sino también para capitalizar la atracción de la audiencia objetivo. de los adolescentes que no tenían la edad suficiente para ver la película por sí mismos, pero que hicieron del álbum de la banda sonora de la película un gran éxito. Las blasfemias, la desnudez, la secuencia de pelea y una escena de violación múltiple en un automóvil de la versión con clasificación R se restaron importancia o se eliminaron de la versión PG. Numerosas escenas llenas de blasfemias fueron reemplazadas por tomas alternativas de las mismas escenas, sustituyendo un lenguaje más suave inicialmente destinado al corte de televisión de la red.

Paramount planeó estrenar en cines la versión con clasificación PG, que ya estaba siendo mostrada por las aerolíneas, en 1978; sin embargo, las reglas de la MPAA en ese momento no permitían que se mostraran dos versiones clasificadas diferentes de una película en los cines de EE. UU. al mismo tiempo. Esto requirió que la película se retirara de la exhibición durante 90 días antes de que se pudiera mostrar una versión calificada diferente, lo que retrasó los planes de lanzamiento de Paramount. La versión con clasificación PG finalmente se lanzó en 1979 y luego Paramount la emparejó en una función doble junto con su otro éxito de taquilla de John Travolta, Grease. En el documental de A&E The Inside Story: Saturday Night Fever, el productor Robert Stigwood criticó la versión con clasificación PG:

Arruinó la película. No tiene el poder, o el impacto, de la edición original, R-rated.

En 2017, la versión del director (122 minutos de duración) se estrenó en el TCM Classic Film Festival en el TCL Chinese Theatre de Hollywood. Fathom Events organizó proyecciones especiales de esta versión en 2017.

Medios domésticos

Ambas versiones cinematográficas se lanzaron en VHS. La versión con clasificación PG nunca tuvo un lanzamiento de video casero en Laserdisc. El lanzamiento en DVD de edición especial con clasificación R incluye la mayoría de las escenas eliminadas presentes en la versión PG, así como el comentario del director y 'Behind the Music'. largometrajes

El 5 de mayo de 2009, Paramount lanzó Fiebre del sábado por la noche en Blu-ray Disc con una relación de aspecto de 1,78:1. Este lanzamiento conserva la versión con clasificación R de la película, además de incluir muchas características especiales nuevas para los medios domésticos.

La versión del director en 4K (122 minutos) se lanzó en Blu-ray el 2 de mayo de 2017. Este disco incluye tanto la versión del director como la versión cinematográfica original, así como la mayor parte de las funciones adicionales de la versión anterior.

Emisión de televisión

Cuando HBO adquirió los derechos de televisión paga de Fiebre del sábado por la noche en 1980, ambas versiones de la película fueron transmitidas por la red: la versión PG durante el día y la versión R durante la noche. (HBO, que en ese momento operaba principalmente en un horario de última hora de la tarde a primera hora de la noche, había mantenido una política de programación que restringía la proyección de películas con clasificación R a las horas nocturnas, una regla que continuó mucho después de que cambió a un horario de 24 horas). -horario de horas a tiempo completo en diciembre de 1981.) La versión teatral con clasificación R se estrenó en la red a la medianoche, hora del este, el 1 de enero de 1980.

Para el estreno televisivo de la película, que se emitió en ABC el 16 de noviembre de 1980, se creó una nueva versión más suave para cumplir con los estándares de transmisión de la red. La versión de televisión en red, que se encuentra entre los cortes más largos de la película, era básicamente un corte ligeramente más corto de la versión con clasificación PG, pero para mantener el tiempo de ejecución, se restauraron algunas escenas adicionales eliminadas de ambos estrenos para compensar la pérdida. /material cortado (incluyendo a Tony bailando con Doreen al ritmo de 'Disco Duck', Tony pasando el dedo por los cables del puente Verrazzano-Narrows y el padre de Tony recuperando su trabajo). Las dos últimas escenas eliminadas se incluyeron en el montaje del director de 2017.

A fines de la década de 1990, VH1, TBS y TNT comenzaron a mostrar la versión original con clasificación R con una clasificación de TV-14, aunque se eliminó o censuró la desnudez, y las blasfemias más fuertes se editaron o (en transmisiones recientes) se silenciaron.. Sin embargo, esta versión del corte de TV incluía algunas insinuaciones incluidas en el estreno teatral original que se editó o eliminó de la versión PG. Turner Classic Movies ha transmitido la película en ambas versiones: la versión original con clasificación R (clasificación TV-MA en la red) es el corte que se transmite comúnmente, aunque el corte PG se ha presentado como parte de TCM's orientado a la familia. "Noche de cumpleaños en el cine" y "Essentials Jr." vitrinas de cine.

Recepción

Taquilla

La película recaudó $25,9 millones en sus primeros 24 días de estreno y recaudó un promedio de $600 000 por día entre enero y marzo, recaudando $94,2 millones en los Estados Unidos y Canadá y $237,1 millones en todo el mundo.

Respuesta crítica

Fiebre del sábado por la noche recibió críticas positivas y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de 1977. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 82% basado en 49 reseñas, con un calificación promedio de 7.49/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con una historia inteligente y conmovedora, una banda sonora clásica y una actuación estelar de John Travolta, Fiebre del sábado por la noche se encuentra entre los mejores dramas del 1970." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 77 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Se agregó a The New York Times "Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made", que se publicó en 2004. En 2010, la película fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos. National Film Registry de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El crítico de cine Gene Siskel, quien más tarde la catalogaría como su película favorita, elogió la película: "Un minuto después de Fiebre del sábado por la noche sabes que esta película tiene algo, que sabe de qué está hablando." También elogió la enérgica actuación de John Travolta: "Travolta en la pista de baile es como un pavo real con anfetaminas". Se pavonea como un loco." Siskel incluso compró el famoso traje blanco de Travolta de la película en una subasta benéfica.

La crítica de cine Pauline Kael escribió una efusiva reseña de la película en The New Yorker: "La forma en que Fiebre del sábado por la noche ha sido dirigida y filmada, nos parece el tirón lánguido de la discoteca, y la chillona se transforma. Estas son algunas de las escenas de baile pop más hipnóticamente bellas jamás filmadas... Travolta se mete tanto en el papel que parece incapaz de una nota falsa; incluso el acento de Brooklyn suena infalible... Sin embargo, en su mejor momento, Fiebre del sábado por la noche llega a algo profundamente romántico: la necesidad de moverse, bailar y la necesidad de ser quien desea. gustaría ser. Nirvana es la danza; cuando la música se detiene, vuelves a ser normal."

Los historiadores de la música disco han criticado la película como una representación blanqueada de la música disco. Katherine Karlin escribió: "A la película se le atribuye erróneamente el impulso de la cultura disco; es más exacto decir que marca el momento en que la discoteca, hasta ese momento un megáfono para voces queer, negras o femeninas, se volvió accesible para los hombres blancos heterosexuales y, por lo tanto, el momento que marca su declive." Los historiadores de la música Bill Brewster y Frank Broughton escribieron en su libro 'Last Night a DJ Saved My Life': 'Los Bee Gees hicieron por la música disco lo que Elvis Presley hizo por el rhythm and blues, lo que Diana Ross hizo por soul, lo que hizo Dave Brubeck por el jazz; lo hicieron seguro para las personas blancas, heterosexuales y de clase media, sacándolo de su gueto subcultural y llevándolo al resplandor de los faros de la corriente principal. Aquí había algo a lo que Estados Unidos medio podría mover su culo tenso."

Reconocimientos

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years... 100 Movies – Nominated
• 100 años de AFI... 100 canciones:
  • Permanecer vivo – #9
  • Más que una mujer – Nominada
• AFI's 100 Years... 100 Cheers – Nominated
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated

En la cultura popular

La comedia de 1980 ¡Avión! de los directores David & Jerry Zucker y Jim Abrahams, incluyeron una escena retrospectiva que parodiaba directamente la escena de la competencia de baile en la discoteca en Fiebre del sábado por la noche.

En 2008, el director Pablo Larraín realizó una película, Tony Manero, sobre un bailarín chileno obsesionado con el personaje principal de Fiebre del Sábado Noche que intenta ganar un Tony Manero concurso de parecidos.

El 17 de abril de 2012, Fox emitió el episodio 16 de la serie Glee', "Saturday Night Glee-ver", que rinde homenaje a la película y presenta varias canciones de su banda sonora (especialmente las canciones interpretadas por los Bee Gees), versionadas por la serie' emitir.

El vídeo musical de Red Hot Chili Peppers de 2016 para su canción "Go Robot" está fuertemente inspirado en la película y recrea la escena inicial y los personajes clásicos de la película que son interpretados por cada miembro de la banda.